GARCIA, Neiva Kampff. MIA COUTO E UMA HISTÓRIA - WWLivros

MIA COUTO E UMA HISTÓRIA CONTRA O MEDO
Neiva Kampff Garcia
RESUMO: O presente trabalho propõe que palavra, sentimento e imaginação constituem uma tríade
fundamental do gênero infantil e/ou juvenil, descortinando a literatura como elemento de constituição e
construção do sujeito-leitor e do homem. Por essa ótica acompanhamos o escritor moçambicano Mia Couto
na sua “incursão” pelo universo da história infantil com O gato e o escuro (2001) na sua edição brasileira, de
2008, ilustrada por Marilda Castanha. Em nossa perspectiva, que terá por base considerações do próprio
autor, de Walter Benjamin e de Regina Wernek, essa é uma história em que a tríade que propomos ultrapassa
as fronteiras assimétricas do gênero, da geografia e da delimitação temporal e estabelece um diálogo cultural
entre o universo criador diferenciado desse autor – enquanto reconhecido “artesão” da palavra – e o universo
infantil, este como espaço de formação e evolução do leitor.
PALAVRAS-CHAVE: Mia Couto, literatura infantil, leitor.
ABSTRACT: The present work proposes that word, feeling and imagination form a fundamental triad in the
infantile and/or juvenile gender, unveiling the literature as an element of constitution and construction of the
reader-subject and of the man. In this point of view, we followed the Mozambique writer Mia Couto in his
“foray” by the universe of infantile history with O gato e o escuro (2001) in its Brazilian edition, 2008,
illustrated by Marilda Castanha. In our point of view, that will be based in the considerations of the own
author, of Walter Benjamin and of Regina Werneck, this is a history in which the proposed triad surpasses
the asymmetric borders of the gender, of the geography and of the temporal boundaries and establishes a
cultural dialogue between the distinguished creative universe of this author – as a recognized word
“craftsman” – and the infantile universe, as a space of formation and evolution of the reader.
KEYWORDS: Mia Couto, infantile literature, reader.
1 O Autor
O que me move é a vocação divina da palavra, que não apenas nomeia
mas que inventa e produz encantamento.
Mia Couto
A palavra, o sentimento e a imaginação constituem uma tríade fundamental do
gênero infantil e/ou infanto-juvenil, descortinando a literatura como elemento de
constituição e construção do sujeito-leitor e do homem. Por essa ótica, acompanhamos o
escritor moçambicano Mia Couto na sua “incursão” pelo universo da história infantil com
O gato e o escuro (2001) na sua edição brasileira, de 2008, ilustrada por Marilda Castanha.
Em nossa perspectiva, é uma história em que essa tríade ultrapassa as fronteiras
assimétricas do gênero, da geografia e da delimitação temporal e estabelece um diálogo
cultural entre o universo criador diferenciado desse autor – enquanto reconhecido “artesão”
da palavra – e o universo infantil, este como espaço de formação e evolução do leitor.
Doutoranda em Estudos de Literatura, na especialidade de Literaturas Portuguesa e Luso-Africanas, do
Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. E-mail:
nkg316@gmail.com.br.

Mia Couto é um cidadão moçambicano, africano, universal que faz da palavra um
instrumento de sentir, sonhar, crescer e construir. Reconhecido internacionalmente por
contos e romances, incursiona pela poesia, crônica, teatro e ensaio, exercendo também a
profissão de biólogo, onde diz não morar, mas apenas estar como um visitante, tendo “a
alma errando pelos domínios da literatura” (COUTO, 2005, p. 113). Na literatura infantil e
juvenil seus escritos são pouco conhecidos estando editados, até o presente, os títulos: Mar
me quer – conto escrito em 1998 para a Exposição Mundial de Lisboa – cuja primeira
edição pela Editorial Caminho de Lisboa data de 2000, com ilustrações de João Nasi
Pereira 1 , tendo atingido, em 2007, a sétima edição e a recomendação, em Portugal, do
Plano Nacional de Leitura 2009 para os 10º, 11º e 12º anos de escolaridade; A chuva
pasmada, de 2004 pela mesma editora, com ilustrações de Danuta Wojciechowska 2 .
Na área infantil, apresenta dois títulos: O gato e o escuro – escrito inicialmente a
pedido de uma revista – editado em 2001 pela Caminho, com ilustrações de Danuta
Wojciechowska (na 4ª edição em 2009), e publicado no Brasil, pela Companhia das
Letrinhas, em 2008, ilustrado por Marilda Castanha 3 ; O beijo da palavrinha publicado,
primeiramente, no Rio de Janeiro pela Língua Geral, em 2006, ilustrado por Malangatana
Valente Ngwenya 4 , e pela Caminho de Lisboa em 2008 (ilustrado por Wojciechowska),
que recebeu a recomendação, em 2009, do Plano Nacional de Leitura para o 4º ano de
escolaridade.
Em O gato e o escuro, o próprio Mia Couto apresenta o livro e a si mesmo dizendo:
1 Arquiteto, professor, pintor e ilustrador, moçambicano; reside atualmente em Portugal.
2 Danuta Wojciechowska nasceu em 1960 no Canadá. É licenciada em Design de Comunicação pela Escola
Superior de Design de Zurique, tem pós-graduação em Educação pela Arte, pelo Emerson College, Sussex,
Inglaterra e, desde 1984, vive em Portugal. Foi selecionada em 2002 pela THE WHITE RAVENS – A
Selection of International Children´s and Youth Literature, com o livro O Gato e o Escuro; em 2003 para a
Exposição Internacional de Ilustradores da Feira do Livro Infantil de Bolonha; em 2004 foi a candidata
nacional portuguesa ao Prêmio Hans Christian Andersen, atribuído pelo IBBY – International Board on
Books for Young People. Em 2003 recebeu o Prêmio Nacional de Ilustração, no qual já havia sido
distinguida com Menções Especiais do Júri em 1999, 2000, 2001 e 2002.
3 Escritora e ilustradora mineira formada na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.
No Brasil, recebeu os prêmios: Jabuti de Ilustração da Câmara Brasileira do Livro (CBL), 42ª edição, em
2000, Melhor Ilustração em 1999 e Melhor Livro Informativo em 2002, pela Fundação Nacional do Livro
Infantil e Juvenil (FNLIJ). Recebeu na França, em 2002, o Prix Graphique Octogone do Centre International
D'Etudes en Litterature de Jeunesse (CIELJ) e em Tóquio, em 2000, o Prêmio NOMA de Ilustração do
UNICEF, na categoria Runner-Up.
4 Pintor moçambicano nascido em Matalana, em 1936, freqüentou o Núcleo de Arte de Maputo e, em Lisboa,
foi bolsista da Fundação Calouste Gulbenkian (cerâmica e gravura). É detentor de importantes prêmios
internacionais e da Medalha Nachingwea, pela contribuição dada à Cultura Moçambicana, de 1984; tem suas
obras expostas em museus, galerias particulares e coleções em Moçambique, Angola, Cabo Verde, Índia,
Paquistão, Portugal, Bulgária, Suíça, Estados Unidos, Uruguai, etc. Faleceu em janeiro de 2011.

Não sei se alguém pode fazer livros “para” crianças. Na verdade, ninguém se
apresenta como fazedor de livros “para” adultos. O que me encanta no acto da
escrita é surpreender tanto a escrita como a língua em estado de infância. E lidar
com o idioma como se ele estivesse ainda em fase de construção, do mesmo
modo que uma criança converte o mundo inteiro num brinquedo. Eu penso
assim e, por todas estas razões, nunca acreditei que, um dia, eu escreveria uma
história que iria constar de um livro infantil. Mas sucedeu assim. À força de
contar histórias para meus filhos adormecerem, inventei uma convicção para
mim mesmo e acredito que invento histórias para que a Terra inteira adormeça e
sonhe. O escritor traria, assim, o planeta ao colo. Espero que o gatinho que
habita estas páginas possa afastar ideias escuras que temos sobre o escuro. A
maior parte dos medos que sofremos, crianças e adultos, foi fabricada para nos
roubar curiosidade e para matar a vontade de querermos saber o que existe para
além do horizonte. Esta é uma história contra o Medo. (COUTO, 2008, p. 5,
grifos do autor)
Sou um escritor de um país africano chamado Moçambique. Nesse país fala-se
português como no Brasil. Tenho 52 anos e, para além de escritor, sou biólogo e
trabalho com os bichos e as plantas da minha terra. Nasci numa cidade pequena
à beira do Oceano Índico. Ali aprendi a ser menino para toda a vida. A maior
parte dos habitantes da minha terra não sabe ler nem escrever. Mas eles sabem
contar histórias. E sabem escutar. São pessoas que guardam essa meninice
dentro de si e acreditam que esse olhar de criança é importante para ser feliz e
produzir felicidade para os outros. Eu quis muito que os meus filhos
aprendessem a escutar os outros, a escutar a Vida. Se fizermos como o gato
desta história, o Mundo inteiro se transforma num brinquedo. E nós poderemos,
então, perder o medo de sermos felizes. (COUTO, 2008, p. 38)
As palavras do autor traduzem a sua posição diante da escrita, que ultrapassa a ideia
de ofício, para expor um artesanato composto de sentimentos individuais no âmbito do real
(o pai que conta histórias, as lembranças da infância, etc.) e de sentidos universais no da
ficção (a imaginação, o medo, o escuro, o papel do escritor). A obra, na sua essência, como
palavra significada, gera o que Mia Couto propõe como “ensinar a ler”, que para ele “é
sempre ensinar a transpor o imediato. É ensinar a escolher entre sentidos visíveis e
invisíveis. É ensinar a pensar no sentido original da palavra ‘pensar’ que significava ‘curar’
ou ‘tratar’ um ferimento” (COUTO, 2009, p. 105, grifos do autor).
Ao propor a sua história como um enfrentamento do medo, qualquer que seja a sua
aparência ou sua marca geográfico-temporal, o autor convida o ouvinte-leitor a superar as
suas próprias fronteiras simbólicas e olhar, a partir do seu interior, para o horizonte onde o
outro e os outros podem alcançar. De acordo com Mia Couto (2009, p. 107) a leitura, não é
apenas uma “questão do domínio de técnicas de decifração do alfabeto”, mas sim de
“possuirmos instrumentos para sermos felizes”. Ainda de acordo com ele:
[...] o segredo é estar disponível para que outras lógicas nos habitem, é
visitarmos e sermos visitados por outras sensibilidades. É fácil sermos
tolerantes com os que são diferentes. É um pouco mais difícil sermos solidários
com os outros. Difícil é sermos outros, difícil mesmo é sermos os outros.
(COUTO, 2009, p. 107)

No seu “ser” e “estar” no mundo adulto permanece intacta a memória que guarda a
meninice – de quem ouviu e leu histórias – e ele a transpõe para um gato. As palavras
escritas e as imagens do livro remetem ao contexto originalmente moçambicano, africano,
numa análise mais ampla, tanto pelos cenários que acompanham as palavras quanto pela
sua especificidade 5 . Entretanto, ao elencar elementos de compreensão universal, como o
gato, o escuro, o pôr-do-sol, o arco-íris, etc., a história – enquanto palavra e imagem –
passa a atuar como mensagem, sugerindo sentidos apenas possíveis, conforme
encontramos em Palo e Oliveira (1998, p. 11), ultrapassando os limites originais para um
contexto universal. Afirmam as autoras que: “Cada coisa, cada ser pode ter similaridade
com outros, redescobrindo o princípio da correspondência que os integra no todo universal;
nesse fugaz instante entre o dito e o não-dito” (1998, p. 11).
Conforme diz Mia Couto: “[...] a infância não é apenas um estágio para a
maturidade. É uma janela que, fechada ou aberta, permanece viva dentro de nós”
(COUTO, 2009, p. 110). Com essa incursão na literatura infantil ele está certamente numa
janela aberta de onde, hoje, como escritor de tantas prosas, retoma a palavra que ouviu,
enquanto crescia “escutando os velhos contadores de histórias” que lhe “traziam o
encantamento de um momento sagrado” (COUTO, 2005, p. 150), e a re-significa
devolvendo-a ao literário universal, com as marcas buscadas na própria memória.
O desafio de escrever de um território interior, quando os caminhos literários o
colocam como um autor engajado em questões contemporâneas como buscas identitárias,
afirmações de nacionalidades, resgates de tradições, e polêmicas sobre oralitura e
oralidade, analfabetismo e letramento, parece vencido por Mia Couto. Ele nos fala de um
reduto que permanece vazio em cada adulto, pronto para ser (re)habitado, fala com a voz
do outro, dos outros – neste caso, de um gato – sem limitação de idade e/ou nacionalidade.
É o encontro do real com o ficcional conforme ele próprio diz em entrevista:
5 Exemplarmente, citamos o termo “pangolim” que designa um mamífero, encontrado nas regiões tropicais
da África e Ásia, de corpo comprido e fusiforme, coberto por escamas epidérmicas sobrepostas. Tem a língua
muito comprida e viscosa, não tem dentes e possui cinco grandes garras nas patas, alimentando-se
basicamente de formigas e cupins. O mais próximo na fauna brasileira seria imageticamente um misto de
tamanduá e tatu.

2 A História
Acho que não existe simplesmente ficção. Todo texto sempre tem essa relação
de fronteira mal desenhada entre o que é real e o que é ficcional. O escritor
brinca com isso, e ele próprio não sabe o que é. Fica confuso, mas, pelo menos,
é verdadeiro nessa declaração de que não está dizendo algo inteiramente
verdadeiro. Estou convidando as pessoas a brincarem nesse terreiro em que não
se sabe o que é real, o que é utópico, o que é sonho. No fundo, complicamos um
assunto que é muito simples. Eu acompanhei meus filhos, agora meus netos e
vejo essa necessidade quase biológica de construir histórias. A necessidade de
encantamento é uma coisa que me parece da nossa própria espécie. Por isso, a
criança fica em êxtase quando ouve uma história. O que o escritor faz, no fundo,
é eternizar essa relação que mexe com o nosso próprio lado criança. (COUTO,
2010)
A história do gato preto que o narrador constrói começa assim:
Vejam meus filhos, o gatinho preto, sentado no cimo desta história. Pois ele
nem sempre foi dessa cor. Conta a mãe dele que, antes, tinha sido amarelo, às
malhas e às pintas. Tanto que lhe chamavam o Pintalgato. (COUTO, 2008, p. 6)
A história que o ilustrador nos conta começa, na capa, com um gato amarelo de
pintas brancas atravessando para o escuro da noite, onde a cabeça e a pata começam a
escurecer, e segue com um gato preto-azulado num pulo sobre uma superfície branca que
tem três desenhos: um peixe, um pavão e um cão. Na página 4, ladeando a apresentação do
livro feita pelo escritor, surge uma criança abarcando num abraço um imenso globo onde
sobressaem os continentes. Na página 7, dando seguimento à história vemos um gato preto
sentado sobre um livro azul, de cujas páginas emerge um rabo amarelo com pintas brancas.
O fundo do desenho retrata elementos da cultura africana ou, quem sabe, de qualquer lugar
do planeta.
Marilda Castanha estabelece com as ilustrações uma comunicação direta o que, de
acordo com Regina Werneck, constitui-se “numa comunicação mais direta do que o código
verbal escrito que se representa de forma abstrata” sendo também “uma linguagem
internacional, passível de compreensão por qualquer povo” (WERNECK, 1986, p. 148). O
traço e o código pictórico são identificáveis como arte africana, mas trazem os elementos
simbólicos universais, permitindo o que Werneck classifica como o “apoio, a pausa e o
devaneio tão importantes numa leitura criadora” que é, para ela, “o resultado da percepção
única e individual, graças às combinações perceptivas que se realizam e que fazem com
que nunca uma pessoa descreva o que leu exatamente como o outro” (WERNECK, 1986,
p. 148).

Nessa análise situamos Walter Benjamin quando ele afirma que “ao elaborar
histórias, crianças são cenógrafos que não se deixam censurar pelo ‘sentido’”
(BENJAMIN, 2002, p. 70). Encontramos, pois, no ato de ilustrar, a potencialização dessa
possibilidade. Ainda nesta linha de raciocínio Werneck nos diz que:
Na consolidação da linguagem a criança cria uma interpretação para as imagens
representadas e estabelece relação entre elas. Numa atitude ativa, a criança
compara, discrimina, enumera, descreve, recria e interpreta segundo o que já
sabe. Em outras palavras, a criança descobre a imagem graças a sua experiência
do mundo. Ela aprende, sobretudo, a se acostumar à enorme diferença que
separa a realidade da sua representação num espaço em duas dimensões,
submetido a critérios específicos de seleção e de organização. (WERNECK,
1986, p. 150)
Os fatores estruturais da história – narrativa, personagem, espaço, tempo – são
assumidas por dois narradores, o verbal (escrito) e o pictórico (ilustrador) que estabelecem
um diálogo entre si e com o receptor que, por sua vez, se apropria desses elementos e
(re)elabora, na sua linguagem, a história contada. Na ilustração, conforme analisam Maria
José Palo e Maria Rosa D. Oliveira, “genericamente, ocorre a amplificação, por acréscimo
de atributos, da história narrada pelo verbal” (1998, p. 33), que gera, continuamente, novas
possibilidades de leitura. O gato, elemento concreto que funda a narração, ultrapassa a
fronteira delimitada do escuro e torna-se outro assumindo uma dupla metáfora das
travessias que o ser humano realiza no seu processo evolutivo – a de superação psicológica
dos medos e a de uso da imaginação como instrumento de compreensão do mundo. O
diálogo entre o psicológico e a imaginação é estabelecido a partir do todo composto pela
palavra e pela imagem.
O narrador verbal conta a história oriunda da sua própria imaginação e dialoga
diretamente com o leitor de dentro do seu universo geográfico e do seu tempo interior. Ele
fornece os elementos de apreensão, compreensão e verossimilhança com que a criança irá
(re)compor, de dentro do seu próprio mundo, a história que ouve ou lê. O narrador
pictórico toma a si a história contada e abre nela outros desafios de apreensão e
compreensão, que levam diretamente a um imaginário sem as limitações de elementos
conhecidos. Dessa apropriação podem surgir, no ouvinte-leitor, histórias múltiplas, “reescritas”
semelhantes ou muito diversas do conteúdo original. Os dois narradores
completam os elementos necessários ao que Mia referiu como uma brincadeira com o real,
com o utópico e com o sonho.

Temos assim a literatura como ponte ligando o mundo interior (subjetivo) com o
exterior (real). O escritor e o ilustrador são os contadores da história, que manejam letras e
formas, em diálogo com a linguagem das cores, para narrar as peripécias do gato. Este, um
ser curioso que, desafiando a sabedoria dos adultos, ultrapassa gradualmente a fronteira
entre o dia e a noite, aventurando-se a pisar o poente situado além do muro chamado pôrdo-sol.
A cada incursão ele vai escurecendo até tornar-se invisível aos seus próprios olhos.
Desse momento em diante o gato passa a dialogar com o escuro que nada vê e
ambos se encontram no território da tristeza. A presença de sua mãe altera o rumo dos
acontecimentos, trazendo cor aos olhos do escuro que se amarelam em contato com a luz.
No diálogo dessas personagens transita a naturalidade diante do medo do escuro e a sua
relação direta com o sentimento e a imaginação de todas as crianças; na ilustração, surgem
os adultos com os seus diferentes olhares. Dona Gata diz “– Os meninos não sabem que o
escuro só existe é dentro de nós.” e “– Dentro de cada um há o seu escuro. E nesse escuro
só mora quem lá inventamos.” (COUTO, 2008, p. 25). É perceptível, pois, que texto
escrito e ilustração vão contando a história ancestral do medo e do escuro e estes, enquanto
são expostos, vão traduzindo para uma nova forma, a da linguagem que contém todas as
cores – o arco-íris.
É olhando nos olhos da mãe que Pintalgato vai compreender o interior da escuridão
o que o faz despertar. Ao final da história reavivamos o simbólico “olho de gato” que
brilha na escuridão, metáfora do duplo no ser humano, quando lemos sobre o fundo branco
da página:
Ante a luz, porém, seus olhos todos se amarelavam, claros e luminosos, salvo
uma estreita fenda preta. Então, o gatinho Pintalgato espreitou nessa fenda
escura como se vislumbrasse o abismo. Por detrás dessa fenda o que é que ele
viu? Adivinham? Pois ele viu um gato preto, enroscado do outro lado do
mundo. (COUTO, 2008, p. 37)
Dessa cena em diante, cada ouvinte-leitor tem como incumbência perpetuar no seu
horizonte o arco-íris que for capaz de imaginar. A tarefa do escritor e do ilustrador será
completada a cada nova continuidade, isto é, quando a criança em cada ouvinte e/ou leitor
se apropriar desse texto e recriá-lo ao longo do tempo, onde quer que se encontre. O gato e
o escuro traz, em palavras e imagens, a infância do indivíduo criador, mas a apropriação da
temática é universal, significada e re-significada quantas vezes for acessada.
Ao apropriar-se do simbólico o texto imprime a possibilidade da expressão artística
servir como meio de catarse e sublimação para os anseios, angústias, conflitos e buscas do

ser humano. Ao abrir-se a infância como uma espécie de metáfora dessa possibilidade,
abrem-se múltiplas janelas interiores que o ouvinte-leitor poderá, ou não, acessar ao longo
da vida. A palavra absorve diferentes sentidos que tornam a história universal, tal qual os
sentimentos com os quais ela compõe a trama narrativa.
Medo e escuro são sinônimos quando nos referimos à evolução humana e ao
distribuí-los entre dois momentos da vida de um gato – símbolo tanto do bem, quanto do
mal – o autor dá ao seu leitor a oportunidade de (re)significar a seu critério as duas
designações. Nesse percurso ele permite a co-autoria da história, oportuniza a sua retomada
e re-criação com os elementos que se apresentarem no passado-presente de seu ouvinteleitor.
Mia Couto introduz n’O gato e o escuro uma criação vocabular que é marca de sua
poética. Unindo dois significados em uma palavra, como, por exemplo, “pirilampiscavam”
(2008, p. 10), “noitidão” (2008, p. 14), “despersianar” (2008, p. 16), “arco-iriscando”
(2008, p. 28), “ataratonto” e “antecoisa” (2008, p. 31) ou “estremolhado” (2008, p. 34) ele
convida, e/ou desafia, o seu leitor a decifrar os códigos postos e incita-o a elaborar os seus.
É a posse da língua no ato de exercer a linguagem, é, como ele próprio define na
apresentação do livro, “lidar com o idioma como se ele estivesse ainda em fase de
construção [...]”. Sob essa perspectiva, escritor e leitor são posseiros em uníssono do
idioma e, retomando as palavras de Mia, com ele convertem “o mundo inteiro num
brinquedo”.
Se o enredo tem como narrador um contador de histórias que se vale do
maravilhoso para inserir mobilidade às personagens, a história interna de cada leitor, por
sua vez, é trazida à tona através dos elementos da vida real, da verossimilhança que, no
caso, são os papéis das personagens (menino, mãe), e dos elementos da natureza (sol, pôrdo-sol,
arco-íris, dia, noite) que estão presentes no seu cotidiano. Com isso, a leitura
permite a criação de realidades próprias, que podem ser múltiplas num “transitar de vidas”
como diz o autor, que afirma ainda que “de pouco vale escrever ou ler se não nos
deixarmos dissolver por outras identidades e não reacordarmos em outros corpos, outras
vozes” (COUTO, 2009, p. 106-107).
O gato moçambicano de Mia Couto e de Marilda Castanha ultrapassa na palavra, no
sentimento e na imaginação o “muro-poente” de cada ouvinte-leitor e lhe dá a autoridade
de assumir a sua própria voz identitária, onde quer que este se encontre. É a literatura como
processo de (re)apropriação de mundo através da leitura, atemporal e universal.

REFERÊNCIAS
BENJAMIN, Walter. Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação. Tradução de
Marcus Vinicius Mazzari. São Paulo: Editora 34, 2002.
COUTO, Mia. A chuva pasmada. Ilustrações de Danuta Wojciechowska. Lisboa:
Caminho, 2004.
______. Entrevista com o autor por Natalia da Luz. G1-Globo.com, Editoria Pop & Arte.
26.Jul.2009. Disponível em . Acesso em: 10 mai 2010.
______. E se Obama fosse africano? e outras interinvenções. Lisboa: Caminho, 2009.
______. Mar me quer. Ilustrações de João Nasi Pereira. Lisboa: Caminho, 2000.
______. O beijo da palavrinha. Ilustrações de Malangatana Valente Ngwenya. Rio de
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______. Pensatempos. Textos de opinião. Lisboa: Caminho, 2005.
PALO, Maria José; OLIVEIRA, Maria José D.. Literatura infantil: voz de criança. São
Paulo: Ática, 1998.
WERNECK, Regina Yolanda. O problema da ilustração no livro infantil. In: KHÉDE,
Sonia Salomão (Org.). Literatura infanto-juvenil: um gênero polêmico. Porto Alegre:
Mercado Aberto, 1986, p. 147-154.