FONSECA, Sherloma Starlet. Memórias de um constitucionalista

de procedimentos cinematográficos. Essa aproximação é notada na obra de Paulo Duarte, que
trouxe para sua obra influências do cinema europeu pós-guerra.
A população foi despertada para a desassociação entre o imaginário (sobretudo da
tradição ocidental) de guerra e o confronto real durante a Primeira Guerra Mundial. Delmo de
Oliveira Arguelhes (2008), expõe que a Guerra de 1914-1918 inaugurou um novo estilo: a
guerra total − em que não apenas as forças armadas se defrontaram, mas populações inteiras,
produzindo cifras até hoje aterradoras de 20 milhões de seres humanos mortos (mais de
metade civil). A ilusão de que a guerra seria edificante e rápida foi desfeita nas trincheiras. A
carnificina da Grande Guerra também foi responsável pela solidificação de um sentimento
pacifista que, apesar de já existir, encontrou respaldo após 1914.
Esse sentimento pacifista impulsionou estudos científicos e produções artísticas. Nos
anos de 1920, as narrativas de guerra se tornaram temas de curiosidade para o grande público
e foram adaptadas a livros e filmes. Acredita-se que essas obras tenham influenciado a leitura
que Paulo Duarte fez da guerra que presenciou como combatente.
Ao transcrever sua vivência, o autor aproxima-se das descrições da Primeira Guerra e,
em alguns momentos, faz comparações entre esta e o confronto paulista. Dessa forma, o autor
apresenta o movimento constitucionalista como uma verdadeira guerra, não como uma
simples revolta armada. Assim, amplia o conteúdo simbólico do evento, inédito em território
nacional.
No início no livro, ante as dificuldades de descrever com as próprias palavras, Paulo
Duarte compara o cenário da guerra paulista com as cenas criadas pelos cineastas Friedrich
Wilhelm Murnau e George Wilhelm Pabst. Embora Paulo Duarte não tenha citado os títulos
dos filmes, considerando o tema e o ano de produção, acredita-se que o autor tenha se referido
aos clássicos: Nosferatu: a sinfonia do horror e Guerra, flagelo de Deus, respectivamente.
O alemão Murnau ultrapassa as marcas do expressionismo em filmes como
Nosferatu 53 , filmado após a Grande Guerra, em 1922. O cineasta expressa seu temor diante
das mazelas que afligiram a Europa, exprimindo o ambiente de revolta e desespero,
decorrente da atmosfera que entremeia os anos próximos ao pós-guerra. Os elementos visuais
e a caracterização dos personagens exteriorizam as deformações do próprio espírito da época:
névoas, sombras, árvores retorcidas, animais assustadores e a imagem horrenda e mórbida de
53 Nostefatu é um vampiro e seu nome, segundo J. Gordon Melton (apud NOVO, 2008, p. 2), tem origem grega e
significa “portador de pragas”. “Alguns autores apontam a representação do personagem e a desgraça trazida por
ele como um prenúncio do nazismo na medida em que o diretor enfatiza os perigos trazidos pela figura do
estrangeiro, simbolizando uma preocupação com a integridade alemã que viria a se transformar mais tarde no
nacionalismo exacerbado”.
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