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Mestres da Gravura<br />
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional

a p o i o<br />
p r o j e t o p a t r o c í n i o<br />
Mestres da Gravura<br />
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional

Mestres da Gravura<br />
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional<br />
c u r a d o r i a Fernanda Terra<br />
Museu Nacional dos Correios, 26 de janeiro a 22 de abril de 2012

O<br />
Museu Nacional dos Correios apresenta o catálogo Mestres<br />
da Gravura – Coleção Biblioteca Nacional. Essa exposição,<br />
apresentada quando da abertura do Museu à visitação,<br />
celebra o encontro de duas instituições centenárias, a ect e a<br />
Fundação Biblioteca Nacional, que, ao brindarem a comunidade com<br />
essa coleção de gravuras, estabelecem uma ponte privilegiada entre o<br />
passado e o presente .<br />
Nesse sentido, a seleção de obras-primas que compõe a exposição,<br />
além de traçar um recorte da arte dos séculos xv ao xviii, com a<br />
presença de alguns dos nomes mais importantes desse período, traz<br />
à cena um momento ímpar da história brasileira, quando muitas<br />
dessas joias aqui aportaram depois de cruzar o Atlântico nas naus que<br />
trouxeram a família real portuguesa em 1808.<br />
Agora, passados mais de duzentos anos, esse legado prenhe de<br />
história, vanguardista sempre, chega à modernidade de uma metrópole<br />
projetada para o futuro, que, apesar de jovem, nem por isso vira as<br />
costas para a história.<br />
Assim, os Correios, por meio de suas Unidades Culturais, ratificam<br />
seu compromisso de promover ações, em diversas linguagens e<br />
suportes, aproximando os brasileiros dos mais variados matizes da<br />
cultura, realçando seu papel de conectar as pessoas, o Brasil e o mundo.<br />
museu nacional dos correios<br />
à esquerda<br />
frederik de wit<br />
Nova accurata totius<br />
Europae descriptio, séc. XVIII<br />
54,5 x 64 cm<br />
Preservar e permitir o acesso aos registros da cultura brasileira é<br />
missão da Fundação Biblioteca Nacional, detentora de uma das<br />
mais ricas coleções da América Latina, atualmente composta<br />
por mais de nove milhões de peças, entre as quais livros, manuscritos,<br />
mapas, gravuras e partituras.<br />
Hoje, a instituição bicentenária enfrenta os desafios que o futuro<br />
lhe impõe, sem dar as costas para o seu passado. É importante<br />
recordar que, graças à estratégia da Coroa Portuguesa em enfrentar<br />
os mares para driblar a invasão napoleônica, trazendo na bagagem<br />
sua Real Biblioteca, a Biblioteca Nacional se tornou responsável pela<br />
preservação da memória cultural brasileira, bem como por parcela da<br />
memória portuguesa.<br />
A cuidadosa seleção de gravuras do acervo da Biblioteca Nacional<br />
ora apresentada ao público compõe um conjunto precioso, grande<br />
parte oriunda da Real Biblioteca portuguesa. A partir desses<br />
documentos, será possível apreciar a arte da gravura e conhecer<br />
diversos artistas, bem como as técnicas por eles empregadas.<br />
Em suma, a exposição Mestres da Gravura, uma parceria entre a<br />
Fundação Biblioteca Nacional e o Museu Nacional dos Correios,<br />
constitui-se numa oportunidade ímpar de dar ao público acesso a<br />
esse valioso acervo.<br />
fundação biblioteca nacional

Sumário<br />
Mestres da gravura 7<br />
Fernanda Terra<br />
As técnicas de gravura 9<br />
Coleção Italiana 14<br />
Coleção Alemã 44<br />
Coleção Holandesa 66<br />
Coleção Flamenga 90<br />
Coleção Francesa 104<br />
Coleção Inglesa 124<br />
Coleção Espanhola 134<br />
Coleção Portuguesa 148<br />
Referências bibliográficas 158<br />
8<br />
Mestres da Gravura, homenagem aos 200 anos da<br />
Fundação Biblioteca Nacional (fbn), reúne 170<br />
obras representativas da história da gravura europeia.<br />
Esse conjunto, cuja origem remonta à<br />
Real Biblioteca, trazida por ocasião da transferência da corte<br />
portuguesa para o Rio de Janeiro em 1808, integra o mais<br />
importante acervo de gravuras do país: a Coleção de Gravuras<br />
Avulsas da fbn, constituída por 30 mil itens. Trata-se, pois, de<br />
rara oportunidade de apreciar parte significativa desse valioso<br />
patrimônio cultural brasileiro.<br />
Encontram-se na mostra tanto xilogravuras quanto exemplares<br />
de diversas técnicas de gravação em metal surgidas do<br />
Renascimento (século xv) ao Iluminismo (século xviii). São<br />
criações de 81 gravadores que traduzem, com sensibilidade e<br />
destreza de gestos, não só a construção do pensamento religioso<br />
e filosófico, como também ideias, ações, descobertas<br />
e costumes promovidos pela cultura europeia durante esses<br />
quatro séculos.<br />
As gravuras foram dispostas em núcleos regionais de produção,<br />
formados pelas coleções italiana, alemã, holandesa,<br />
flamenga, francesa, inglesa, espanhola e portuguesa, e por<br />
ordem cronológica de nascimento dos gravadores. Há nesses<br />
núcleos gravuras originais e gravuras de reprodução ou interpretação.<br />
Entre as gravuras originais, destacam-se autores como Piranese,<br />
Dürer, Rembrandt, Callot, Goya e Hogarth, cujas linguagens<br />
poéticas se caracterizam por seu ineditismo, sua inventividade<br />
e sua força expressiva. Por sua vez, as gravuras de reprodução<br />
ou interpretação, realizadas por grandes gravadores com<br />
amplo domínio técnico, apresentam obras-primas da pintura,<br />
da escultura e do desenho, tendo constituído, durante muito<br />
tempo, uma das mais importantes formas de difusão da arte<br />
e de divulgação dos artistas<br />
A arte da gravura<br />
Para o homem da Idade Média, é Deus que semeia a vis creativa.<br />
D’Ele provém a beleza da criação, testemunho de sua grandeza<br />
e de sua sabedoria infinita, pela qual o Belo se aproxima da<br />
Verdade. O tema religioso marca a construção do fazer artístico.<br />
Já ao longo do Quattrocento, o Belo e a natureza se fundem num<br />
só ideal. Temas documentais e mitológicos surgem no universo<br />
das gravuras, inspirados pelo humanismo crescente que afirma<br />
a dignidade do homem e o torna um investigador da natureza,<br />
numa revalorização dos ideais clássicos gregos e romanos.<br />
O homem como centro do universo, autônomo, livre, criativo,<br />
se faz representar em proporções perfeitas e está inserido num<br />
espaço ilusório tridimensional da perspectiva linear.<br />
No século xvi, o pensamento renascentista se difunde pela Europa,<br />
ao mesmo tempo que a Reforma abala o equilíbrio político<br />
e a unidade cultural e artística recém-conquistados no continente.<br />
As gravuras, sob inspiração protestante, se voltam para a natureza e<br />
personagens profanos. A iconoclastia toma o cenário da arte. Com<br />
o declínio da influência católica, elevam-se o pessimismo, a insegurança<br />
e o alheamento característicos do Maneirismo. A noção de<br />
espaço é alterada e a perspectiva se fragmenta em múltiplos pontos<br />
de vista. As proporções da figura humana se distorcem numa<br />
linguagem visual mais dinâmica, que se mostra dramática e sofisticada,<br />
refletindo os dilemas de fim do século. No século seguinte,<br />
a Contrarreforma abre caminho para o adensamento expressivo<br />
do Barroco, com a sensualidade das formas curvas e espiraladas, a<br />
monumentalidade cenográfica e a exaltação do movimento.<br />
Ao excesso do Barroco o Neoclassicismo responde, em<br />
meados do século xviii, com uma arte mais serena, equilibrada<br />
e sombria, que retoma o interesse pela Antiguidade clássica,<br />
valendo-se das escavações arqueológicas e das bases científicas,<br />
sistemáticas e racionais em que se inspira.

A arte de gravar<br />
Gravar é dar vida às linhas do tempo. Das tramas delicadas do<br />
desenho sobre uma superfície bordaram-se com linhas incisivas,<br />
ao longo da história, algumas das mais sutis e notáveis obras de<br />
arte. No Ocidente, a prática da gravura em papel se inicia no<br />
final do século xiv, com as primeiras xilogravuras usadas para<br />
reproduzir imagens de santos e cartas de baralho. Seu desenvolvimento<br />
é consequência do conhecimento da técnica de fabricação<br />
do papel, descoberta pelos chineses em 105 a.c., e que<br />
chega à Península Ibérica em meados do século xii. Apenas no<br />
século xv, no entanto, a prática da gravura em papel se desenvolve<br />
na Itália e, logo depois, nos demais países europeus, como<br />
expressão artística e meio de divulgação e democratização do<br />
conhecimento, substituindo o manuscrito e as iluminuras.<br />
As primeiras impressões a partir da matriz de madeira são chamadas<br />
de xilogravuras (gravura em relevo). Já o emprego de matrizes<br />
em metal, antes restrito à ourivesaria, possibilitou o surgimento<br />
da gravura em talho-doce (taille-douce ou intaglio), nome empregado<br />
em referência à gravura a buril. As matrizes são preferencialmente<br />
feitas de chapas de cobre, em que o entalho produzido é entintado,<br />
permitindo maior aprimoramento e refinamento das impressões.<br />
A arte da gravura em metal é conhecida como calcografia.<br />
Até o século xviii, eram cinco os principais procedimentos da<br />
gravura em metal: a buril, à ponta-seca e à água-forte, herdados<br />
dos ourives e armeiros medievais; à água-tinta e à maneira-negra,<br />
procedimentos inventados para a construção de matrizes reticuladas<br />
por processos manuais e mecânicos. Somam-se a esses<br />
procedimentos, de meados para o fim do século xviii, as técnicas<br />
à maneira de crayon, do verniz mole e do pontilhado.<br />
Fernanda Terra<br />
curadora<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
O monstro marinho (ou O rapto de Amimone), c. 1498<br />
buril, 25,4 x 19,3 cm<br />
As técnicas de gravura*<br />
A xilogravura<br />
Na xilogravura, realizam-se entalhes diretos na matriz de madeira<br />
com ferramentas como a goiva e o formão, deixando-se<br />
a imagem a ser impressa em relevo. Destacada do fundo, a<br />
imagem recebe a tinta de impressão, que será transferida para<br />
uma folha de papel, por meio de pressão feita pela mão diretamente<br />
sobre o papel posado na placa entintada de madeira<br />
ou com o auxílio de uma espátula ou colher de madeira.<br />
Gravura a buril<br />
Também conhecida como talho-doce, a gravura a buril surgiu no<br />
século xv é a mais antiga técnica de gravura em metal que se conhece.<br />
O buril é um instrumento com cabo de madeira e ponta<br />
cortante de aço em formato quadrado, losângico ou redondo.<br />
O gravador pousa o buril sobre o metal, permitindo realizar encavos<br />
muito finos e profundos, que deixam marcas a serem preenchidas<br />
pela tinta de impressão. A qualidade da linha depende<br />
da profundidade e da largura das incisões, e da força empregada<br />
na gravação. A tinta é transferida para o papel com uma prensa.<br />
Foi, por excelência, a ferramenta dos primeiros gravadores.<br />
Gravura à ponta-seca<br />
Conhecida desde o século xv e também de corte direto, mas<br />
diferente do buril, que retira metal ao produzir a linha incisa,<br />
a ponta-seca somente desloca material, quando pressionada<br />
contra a superfície. Essa diferença aparentemente sutil<br />
cria dois tipos de linhas peculiares e claramente discerníveis.<br />
* Ver na p. 159 observação acerca da bibliografia utilizada nesta parte.<br />
A ponta-seca é empunhada como um lápis e não exige conhecimentos<br />
de oficio tão elaborados quanto os do buril, sendo o<br />
tom da linha dado pela pressão produzida ao desenhar e pela<br />
quantidade de rebarbas produzidas nesses deslocamentos. As rebarbas<br />
seguram tinta, que, somada àquela contida nos sulcos, dá<br />
a característica aveludada e o contorno difuso à linha construída<br />
por essa ferramenta. Utilizam-se pontas de formatos e materiais<br />
diferentes, que geram resultados distintos no corte e na impressão.<br />
Depois de algumas dezenas de provas, as rebarbas são destruídas<br />
ou modificadas, o que cria flutuações na qualidade das imagens e<br />
não permite um grande número de impressões.<br />
Gravura à água-forte<br />
A água-forte, ao contrário do buril e da ponta-seca, é um procedimento<br />
indireto. Técnica utilizada desde o século xvi, a<br />
aqua-fortis era como a alquimia chamava os mordentes, produtos<br />
químicos que atacavam as áreas da matriz de cobre desenhadas<br />
e não isoladas pelos vernizes resistentes a eles, criando-se<br />
assim concavidades. O desenho é feito com pontas de<br />
metal utilizadas como lápis, de modo que o cobre seja exposto<br />
onde a ponta penetra o verniz. A chapa de cobre é imersa<br />
no ácido e as partes expostas a ele (mordente) que não estão<br />
protegidas pelo verniz, corroídas. A corrosão é determinada<br />
pelo tipo de agente químico escolhido no qual a placa será<br />
imersa e pelo tempo de exposição do metal a essa situação.<br />
Em seguida, o verniz é removido da chapa, que, limpa, é coberta<br />
de tinta; novamente limpa, deixam-se apenas os sulcos<br />
cobertos de tinta. Cobre-se a chapa com um papel umedecido<br />
e os dois passam por uma prensa; o papel absorve a tinta depositada<br />
nos sulcos, produzindo uma impressão invertida do<br />
desenho sobre a chapa. São muitos os mordentes e sistemas de<br />
aplicação empregados pelos artistas. Dessa forma, obtêm-se

embrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Autorretrato desenhando junto à janela, 1648<br />
água-forte, ponta-seca e buril<br />
16,5 x 13,1 cm<br />
página à direita<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha XL<br />
água-forte, 40,4 x 60 cm<br />
gradações de tons, que vão do mais claro a uma infinidade de<br />
texturas visuais e ao mais profundo escuro. Quase todos os<br />
água-fortistas importantes inventaram processos próprios.<br />
Gravura à maneira-negra<br />
Também chamada de mezzotinta, meia-tinta, essa técnica,<br />
criada no século xvii, consiste na construção de um tramado<br />
regular e rigoroso de pontos, por intermédio de um<br />
instrumento próprio, chamado berceau, cujo formato é parecido<br />
com o de um pente em meia-lua, com dentes sem espaçamento<br />
entre si e pontas muito afiadas, que ferem o<br />
metal levantando rebarbas por pressão exercida diretamente<br />
sobre ele. A matriz é preparada, dispensando-se o uso<br />
de ácidos, para que o gravador trabalhe a partir do negro.<br />
A retícula de pontos regulares impressos dá um negro profundo<br />
e aveludado. Por meio de raspagens e bruniduras adequadas,<br />
se vão obtendo os tons em meias-luzes, entre o negro da<br />
malha construída e o branco de um polimento total.<br />
Gravura à àgua-tinta<br />
À diferença dos processos lineares, a água-tinta, inventada no<br />
século xviii, permite obter superfícies regulares em meiostons.<br />
Trata-se de um meio indireto que se vale de mordentes,<br />
como a água-forte. A matriz é pulverizada com resinas, breu<br />
e betume, que aderem à superfície da placa pelo uso de calor.<br />
O mordente (ácido) ataca os pontos nus da matriz que não<br />
estão protegidos pela resina. Com diversos métodos de morsuras<br />
e diferentes tipos de verniz, conseguem-se valores à maneira<br />
de chapados, que podem traduzir aguadas. Traduz-se<br />
uma escala de tempo em escala de cinzas virtuais: quão mais<br />
raros os pontos corroídos, menor a reserva de tinta, e quão<br />
mais profundos, maior a reserva para a tinta na impressão.<br />
Em outras palavras, quanto menos tinta impressa, mais pontos<br />
brancos no papel, e vice-versa, fazendo com que tal relação<br />
de quantidade entre pretos e brancos gere os cinzas óticos<br />
e a consequente escala tonal.<br />
De meados para o fim do século xviii, surgem as técnicas<br />
à maneira de crayon, do verniz mole e do pontilhado. Este,<br />
presente na exposição, é um método que utiliza a água-forte,<br />
o buril curvo ou a ponta-seca. Primeiro, faz-se uma leve gravação<br />
do contorno do desenho em água-forte; em seguida,<br />
obtêm-se os tons do trabalho, pontilhando-se a chapa com a<br />
ponta do buril curvo ou com a ponta-seca sobre um segundo<br />
verniz, posteriormente banhado no ácido.

14 15

Coleção Italiana<br />
André Mantegna [1431–1506]<br />
Jacopo de Barbari [c.1450–c.1515]<br />
Benedetto Montagna [c.1480–1555/1558]<br />
Marco Antonio Raimondi [c.1480–c.1534]<br />
Agostino de Musi [1490–1540]<br />
Marco Dente [1493–1527]<br />
Giovanni Battista Guisi [c.1503–c.1575]<br />
Enea Vico [1520–1570]<br />
Adamo Ghisi [c.1530–c.1585]<br />
Mestre do Dado [ativo entre 1532–1550]<br />
Lodovico Carracci [1555–1619]<br />
Agostino Carracci [1557–1602]<br />
Annibale Carracci [1560–1609]<br />
Francesco Brizzi [1574–1623]<br />
Guido Reni [1575–1642]<br />
Giovanni Benedetto Castiglione [1609–1664]<br />
Stefano della Bella [1610–1664]<br />
Salvatore Rosa [1615–1673]<br />
Giovanni Battista Piranesi [1720–1778]<br />
Francesco Bartolozzi [1725–1815]<br />
Giovanni Volpato [1735–1803]<br />
André Mantegna<br />
Pintor e gravador a buril, nasceu na ilha de Cartura, perto de<br />
Vicenza, em 1431. Foi treinado na escola clássica de Francisco<br />
Squarcione em Pádua. Em 1459, passou a viver em Mantua, onde<br />
permaneceu até sua morte em 1506. Foi protegido por Luiz de<br />
Gonzaga, duque de Mantua, que o nomeou cavaleiro, e pelo papa<br />
Inocêncio viii. Existem sete gravuras de sua autoria confirmada e<br />
outras inacabadas, que não sabemos ao certo se pertenceram ao<br />
artista. Trata-se de obras admiradas pelo gosto e a correção dos<br />
desenhos. “A noção plástica é trazida para a gráfica e por consequência<br />
o gosto pela abstração ligada aos grafismos, ritmos e<br />
adensamentos luminosos” (Luis Cláudio Mubarac). Sua maneira<br />
de gravar característica se dava com sombras executadas por traços<br />
paralelos abertos e linhas oblíquas mais claras entre esses traços.<br />
Jacopo de Barbari, dito Mestre do Caduceu<br />
Diversos nomes são atribuídos a esse artista: Francisco de Babilônia,<br />
Jacob Walch (Italiano) ou Jacob de Veneza, Jacometto, Jacob de<br />
Barberino, Jacob de Barbaris e Jacopo de Barbari. Foi pintor a óleo<br />
e em miniatura, nigelador, escultor e gravador a buril e em madeira.<br />
Nascido por volta de 1450, trabalhou como pintor em Veneza e<br />
em diversos lugares, como Nuremberg e os Países Baixos, durante<br />
a segunda metade do século. Não se sabe ao certo onde nasceu<br />
(Alemanha, Holanda, França ou Itália), nem a data de sua morte,<br />
que provavelmente se deu em 1515. As gravuras abertas em metal<br />
por ele revelam mão hábil em manejar o buril e espírito italiano,<br />
mas são desiguais. Jamais desenvolveu a regularidade nas incisões<br />
que dá à gravura especial qualidade na execução dos valores tonais.<br />
Suas impressões possuem a aparência de desenhos à caneta, transferidos<br />
para o cobre. Notam-se nelas diversas influências, de Bellini e<br />
André Mantegna à dos alemães. Muitas se aproximam da maneira<br />
jocopo de barbari [c.1450- c.1515]<br />
Sagrada Família, s/d<br />
buril, 15,3 cm x 19 cm

andrea mantegna [1431–1506]<br />
Jesus Cristo descendo ao limbo, s/d<br />
buril, 43 x 33,2 cm<br />
marco antonio raimondi [c.1480–c.1534]<br />
Orfeu e Eurídice, c. 1510<br />
buril, 18,3 x 14 cm<br />
Em Orfeu e Eurídice, Orfeu está nu, vestindo apenas um manto preso ao<br />
ombro. Com a cabeça coroada de louros, toca a lira. Eurídice atrás dele, quase<br />
totalmente nua, faz o gesto de cobrir-se, inspirado na Vênus Capitolina. A única<br />
inovação que traz o artista é o pano enrolado ao longo da ninfa. O corpo de Orfeu<br />
é retirado do famoso Apollo de Belvedere, descoberto em Roma no final do<br />
século xv. O casal está fora do inferno. A ninfa volta o seu olhar para a entrada da<br />
caverna, com o intuito de testemunhar o que pode acontecer, se Orfeu olhar para ela.<br />
de Albrecht Dürer, principalmente das primeiras obras deste mestre.<br />
Sua obra gravada compreende trinta gravuras abertas em metal.<br />
A Sagrada Família é uma raríssima gravura a buril, em que se vê a<br />
marca do gravador na parte superior, à esquerda.<br />
Benedetto Montagna<br />
Pintor e gravador a buril, nasceu em Vicenza por volta de 1480, filho<br />
do pintor Bartolomeu Montagna. Trabalhou quase toda a sua<br />
vida em Veneza, tomando por modelos, na pintura, Bellini e, na<br />
gravura, Dürer. Suas gravuras são fortes, simples e muito raras.<br />
Marco Antonio Raimondi<br />
Também conhecido como Marcantonio, foi ourives, desenhista e<br />
gravador a buril. Nasceu em 1480 em Bolonha, onde faleceu em<br />
1539. Aprendeu a desenhar com Franscisco Raibolini (o Francia),<br />
ourives e pintor, para quem trabalhou obras de nigelo, em cujo<br />
exercício se familiarizou com o manejo do buril e os princípios<br />
e práticas de gravar a talho-doce. Iniciou a prática da chamada<br />
gravura de interpretação ou reprodução. Foi grande intérprete<br />
de Raphael e admirador da obra de Dürer, tendo copiado<br />
em aço a Pequena Paixão, imitando a maneira das xilogravuras do<br />
mestre alemão. Sua reputação foi tão grande que atraiu diversos<br />
gravadores à sua escola. Teve como discípulos: Agostinho<br />
de Musi, Marcos Desnte, Mestre do Dado, Enea Vico, os Ghisi,<br />
Bartholomeu Beham e Georg Pencz, entre outros.<br />
Agostino de Musi, dito O Veneziano<br />
Desenhista e gravador a buril. Nasceu em Veneza em cerca de<br />
1490 e faleceu em Roma por volta de 1540. Não se sabe ao certo<br />
benedetto montagna [c.1480–1555/1558]<br />
São Paulo, o Eremita, contemplando a morte de Santo Antão, s/d<br />
buril, 19,3 x 17,1 cm

agostino de musi [1490–1540]<br />
Jovem Herói ao pé do altar, s/d<br />
[segundo Raphael]<br />
buril, 24 x 18,4 cm<br />
agostino de musi [1490–1540]<br />
Marcha de Sileno, s/d [segundo Giulio Pippi]<br />
buril, 19,5 x 24,5 cm

giovanni battista ghizi [c.1503–c.1575]<br />
Cupido tocando cravo, 1538<br />
buril, 12,2 x 8,9 cm<br />
quais foram seus primeiros mestres. Sabe-se, no entanto, que,<br />
quando viveu em Roma, trabalhou sob a direção de Marco Antonio<br />
Raimondi. Em seus primeiros trabalhos copiava ao Mestre<br />
do Caduceu e a Giulio Campagnola, que foi sua maior influência.<br />
Foi na escola de Raimondi que Musi se associou a Marco Dente<br />
de Ravenna, com quem executou em conjunto diversas gravuras.<br />
Marco Dente<br />
Mais conhecido como Marco Dente da Ravenna, nasceu nessa<br />
cidade em 1493 e morreu provavelmente durante o saque de<br />
Roma, em 1527. Foi discípulo de Marco Antonio Raimondi e<br />
manteve parceria com Agostino Veneziano até 1520. Após essa<br />
data, começou a marcar seus trabalhos com seu nome ou suas<br />
iniciais. Em certa riqueza de texturas e tons, chegou muito<br />
próximo à técnica de gravar de seu mestre. Seu sombreado é,<br />
com largas superfícies planas de tons, simples e prazeroso.<br />
Giovanni Battista Guisi, dito O Mantuano<br />
Arquiteto, escultor, pintor, gravador a buril e chefe de uma<br />
família de artistas. Nasceu em 1503 e a data provável de sua<br />
morte é 1575. Foi responsável por uma escola de gravadores<br />
em Mantua, preservando forte individualidade, num tempo<br />
em que praticamente todos os gravadores na Itália estavam<br />
sob a influência de Marco Antonio Raimondi. O grande<br />
mestre dessa escola foi Giorgio Ghisi, enquanto os filhos de<br />
Giovanni Battista, Adamo e Diana, foram grandes imitadores<br />
de ambos. A característica peculiar de seu estilo de gravar é<br />
notada na riqueza dos pretos utilizados nas sombras, que são<br />
parcialmente obtidos pelo livre uso de pontos entre as linhas<br />
e, de certa forma, pela mistura de grossas linhas gravadas.<br />
marco dente [1493–1527]<br />
Vênus ferida por um espinho de roseira, s/d<br />
[segundo Raphael Sanzio]<br />
buril, 26,2 x 16,8 cm

mestre do dado [ativo entre 1532-1550]<br />
Deuses-rios consolam Peneu sobre a perda de sua filha Daphne , s/d<br />
(da série “História de Apolo e Daphne”)<br />
[segundo Baldassare Peruzzi]<br />
buril, 24,6 x 18 cm<br />
adamo ghisi [c. 1530-c.1585]<br />
A escravidão , s/d<br />
[segundo Andrea Mantegna]<br />
buril, 27 x 14,3 cm<br />
Enea Vico<br />
Desenhista e gravador em metal, nasceu em Parma em 1520 e faleceu<br />
em Ferrara em 1570. Seu florescimento como gravador se<br />
deu entre 1541 e 1567. Mudou-se para Roma ainda jovem, tendo<br />
como mestre o gravador e comerciante de estampas não muito<br />
importante Thomaz Barlacchi. As gravuras de Enea Vico anteriores<br />
a 1550 são gravadas à maneira de diferentes mestres: Julio<br />
Bonasone, Agostinho de Musi, Jacob Caraglio e Marco Antonio<br />
Raimondi. Posteriormente, Vico adquiriu uma maneira de<br />
gravar própria e característica. Foi também cultor das ciências,<br />
que estudou com particularidade, e escreveu sobre numismática.<br />
Reina grandes incertezas sobre os fatos de sua vida.<br />
Adamo Ghisi<br />
Desenhista e gravador a buril, filho de Giovanni Battista, nasceu<br />
em Mantua em 1530 e faleceu em 1574. Gravou segundo<br />
vários mestres italianos. Sua maneira de gravar se assemelha à<br />
de seu pai e à de seu irmão mais velho, Jorge Guisi.<br />
Mestre do Dado<br />
Pouco se sabe sobre a vida de Mestre do Dado, pintor e gravador<br />
a buril. Acredita-se que tenha nascido no princípio do<br />
século xvi e que tenha trabalhado em Roma de 1532 a 1550.<br />
Ignora-se a data de sua morte. Pertenceu à escola de Marco<br />
Antonio Raimondi. Seus trabalhos mostram pouca originalidade<br />
na maneira de gravar e forte assimilação do estilo de<br />
Raimondi. Como desenhista, realizava figuras curtas, com cabeças<br />
bem grandes e braços e pernas reforçados. Assinava seus<br />
trabalhos com as iniciais b.v. ou, mais frequentemente, um<br />
dado com a letra b em seu centro.<br />
enea vico [1520-1570]<br />
Os amores de Marte e Vênus, s/d<br />
[segundo Francesco Mazzuoli, dito o Parmegiano]<br />
buril, 30 x 20,3 cm<br />
À esquerda, Vênus nua, sentada em seu leito, amamentando<br />
Cupido no seio direito, passa o braço esquerdo sobre os ombros<br />
de Marte, que está sentado ao seu lado, vestido de armadura.<br />
Em cima, à esquerda, vê-se um Amor com o corpo coberto de<br />
plumagem, crista, cauda e pés de galo, dormindo sentado sobre<br />
uma janela, pela qual entram largos feixes de raios luminosos.<br />
No canto superior esquerdo, nota-se o monograma do gravador.

agostino carracci [1557–1602]<br />
A Sagrada Família com São João Batista,<br />
Santa Catarina e Santo Antão, 1582<br />
buril, 48,3 x 31,3 cm<br />
Lodovico Carracci<br />
Pintor e gravador à água-forte e a buril, nascido em Bolonha em<br />
1555. Teve como primeiro mestre Prospero Fontana. Em Bolonha,<br />
fundou com seus primos e discípulos Agostino e Annibale<br />
Carracci a célebre escola de pintura Accademia degli Incamminati.<br />
Nessa academia, incentivava-se a revitalização da gravura de linha<br />
e desencorajava-se a produção de gravar à água-forte. Ainda<br />
que inferiores às de seus primos, as gravuras de Lodovico são<br />
bastante estimadas. Faleceu em Bolonha em 1619.<br />
Agostino Carracci<br />
Pintor, gravador à água-forte e a buril, nascido em Bolonha<br />
em 1557. A princípio, exerceu a profissão de ourives. Logo após,<br />
dedicou-se ao desenho, à pintura e à gravura. Teve por mestres<br />
Prospero Fontana (pintura), Bartholomeu Passerotti (desenho)<br />
e Domingos Tibaldi, Cornélis Cort e Lodovico Carracci<br />
(gravura). Trabalhava suas gravuras com um sistema aberto<br />
de linhas. Recorreu aos fortes elementos da maneira tardia de<br />
Raimondi, acrescentando pouco, mais de maneira constante, o<br />
uso de linhas cruzadas no sombreamento e um método mais<br />
regular de riscas nas frestas das linhas. Os melhores trabalhos<br />
de Agostino são originais, mas ele também reproduziu pintores<br />
como Correggio, Ticiano e Veronese. Como pintor, associou-se<br />
a seu primo Lodovico para fundar a Academia degli Incamminati e<br />
colaborou com seu irmão Annibale na pintura da galeria do<br />
palácio Farnese, em Roma. Foi estudioso de diferentes ramos:<br />
de letras e ciências a filosofia, matemática, geografia, astrologia,<br />
historia, poesia, medicina e inclusive música, na qual se diz que<br />
foi hábil. Morreu em Parma em 1602.<br />
agostino carracci [1557–1602]<br />
Ecce Homo, 1587<br />
[segundo Antonio Correggio]<br />
buril, 37,5 x 26,6 cm<br />
lodovico carracci [1555–1619]<br />
A virgem e o menino Jesus cercados por anjos, s/d<br />
água-forte, 16,5 x 12 cm

guido reni [1575-1642]<br />
A Sagrada Família, s/d<br />
água-forte, 25 x 19,6 cm<br />
francesco brizzi [1574-1623]<br />
A Virgem Santíssima voltando do Egito para Judéia, s/d<br />
[segundo Lodovico Carracci]<br />
buril, 21,4 x 13,4 cm<br />
Annibale Carracci<br />
Irmão mais novo de Agostino, foi pintor e gravador à águaforte<br />
e a buril. Nasceu em Bolonha em 1560 e morreu em<br />
Roma em 1609. Aprendeu pintura com Lodovico Carracci, seu<br />
primo, tendo sido considerado o mais hábil pintor italiano<br />
depois de Raphael, Ticiano e Correggio. Realizou a pintura<br />
da galeria do Palácio Farnese com seu irmão Agostino. Diz-se<br />
que esse trabalho, que consumiu oito anos de sua vida, foi a<br />
causa de sua morte: Annibale teria morrido de desgosto pela<br />
ingratidão do príncipe Farnese, que o recompensou mesquinhamente<br />
pela empreitada. Como gravador, sua obra, embora<br />
não numerosa, é muito bem desenhada e acabada.<br />
Francesco Brizzi<br />
Pintor e gravador à água-forte e a buril, nascido em 1575 em<br />
Bolonha, onde morreu em 1623. Foi, inicialmente, sapateiro,<br />
largando esse ofício para aprender desenho e pintura com<br />
Bartolomeu Passarotti e se aperfeiçoar com Luiz Carracci e<br />
Agostinno Carracci. Colaborou em algumas gravuras do último,<br />
tendo dedicado-se também à perspectiva e à arquitetura,<br />
que ensinava em curso público.<br />
Guido Reni<br />
Pintor e gravador à água-forte. Nasceu em Bolonha em 1575<br />
e morreu na mesma cidade em 1642. Após ter estudado arte<br />
com Dionisio Calvaert, passou para a escola dos Carracci,<br />
tornando-se o seu mais famoso aluno. Na combinação de linhas<br />
luminosas e pontos, produziu muitas delicadas gravuras<br />
à água-forte. Foi imitado não apenas na Itália, mas também<br />
pelos franceses. Seu desenho é puro e correto; as cabeças de<br />
annibale carracci [1560–1609]<br />
Pietà ou Cristo de Caprarola, 1597<br />
água-forte retocada a buril, 12,3 cm x 16,1 cm

giovanni benedetto castiglioni [1609–1664]<br />
Grandes cabeças com toucadas a oriental, s/d<br />
água-forte, 17,8 x 14,8 cm<br />
giovanni benedetto castiglioni [1609–1664]<br />
Grandes cabeças com toucadas a oriental, s/d<br />
água-forte, 17,8 x 14,8 cm<br />
stefano della bella [1610–1664]<br />
Princípios de desenho, 1640–1650<br />
água-forte, 12 x 15,5 cm

suas figuras, nobres e graciosas, e as roupagens, tratadas com<br />
muito gosto e mestria. Foi um apaixonado pelo jogo, que lhe<br />
acarretou a perda de posses e amigos, tendo passado os últimos<br />
anos de sua vida no esquecimento e na miséria.<br />
Giovanni Benedetto Castiglione<br />
Artista do barroco italiano, Castiglione nasceu em Gênova<br />
em 1609. Era conhecido como Il Grechetto na Itália e como<br />
Le Benédette na França. Sua formação inicial não é clara. Pode<br />
ter estudado com Sinibaldo Scorza, Antoon van Dyck e Peter<br />
Paul Rubens. Pintor e desenhista, pertenceu à escola genovesa,<br />
tendo vivido em Roma de 1634 a 1645. Morreu em Mântua,<br />
como artista da corte, em 1664. Suas gravuras são notáveis<br />
pelo jogo de luz e sombra, que o levou a ganhar o apelido de<br />
segundo Rembrandt. Em 1648, inventou a monotipia, técnica<br />
com a qual se consegue reproduzir um desenho ou mancha<br />
de cor numa prova única. Nos estudos das cabeças orientais,<br />
mostra forte conhecimento da obra de Rembrandt.<br />
Stefano della Bella<br />
Desenhista e gravador à água-forte e a buril, nasceu em Florença<br />
em 1610. A princípio, dedicou-se à pintura, tendo como<br />
mestre Cesar Dandini. Seu mestre em gravura foi Remigio<br />
Cantagallina, cuja oficina teve também como discípulo Jacob<br />
Callot. Com o tempo, adquiriu uma maneira própria de gravar,<br />
que se distingue pelo bom gosto, a delicadeza e a ligeireza<br />
de sua ponta. Trabalhou em Roma, em Paris e em Florença,<br />
onde morreu em 1664. Gravou assuntos históricos, caçadas,<br />
paisagens, marinhas, animais e ornatos, constando de sua<br />
obra mais de 1.400 gravuras.<br />
salvatore rosa [1615–1673]<br />
Figurine. Varia et Concinna Delineamenta, s/d<br />
água-forte, 14,5 x 9,3 cm<br />
salvatore rosa [1615–1673]<br />
Figurine. Varia et Concinna Delineamenta, s/d<br />
água-forte, 14,5 x 9,3 cm<br />
Salvatore Rosa<br />
Pintor e gravador à água-forte. Nasceu em Renella, vila perto<br />
de Nápoles, em 1615 e faleceu em Roma em 1673. Cultivou<br />
a poesia e a música, estudou em Nápoles e foi influenciado<br />
pelo realismo de Ribera. Incentivado por Giovanni Lanfranco,<br />
viajou para Roma em 1635, mas teve de retornar a Nápoles em<br />
1639, após um caso de malária. Mudou-se para Florença, onde<br />
foi contratado pela família Médici e fundou a Accademia dei<br />
Percossi para escritores e artistas. Rosa retornaria a Roma em<br />
1649 para trabalhar como pintor histórico.

Giovanni Battista Piranesi<br />
Nascido em Veneza em 1720, filho de um construtor, Piranesi<br />
recebeu formação em cenografia e perspectiva com o gravador<br />
Carlo Zucchi. Arquiteto e amante da arqueologia, dedicou-se<br />
à gravação dos grandes monumentos da Antiguidade romana,<br />
realizando um trabalho de grande magnitude e força expressiva<br />
num estilo livre, cenográfico e impetuoso. Suas gravuras<br />
são modeladas pela luz, em perspectiva manipulada, que trasborda<br />
por vezes a quadratura das mesmas. As figuras humanas<br />
são atemporais, apenas esboços, ao estilo de Callot e de<br />
Della Bella.<br />
Piranesi produz suas primeiras vedute de Roma em pequeno<br />
formato para guias de turistas, e em 1743, publica as suas<br />
primeiras 12 águas-fortes, Prima parte di architettura e prospettive.<br />
Inicia uma carreira de cerca de quarenta anos, durante a qual<br />
produziu mais de mil pranchas publicadas em 19 obras pela<br />
sua própria casa impressora. Seu estilo é inconfundível e sua<br />
arte aponta para a estética do sublime, deixando transparecer<br />
a tensão entre razão e sensibilidade. Faleceu em Roma<br />
em 1778.<br />
A magnífica série Le carcere d’invenzione é um exemplo fascinante<br />
da inquietação e da genialidade do artista. Nela,<br />
propõe estruturas espaciais fantásticas num espaço experimental<br />
labiríntico, no qual não existe um ponto de vista fixo<br />
e central, nem uma perspectiva linear a ser seguida. Com as<br />
emoções à flor da pele, nosso olhar, ao contemplar essa série<br />
à água-forte, flutua sem descanso, observando os arranjos<br />
espaciais na proliferação de perspectivas, nos desdobramentos<br />
espaciais, no vaivém de escadas, pontes e passagens. Observamos,<br />
inquietos, a luz provocar e produzir escuridão, e<br />
as paredes absorverem-na sem refleti-la, assim como notamos<br />
os raios de luz que deixam seu percurso natural para<br />
se curvarem sobre os objetos. Nessas gravuras, a noções de<br />
proximidade e de distância são abolidas, e o tempo e o espaço<br />
se fundem. Passado, presente e futuro parecem não<br />
existir. Piranesi fala de um outro lugar e de um outro tempo,<br />
levando-nos a uma interioridade pouco confortável, em que<br />
nos deparamos com nossos mais sutis temores, que não sabemos<br />
nominar.<br />
O termo veduta se aplica a pintura, desenho ou gravura<br />
que representa uma cidade, um monumento ou um lugar com<br />
concepção acentuadamente topográfica. As vedute têm sua origem<br />
nas peregrinações a Roma no século xviii, no tempo de<br />
redescoberta da Antiguidade: Herculano, em 1719, e Pompeia,<br />
em 1748. Seus maiores inovadores foram Canaletto, Guardi<br />
e Piranesi, que transformou a vista gravada para souvenir de<br />
turistas intelectuais e aristocratas num sofisticado meio de comunicação<br />
erudita de grande carga expressiva. Assim, pratica<br />
a veduta direta, ou de reconstituição fidedigna, segundo fontes<br />
documentais, e a veduta ideata, em que a ruína serve de matéria<br />
para sua vertente apaixonada e trágica.<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le carcere d’invenzione, 1750–3, frontispício<br />
água-forte, 72,8 x 53 cm

giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le carcere d’invenzione, 1750–3, prancha vii<br />
água-forte, 72,8 x 53 cm<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le carcere d’invenzione, 1750–3, prancha viii<br />
água-forte, 72,8 x 53 cm

giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le carcere d’invenzione, 1750–3, prancha x<br />
água-forte, 53 x 72,8 cm<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le carcere d’invenzione, 1750–3 prancha xiv<br />
água-forte, 53 x 72,8 cm

giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, segundo frontispício<br />
água-forte, 39,9 x 59,2 cm<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha VIII<br />
água-forte, 36,2 x 59,2 cm

giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha XVIII<br />
água-forte, 39,9 x 59,9 cm<br />
giovanni battista piranesi [1720–1778]<br />
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha LI<br />
água-forte, 39,9 x 60,5 cm

giovanni volpato [1735–1803]<br />
Daniel Propheta, s/d<br />
[desenho de Stephanus Tofanelli, segundo Michelangelo]<br />
água-forte, 73,0 x 48,4 cm<br />
Francesco Bartolozzi<br />
Gravador italiano cujo período mais produtivo foi passado em<br />
Londres. Nascido em Florença, estudou com os artistas florentinos<br />
Ignazio Hugford e Domenico Giovanni Ferretti, que o<br />
instruiu em pintura. Após dedicar três anos à pintura, passou a<br />
estudar gravura com Joseph Wagner em Veneza. Suas primeiras<br />
produções foram no estilo de Marco Ricci e Zuccarelli, entre<br />
outros. Seguiu para Londres em 1764, onde viveu quase quarenta<br />
anos, tendo produzido enorme número de gravuras e contribuído<br />
com várias delas para The Shakespeare Gallery, de John Boydell.<br />
Também desenhou esboços de sua autoria em crayon vermelho.<br />
Pouco depois de chegar em Londres, foi nomeado “Gravador do<br />
Rei” e eleito um dos membros fundadores da Royal Academy, em<br />
1768. Em 1802, tornou-se presidente fundador da Sociedade de<br />
Gravadores. No mesmo ano, aceitou o cargo de diretor da Academia<br />
Nacional de Lisboa, cidade onde morreu. Seu filho Stefano<br />
Gaetano Bartolozzi, nascido em 1757, também foi gravador.<br />
Giovanni Volpato<br />
Desenhista e gravador, Volpato nasceu em Bassano em 1733 e<br />
faleceu em Roma em 1803. Nos primeiros tempos de sua vida,<br />
dedicou-se à arte de bordar. Em seguida, aprendeu a gravar. Em<br />
Veneza, foi discípulo de Joseph Wagner, gravador e mercador de<br />
gravuras, e de Francisco Bartolozzi. Já em Roma, fundou uma escola<br />
de gravura e escreveu, em 1786, o livro Princípios do desenho, que<br />
contém 36 pranchas gravadas de antigas estátuas. Essas pranchas<br />
foram gravadas por ele e por Raphael Morghen, um de seus hábeis<br />
discípulos. Em Roma, gravou segundo os mais importantes<br />
artistas italianos, como Raphael, Michelangelo, Paulo Cagliari,<br />
dito o Veronense, Leonardo da Vinci, Guercino e Tintoretto, entre<br />
outros. Suas gravuras abertas em Roma são numerosas e podem<br />
se dividir em duas espécies: não coloridas e coloridas à aquarela.<br />
francesco bartolozzi [1725–1815]<br />
Harmony, 1795<br />
[segundo John Francis Rigaud]<br />
pontilhado e água-forte, 16,6 x 13,5 cm<br />
francesco bartolozzi [1725–1815]<br />
Youth, 1795<br />
[segundo John Francis Rigaud]<br />
pontilhado e água-forte, 16,4 x 13,2 cm

Coleção Alemã<br />
Israel van Meckenem [c.1440/1445–1503]<br />
Martin Schongauer [c.1450–1491]<br />
Albrecht Dürer [1471–1528]<br />
Lucas Cranach, Sênior [1472–1553]<br />
Hans Sebald Beham [1500–1550]<br />
Martin Treu [ativo em 1540–1543]<br />
Georg Pencz [c.1500–1550]<br />
Heinrich Aldegrever [c.1501/1502–c.1556/1561]<br />
Virgil Sol [1514–1562]<br />
Israel van Meckenem<br />
Gravador e ourives, era filho de Israhel van Meckenem, o<br />
Velho, também ourives, que se estabeleceu em Bocholt. Nasceu<br />
aproximadamente em 1440 e faleceu em 1503 em Bochott.<br />
Estudou com o Mestre e.s. no sul da Alemanha e produziu<br />
mais de seiscentas chapas, cuja maioria era constituída de<br />
cópias de outros artistas, como Dürer e Martin Schongauer.<br />
Seus primeiros trabalhos foram bastante crus, mas na década<br />
de 1480 desenvolveu um estilo pessoal eficaz e fez obras cada<br />
vez maiores e mais bem acabadas.<br />
Martin Schongauer<br />
Ourives, pintor e gravador a buril, descendente de uma família<br />
de origem nobre de Augsburgo. Nasceu em Colmar por volta<br />
de 1450 e faleceu em 1491, tendo sido o mais importante gravador<br />
alemão antes de Albrecht Dürer. Estabeleu em Colmar uma<br />
escola muito importante de gravura, na qual floresceram uma<br />
nova geração de “Pequenos Mestres” e um grande grupo de artistas<br />
de Nuremberg. Produziu grande número de gravuras, que<br />
foram amplamente vendidas não só na Alemanha, mas também<br />
na Itália e mesmo na Inglaterra e na Espanha. Vasari afirmou<br />
que Michelangelo copiou uma de suas gravuras: o Julgamento de<br />
Santo António. Seu estilo demonstra, em vez de influência italiana,<br />
um estilo gótico muito claro e organizado. Estabeleceu um<br />
sistema de criar volume, por meio de linhas cruzadas em duas<br />
direções, que lhe foi ensinado pelo Mestre das iniciais e.s. e que<br />
seria desenvolvida ao máximo por Dürer. Foi o primeiro gravador<br />
a usar linhas curvas paralelas, provavelmente girando a placa<br />
contra um buril estável. Desenvolveu ainda uma técnica a buril<br />
que produzia linhas mais profundas sobre a placa, permitindo<br />
que fossem feitas mais impressões antes de a placa se desgastar.<br />
israel van meckenem [c.1440/1445–1503]<br />
Santa Bárbara, s/d<br />
buril, 16,3 x 10,9 cm<br />
martin schongauer [c.1450–1491]<br />
A morte da virgem, s/d<br />
buril, 25,7 x 17 cm

Albrecht Dürer<br />
Gravador, desenhista e pintor, nasceu em Nuremberg, maior centro<br />
de produção gráfica da Alemanha, em 21 de maio de 1471. Terceiro<br />
dos 18 filhos de um ourives, demonstrou desde cedo habilidade<br />
para o desenho e o manuseio do buril. Fez experiências com a<br />
água-forte e a ponta-seca, tornando-se aprendiz do pintor Michael<br />
Wolgemut com apenas 13 anos de idade. Estudou gravura no ateliê<br />
do importante impressor alemão Anton Koberger. Já na adolescência,<br />
demonstrou grande interesse pelas gravuras de Martin Schongauer.<br />
Foi um artista erudito, apaixonado pelo Renascimento. Possuía<br />
profundo conhecimento da matemática e da literatura clássica<br />
greco-romana, tendo demonstrado interesse também pela filosofia<br />
e a arqueologia. Após completar sua formação, iniciou um período<br />
de viagens. Visitou Florença, Bolonha e Veneza (1494), onde<br />
viveu durante um ano e meio (1505), entrando em contato com a<br />
rica produção de gravuras italianas. Também viajou para os Países<br />
Baixos (1520–1), quando estudou profundamente teorias sobre a<br />
proporção humana, a geometria e as fortificações, e escreveu poesia<br />
e sobre teoria da arte. Grande humanista, foi empregado pelo<br />
imperador Maximiliano i. Tinha profundo interesse pela natureza<br />
e pelos animais, retratando-os em diversas gravuras. Numa de suas<br />
viagens, contraiu malária, falecendo em sua cidade natal no dia 6 de<br />
abril de 1528, aos 57 anos.<br />
Sua obra inclui sessenta telas, mais de cem gravuras em metal,<br />
cerca de 250 xilogravuras e mil desenhos, além de três livros<br />
impressos. Dois deles foram publicados em vida: Instrução para medições<br />
à régua e ao compasso, de 1525, e Tratado sobre fortificações, de 1527.<br />
O livro Sobre a proporção do corpo humano saiu logo após sua morte, em<br />
1528. Entre as mais célebres obras produzidas pelo Dürer, destaca-se<br />
O apocalipse, série de 15 xilogravuras dramáticas, consideradas<br />
uma das maiores criações da arte alemã. Tal obra trouxe ao artista<br />
de 27 anos de idade riqueza e fama em toda a Europa, tendo sido<br />
publicada em latim e alemão em Nuremberg em 1498.<br />
A publicação se mostrou inovadora, já que até então as gravuras<br />
em livros ilustrados eram pequenas e apareciam no meio dos<br />
textos. Dürer subverteu a ordem de importância das informações,<br />
tendo o trabalho do artista passado a preponderar sobre o texto,<br />
impresso no verso das gravuras. As imagens gravadas por Dürer<br />
para essa obra, identificadas por seu monograma, baseiam-se em<br />
antigas representações do Apocalipse presentes nas versões então<br />
correntes nas bíblias impressas da época.<br />
Entre as mais completas gravuras realizadas por Dürer a buril,<br />
encontra-se Adão e Eva (1504), obra em que ele, fazendo uso<br />
da medida áurea e utilizando a régua e o compasso na constituição<br />
das figuras segundo o estilo utilizado na Antiguidade clássica,<br />
traduz seu profundo interesse pelo estudo das proporções<br />
humanas. Adão e Eva foram inspirados nas esculturas de Apolo<br />
de Belvedere e Vênus, tendo sido entalhados em seus contornos<br />
com linhas delicadas, para depois serem detalhadamente preenchidos.<br />
A gravura exibe variedade de tons e texturas, além de<br />
sutis gradações de sombra e de luz.<br />
Embora seu foco esteja nas figuras, a autêntica arte para Dürer<br />
está contida na natureza representada com maestria em seus mínimos<br />
detalhes. A inclusão de símbolos adicionais cria interesse visual<br />
por toda a gravura, a exemplo da serpente, personificação da desobediência<br />
e da provocação a Deus; do galho na mão de Adão, que<br />
representa a árvore da vida; e de vários animais, como o papagaio, a<br />
cabra no topo do penhasco, o rato, o gato, o coelho etc., presentes<br />
nesta belíssima gravura, sugerindo forte carga simbólica.<br />
49<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Adão e Eva, 1504<br />
buril, 25 x 19,2 cm

albrecht dürer [1471–1528]<br />
Adoração do Cordeiro divino, c. 1496<br />
[da série “O Apocalipse]<br />
buril, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Babilônia, a grande meretriz, c. 1496–7<br />
[da série “O Apocalipse”]<br />
xilogravura, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
O anjo que tem a chave do abismo, c. 1496–7<br />
[da série “O Apocalipse]<br />
buril, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Os quatro cavaleiros, c. 1497–8<br />
[da série “O Apocalipse]<br />
buril, 39 x 27 cm

albrecht dürer [1471–1528]<br />
A mulher revestida de sol, c. 1497<br />
(da série “O Apocalipse”)<br />
xilogravura, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
São João engolindo o livro que o anjo lhe apresenta, c. 1498<br />
[da série “O Apocalipse”]<br />
xilogravura, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Os quatro anjos vingadores, 1496<br />
[da série “O Apocalipse]<br />
buril, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Combate de São Miguel contra o dragão, 1497<br />
[da série “O Apocalipse]<br />
buril, 39 x 27 cm

albrecht dürer [1471–1528]<br />
A abertura do quinto e sexto selos, c. 1497–8<br />
(da série “O Apocalipse”)<br />
xilogravura, 39 x 27 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
Quatro anjos retendo os ventos, c. 1497–8<br />
(da série “O Apocalipse”)<br />
xilogravura, 39 x 27 cm<br />
página à direita<br />
As ofertas do amor, c. 1495<br />
buril, 14,4 x 13,2 cm

albrecht dürer [1471–1528]<br />
Santo Eustáquio, c. 1501<br />
buril, 35,7 x 26,5 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
As quatro feiticeiras, 1497<br />
buril, 19,2 x 12,7 cm<br />
albrecht dürer [1471–1528]<br />
A virgem com o macaco, c. 1498<br />
buril, 17,6 x 11,6 cm

lucas cranach, sênior [1472–1553]<br />
São Jorge a cavalo vencendo o dragão. s/d<br />
xilogravura, 17,2 x 13,8 cm<br />
Lucas Cranach, Sênior<br />
Pintor renascentista de retratos de príncipes alemães e dos líderes<br />
da Reforma protestante, cuja causa abraçou com entusiasmo,<br />
tornando-se amigo próximo de Lutero. Pintou também<br />
temas religiosos, em primeiro lugar na tradição católica e, depois,<br />
buscando encontrar novas maneiras de transmitir as preocupações<br />
religiosas luteranas. Nascido em 1472, serviu por mais<br />
de sessenta anos na qualidade de pintor da corte dos duques de<br />
Saxônia, tendo sido também gravador. Suas pinturas e xilogravuras<br />
são numerosas e contrastam com o número reduzido de<br />
gravuras em cobre. A cor, a luz e a sombra não eram especialidades<br />
suas. Sempre contornava as formas em negro, em vez de<br />
utilizar o chiaroscuro. Suas xilogravuras eram abertas a partir de<br />
seu desenho por outros artistas. Dedicou-se ainda ao comércio,<br />
possuindo uma loja de livros e papéis, e uma farmácia. Faleceu<br />
em Weimar em 1553, aos 81 anos de idade.<br />
Hans Sebald Beham<br />
Pintor e gravador a buril e em madeira, nasceu em Nuremberg<br />
em 1500 e morreu em 1550. Aprendeu gravura e pintura com<br />
Dürer, tendo integrado a plêiade dos famosos “Pequenos Mestres”<br />
da Alemanha. Suas gravuras são espirituosas e abertas com<br />
um buril cheio de expressão e nitidez. No fim da vida, abandonou<br />
a profissão para estabelecer-se como comerciante de bebidas.<br />
Martin Treu<br />
Gravador a buril, de cuja vida nada se sabe, exceto ter trabalhado<br />
entre 1540 e 1543. Pertence ao grupo dos “Pequenos Mestres”<br />
da escola Alemã, tendo vivido provavelmente em Nuremberg.<br />
Ao que parece, estudou o estilo de Lucas van Leyden.<br />
lucas cranach, sênior [1472–1553]<br />
Jesus Cristo perante Caifas, s/d<br />
(da série “A paixão de Jesus Cristo”)<br />
xilogravura, 24,9 x 16,9 cm<br />
lucas cranach, sênior [1472–1553]<br />
Cristo na cruz (A crucificação). s/d<br />
[da série “A paixão de Jesus Cristo”)<br />
xilogravura, 25,9 x 18 cm

hans sebald beham [1500–1550]<br />
Mulher acompanhada da morte, s/d<br />
buril, 7,6 x 5,1 cm<br />
página à direita<br />
martin treu [ativo em 1540–1543]<br />
A história do filho pródigo, 1541<br />
buril, 7,2 x 8,4 cm

virgil solis [1514–1562]<br />
O triunfo da música, s/d<br />
buril, 5,8 x 23,2 cm<br />
Georg Pencz<br />
Pintor e gravador nascido em Nuremberg por volta de 1500<br />
e falecido em Breslau em 1550. Depois de aprender pintura<br />
e gravura com Albrecht Dürer, seguiu para a Itália, a fim de<br />
estudar a obra de Raphael. Gravou muitas estampas sob a<br />
direção de Raimondi, cuja maneira de trabalhar soube imitar<br />
com suma fidelidade.<br />
Heinrich Aldegrever<br />
Ourives, pintor e gravador nascido em Paderborn por volta<br />
de 1500. Não se sabe ao certo a data de seu falecimento, ocorrido<br />
entre 1556 e 1561. Estudou pintura e gravura da escola de<br />
Albrecht Dürer. Era outro dos “Pequenos Mestres” do grupo<br />
de artista alemães e se tornou luterano. Como pintor, imitou<br />
a maneira do mestre. Nos últimos anos de vida, dedicouse<br />
inteiramente à gravura. Fez cerca de 290 gravuras, em sua<br />
maioria criações próprias. Aquelas diminutas, de desenho um<br />
tanto gótico, foram gravadas com um buril preciso e delicado.<br />
Realizou também diversas gravuras ornamentais, tendo seu<br />
estilo se aproximado tanto do de Albrecht Dürer, que algumas<br />
vezes era chamado de Albert de Westphalia.<br />
Virgil Solis<br />
Nascido em Nuremberg em 1514, foi desenhista, iluminador,<br />
pintor e gravador a buril e à água-forte. Fez parte do grupo<br />
dos “Pequenos Mestres” da Alemanha. Sua maneira correta<br />
e delicada se aproxima da maneira de Hans Sebald Beham, e<br />
tanto suas estampas segundo Raphael, Lucas van Leyden<br />
e Aldegrever quanto suas criações próprias são hoje muito<br />
raras. Faleceu em sua cidade natal em 1562.<br />
georg pencz [c.1500–1550]<br />
A soberba, s/d<br />
[da série “Os sete pecados mortais”]<br />
buril, 8,2 x 5,2 cm

georg pencz [c.1500–1550]<br />
Marco Curcio, s/d<br />
buril, 12,1 x 8,3 cm<br />
georg pencz [c.1500–1550]<br />
Virgínea, s/d<br />
buril, 11, 9 x 7,5 cm<br />
georg pencz [c.1500–1550]<br />
O bom samaritano, s/d<br />
buril, 7,7 x 11,4 cm

heinrich aldegrever [c.1501/1502–c. 1556/1561]<br />
O mestre de cerimônias, 1538<br />
[da série “Os grandes festejadores em bodas”]<br />
buril, 11,9 x 8,1 cm<br />
heinrich aldegrever [c.1501/1502–c. 1556/1561]<br />
Um casal dança, 1538<br />
[da série “Os grandes festejadores em bodas”]<br />
buril, 11,9 x 8,1 cm

Coleção Holandesa<br />
Lucas van Leyden [1494–1533]<br />
Cornelis Cort [c.1533/1536–1578]<br />
Zacharias Dolendo [1561–c.1600]<br />
Jan Saenredam [c.1565/1570–1607]<br />
Jan Muller [1570–1625]<br />
Jacob Matham [1571–1631]<br />
Willem Jacobsz Delff [1580–1638]<br />
Nicolas Ennes Visscher [ativo em 1580]<br />
Hendrik Goltzius [1558–1617]<br />
Rembrandt Harmenszoon van Rijn [1606–1669]<br />
Lucas van Leyden<br />
Nascido em Leiden em 1494, foi pintor sobre vidro, a têmpera<br />
e a óleo, bem como gravador a buril e à água-forte. Aos<br />
nove anos, já gravava, tendo aprendido a manejar o buril com<br />
um ourives e a gravura à água-forte com um armeiro. Abria<br />
suas chapas com talho fino e delicado, que, portanto, não<br />
resistiam a muitas tiragens. Esmerado e perfeccionista, Lucas<br />
van Leyden inutilizava todas as chapas que apresentassem o<br />
mínimo defeito ou mancha, razão pela qual suas estampas são<br />
raríssimas. Gozava de grande reputação e Giorgio Vasari o<br />
considerava acima de Albrecht Dürer. Hoje, é universalmente<br />
considerado uma das maiores figuras da história das artes gráficas.<br />
Suas gravuras nos fornecem importantes registros dos<br />
hábitos e costumes dos Países Baixos, como se pode atestar<br />
nas gravuras O dentista e Os músicos. Ainda em vida, suas obras<br />
alcançaram preços elevados, tornando-se, com o passar do<br />
tempo, cada vez mais caras. Nas xilogravuras, as chapas de<br />
madeiras eram desenhadas pelo artista, mas abertas por um<br />
hábil gravador. Morreu em 1533, aos 33 anos, em sua cidade<br />
natal.<br />
Cornelis Cort<br />
Desenhista e gravador a buril, nasceu em Horn, na Holanda,<br />
por volta de 1533. Já era tido como um grande gravador<br />
quando, em Veneza, conheceu Ticiano, do qual gravou as mais<br />
belas obras. Viveu em Roma, onde abriu uma escola de gravuras,<br />
da qual saiu o célebre Agostino Carracci. Suas gravuras<br />
desenvolvidas em Roma são muito apreciadas pela correção<br />
do desenho, a maneira espirituosa e o bom gosto com que<br />
foram abertas. Faleceu em Roma em 1578.<br />
lucas van leyden [1494–1533]<br />
O dentista, 1523<br />
buril, 12,9 x 8,6 cm<br />
lucas van leyden [1494–1533]<br />
Os músicos, 1524<br />
buril, 10,6 x 7,5 cm

lucas van leyden [1494–1533]<br />
Jesus Cristo ultrajado no pretório, 1521<br />
buril, 12 x 8,4 cm<br />
lucas van leyden [1494–1533]<br />
A flagelação, 1521<br />
buril, 12,2 x 8,4 cm<br />
lucas van leyden [1494–1533]<br />
São Jerônimo, 1521<br />
buril, 10,1 x 14,5 cm

lucas van leyden [1494–1533]<br />
Retrato de um moço, 1519<br />
buril, 18,4 x 12,2 cm<br />
Lucas van Leyden realizava constantemente experiências<br />
para diferenciar superfícies e materiais. Nesta gravura,<br />
as longas linhas paralelas destacam belamente as vestes e<br />
o chapéu do jovem. A uniformidade do fundo aumenta<br />
a riqueza de seus trajes. Embora não haja nenhuma<br />
evidência direta, alguns comentaristas acreditam tratar-se<br />
de um autorretrato. Seu tema é, evidentemente, uma<br />
meditação sobre a morte. O jovem homem aponta para<br />
o crânio, um lembrete da natureza transitória da vida.<br />
Suas vestes elegantes e seu chapéu sublinham também o<br />
tema vanitas: a alusão à insignificância da vida terrena<br />
e à efemeridade da vaidade.<br />
página à direita<br />
cornelis cort [c.1533/1536–1578]<br />
A fuga para o Egito, 1566<br />
buril, 28 x 19,9 cm<br />
73

jan saenredam [c.1565/1570–1607]<br />
Plutão e Proserpina, 1594<br />
água-forte, 32,4 x 21,5 cm<br />
Zacharias Dolendo<br />
Desenhista e gravador a buril nascido em Leiden, em 1561. Foi<br />
discípulo de Jacob de Gheyn, cuja maneira imitou, burilando<br />
suas chapas com firmeza e propriedade de execução.<br />
Jan Saenredam<br />
Natural de Leiden, tornou-se desenhista, pintor e gravador<br />
a buril. Aprendeu pintura com Jacob de Gheyn e a arte de<br />
gravar com Hendrik Goltzius, a quem tomou como modelo<br />
e imitou com tal perfeição, que algumas de suas gravuras<br />
podem ser confundidas com as de seu mestre. Gravou com<br />
buril firme, fácil e largo. Em suas composições, o desenho é<br />
mais correto e menos amaneirado do que naquelas que abriu<br />
segundo Goltzius e outros mestres.<br />
Jan Muller<br />
Gravador a buril, nasceu, segundo alguns, em Amsterdã. Pouco<br />
se sabe sobre a sua vida. Foi discípulo de Goltzius. Para<br />
Levêque, foi o gravador dotado de maior destreza no manejo<br />
do buril e aquele que empregou o menor número de talhos<br />
para representar objetos. Com imensa habilidade, obriga o<br />
mesmo talho a servir-lhe de primeiro e de segundo para compor<br />
uma figura inteira. Raramente, faz um terceiro talho, e<br />
todos os seus planos, apesar da economia, são artisticamente<br />
variados no trabalho e no tom. Segundo Sprangers, era um<br />
exímio desenhista, porém amaneirado nas extremidades. Realizou<br />
88 gravuras.<br />
Carimbo da Real Biblioteca<br />
As gravuras da Real Biblioteca eram carimbadas<br />
no verso com o selo real.

willem jacobsz delff [1580–1638]<br />
Retrato de João Maurício, conde de Nassau, s/d<br />
buril, 43,5 x 30,5 cm<br />
Jacob Matham<br />
Desenhista e gravador a buril, nasceu em Harlem em 1571.<br />
Hendrik Goltzius, seu padrasto, ensinou-lhe o desenho e a<br />
gravura, tornando-o um hábil artista. Passou alguns anos na<br />
Itália, abrindo muitas estampas de grandes pintores italianos.<br />
Manejava o buril com grande desembaraço. Faleceu em sua<br />
cidade natal, em 1631.<br />
Willem Jacobsz Delff<br />
Pintor e gravador a buril nascido em 1580 em Delft, onde<br />
faleceu em 1638. Suas gravuras são desenhadas com correção e<br />
abertas com buril fácil, nítido e expressivo.<br />
Nicolas Ennes Visscher<br />
Desenhista, gravador à água-forte, editor e mercador de estampas,<br />
viveu em Amsterdã por volta de 1580. Produziu e<br />
executou, de forma magistral, várias águas-fortes de figuras,<br />
animais e vistas, bem como diversos retratos.<br />
Hendrik Goltzius<br />
Pintor, desenhista e gravador a buril, nasceu em Mulbrecht,<br />
no Ducado de Juliers, em 1558, falecendo em Harlem em 1617.<br />
Suas gravuras são corretamente desenhadas e gravadas a buril<br />
ora largo (em que os traços se recortam, formando ângulos),<br />
ora fino (em que o artista trabalha com traços finos e paralelos),<br />
à maneira de Dürer e de Lucas van Leyden. Levou a técnica<br />
do buril à perfeição, tendo formado discípulos notáveis,<br />
como Jacob Matham, Jan Muller, Jan Saenredam e Swanevelt,<br />
que se inspiraram em sua maneira de gravar.<br />
jan muller [1570–1625]<br />
O repouso no Egito, 1593<br />
buril, 23 x 20,2 cm

jacob matham [1571–1631]<br />
As estações do ano, Primavera, 1589<br />
buril, 25,5 cm (diâmetro)<br />
jacob matham [1571–1631]<br />
As estações do ano, Verão, s/d<br />
25,9 cm (diâmetro)

nicolas ennes visscher [ativo em c.1580]<br />
Um rapaz tirando passarinhos de um ninho, s/d<br />
buril, 20,1 x 14,4 cm<br />
hendrik goltzius [1558–1617]<br />
A Sagrada Família, 1580<br />
[segundo Bartolomeu Spranger]<br />
buril, 28,2 x 21 cm

Rembrandt Harmenszoon van Rijn<br />
Nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden. Filho de um moleiro,<br />
é considerado o maior artista holandês, distinguindose<br />
não apenas na pintura, como também no desenho e nas<br />
gravuras em água-forte. Foi como retratista que consolidou<br />
sua fama e enriqueceu. Quando menino, frequentou a Escola<br />
Latina, tendo sido matriculado na Universidade de Leiden<br />
aos 14 anos de idade. Tornou-se aprendiz do pintor Jacob van<br />
Swanenburgh, com quem passou três anos. Depois de breve,<br />
mas importante aprendizado de seis meses com Pieter Lastman,<br />
em Amesterdã, famoso pintor com quem Rembrandt<br />
aprendeu a técnica do claro-escuro, abriu, com o colega Jan<br />
Lievens, estúdio em Leiden em 1624 ou 1625. Em 1627, passou<br />
a aceitar alunos. Mudou-se para Amsterdã em 1631, casandose<br />
três anos depois com Saskia van Uylenburgh, prima de um<br />
próspero negociante de arte.<br />
Em contraste com sua bem-sucedida carreira pública, a<br />
vida familiar de Rembrandt foi marcada pelo infortúnio. Entre<br />
1635 e 1641, Saskia deu à luz a quatro filhos, mas apenas o<br />
último, Titus, sobreviveu. Saskia faleceu em 1642 aos trinta<br />
anos. Hendrickje Stoffels, contratada como empregada da<br />
casa, se tornaria esposa do artista e modelo para muitos dos<br />
seus quadros. Apesar do sucesso financeiro como artista, professor<br />
e comerciante de arte, a propensão de Rembrandt para<br />
a vida ostentatória forçou-o a declarar falência em 1656. Sua<br />
vida pessoal continuou a ser marcada pela tristeza. Hendrickje<br />
morreu em 1663 e seu filho Tito em 1668, com apenas 27<br />
anos de idade. Onze meses depois, no dia 4 de outubro de<br />
1669, Rembrandt morreu em Amsterdã, deixando uma tela<br />
inacabada e o modesto quarto onde vivia, composto de uma<br />
cama simples, uma cadeira, um espelho e uma mesa.<br />
Rembrandt é considerado um dos grandes gênios da pintura<br />
do Barroco e um dos mais importantes gravadores de<br />
todos os tempos. Realizou aproximadamente 290 gravuras,<br />
em que se destacam o domínio técnico da água-forte, a originalidade,<br />
o experimentalismo e a expressividade que lhe caracterizam.<br />
Nas gravuras, evidencia-se um estilo espontâneo e<br />
livre, no qual se observa a utilização de traços fluidos em seus<br />
motivos, que se assemelham a esboços. O artista é o grande<br />
mestre do chiaroscuro e criou em muitas de suas gravuras efeitos<br />
dramáticos de luz e sombra. Em seu experimentalismo, vê-se<br />
que modificou e retrabalhou as matrizes com a intenção de<br />
obter a riqueza de efeitos que desejava.<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
O triunfo de Mardoqueu, c. 1641<br />
água-forte e ponta-seca, 17,5 x 21,5 cm

embrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
A leitora, 1634<br />
água-forte, 13,1 x 10,9 cm<br />
página à esquerda<br />
A anunciação aos pastores, 1634<br />
água-forte, buril e ponta-seca 26,1 x 22 cm<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Autorretrato com Saskia, 1636<br />
água-forte, 10,5 x 9 cm

embrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Autorretrato com boné puxado para a frente, 1629–33<br />
água-forte, 5 x 5 cm<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
O camponês e sua família, c.1652<br />
água-forte, 10,8 x 9,2 cm<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Homem velho com barba longa e manga da camisa branca, 1628–33<br />
água-forte, 7,5 x 6,4 cm<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Mãe de Rembrandt: busto, de três quartos para a direita, 1628<br />
água-forte e ponta-seca, 6,5 x 6,3 cm

embrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Três cabeças de mulheres, uma dormindo, 1637<br />
água-forte, 16 x 11 cm<br />
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]<br />
Autorretrato com boina e cachecol, 1633<br />
água-forte, 13,7 x 10,7 cm<br />
rembrandt hermenszoon<br />
van rijn [1606–1669]<br />
O ministro Jan Cornelis Sylvius, 1633<br />
água-forte, 15,5 x 14,2 cm

Coleção Flamenga<br />
Jacob Bos [1549–1567]<br />
Ioan Sadeler [1550–1600]<br />
Raphael Sadeler, o Velho [1560/1561–1628/1632]<br />
Cornelius Galle, Sênior [1570/1576–1641/1650]<br />
Egidius Sadeler [1570–1629]<br />
Raphael Sadeler, o Jovem [1584–1632]<br />
Antoon Van Dyck [1599–1641]<br />
Paulus Pontius [1603–1658]<br />
Peter de Jode, Junior [1604–1674]<br />
Jacob Bos<br />
Desenhista e gravador a buril, pouco se conhece sobre a sua<br />
vida. Sabe-se que trabalhou basicamente para Lafréri e outros<br />
editores em Roma, tendo provavelmente aprendido a gravar<br />
com algum aluno de Raimondi.<br />
Ioan Sadeler (ou Johann, ou Jean, Jans ou Hans)<br />
Nascido em Bruxelas numa célebre família de gravadores,<br />
morreu provavelmente em Veneza em 1600. Desenhista e gravador<br />
a buril desde os vinte anos de idade, percorreu muitas<br />
cidades da Europa para aprimorar a sua arte. Sua maneira de<br />
gravar não foi sempre a mesma, tendo passado a usar um buril<br />
mais largo depois de viagem à Itália. Interessava-se por temas<br />
históricos, retratos e paisagens.<br />
Raphael Sadeler, o Velho ou Sênior<br />
Desenhista e gravador a buril, nasceu por volta de 1560 em<br />
Bruxelas e morreu entre 1628 e 1632. Teve como mestre e colaborador<br />
seu irmão Ioan Sadeler. Representava muito bem o<br />
corpo humano, cujas extremidades figurava com muito cuidado<br />
e precisão. Suas boas gravuras são buriladas com nitidez<br />
e sem dureza. Gravou muito segundo pinturas dos mestres<br />
alemães.<br />
Cornelius Galle, Sênior ou Elder<br />
Desenhista, gravador a buril e mercador de estampas, nasceu<br />
na Antuérpia por volta de 1570, morrendo na mesma cidade<br />
em aproximadamente 1641. Após aprender a gravar com seu<br />
pai, Philippe Galle, aprimorou seus conhecimentos em Roma,<br />
jacob bos [1549–1567]<br />
A velha com pretensão à mocidade, s/d<br />
[segundo Sofonisba Anguissola]<br />
água-forte, 33,7 x 42,2 cm

ioan sadeler [1550–1600]<br />
A adoração dos pastores, 1599<br />
[segundo Jacob da Ponte, dito Bassano, o Velho]<br />
buril, 21,9 x 29,7 cm<br />
ioan sadeler [1550–1600]<br />
O opulento guloso à mesa e o mendigo Lázaro, c. 1598<br />
(da série “As cenas de cozinha”)<br />
[segundo Jacob da Ponte, dito Bassano, o Velho]<br />
buril, 23,3 x 30 cm

aphael sadeler, o velho ou sênior [1560/1561–1628/1632]<br />
Amor, 1591<br />
(da série “As quatro idades do homem”)<br />
buril, 26,4 x 32,6 cm<br />
raphael sadeler, o velho ou sênior [1560/1561–1628/1632]<br />
Honor, 1591<br />
(da série “As quatro idades do homem”)<br />
buril, 22,2 x 25,5 cm<br />
página à direita<br />
Labor, 1591<br />
(da série “As quatro idades do homem”)<br />
buril, 22,4 x 25,5 cm

aphael sadeler, o velho ou sênior [1560/1561–1628/1632]<br />
Jesus Cristo na casa das irmãs Martha e Maria, 1584<br />
[segundo Martin de Vos]<br />
buril, 23,1 x 31 cm<br />
cornelius galle, sênior ou elder [1570/1576–1641/1650]<br />
[Obt] [emut] ecce Jesulus, formosus ille Jesulus, Diléctus ille Jesulus, compescito labellula [O repouso no Egito], 1630-1650<br />
[segundo Peter Paul Rubens]<br />
buril, 32,8 x 42,9 cm

cornelius galle, sênior ou elder<br />
[1570/1576–1641/1650]<br />
S. Philippi Nerii vera effigies<br />
segundo Peter Paul Rubens, 1591-1650<br />
buril, 48,1 x 36,6 cm<br />
notando-se mudanças em seu estilo. Até então, havia certa<br />
dureza em seu modo de gravar; depois, o desenho se tornou<br />
correto e o buril passou a ser manejado com liberdade e bom<br />
gosto.<br />
Egidius Sadeler ou Aegidius, Egidius e Gillis<br />
Pintor, desenhista e gravador a buril e à ponta-seca. Nasceu<br />
na Antuérpia em 1570 e morreu em Praga em 1629. Sobrinho<br />
de Ioan e Raphael Sadeler, Sênior, que foram seus mestres.<br />
Em geral, seu desenho é correto, tendo gravado segundo composições<br />
próprias e de outros mestres, com buril ora fino, à maneira<br />
de Dürer, ora largo, à maneira de Goltzius e Jan Muller.<br />
Seus retratos são muito afamados.<br />
Raphael Sadeler, o Jovem<br />
Nasceu na Antuérpia em 1584. Filho de Raphael Sadeler,<br />
Sênior, foi treinado como gravador por seu pai, tendo trabalhado<br />
com ele em Munique entre 1604 e 1632, quando veio a<br />
falecer.<br />
Antoon Van Dyck<br />
Pintor e gravador a buril e à água-forte, nascido na Antuérpia<br />
em 1599. Aos 11 anos de idade, foi enviado para a escola do<br />
pintor Henrique van Balen. Em 1615, entrou para a oficina de<br />
Rubens, na qual trabalhou por três anos, ajudando o mestre<br />
a terminar suas obras e realizando cópias de seus quadros.<br />
Foi reconhecido mestre da confraria de S. Lucas. Em 1626,<br />
seguiu para a Itália, onde visitou Veneza, Gênova, Roma, Florença<br />
e Palermo. Estudou as obras de Giorgione, de Paulo<br />
egidius sadeler [1570–1629]<br />
“Divo Matthiae Caes August Ac Germania, Hungar, Bohem: Dal Mat:<br />
Croat: Sclavon: Etc: Regl. Archiduci Austriae, Duci Bur Gundiae: etc, com<br />
Tyrol: etc. ppp.fe:” [Retrato de Matthias Imperador], 1614<br />
buril, 66,6 x .41,6 cm

aphael sadeler, o jovem [1584–1632]<br />
O julgamento de Páris, 1589<br />
[segundo Hans von Aachen]<br />
buril, 32 x 41,5 cm<br />
antoon van dyck<br />
[1599–1641]<br />
Ticiano e sua amante, s/d<br />
água-forte e buril, 30 x 22,6 cm

peter de jode, junior [1603–1674]<br />
Henricvs Liberti: Groeningensis Cathed. Organista<br />
[Retrato de Henrique Liberti], 1640–1650<br />
[segundo Antoon Van Dyck]<br />
buril, 26,5 x 19,7 cm<br />
Veronense e de Ticiano. Em todas as cidades onde esteve, pintou<br />
quadros e retratos. Viveu e trabalhou predominantemente<br />
na Antuérpia, onde concebeu o projeto de pintar retratos dos<br />
personagens ilustres de seu tempo. Doze chapas dessa coleção,<br />
dita Cem retratos, foram aberta pelo artista e as demais pelos<br />
mais célebres gravadores flamengos de então. Em 1632, mudou-se<br />
para a Inglaterra, onde pintou diversos retratos do rei,<br />
da Família Real e de membros da corte. Faleceu em Blackfrias<br />
em 1641. Nenhum artista o excedeu no gênero do retrato.<br />
Paulus Pontius<br />
Desenhista e gravador a buril, nasceu na Antuérpia em 1603.<br />
Rubens dedicava-lhe particular amizade e comprazia-se em<br />
dirigir-lhe o buril, fazendo-o gravar sob sua inspeção. Assim,<br />
o desenho e a expressão de suas figuras e caracteres é correto,<br />
sua execução do claro-escuro, bela, e seu buril, perfeito. Seus<br />
retratos são admirados pela expressão que soube empregar<br />
nas cabeças. Faleceu em 1658.<br />
Peter de Jode, Junior<br />
Nascido na Antuérpia em 1604, aprendeu a gravar com seu<br />
pai. Em muitas de suas estampas, igualou-se aos melhores gravadores<br />
de seu tempo. As gravuras que realizou para a coleção<br />
dos Cem retratos, de Antoon Van Dyck, são irrepreensíveis. Faleceu<br />
em 1674.<br />
paulus pontius [1603–1658]<br />
Aubertus Miraeus Bruxellensis...<br />
[Retrato de Alberto Miraeus], 1630–1640<br />
[segundo Antoon Van Dyck]<br />
buril, 24,1 X 16,7 cm

Coleção Francesa<br />
Nöel Garnier [c.1470/1475–post.1544]<br />
François Perrier [1590–1650]<br />
Jacques Callot [1592–1635]<br />
Claude Mellan [1598–1688]<br />
Egidio Rousselet [1614–1686]<br />
Gérard Audran [1630–1703]<br />
Etienne Picart, dito o Romano [1631–1721]<br />
Gérard Edelinck [1640–1707]<br />
Petrus Drevet [1663–1738]<br />
Charles Dupuis [1685–1742]<br />
Henri Simon Thomassin [1687–1741]<br />
Nöel Garnier<br />
Ourives e gravador viveu no fim do século xv (c, 1470–5) até<br />
meados do século xvi (1544). É considerado um dos mais antigos<br />
gravadores franceses e suas gravuras são raríssimas. São<br />
executadas em um estilo arcaico.<br />
François Perrier<br />
Pintor e gravador à água-forte, filho de ourives, nasceu em<br />
Macon em 1590. Sua obra gravada compreende 95 estampas<br />
executadas com ponta espirituosa e ligeira, ao gosto de Michel<br />
Dorigny. Foi um dos fundadores e professor da Academia de<br />
Pintura e Escultura de Paris, bem como mestre do célebre<br />
Charles Le Brun. Faleceu em Paris em 1650.<br />
françois perrier [1590–1650]<br />
Minerva: cena de batalha, 1645<br />
[In: Icones et segmenta illustrium e marmore tabularum quae Romae...]<br />
[segundo Sofonisba Anguissola]<br />
água-forte, 25,3 x 38 cm

nöel garnier [c.1470/1475–post.1544]<br />
Apolo dançando com as musas, s/d<br />
buril, 5,4 x 16 cm<br />
nöel garnier [c.1470/1475–post.1544]<br />
Diana, s/d<br />
[As divindades dos 7 planetas]<br />
buril, 8,4 x 5 cm<br />
nöel garnier [c.1470/1475–post.1544]<br />
Júpiter, s/d<br />
[As divindades dos 7 planetas]<br />
buril, 8,4 x 5 cm<br />
nöel garnier [c.1470/1475–post.1544]<br />
Vênus, s/d<br />
[As divindades dos 7 planetas]<br />
buril, 8,4 x 5 cm

Jacques Callot<br />
Desenhista e gravador a buril e água-forte, nasceu em 1592 e<br />
morreu em 1635 em Nancy, região da Lorena, agora França.<br />
Filho de um mestre de cerimônias da corte do duque, fugiu<br />
duas vezes para a Itália aos 12 anos de idade para estudar<br />
desenho. Seus pais, vendo que não teriam como segurá-lo,<br />
permitiram então que fosse estudar gravura em Roma com<br />
Philippe Thomassin, com quem aprendeu a gravar com o buril.<br />
Também estudou com Antonio Tempesta, que lhe ensinou<br />
a técnica da água-forte em Florença, onde viveu de 1612 a 1621.<br />
Tornou-se um mestre independente e trabalhou para a corte<br />
dos Médici. Voltou para Nancy, onde viveu o resto de sua<br />
vida, visitando apenas Paris e a Holanda. São conhecidos mais<br />
de 2 mil desenhos e estudos preparatórios para suas impressões.<br />
Suas gravuras, sempre em pequenos formatos e grandes<br />
composições, chegam a 1.405 peças atribuidas por Le Blanc, e<br />
foram amplamente distribuídas pela Europa. Rembrandt era<br />
um de seus colecionadores.<br />
As 18 gravuras à água-forte numeradas da série Les misères et<br />
les mal-heures de la guerre, realizadas em 1633, são um exemplo das<br />
inovações técnicas que Callot realizou no universo da impressões.<br />
Ele desenvolveu um instrumento conhecido como échopper,<br />
ferramenta com uma ponta de agulha em seção oval inclinada,<br />
que o permitia criar linhas mais variadas e espessas, conforme<br />
a usasse em vários ângulos. Além disso, descobriu um verniz<br />
mais duro que a fórmula à base de cera, ampliando o uso da<br />
água-forte. Com isso, as linhas puderam ser mais profundamente<br />
mordidas pelos ácidos, prolongando a vida da chapa<br />
na impressão. O verniz mais duro evitava também o risco de<br />
os ácidos escorrerem pela chapa, marcando-a indevidamente<br />
para além do desenho a ser impresso. Depois disso, os águafortistas<br />
começaram a realizar trabalhos mais minuciosos e<br />
delicados, cuja execução demorava mais tempo, sem medo de<br />
perder o trabalho.<br />
Callot usou também, extensiva e sofisticadamente, múltiplos<br />
“stoppings-out”, técnica em que se deixa o ácido morder<br />
levemente toda a chapa, interrompendo-se em seguida sua<br />
ação nas partes em que se deseja manter luz e sombra, cobertas<br />
com terra antes de a placa ser novamente banhada no ácido.<br />
Por meio do controle cuidadoso desse processo, Callot alcançou<br />
um grau de sutileza inédito na variedade de tons da linha,<br />
criando efeitos atmosféricos de distância, luz e sombra. Para<br />
acentuar a profundidade de suas gravuras, os elementos que<br />
estão em primeiro plano são executados com linhas mais espessas<br />
e, consequentemente, a impressão das mesmas se torna<br />
mais escura; à medida que os elementos se distanciam, diminuem<br />
de escala e a linha se torna mais leve e luminosa.<br />
jacques callot [1592–1635]<br />
Les misères et les mal-heures de la guerre, 1633<br />
água-forte, 10 x 20 cm<br />
Frontispício

jacques callot [1592–1635]<br />
Les misères et les mal-heures de la guerre, 1633<br />
água-forte, 10 x 20 cm<br />
O alistamento da tropa [pr. 2]<br />
A batalha [pr. 3]<br />
O saque [pr. 5]<br />
O suplício da Polé [pr. 10]<br />
O suplício da forca [pr. 11]<br />
A fogueira [pr. 13]

jacques callot [1592–1635]<br />
Les misères et les mal-heures de la guerre, 1633<br />
água-forte, 10 x 20 cm<br />
Saque e incêncio de uma aldeia [pr. 7]<br />
página à direita<br />
O suplício da roda [pr. 14]<br />
A distribuição da roda [pr. 18]

claude mellan [1598–1688]<br />
A Santa Verônica de Jesus Cristo, 1649<br />
buril, 43 x 31,4 cm<br />
A Santa Verônica é muito afamada pela maneira singular com que foi executada<br />
num só talho gigante e circular, que começa na ponta do nariz de Jesus Cristo.<br />
Claude Mellan<br />
Desenhista, pintor e gravador a buril e à água-forte, nascido<br />
em Abbeville em 1598. Os contornos de suas gravuras são<br />
puros e seu traço, fluente. Em suas primeiras gravuras, como<br />
todo gravador, utilizava-se do talho cruzado; depois, veio a<br />
usar talhos ora largos, ora finos, dependendo do tom que desejava<br />
dar aos motivos que gravava. Luís xiv concedeu ao artista<br />
pensão e alojamento no Louvre. Suas gravuras chegam a 336.<br />
Faleceu em Paris em 1688.<br />
Egidio Rousselet<br />
Desenhista e gravador a buril, nasceu em Paris em 1614 e morreu,<br />
cego, na mesma cidade em 1686. Sua obra como gravador<br />
é composta de 334 gravuras, e sua maneira de gravar se assemelha<br />
à de Cornélio Bloemaert, porém seus traços são mais<br />
largos e mais variados, e sua execução tem mais calor.<br />
Gérard Audran<br />
A célebre família Audran contou em seu seio com numerosos<br />
artistas, principalmente gravadores que floresceram nos séculos<br />
xvii e xviii. Gérand, o mais importante deles, foi desenhista,<br />
gravador a buril e à água-forte, e editor de estampas. Nasceu<br />
em Lyon em 1630. Seu talento e sua assiduidade no estudo da<br />
gravura, principalmente com Charles Le Brun, fizeram dele<br />
um desenhista corretíssimo e o mais notável gravador da história<br />
da escola francesa. Os processos que empregou diferem<br />
dos até então usados; suas gravuras, à exceção de poucas gravadas<br />
apenas com buril, são trabalhadas à água-forte e a buril,<br />
servindo-lhe esta ferramenta apenas para aperfeiçoar o que a<br />
ponta não tinha conseguido exprimir com nitidez.<br />
egidio rousselet [1614–1686]<br />
São Miguel vitorioso do demônio,<br />
dito o Grande S. Miguel do Louvre, s/d<br />
[segundo Raphael Sanzio]<br />
buril, 46,6 x 25,5 cm<br />
gérard audran [1630–1703]<br />
Aenée sauvant son pére de lémbrazement de Troye, s/d<br />
[segundo Domingos Zampieri, dito o Domenichino]<br />
buril, 53 x 39 cm

étienne picard [1631–1721]<br />
Santa Cecília cantando os louvores de Deus, s/d<br />
[segundo Domingos Zampieri, dito o Domenichino]<br />
água-forte e buril, 46,5 x 29 cm<br />
Etienne Picart, dito o Romano<br />
Desenhista e gravador à água-forte e a buril, nascido em Paris<br />
em 1631. Foi gravador do Rei, tendo, em 1664, ingressado<br />
como professor na Real Academia de Pintura, Escultura e<br />
Gravura de Paris. Gravou para coleção Le Cabinet du Roi, bem<br />
como pinturas de muitos mestres italianos e franceses, e retratos<br />
segundo desenhos próprios.<br />
Gérard Edelinck<br />
Desenhista e gravador a buril, foi o mais importante artista<br />
de uma família de gravadores de origem flamenga. Nasceu na<br />
Antuérpia em 1640 e faleceu em Paris em 1707. Discípulo de<br />
Cornelius Galle, em 1665 se mudou, a convite de Colbert, para<br />
Paris, onde viveu o restante de sua vida. Membro da Academia<br />
Real de Pintura, Escultura e Gravura de Paris, realizou 339<br />
gravuras. Seu trabalho é desembaraçado e precioso, com um<br />
buril apurado. Há calor em todas as suas obras.<br />
Petrus Drevet<br />
Gravador a buril e editor de estampas, nasceu em Loire em<br />
1663, falecendo em Paris em 1738. Aprendeu e trabalhou na oficina<br />
de Gérard Audran. Membro da Academia Real de Pintura,<br />
Escultura e Gravura de Paris, foi nomeado gravador do Rei<br />
em 1696. A partir de sua relação direta com o grande pintor<br />
retratista Hyacinthe Rigaud, dedicou-se preferencialmente à<br />
gravura de retratos, sendo o retrato desse artista considerado<br />
uma de suas grandes obras. Drevet tinha profunda ciência do<br />
desenho e se notabilizou pela pureza no uso do buril, a energia<br />
do traço, a perfeição dos mais minuciosos pormenores e a<br />
harmoniosa gradação de tons, que substituem de<br />
étienne picard [1631–1721]<br />
La Vertu Heroique victorieuse des vices..., 1672<br />
[segundo Le Corrège]<br />
buril, 53 x 39,4 cm

gérard edelinck [1640–1707]<br />
Albert Dürer Gur, s/d<br />
buril, 31,2 x 20 cm<br />
gérard edelinck [1640–1707]<br />
Titien, s/d<br />
buril, 31,3 x 20,5 cm<br />
gérard edelinck [1640–1707]<br />
Martinus Vanden Baugart..., s/d<br />
(segundo Hyacinthe Rigaud)<br />
buril, 62 x 45,2 cm

petrus drevet [1663–1738]<br />
Hyacinthus Rigaud Eques in Regis..., 1701<br />
[segundo Hyacinthe Rigaud]<br />
água-forte, 62,1 x 45,5 cm<br />
algum modo a cor, a ponto de suas interpretações da pintura<br />
serem praticamente inigualáveis. Conhecem-se 125 gravuras de<br />
sua autoria.<br />
Charles Dupuis<br />
Desenhista e gravador à água-forte e a buril, nasceu em Paris<br />
em 1685. A maioria de suas gravuras foi realizada à água-forte<br />
e acabada a buril. Profundo conhecedor da arte, gravou com<br />
muito gosto à sua maneira larga. Seu toque é magistral. Membro<br />
da Academia Real de Pintura, Escultura e Gravura de Paris,<br />
faleceu em 1742.<br />
Henri Simon Thomassin<br />
Nasceu em Paris em 1688 e faleceu na mesma cidade em 1741.<br />
Desenhista e gravador à água-forte e a buril, foi gravador do<br />
Rei e teve alojamento no Louvre. Pertenceu à Academia Real<br />
de Pintura, Escultura e Gravura de Paris. Sua maneira de gravar<br />
era livre e pitoresca.<br />
henri simon thomassin [1687–1741]<br />
Coquetes, s/d<br />
[segundo Antonio Watteau]<br />
buril e água-forte, 23 x 24 cm

charles dupuis [1685–1742]<br />
Leçon d’Amour – Amoris Documentum, 1734<br />
[segundo Antonio Watteau]<br />
água-forte, 44,4 x 60,5 cm

Coleção Inglesa<br />
William Hogarth [1697–1764]<br />
Peter Simon [c.1750–1810]<br />
Samuel Middiman [1750–1831]<br />
Benjamin Smith [1754–1833]<br />
John Ogborne [1755–1837]<br />
Robert Thew [1758–1802]<br />
Charles Gauthier Playter [c.1786–1809]<br />
william hogarth [1697–1764]<br />
The Bench, 1758<br />
água-forte e buril, 30,3 x 20,9 cm<br />
William Hogarth<br />
Hogarth desenhista, pintor e gravador a buril e à água-forte,<br />
nasceu em Londres em 1697. Aprendeu o ofício de ourives<br />
e logo entrou para a Academia de St. Martin’s Lane, a fim<br />
de estudar desenho ao natural. No início de sua carreira,<br />
ganhava o estritamente necessário para viver, abrindo em<br />
metal brasões e endereços para as chapas das portas dos<br />
negociantes, e desenhando e gravando cartuchos e rótulos.<br />
Depois, passou a gravar para livreiros, segundo os próprios<br />
desenhos. Frequentou a oficina de pintura de Jacob Thornill,<br />
pintor do Rei, a quem criticava pela maneira de pintar.<br />
Acabou por casar-se clandestinamente com a filha de seu<br />
mestre em 1730. A esse tempo, dedicava-se à pintura de retratos.<br />
Reproduzia na tela os seus modelos com absoluto<br />
rigor, sem omitir, nem corrigir nenhum detalhe do aspecto<br />
de seus retratados, o que o fez perder clientela. Em suas próprias<br />
palavras: “Estou resolvido a compor comédias na tela,<br />
a pintar não assuntos clássicos, mas retratos burgueses; não<br />
pintarei mais heróis imaginários. Serei útil”. Em nenhum<br />
outro país, a caricatura teve tanta liberdade, e Hogarth<br />
é tipicamente inglês na natureza didática de suas sátiras.<br />
Dedicou-se a retratar os defeitos e vícios do seu tempo: tudo<br />
o que lhe parecia ridículo ou repreensível foi assunto de suas<br />
composições. Realizou 260 gravuras, algumas inteiramente<br />
gravadas por ele e outras trabalhadas em conjunto com outros<br />
artistas sob sua direção. Faleceu aos 67 anos na vila de<br />
Chiswick, perto de Londres.<br />
Mesmo Hogarth não tendo sido um exímio técnico<br />
na arte de gravar, permanece único e especial no que concerne<br />
ao grande espírito crítico em suas sátiras de cunho<br />
político-social e de crítica aos costumes, como podemos<br />
observar na gravura à água-forte e a buril The Brench: quatro<br />
figuras caricaturadas e burlescas, a meio-corpo, sentadas,<br />
com as clássicas cabeleiras dos juízes ingleses, vestidas de<br />
toga de magistrado e presidindo a sessão do tribunal, à<br />
qual, como se vê, não prestam a menor atenção. São eles:<br />
Sir John Willes, Lord Chief Justice; Hon. Wn. Noel; Hon.<br />
Mr. Bathurst; e Sir Edward Clive. Já na gravura a buril<br />
Southwark Fair, Hogarth nos mostra os tipos de entretenimento<br />
que eram oferecidos para “pessoas de todas as distinções<br />
e ambos os sexos”.

william hogarth [1697–1764]<br />
Southwark Fair, 1733<br />
buril, 44 x 54,5 cm<br />
Peter Simon<br />
Nasceu em Londres por volta de 1750 e faleceu na mesma cidade<br />
em 1810. Estudou a técnica de pontilhado com Francesco Bartolozzi.<br />
Em 1790, foi considerado um dos maiores gravadores<br />
da Inglaterra. Gravou segundo Gainsborough, Reynolds, Fuseli<br />
e Wheatley, tendo tido grande capacidade de capturar fortes<br />
valores tonais e contrastes. John Boydell, uma das mais notáveis<br />
personalidades do século xviii na Inglaterra, encarregou-o de<br />
produzir gravuras para The Shakespeare Gallery e para a série de<br />
poemas de John Milton conhecida como The Milton Set.<br />
Samuel Middiman<br />
Nasceu em Londres em 1750 e faleceu na mesma cidade em 1831.<br />
Gravador altamente considerado, estudou técnica de gravura com<br />
William Byrne, finalizando seus estudos com Bartolozzi e William<br />
Wollett. Gravou segundo Joseph Wright, Gainsborough, Hearne,<br />
Berchem e Smirke, entre outros. Foi muito admirado também por<br />
suas gravuras com temas topográficos, publicadas em Select Views in<br />
Great Britain (1784–1792) e em Picturesque Views and Antiquities of Great<br />
Britain (1807–1811). Suas obras foram expostas com frequência no<br />
Spring Gardens e na Free Society and the Royal Academy.<br />
Benjamin Smith<br />
Nascido em 1754, foi um grande gravador do século xviii e do<br />
início do século xix. Estudou a técnica do pontilhado, que permite<br />
a gradação de tons pelo adensamento de pontos, com Francesco<br />
Bartolozzi em Londres. Durante sua carreira, gravou muitas<br />
estampas segundo Hogarth, Beechey e Rommey. John Boydell<br />
convidou-o para realizar diversas gravuras para a The Shakespeare<br />
Gallery e para The Milton Set. Faleceu em Londres em 1833.<br />
John Ogborne<br />
Nasceu em Chelmsford 1755 e faleceu em Londres 1837, sendo<br />
considerado um dos maiores gravadores a pontilhado do<br />
século xviii na Inglaterra. Foi aluno de Bartolozzi e gravou<br />
principalmente segundo desenhos de Richard Westall, Kauffmann<br />
Angelica, Smirke Robert e Stothard Thomas. Participou<br />
da The Shakespeare Gallery e do The Milton Set. No início do<br />
século xix, voltou-se com sucesso para a gravura à água-forte<br />
de pontos de vista topográficos. Em algumas de suas gravuras,<br />
era ajudado por sua esposa Mary Ogborne.<br />
Robert Thew<br />
Nascido em Partington em 1758 e falecido em Stevenage, 1802,<br />
foi um dos melhores gravadores a pontilhado do final do século<br />
xviii. Soldado, serviu ao exército até 1783. Quase completamente<br />
autodidata, gravou retratos de muitos estadistas<br />
importantes, incluindo o rei George iii e a rainha Charlotte.<br />
Também ocupou o importante cargo de gravador do príncipe<br />
de Gales. Gravou 17 imagens para a The Shakespeare Gallery, de<br />
Boydell, incluindo a famosa cena das bruxas de Macbeth e a<br />
cena do fantasma de Hamlet.<br />
Charles Gauthier Playter<br />
Gravador a buril e pontilhado, nasceu por volta de 1786 na Inglaterra,<br />
falecendo em Lewisham em aproximadamente 1809.<br />
Foi contratado para realizar vários projetos segundo artistas<br />
contemporâneos, como Rigaud e Hamilton. Trabalhou em<br />
diversas pranchas para The Shakespeare Gallery, de John Boydell.

enjamin smith [1754–1833]<br />
The Infant Shakespeare Attended by Nature and the Passions, 1799<br />
[segundo George Romney], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
pontilhado, 50,7 x 64,6 cm<br />
Convidado para conceber a gravura introdutória do conjunto The Shakespeare<br />
Gallery, Smith realizou esta impressionante alegoria, em que vemos o rosto<br />
da natureza desvendado acima da cabeça do pequeno Shakespeare. De ambos os<br />
lados, há figuras da alegria e da tristeza, ao passo que no agrupamento central se<br />
veem o ódio, o amor e o ciúme à esquerda, e a raiva, a inveja e o medo à direita.<br />
samuel middiman [1750–1831]<br />
First Part of King Henry the Fourth, act II, scene II, 1797<br />
[segundo Joseph Farington], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
água-forte e buril, 44,1 x 60 cm<br />
Nesta gravura, Middiman é muitas vezes comparado ao grande gravador William<br />
Wollett. Na primeira parte de Rei Henrique iv, Middiman emprega a técnica de<br />
gravar conhecida como “worm line”, introduzida por Wollett, na qual, basicamente,<br />
constroem-se fortes contrastes tonais pelo emprego de uma infinidade de linhas curvas.<br />
Nota-se o alto nível técnico do artista nas variações dramáticas de luz e escuridão.

charles gauthier playter [c. 1786–1809]<br />
Third Part of King Henry the Sixth, act I, scene III, 1796<br />
[segundo James Northcote]<br />
The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
pontilhado e água-forte, 57,4 x 40,8 cm<br />
john ogborne [1755–1837]<br />
Third Part of King Henry the Sixth, act II, scene V, 1794 [segundo Josiah Boydell]<br />
The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
pontilhado, 49,5 x 63,1 cm

peter simon [c.1750–1810]<br />
Tempest, act I, scene II, 1797 [segundo Henry Fuseli]<br />
The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
pontilhado, 50,7 x 63 cm<br />
robert thew [1758–1802]<br />
King Henry the Eighth, act IV, scene II, 1798<br />
[segundo Richard Westall], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]<br />
pontilhado, 44,2 x 59,5 cm<br />
Em O Rei Henrique viii, Thew utilizou a técnica do pontilhado para criar uma<br />
luz brilhante sobre as figuras centrais do cardeal Wolsey e do abade de Leicester. Trata-se,<br />
com todas as suas finas figuras e gestos, de uma gravura magnificamente realizada.

Coleção Espanhola<br />
José de Ribera [1591–1652]<br />
Manoel Salvador Carmona [1734–1820]<br />
Francisco José Goya y Lucientes [1746–1828]<br />
Joaquín Ballester [1740–1808]<br />
Francisco Muntaner [1743–1805]<br />
Joaquim Frabregat [1748–1807]<br />
Fernando Selma [c.1752–1810]<br />
José de Ribera, dito El Españoleto<br />
Famoso pintor e gravador à água-forte, nasceu em Xativa, Valencia,<br />
em 1591 e morreu em Nápoles em 1652. Foi discípulo de<br />
Francisco Ribalta. Viajou para a Itália, onde passou a maior parte<br />
de sua vida. Estudou na escola de Miguel Angelo Amerighi, dito<br />
Caravaggio, e depois com Correggio. Em Nápoles, foi nomeado<br />
pintor da Corte e agraciado com o hábito de Cristo pelo papa<br />
em 1644. Membro da Academia de S. Lucas de Roma, sua obra<br />
gravada consta de apenas 18 gravuras. Suas águas-fortes manifestam<br />
ponta fácil e cheia de bom gosto, trabalho variado, adaptado<br />
com inteligência aos diferentes objetos e tão pouco burilado, que<br />
se chega a duvidar se existem nelas talhos de buril.<br />
Manoel Salvador Carmona<br />
Desenhista e gravador nascido em Nava del Rey, Valladolid, em<br />
1734 e falecido em Madri em 1820. Discípulo de Dupuis, gravou<br />
segundo vários artistas, como Velázquez, Van Dyck e Anton Raphael<br />
Mengs. Estudou desenho e escultura na Academia de São<br />
Fernando, pela qual seguiu para Paris, a fim de aprimorar seus<br />
estudos de gravura com Nicolas Gabriel Dupuis. Membro da<br />
Real Academia de Pintura e Escultura de Paris, viveu nessa cidade<br />
até 1762, triunfando como gravador intérprete ou de reprodução.<br />
Em 1783, recebeu o título de gravador do Rei. Nos últimos<br />
anos de sua vida, foi nomeado acadêmico de mérito pela Real<br />
Academia dos Nobres e Belas Artes de São Luis de Zaragoza.<br />
Carmona é um dos exemplos mais representativos do gravador ilustrado,<br />
tendo alcançado grande maestria no manejo do buril. Excelente<br />
desenhista, formou um nutrido grupo de gravadores, como<br />
Juan Antonio Carmona, Fernando Selma, José Gómez Navia, Manuel<br />
Alegre, Luis Fernández Noseret e Blas Ametller. Ilustrou trinta<br />
livros e em sua obra se destacam os retratos, em especial o famoso<br />
retrato de seus pais, de 1780, e o de seu sogro Anton Raphael Mengs.<br />
josé de ribera [1591–1652]<br />
São jerônimo, s/d<br />
água-forte, 31 x 23,2 cm<br />
manoel salvador carmona [1734–1820]<br />
Sancta Virgo, 1757<br />
água-forte, 47,1 x 31,3 cm

Francisco José Goya y Lucientes<br />
Considerado o maior pintor espanhol do século xviii, Goya<br />
nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, em 1746. Filho de<br />
um artesão, mudou-se aos 14 anos para Saragoça, capital do<br />
Reino de Aragão, onde se tornou aprendiz do pintor José Luzán.<br />
De 1763 a 1766, fez várias tentativas frustradas para entrar<br />
na Academia de Belas Artes de Madri. Em 1770, seguiu para a<br />
Itália, obtendo menção honrosa num concurso de pintura em<br />
Parma. De volta à Espanha no ano seguinte, foi chamado, em<br />
1774, para trabalhar na Manufatura Real de Santa Barbara, sob<br />
ordens de Anton Raphael Mengs e, depois, Francisco Bayeu.<br />
Goya realizou cartões pintados a óleo (canvas) para confecção<br />
de tapeçarias e, ao longo de cinco anos, desenhou cerca de 42<br />
padrões, muitos dos quais usados para decorar as paredes de<br />
pedra do El Escorial e do Palácio Real do Prado, residências dos<br />
monarcas espanhóis então recém-construídas perto de Madri.<br />
Com isso, seu talento chegou ao conhecimento dos monarcas<br />
espanhóis, que lhe deram acesso à Corte real, quando contava<br />
com trinta anos de idade. Pintou uma tela para o altar da Igreja<br />
de San Francisco El Grande, em Madri, o que levou a ser nomeado<br />
membro da Real Academia de Belas Artes. Cinco anos<br />
depois, pintou o retrato da duquesa de Osunã. Em 1789, tornou-se<br />
um dos pintores da câmara do Rei. A partir de então,<br />
desenvolveu retratos dos reis e da aristocracia em composições<br />
marcadas por certa crueza e liberdade da imaginação. Goya<br />
considerava Velázquez, Rembrandt e a natureza seus únicos<br />
mestres. Em 1789, foi nomeado pintor da corte de Carlos iv.<br />
Três anos depois, contraiu uma enfermidade em decorrência<br />
do envenenamento por chumbo causado pelo uso excessivo da<br />
tinta branca, que o levou a uma paralisia temporária, à cegueira<br />
parcial e à surdez permanente, que acentuaram no artista<br />
a sensibilidade à dor e ao sofrimento humanos, e o fizeram<br />
voltar-se para temas sombrios, sinistros e pessimistas. Goya<br />
retirou-se da vida pública em 1815, passando a trabalhar quase<br />
exclusivamente para si e para um restrito círculo de amizades.<br />
Morreu em Bordeaux em 1828, aos 82 anos de idade.<br />
As investidas de Goya no lado sombrio da natureza humana<br />
aparecem em suas gravuras. Desenhou e gravou cerca de trezentas<br />
durante a sua vida. Tinha mais de cinquenta anos, quando,<br />
em 1799, realizou Os caprichos, sua primeira série de critica social<br />
que mistura a sátira aos costumes da época, às instituições e às<br />
supertições e bruxarias; Desastres da guerra, em que deixa seu testemunho<br />
sobre a brutalidade e as atrocidades cometidas na Guerra<br />
Civil durante a ocupação francesa na Espanha; Tauromaquia,<br />
série sobre touradas; e os Os provérbios, parcialmente apresentada<br />
na exposição, em que o gravador utiliza de forma magistral a<br />
água-tinta e a água-forte para mostrar vários aspectos da sociedade<br />
e da loucura humana. Essa série é conhecida também como<br />
Disparates, que significa algo absurdo e irracional. Em qualquer<br />
tentativa de encontrar significados para as gravuras dessa série,<br />
deve-se ter em mente a terrível depressão em que Goya se encontrava<br />
e sua inquietação com o absurdo da vida, as forças do mal<br />
e do triunfo da velhice, da dor e da morte.<br />
francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Disparate feminino [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm

francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Babalicón [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm<br />
francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Disparate volante [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm

francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Disparate general [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm<br />
francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Trois majos et trois majas dansant [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm

francisco josé goya y lucientes [1746–1828]<br />
Disparate de miedo, Disparate ridículo, Disparate matrimonial e Modo de voar<br />
[da série “Os provérbios”], 1815 e 1823<br />
água-tinta e água-forte com retoques<br />
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm<br />
fernando selma [c. 1752–1810]<br />
Herodias, 1774<br />
[segundo Guido Reni]<br />
buril, 30 x 21,6 cm

manoel salvador carmona [1734–1820]<br />
Retrato de Miguel de Cervantes Saavedra em<br />
El Ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha, 1757<br />
[segundo Joseph del Castillo]<br />
água-forte e buril, 21,1 x 14,5 cm<br />
fernando selma [c.1752–1810]<br />
Miguel de Cervantes Saavedra em El Ingenioso hidalgo<br />
Don Quixote de la Mancha (lâmina 10), 1780<br />
[segundo Antonio Carnicero]<br />
água-forte e buril, 20,5 x 14,2 cm<br />
francisco muntaner [1743–1805]<br />
Retrato de Miguel de Cervantes Saavedra em El Ingenioso hidalgo<br />
Don Quixote de la Mancha (lâmina 22), 1777<br />
[segundo Antonio Carnicero]<br />
água-forte e buril, 20,5 x 14,2 cm

joaquín ballester [1740–1808]<br />
Retrato de Miguel de Cervantes Saavedra em El Ingenioso hidalgo<br />
Don Quixote de la Mancha (lâmina 24), s/d<br />
[segundo Antonio Carnicero]<br />
água-forte e buril, 21,2 x 14,5 cm<br />
joaquim frabregat [1748–1807]<br />
Miguel de Cervantes Saavedra em El Ingenioso hidalgo<br />
Don Quixote de la Mancha (lâmina 30), s/d<br />
[segundo Antonio Carnicero]<br />
água-forte e buril, 20,9 x 14,3 cm<br />
Joaquín Ballester<br />
Nasceu em 1740 e morreu em 1808. Retratista e gravador a buril<br />
e à água-forte, Ballester se tornou diretor da Real Academia<br />
de Belas Artes de Valencia em 1778. Era excelente retratista.<br />
Francisco Muntaner<br />
Nasceu na Espanha em 1743 e faleceu em 1805. Foi gravador a<br />
buril e à água-forte, bem como pintor de temas religiosos.<br />
Joaquim Frabregat (ou José Joaquín Fabregat)<br />
Nasceu em Torreblanca em 1748 e faleceu em Madri em 1807.<br />
Foi aluno da Real Academia de Belas Artes de São Carlos<br />
em Valencia, tendo gravado diversas gravuras segundo Luca<br />
Giordano.<br />
Fernando Selma<br />
Gravador a buril, nasceu por volta de 1750 em Valencia, morrendo<br />
na mesma cidade em 1810. Discípulo de Manoel Salvador<br />
Carmona, foi um dos mais habilidosos gravadores espanhóis.<br />
Professor da Academia de S. Fernando de Madri, cultivou,<br />
além das artes, a matemática e a poesia. Sua maneira de gravar<br />
se assemelha à de seu mestre Carmona e, logo, à de Edelinck.<br />
Abriu retratos e temas históricos, e em geral as suas gravuras<br />
fazem parte de séries e coleções, das quais a mais notável é<br />
Collección de las estampas grabadas a buril de los cuadros pertenecientes al Rey<br />
de España, realizada em colaboração com outros gravadores.<br />
fernando selma [c.1752–1810]<br />
Miguel de Cervantes Saavedra em El Ingenioso hidalgo<br />
Don Quixote de la Mancha (lâmina 32), 1779<br />
[segundo Antonio Carnicero]<br />
água-forte e buril, 21 x 14,2 cm

Coleção Portuguesa<br />
Francisco Vieira de Matos [1699–1783]<br />
Joaquim Manuel da Rocha [1727–1786]<br />
Antonio Joaquim Padrão [1731–1771]<br />
Manuel da Silva Godinho [c.1751–c.1809]<br />
Gregório Francisco de Queiroz [1769–1845]<br />
João Caetano Rivara [c.1770–1824]<br />
Francisco Vieira de Matos, dito Vieira Lusitano<br />
Nasceu em Lisboa em 1699. Pintor e gravador, foi discípulo de<br />
Lutti e Trevisani em Roma, bem como membro da Academia de<br />
S. Lucas em Roma, cavaleiro professor da Ordem de Santiago da<br />
Espada, pintor histórico da Casa Real Portuguesa e ilustrador de<br />
múltiplas obras. Depois de ter estudado em Roma e de complexa<br />
história amorosa, acabou por falecer no Convento do Beato Antônio,<br />
em Lisboa, em 1783. Joaquim Manuel da Rocha e Antonio<br />
Joaquim Padrão, entre outros, foram seus discípulos.<br />
Joaquim Manuel da Rocha<br />
Pintor e gravador à água-forte, nasceu em Lisboa em 1730,<br />
falecendo na mesma cidade em 1786. Foi aluno de Vieira Lusitano,<br />
de quem copiou vários desenhos. Entrou para irmandade<br />
de São Lucas em 1752. Na arte de gravar, seu forte era o<br />
claro-escuro.<br />
Antonio Joaquim Padrão<br />
Pintor e gravador à agua-forte, nascido em Lisboa em 1731.<br />
Fez os esboços que, após seguirem para França, serviram de<br />
base para o grande retrato do marquês de Pombal expulsando<br />
os jesuítas. Abria muito bem à água-forte. Faleceu em Lisboa<br />
em 1771.<br />
Manuel da Silva Godinho<br />
Gravador à água-forte, nasceu em Lisboa por volta de 1751.<br />
Foi um prolífero gravador do final do século xviii estimado<br />
por seus temas religiosos. A maioria de suas gravuras possui<br />
bom desenho. Faleceu em aproximadamente 1809.<br />
joaquim manuel da rocha [1727–1786]<br />
Estampa representando Santo Antonio ajoelhado, tendo<br />
uma visão do menino Jesus cercado de cabeças de anjos, s/d<br />
buril, 35,4 x 20,5 cm<br />
francisco vieira de matos [1699–1793]<br />
Alegoria ao escudo português, 1728<br />
água-forte e buril, 28,2 x 19,6 cm

francisco vieira de matos [1699–1783]<br />
Hecuba a Graecis (Troia exusta) rapitur, s/d<br />
[segundo Antonio Tempesta]<br />
buril, 10,4 x 11,6 cm<br />
francisco vieira de matos [1699–1783]<br />
Hyppolitum Dianae impulsu ad vitam<br />
revocat Aesculapius et Virbius vocatur, s/d<br />
[segundo Antonio Tempesta]<br />
buril, 10,5 x 11,6 cm<br />
antonio joaquim padrão [1731–1771]<br />
Diploma da Ordem Terceira da Penitência, 1754<br />
buril, 19,5 x 26,4 cm<br />
antonio joaquim padrão [1731–1771]<br />
Aparição de Jeová a Moisés, s/d<br />
buril, 27,7 x 9,6 cm

manuel da silva godinho [c.1751–c.1809]<br />
Verdadeiro retrato do servo de<br />
Deos Bento Joze Labre, s/d<br />
água-forte, 31,1 x 21,5 cm<br />
manuel da silva godinho [c.1751–c.1809]<br />
Vista perspectiva da Cidade do Porto, tirada da margem sul do Douro,<br />
abrangendo desde o Convento da Serra até a Torre da Marca, s/d<br />
água-forte, 29,8 x 44 cm<br />
Gregório Francisco de Queiroz<br />
Nascido em Lisboa em 1768, foi enviado pelo governo português<br />
para Londres, onde estudou com Francesco Bartolozzi,<br />
de quem se tornaria ajudante após a reativação da Aula de<br />
Gravura em Lisboa. Sua obra gravada é vasta e diversificada,<br />
e nela se destacam as notáveis gravuras que abriu a partir dos<br />
quadros de Domingos Sequeira. Faleceu em Lisboa em 1845.<br />
João Caetano Rivara<br />
Gravador a buril e a pontilhado. Nasceu por volta de 1770<br />
em Portugal. Mudou-se para Roma em 1788, pensionado pela<br />
Intendência, onde foi aluno de Labruzzi e, depois, de Volpato<br />
na escola de Pedro Vitali. Em Londres, estudou com Bartolozzi.<br />
Regressou a Lisboa em 1803, tornando-se professor de<br />
gravura do Jardim Botânico. Diz-se que trabalhou no Rio de<br />
Janeiro, na Imprensa Régia. Morreu em 1824.<br />
joão caetano rivara [c.1770–1824]<br />
A Sereníssima Senhora D. Carlota Joaquina Princesa do Brasil, s/d<br />
[segundo Andre Del Sarto]<br />
buril, 46,2 x 34,5 cm

joão caetano rivara [c.1770–1824]<br />
Maria I Port. & Alg. Regina Fidelissima, 1800<br />
buril e pontilhado, 23,5 x 15,5 cm<br />
joão caetano rivara [c.1770–1824]<br />
Iohannes Brasiliae Princeps Port. Regens, 1800<br />
buril e pontilhado, 23,5 x 16 cm

gregório francisco de queiroz [1768–1845]<br />
Retrato d e D. João vi numa oval sobre peanha<br />
em ato de ser coroado pela figura da Fama, 1792<br />
buril, 17,1 x 10,5 cm<br />
gregório francisco de queiroz [1768–1845]<br />
Estampa representando N. Senhora, tendo ao colo<br />
o menino Jesus, com três anjos à volta e, ao lado, S. José, 1800<br />
buril, 27,9 x 22,6 cm

Referências bibliográficas<br />
fundação biblioteca nacional. Anais da Biblioteca Nacional. Volume x,<br />
Rio de Janeiro, 1882–84.<br />
___. Anais da Biblioteca Nacional. Volume 104, Rio de Janeiro, 1987.<br />
fundação biblioteca nacional & museu de belas artes. Albrecht<br />
Dürer, o apogeu do Renascimento alemão. Mostra Rio Gravura. Rio de<br />
Janeiro: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, 1999.<br />
bartsch, Adam. Le peintre-graveur. Viena: Imp. V. Degen, 1803. 20 vols.<br />
benezit, Emmanuel. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs,<br />
dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, par un groupe d’ecrivains<br />
specialistes francais et etrangers. Paris: Librairie Grund, 1976, 10 vols.<br />
bryan, Michael. A biographical and critical dictionary of painters and engravers,<br />
from the revival of the art under Cimabue, and the alleged discovery of<br />
engraving by Finiguerra, to the present times with the ciphers, monograms, and<br />
marks, used by each engraveur. A new edition, revised, enlarged, and continued to<br />
the present time, comprising above one thousand additional memoires, and large<br />
accessions to the lists of pictures and engravings, also new plates of ciphers and<br />
monograms, by George Stanley; Londres: H. G. Bohn, York Street,<br />
Convent Garden, 1865.<br />
centro cultural banco do brasil. Rembrandt e a arte da gravura. Eva<br />
Ornstein-Van Slooten, Marijke Holtrop, Peter Schatborn. Rio de<br />
Janeiro, 2002.<br />
___. Impressões Originais: a gravura desde o século xv. Pieter Tjabbes, Valeria<br />
Piccoli, Carlos Martins. Rio de Janeiro: 2005<br />
chaves, Luís. Subsídios para a história da gravura em Portugal. Coimbra:<br />
[s. n.], 1927.<br />
hind, Arthur. A History of Engraving and Etching: from the 15 th Century to<br />
the year 1914. New York: Dover, 1963.<br />
jeffares, Neil. The Dictionary of Pastellists before 1800. London: Unicorpress,<br />
2006.<br />
le blanc, Charles. Manuel de l’amateur destampes, contenant un dictionnaire<br />
des graveurs de toutes les nations… Un répertoire des estampes don’t les noms<br />
ne sont connus que par des marques figurées…Ouvrage destiné a faire suite au<br />
Manuel du Líbraire el de l’Amateur de Livres par M. J. Ch. Brunet. Paris: F.<br />
Viewweg [1854], 1889. 4 tomes en 7 vols.<br />
bibliothèque nationale de paris. Departament de Estampes. Catalogue<br />
sommaire des gravures et lithographies composant la réserve, rédigé par<br />
François Courboin. Paris: G. Rapilly, 1900. 2 vols.<br />
soares, Ernesto. História da gravura artística em Portugal: os artistas e suas<br />
obras. Lisboa: Livraria Sam-Carlos, 1971. 2 vols..<br />
viterbo, F. M. de Sousa. A gravura em Portugal. Breves apontamentos para<br />
a sua história. Lisboa: Real Associação dos Arquitetos Civis e Arqueólogos<br />
Portugueses / Tip. da Casa da Moeda e Papel Selado, 1909.<br />
Database e catálogos online<br />
British Library<br />
Bibliothèque Nationale de France<br />
Biblioteca Nacional de Lisboa<br />
Fundação Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro<br />
Fundação Calouste Gulbenkian, Biblioteca de Arte<br />
British Museum<br />
Museu do Louvre<br />
Museu do Prado<br />
Rijksmuseum<br />
Observação: As informações do resumo sobre as técnicas de gravura<br />
foram obtidas de Notas sobre incisão, de Luiz Cláudio Mubarac [São<br />
Paulo, 1998], e do catálogo Albrecht Dürer: o apogeu do Renascimento alemão<br />
[Rio de Janeiro: MNBA/Fundação Biblioteca Nacional, 1999]

presidenta da república<br />
Dilma Rousseff<br />
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