¥ KIT EDUCATIVO 3 - Museu Lasar Segall

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esforço constante de denúncia social pautada pela compaixão humanista.
No final de 1923, emigra para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Separa-se de Margarete e, em 1925, casase
com Jenny Klabin, sua antiga aluna de desenho, com quem tem os filhos Mauricio e Oscar.
Sua chegada ao Brasil deflagra o início de um novo momento em sua produção, marcado pela paisagem,
pelos tipos humanos e pela luz tropical. “O Brasil me revelou o milagre da luz e da cor”, diz Segall mais tarde,
comentando as obras desse período. Suas telas tornaram-se mais luminosas e coloridas, representando a
paisagem e os tipos humanos brasileiros. O artista rapidamente trava amizade com alguns dos mais importantes
modernistas brasileiros, como Mario de Andrade e Tarsila do Amaral.
Em 1927, Segall naturaliza-se brasileiro e, no ano seguinte, vai para Paris, onde vive com a família até 1932.
É lá que começa a fazer esculturas, linguagem a que iria se dedicar por muitos anos.
Ao retornar ao Brasil, instala-se na residência concebida por seu cunhado, o arquiteto Gregori Warchavchik.
A casa, no bairro de Vila Mariana, que hoje abriga o museu Lasar Segall, é um projeto de arquitetura
moderna, de linhas geométricas, sem as ornamentações florais ou figurativas comuns nas construções da
época. Parte da mobília é desenhada pelo próprio Segall, que também se empenha no projeto e construção
de seu ateliê, localizado no jardim ao lado da casa.
Nesse mesmo ano de 1932, Segall é um dos fundadores da SPAM (Sociedade Pró Arte Moderna), cujo objetivo
principal era divulgar a arte moderna, “com um fim altamente educativo e de esclarecimento amplo das
questões contemporâneas da arte”. A SPAM promove diversas atividades culturais como exposições, palestras e
concertos, além de bailes de carnaval com painéis e figurinos desenhados e confeccionados pelos próprios artistas,
vários deles de autoria de Segall. A alegria das festas promovidas pela SPAM chegou a provocar reações inflamadas
da parte das alas mais conservadoras da imprensa, como a seguinte declaração, feita pelo jornalista José
Bonifácio de Souza Amaral no artigo Os fins secretos da Spamolândia:“Da obscuridade do meu reduto de jornalista,
ergo um brado reacionário e intimorato porque ainda creio em Deus, creio na Pátria, creio na Família e creio
na suprema força de costumes”. Além desse tipo de conservadorismo, Segall também foi alvo de alguns ataques
anti-semitas como pertencente da Sociedade, o que, entre outras coisas, ocasionou sua saída em 1934.
Em 1935, Segall inicia duas séries de trabalhos: as paisagens de Campos de Jordão e os retratos da pintora Lucy
Citti Ferreira. Paralelamente, dedica-se aos grandes temas universais, que se tornam ainda mais veementes com
o início da Segunda Guerra. É a época das pinturas Pogrom (1937), Navio de Emigrantes (1939/41) e Guerra(1942).
Na década de 1950, Segall retoma alguns dos temas já trabalhados anteriormente. As pinturas da série
erradias referem-se ao tema da prostituição, já abordado na série de desenhos e gravuras sobre o Mangue,
dos anos 1920. O conjunto de trabalhos sobre as florestas representa a paisagem de Campos do Jordão e as
favelas retomam a paisagem do Rio de Janeiro.
Durante sua trajetória artística, Lasar Segall realiza várias exposições individuais no Brasil, Estados Unidos,
Alemanha, Itália e França. É homenageado com sala especial pela Bienal de São Paulo, na primeira e na terceira
edições; na quarta e na quinta Bienal recebe homenagens póstumas. Também se destacam a sala especial
a ele dedicada na XXIX Bienal de Veneza, em 1958, e a exposição no Museu de Arte Moderna de Paris, em 1959.
Em agosto de 1957, Lasar Segall falece em sua residência em São Paulo. Jenny Klabin Segall idealiza um
museu em homenagem ao marido. Após sua morte, em 1967, seus filhos criam o Museu Lasar Segall, no local
da antiga residência e ateliê do artista.
Questões para o professor: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1) Na sua opinião, qual é a importância e quais podem ser os problemas de se conhecer as
características de um movimento artístico?
2) É possível afirmar que os movimentos artísticos são conseqüência dos acontecimentos históricos?
E o inverso?
3) Como se explica o surgimento de tantas vanguardas simultâneas na Europa do início do século XX?
ALGUMAS NOTAS SOBRE O EXPRESSIONISMO
“O Expressionismo está vinculado ao que a terra, a vida e o homem contêm de essencial
e não pode entregar-se a um jogo abstrato de formas que os separe da existência terrestre.
Faz parte da humanidade e da vida e procura instintivamente o ‘humano’ na arte.”
Lasar Segall
O TERMO EXPRESSIONISMO SURGIU NA ALEMANHA, NO INÍCIO DO SÉCULO XX,para designar a arte que resulta não
diretamente da observação da natureza, como o Impressionismo, mas de reações subjetivas à realidade. “A
linha diluída e a atmosfera fluida não satisfazem mais as necessidades de expressão psicológica e dramaticidade”,
segundo as palavras de Claudia Valadão de Mattos, e, em lugar dela, são utilizados a distorção e o
exagero cromático e linear, para a expressão de sentimentos como a dor, o medo e “as terríveis paixões do
homem”, segundo dizia Van Gogh.
Se antes da Primeira Guerra o Expressionismo pode ser definido como uma vanguarda interessada na
superação das idéias de objetividade e observação, próprias do Impressionismo, buscando em seu lugar formas
mais diretamente vinculadas à expressividade e à abstração e retomando as formas de culturas primitivas,
depois da guerra há uma geração também preocupada com o engajamento político e social da arte.
O movimento expressionista alemão, nas artes plásticas, se inicia em 1905, em Dresden, com o grupo
A Ponte (Die Brücke) e inclui diversas outras tendências, como O Cavaleiro Azul (Blaue Reiter) e a Nova Objetividade
(Neue Sachlichkeit). O pintor Franz Marc dava a esses grupos o nome de “selvagens”, pois não se
adaptavam à ordem estabelecida, à idéia do belo na arte, à técnica pela técnica, típicas do bom gosto
pequeno-burguês. Essa inadaptação justifica, entre outras coisas, o clima constante de ironia, quando não
escárnio, nas obras expressionistas. Os artistas pertencentes ao grupo A Ponte são influenciados por pintores
como Van Gogh, Cézanne e Munch, considerados como precursores do Expressionismo, e também
pela arte primitiva da África e da Oceania. Demonstram assim seu interesse pelo primitivo e pelo exótico
e procuram ressaltar os valores emocionais através de cores gritantes, do uso de planos e linhas tensas e
da simplificação de formas.
Na mesma época, os fovistas franceses (fauves,em francês, significa feras, animais selvagens) cujo mentor
é Henri Matisse, pintam empregando cores fortes e desprezando as formas da natureza.
O grupo O Cavaleiro Azul, fundado em Munique, em 1911, por Wassily Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee,
marcados pelo fovismo, também rejeita as regras tradicionais da pintura. O programa dá nova ênfase à arte
infantil, às formas abstratas e aos aspectos simbólicos da linha e da cor. O grupo dispersa-se em 1914.
Durante os anos 1920, na Alemanha, uma nova tendência, chamada Nova Objetividade, reage às distorções
exploradas pelos primeiros expressionistas, propondo uma maneira mais objetiva de encarar a situação
política e economicamente conturbada da época. Desenvolve-se um estilo claro e impiedoso, atento aos
detalhes, que dá ênfase aos aspectos grotescos e satíricos da realidade.
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