lasar segall e seu conceito de expressionismo - Unicamp
lasar segall e seu conceito de expressionismo - Unicamp
lasar segall e seu conceito de expressionismo - Unicamp
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
LASAR SEGALL E SEU CONCEITO DE EXPRESSI-<br />
ONISMO: DESDOBRAMENTOS NA EUROPA E NO<br />
BRASIL<br />
Cláudia Valladão <strong>de</strong> Mattos*<br />
Ao imigrar para o Brasil no final <strong>de</strong> 1923, Lasar Segall<br />
passou a ocupar uma posição <strong>de</strong> <strong>de</strong>staque <strong>de</strong>ntro do<br />
cenário da arte mo<strong>de</strong>rna em São Paulo. Ele foi recebido<br />
como um representante “legítimo” das vanguardas<br />
européias e nessa posição procurou exercer, paralelo à sua<br />
pintura, um papel pedagógico junto ao público. Em 1924,<br />
o senador Freitas Valle, que o havia ajudado a realizar suas<br />
duas exposições em 1912/13 no Brasil, o convida a<br />
ministrar duas palestras sobre arte mo<strong>de</strong>rna em sua<br />
residência na Villa Kyrial. Essas palestras, que receberam<br />
os títulos <strong>de</strong> “Sobre Arte” e “O Expressionismo” foram<br />
publicadas posteriormente na Revista Brasil e no Estado <strong>de</strong><br />
S. Paulo, respectivamente, 1 e são uma fonte importante<br />
* Claudia Valladão <strong>de</strong> Mattos é doutora em História da Arte pela Universida<strong>de</strong> Livre <strong>de</strong><br />
Berlim e pós-doutora pelo Instituto Courtauld <strong>de</strong> Londres. É autora dos livros Lasar Segall, São<br />
Paulo, EDUSP 1996; Entre Quadros e Esculturas. Wesley e os Fundadores da Escola Brasil, São Paulo,<br />
Discurso Editorial, 1997; O Brado do Ipiranga, São Paulo, EDUSP, 1999 (em co-autoria com<br />
Cecîlia Salles Oliveira) e Expressionismo e Judaísmo. O Período Alemão <strong>de</strong> Lasar Segall (1906-1923),<br />
São Paulo, Perspectiva, 2000. Tem também diversos artigos publicados, entre eles dois textos<br />
<strong>de</strong>dicados ao tema do <strong>expressionismo</strong>: “Histórico do Expressionismo” e “A escultura<br />
expressionista”, in J. Guinsburg (org.), O <strong>expressionismo</strong>, São Paulo, 2002. É professora <strong>de</strong> História<br />
da Arte do Departamento <strong>de</strong> Artes Plásticas do Instituto <strong>de</strong> Artes da <strong>Unicamp</strong> e participa do<br />
Projeto Temático Programa Cicognara e a constituição da tradição clássica, da Fapesp.<br />
1 O texto “Sobre Arte” foi publicado pela primeira vez na Revista Brasil, São Paulo, n. 25 p. 102,<br />
jun. 1924. Enquanto o texto “O Expressionismo” permaneceu inédito até 1958, quando foi<br />
publicado no suplemento literário do jornal O Estado <strong>de</strong> S. Paulo <strong>de</strong> 2 <strong>de</strong> Agosto <strong>de</strong> 1958. Os<br />
dois textos foram aqui citados da sua reedição recente na coletânea Lasar Segall . Textos, Documentos<br />
e Exposições, Mu<strong>seu</strong> Lasar Segall, São Paulo, 1993.<br />
1
para a compreensão do pensamento <strong>de</strong> Lasar Segall. Além<br />
<strong>de</strong>ste material, outros dois textos, escritos por volta <strong>de</strong><br />
1920, dão testemunho das idéias <strong>de</strong> Segall neste período.<br />
O presente trabalho visa realizar uma interpretação<br />
<strong>de</strong>sses textos <strong>de</strong> forma a explicitar a leitura singular que<br />
Lasar Segall fez do Expressionismo em sua obra. Tal leitura<br />
é marcada pelo repúdio aos <strong>de</strong>sdobramentos <strong>de</strong> cunho<br />
nacionalista do movimento, nos anos que suce<strong>de</strong>ram<br />
o pós-Primeira Guerra na Alemanha. Neste período, <strong>de</strong>senvolveu-se,<br />
entre uma parcela da vanguarda alemã, uma<br />
leitura conservadora do Expressionismo, fundamentada<br />
na idéia <strong>de</strong> “espírito alemão” (<strong>de</strong>utsche Geist) e manifesta <strong>de</strong><br />
forma particularmente evi<strong>de</strong>nte no elogio <strong>de</strong>sses artistas<br />
ao Gótico como arte essencialmente alemã e aparentada<br />
ao Expressionismo. Para Lasar Segall, um artista ju<strong>de</strong>u <strong>de</strong><br />
origem russa, tal compreensão do movimento<br />
expressionista só po<strong>de</strong>ria ser consi<strong>de</strong>rada equivocada e ele<br />
pôs-se a lutar por uma <strong>de</strong>finição universalista do termo. A<br />
análise <strong>de</strong>talhada dos textos <strong>de</strong> Segall nos parece um exercício<br />
particularmente rico, pois nos permite revelar uma<br />
dimensão política em sua produção pictórica anterior às<br />
gran<strong>de</strong>s representações ligadas ao tema da Segunda Guerra<br />
Mundial, complementando as leituras mais “psicológicas”<br />
que costumam marcar a recepção da obra do artista<br />
<strong>de</strong>ste período.<br />
De forma geral, não reconhecemos uma “obra teórica”<br />
<strong>de</strong> Lasar Segall no sentido próprio do termo. Suas<br />
reflexões estéticas espelham em gran<strong>de</strong> parte idéias amplamente<br />
aceitas entre os expressionistas. Elas fundamentam-se<br />
basicamente nas teorias <strong>de</strong> Wilhelm Worringer 2 e<br />
principalmente <strong>de</strong> Wassily Kandinsky, cujos textos “Über<br />
2 Sobre a recepção do pensamento <strong>de</strong> Wilhelm Worringer entre os expressionistas ver<br />
BUSHART, Magdalena, Der Geist <strong>de</strong>r Gotik und die expressionistische Kunst, Munique, 1990.<br />
2
das Geistige in <strong>de</strong>r Kunst” e “Über die Formfrage”, ele colocava<br />
acima <strong>de</strong> sua pintura. Escreve Segall no texto “O<br />
Expressionismo”:<br />
“[...] as obras literárias <strong>de</strong> Kandinsky, ‘O Espiritual na Arte’ e ‘O<br />
Problema <strong>de</strong> Formas’ (sic), têm uma importância extraordinária.<br />
As suas palavras, que possuem um caráter científico, são, na minha<br />
opinião, mais fortes do que suas obras <strong>de</strong> pintura.” 3<br />
O texto “Sobre Arte”, evi<strong>de</strong>ncia a apropriação que<br />
Segall faz da concepção dualista <strong>de</strong> Worringer, que via no<br />
“naturalismo”, por um lado, e na “abstração”, por outro,<br />
as duas formas básicas <strong>de</strong> expressão da relação do Homem<br />
com o mundo através da arte. Da mesma forma que<br />
para Worringer, também para Segall o “naturalismo”, ou<br />
melhor, o impulso <strong>de</strong> copiar as formas da natureza, nasceria<br />
<strong>de</strong> uma relação harmônica com o mundo, enquanto<br />
que a “abstração” <strong>de</strong>rivaria do temor e da angústia diante<br />
dos po<strong>de</strong>res <strong>de</strong>sconhecidos da mesma, levando ao recolhimento<br />
e à aspiração a uma situação estável, eterna e<br />
imutável. Diz Segall:<br />
“Nas épocas que possuem um profundo sentimento do mundo e<br />
do inconcebível do ser, a arte é metafísica e não óptica. Em épocas<br />
quando domina uma concepção racionalista do mundo, um ponto<br />
<strong>de</strong> vista materialista, a arte torna-se óptica. Nas primeiras, há o<br />
<strong>de</strong>sejo <strong>de</strong> livrar-se do jugo da terra, a se<strong>de</strong> do suprasensível, a<br />
tendência à abstração; nas segundas, o sentimento <strong>de</strong> satisfação do<br />
mundo, a tendência ao naturalismo.” 4<br />
Seguindo o esquema <strong>de</strong> Worringer, Segall opõe em<br />
seguida no texto a arte “das gran<strong>de</strong>s épocas” - arte dos<br />
primitivos (arte negra), arte dos egípcios, arte bizantina -<br />
às épocas <strong>de</strong> “<strong>de</strong>cadência” - arte grega, Renascimento e<br />
3 SEGALL, Lasar “O Expressionismo”, Lasar Segall Textos, Depoimentos e Exposições, op.cit., p. 39.<br />
4 SEGALL, Lasar, “Sobre Arte”, I<strong>de</strong>m, p. 31.<br />
3
todas as manifestações artísticas que se seguiram, até o<br />
Impressionismo - , filiando finalmente a arte mo<strong>de</strong>rna 5 à<br />
primeira, com as palavras:<br />
“De repente compreen<strong>de</strong>u-se a impotência da arte durante muitos<br />
e muitos séculos. Dominou-se o sentimento <strong>de</strong> medo do largo e<br />
profundo abismo que se estendia entre nós e as gran<strong>de</strong>s épocas e,<br />
<strong>de</strong> repente, encaramos as obras <strong>de</strong> arte primitivas, dos egípcios,<br />
bizantinos, da Ásia Oriental, arte medieval, com um sentimento <strong>de</strong><br />
um parentesco interior.” 6<br />
De uma forma geral, como já dissemos, a linha <strong>de</strong><br />
pensamento <strong>de</strong> Segall sintoniza-se com as formulações<br />
teóricas típicas do Expressionismo. No entanto, em um<br />
ponto central Segall distancia-se radicalmente das posições<br />
<strong>de</strong>fendidas pela maioria dos artistas <strong>de</strong> sua geração:<br />
em sua avaliação do Gótico. Diferentemente <strong>de</strong>sses, que<br />
viam no Gótico um mo<strong>de</strong>lo para a arte expressionista,<br />
Segall <strong>de</strong>scartava-o como uma forma fracassada <strong>de</strong> expressão<br />
do <strong>de</strong>sejo <strong>de</strong> abstração:<br />
“A arte gótica, embora procurasse as mesmas alturas que as épocas<br />
prece<strong>de</strong>ntes, ficou longe <strong>de</strong> atingir o mesmo grau. Falta-lhe o<br />
sentimento <strong>de</strong> uma forte necessida<strong>de</strong> interior. A técnica domina a<br />
forma, há muita coisa supérflua. Falta uma gran<strong>de</strong> construção<br />
concentrada. Falta tensão. A arte per<strong>de</strong>-se aqui em coisas secundárias.<br />
O dualismo que, na criação das gran<strong>de</strong>s épocas, se resolvia em<br />
unida<strong>de</strong>, aqui suprimiu a concentração.” 7<br />
Por trás <strong>de</strong>sta recepção diferenciada que Segall faz do<br />
5 Como Bushart procura <strong>de</strong>monstrar, Worringer incorpora uma análise das vanguardas em <strong>seu</strong><br />
sistema teórico apenas após 1911. Em Abstraktion und Einfühlung e Formprobelm <strong>de</strong>r Gotik, ele<br />
ainda <strong>de</strong>positava a esperança <strong>de</strong> um renascimento do espírito "Gótico" na obra <strong>de</strong> Hans von<br />
Marées e Adolf Hil<strong>de</strong>brand. Cf. BUSHARDT, op. cit., pp. 44-50.<br />
6 SEGALL, Lasar, “Sobre Arte” p. 35. Como veremos mais adiante no texto, esta idéia <strong>de</strong> uma<br />
ligação da arte mo<strong>de</strong>rna com a “arte das gran<strong>de</strong>s épocas”, entre as quais, para Segall, não se<br />
encontra o Gótico, é <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> importância para a <strong>de</strong>finição que Segall atribuiria ao <strong>conceito</strong><br />
<strong>de</strong> “Expressionismo”.<br />
7 I<strong>de</strong>m, p. 33.<br />
4
Gótico, revela-se sua profunda divergência em relação às<br />
posições teóricas <strong>de</strong> inspiração nacionalista freqüentemente<br />
<strong>de</strong>fendidas pelos expressionistas do pós-guerra e aproxima-o,<br />
em certos aspectos, das posições internacionalistas<br />
da primeira geração expressionista, especialmente das idéias<br />
<strong>de</strong> Kandinsky e dos artistas do Der Blaue Reiter.<br />
Magdalena Bushardt em <strong>seu</strong> livro Der Geist <strong>de</strong>r Gotik und<br />
die Expressionistische Kunst (O Espírito Gótico e a Arte<br />
Expressionista), procurou acompanhar o processo <strong>de</strong> apropriação<br />
das idéias <strong>de</strong> Worringer pelos expressionistas, mostrando-nos<br />
a transformação que elas sofreram entre 1908<br />
(data da primeira edição <strong>de</strong> Abstraktion und Einfühlung) e 1925,<br />
ao serem adaptadas para uma fundamentação teórica da arte<br />
expressionista. Segundo a autora, existiriam basicamente duas<br />
tendências interpretativas que representariam a recepção <strong>de</strong>ssas<br />
idéias, antes e após o início da Primeira Guerra. Por um<br />
lado, uma concepção mais “internacional” do<br />
Expressionismo, e, por outro, uma interpretação “racista” e<br />
“nacionalista” do mesmo. Diz Bushardt:<br />
“Os representantes da concepção internacionalista compreendiam<br />
o <strong>conceito</strong> <strong>de</strong> arte expressiva, o impulso à abstração e a uma visão<br />
espiritualizada do mundo, primeiramente como categorias supratemporais<br />
e supra-nacionais, que ligavam o Expressionismo a<br />
diferentes épocas e povos. Eles negavam-se expressamente a<br />
estabelecer uma ligação concreta com algum ponto da História. [...]<br />
A variante nacional, ao contrário, assumia uma disposição racista<br />
como constante atemporal; para esses, o Gótico, no qual eles viam<br />
o ápice da produção artística nórdica, germânica, ou alemã, tornouse<br />
a bitola da nova arte.”<br />
De acordo com a autora, esta segunda posição teria<br />
predominado sobre a primeira já <strong>de</strong>s<strong>de</strong> o início da primeira<br />
guerra:<br />
“A germanização do Expressionismo, <strong>de</strong> <strong>seu</strong>s mo<strong>de</strong>los e <strong>de</strong> sua<br />
visão <strong>de</strong> mundo, ganhou um peso inestimável com o começo da<br />
5
guerra. [...] Cosmopolitismo e Internacionalismo tornaram-se<br />
ultrapassados, mesmo para muitos <strong>de</strong> <strong>seu</strong>s antigos <strong>de</strong>fensores. Agora<br />
pensava-se em termos nacionais, quando não em termos<br />
inteiramente racistas e concentrava-se unicamente nas virtu<strong>de</strong>s dos<br />
alemães, em <strong>seu</strong>s poetas, pensadores e em <strong>seu</strong>s monumentos, como<br />
testemunhos <strong>de</strong> um passado glorioso.” 8<br />
Desse ponto <strong>de</strong> vista, Segall <strong>de</strong>ve ser aproximado da<br />
primeira geração expressionista, por sua negação do caráter<br />
essencialmente nacional da arte Gótica, mesmo que<br />
<strong>seu</strong> pensamento não se encontre inteiramente livre <strong>de</strong> reflexões<br />
nacionalistas.<br />
A negação do Gótico como uma época (e uma arte)<br />
fundamentalmente aparentada ao Expressionismo serve,<br />
no pensamento <strong>de</strong> Segall, para a sustentação <strong>de</strong> outra tese<br />
não menos singular, quanto à origem e o caráter <strong>de</strong>sse<br />
último. Segall via o Expressionismo como um movimento<br />
vivo e em <strong>de</strong>senvolvimento. Para ele - e aqui ele se apóia<br />
basicamente em Kandisky - , a arte expressionista estaria<br />
no começo do <strong>de</strong>senvolvimento <strong>de</strong> uma nova “gran<strong>de</strong><br />
época” artística e, portanto, ainda caracterizava-se por ser<br />
“uma ponte para o que <strong>de</strong>veria seguir”. 9 Ela teria nascido<br />
do profundo conflito entre “materialismo” e<br />
“espiritualida<strong>de</strong>”, típicos <strong>de</strong> sua época, e encontrava suas<br />
forças para a busca <strong>de</strong> uma harmonia neste profundo conflito:<br />
“Embora estejamos <strong>de</strong> pés firmes na terra on<strong>de</strong> domina uma<br />
concepção do mundo fortemente materialista, on<strong>de</strong> as máquinas<br />
são o principal fator do nosso progresso, <strong>de</strong> outro lado, manifestase<br />
uma forte aspiração ao inconcebível.[...] Esta luta entre instinto<br />
8 Cf. BUSHRADT, op.cit., p. 107. Após a guerra, as posições racistas e nacionalistas<br />
<strong>de</strong>fendidaspelos expressionistas sobreviveram em suas visões místico-religiosas. O Gótico foi<br />
<strong>de</strong>finitivamente eleito como o momento <strong>de</strong> florescimento da germanida<strong>de</strong> e inúmeros paralelos<br />
“espirituais” e mesmos “factuais” entre a época gótica e a expressionista foram encontrados,<br />
<strong>de</strong> forma a sustentar a idéia <strong>de</strong> um renascimento <strong>de</strong>sse espírito germânico na mo<strong>de</strong>rnida<strong>de</strong>.<br />
9 SEGALL, Lasar, documento inédito, sem título, arquivo do artista, Mu<strong>seu</strong> Lasar Segall/<br />
IPAHN.<br />
6
e intelecto provoca um <strong>de</strong>sejo irresistível <strong>de</strong> encontrar uma síntese<br />
<strong>de</strong>stas extremida<strong>de</strong>s e nessa direção <strong>de</strong>ve ser dirigido nosso olhar.” 10<br />
Esse mesmo dualismo, que estaria na origem “espiritual”<br />
do Expressionismo teria, no pensamento <strong>de</strong> Segall,<br />
<strong>seu</strong> equivalente geográfico. Assim, a origem do<br />
Expressionismo se encontraria em uma dupla influência<br />
das artes francesa e russa sobre a Alemanha:<br />
“O <strong>expressionismo</strong> surgiu numa hora <strong>de</strong> maior crise espiritual da<br />
humanida<strong>de</strong> e, nesse caos, ele escutava apenas a sua própria voz,<br />
que era o <strong>de</strong>sejo ar<strong>de</strong>nte <strong>de</strong> uma nova religião, <strong>de</strong> um novo homem.<br />
Os <strong>seu</strong>s primeiros profetas foram os russos, franceses e, sob<br />
influência <strong>de</strong>stes, também os alemães.” 11<br />
Da França, um país com forte tradição em arte, on<strong>de</strong><br />
os artistas “<strong>de</strong>pendiam dos gostos artísticos <strong>de</strong> <strong>seu</strong>s prece<strong>de</strong>ntes”,<br />
os Expressionistas teriam herdado a busca <strong>de</strong><br />
uma “intensa harmonia que provocasse uma forte vibração”,<br />
que “em oposição às tendências da arte russa,[...]<br />
[seria] uma compensação i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> repouso”. 12 Por outro<br />
lado, dos russos, eles teriam herdado o “profundo sentimento,<br />
a infinida<strong>de</strong>, um gran<strong>de</strong> amor à humanida<strong>de</strong> e <strong>seu</strong>s<br />
meios <strong>de</strong> expressão ilimitados”. 13 E, concluindo, Segall afirma:<br />
“Todas as tentativas dos russos e franceses na arte, quer na teoria,<br />
quer na prática, foram profundamente compreendidas pelos artistas<br />
alemães expressionistas que as <strong>de</strong>senvolveram vigorosamente.<br />
A rápida compreensão dos elementos mais importantes da arte e<br />
o trabalho <strong>de</strong> <strong>de</strong>senvolvimento criaram na Alemanha uma arte<br />
específica alemã.”<br />
10 SEGALL, Lasar, “Sobre Arte”, op. cit., p. 36.<br />
11 SEGALL, Lasasr, “O Expressionismo”, op. cit., p. 39.<br />
12 I<strong>de</strong>m.<br />
13 Das características essencialmente russas, Segall comenta ainda: “Os russos, graças a sua<br />
educação e ao meio geográfico em que vivem, são justamente capazes <strong>de</strong> ultrapassar os limites<br />
dados pela tradição.” Aqui reencontramos novamente resquícios das formulações teóricas <strong>de</strong><br />
Worringer.<br />
7
Aqui fica clara a preocupação <strong>de</strong> Segall com a caracterização<br />
da arte expressionista como essencialmente alemã.<br />
Porém, ao invés <strong>de</strong> justificar o caráter nacional do<br />
Expressionismo através <strong>de</strong> um suposto parentesco entre<br />
este e o Gótico (o qual era compreendido como “mo<strong>de</strong>lo”<br />
<strong>de</strong> uma arte germânica “pura”), como fazia gran<strong>de</strong><br />
parte dos artistas <strong>de</strong> sua geração, ele negava qualquer<br />
mo<strong>de</strong>lo histórico e <strong>de</strong>fendia a idéia do nascimento <strong>de</strong> uma<br />
i<strong>de</strong>ntida<strong>de</strong> alemã com o Expressionismo. Dentro <strong>de</strong>sta<br />
sua perspectiva, ele atribuía um papel <strong>de</strong>cisivo ao intercâmbio<br />
cultural da Alemanha com <strong>seu</strong>s vizinhos: França e<br />
Rússia. Esses dois países, que, aparentemente, possuíam<br />
para Segall uma i<strong>de</strong>ntida<strong>de</strong> mais bem estabelecida que a<br />
alemã, teriam servido <strong>de</strong> “mo<strong>de</strong>los” para o nascimento <strong>de</strong><br />
uma arte nacional na Alemanha: o Expressionismo. A<br />
partir da confrontação <strong>de</strong> duas culturas tão diversas como<br />
a russa e a francesa, os artistas alemães teriam realizado<br />
uma “síntese”, particular e nacional.<br />
Seguindo tal raciocínio, Segall situava como precursores<br />
do Expressionismo, do lado dos franceses, Cézanne,<br />
Henri Matisse e Rousseau. Do lado russo, ele ressaltava<br />
em primeira linha a figura <strong>de</strong> Kandinsky, “pois foi ele que<br />
teve a maior influência sobre a nova geração”, e, a <strong>seu</strong><br />
lado, Alexan<strong>de</strong>r Archipenko e Marc Chagall. Como os principais<br />
artistas da “nova arte alemã”, Segall cita Paul Klee e<br />
Franz Marc: “Em sua arte, eles estão em oposição aos<br />
<strong>seu</strong>s vizinhos, <strong>de</strong> um lado sentimentais e <strong>de</strong> outro profissionais.”<br />
A negação que Segall faz do Gótico como mo<strong>de</strong>lo a<br />
ser seguido pelos expressionistas, reflete-se ainda em sua<br />
interpretação do Expressionismo. Enquanto a i<strong>de</strong>ntificação<br />
entre Expressionismo e Gótico, que se estabeleceu<br />
durante os anos <strong>de</strong> Guerra, levou, numa larga medida, à<br />
criação <strong>de</strong> uma arte cheia <strong>de</strong> “pathos” e tensão, que ex-<br />
8
pressasse acima <strong>de</strong> tudo a “agitação espiritual” do artista,<br />
a obra <strong>de</strong> Segall permaneceu largamente distanciada <strong>de</strong>ste<br />
“pathos”. Para ele, o Expressionismo <strong>de</strong>veria aspirar a uma<br />
síntese, que resolvesse o conflito profundo entre materialismo<br />
e “<strong>de</strong>sejo do transcen<strong>de</strong>ntal” que sua época estaria<br />
vivendo, ou seja, <strong>de</strong>veria ser, a exemplo das “gran<strong>de</strong>s épocas”,<br />
“dualismo que se transforma em unida<strong>de</strong>.” 14 O artista<br />
expressionista não <strong>de</strong>veria, portanto, expressar esse conflito,<br />
mas sim esforçar-se para superá-lo em sua obra, criando<br />
“um novo mundo” em formas e cores. 15 Tal aspiração<br />
ao equilíbrio e ao monumental é, em nossa opinião,<br />
componente fundamental da obra <strong>de</strong> Segall e on<strong>de</strong> resi<strong>de</strong><br />
uma parte <strong>de</strong> sua originalida<strong>de</strong>.<br />
Gostaríamos <strong>de</strong> ressaltar ainda que os textos teóricos<br />
do artista são também uma <strong>de</strong>claração <strong>de</strong> vinculação <strong>de</strong><br />
sua obra a uma <strong>de</strong>terminada tradição expressionista, iniciada<br />
pelos artistas do Der Blaue Reiter. De fato, esse aspecto<br />
evi<strong>de</strong>ncia-se claramente num trecho <strong>de</strong> <strong>seu</strong> texto “O<br />
Expressionismo”, no qual ele situa Kandinsky como “iniciador”<br />
do movimento expressionista, ao mesmo tempo<br />
em que nega qualquer importância à Brücke:<br />
“Ele (Kandinsky) viveu muito tempo em Munique, on<strong>de</strong>, com o<br />
pintor alemão Franz Marc, editou um livro significativo, O cavaleiro<br />
Azul o que se <strong>de</strong>u em 1910-1911. Antes <strong>de</strong>les, havia se formado na<br />
Alemanha pequenos grupos <strong>de</strong> artistas <strong>de</strong> tendências <strong>de</strong> esquerda,<br />
não reconhecidos pelos júris das gran<strong>de</strong>s exposições, justamente<br />
pelas suas tendências radicais, mas isso foram apenas fermentações.<br />
Coube a Kandinsky dizer a palavra <strong>de</strong>cisiva.” 16<br />
14 SEGALL, Lasar, “Sobre Arte”, op. cit., p. 33. Sobre a situação espiritual <strong>de</strong> sua época, Segall<br />
afirmou: “Nunca o dualismo entre o homem e o universo foi tão gran<strong>de</strong> como agora.<br />
Manifestou-se novamente uma forte vonta<strong>de</strong> artística. A nossa vida <strong>de</strong>ve tomar outras formas.<br />
Deve criar-se uma outra atmosfera artística, <strong>de</strong>ve criar-se uma comunhão colossal. Assim,<br />
estamos diante das artes das gran<strong>de</strong>s épocas, com um sentimento <strong>de</strong> parentesco interior na<br />
aspiração às formas, ao espiritual. A arte ressuscitou.” I<strong>de</strong>m, p. 36.<br />
15 Ibi<strong>de</strong>m.<br />
16 SEGALL, Lasar, “O Expressionismo”, op. cit., p. 39.<br />
9
Essa filiação <strong>de</strong> si mesmo à tradição do Blaue Reiter<br />
traz um aspecto novo para a análise da obra <strong>de</strong> Segall, que<br />
permanecia até hoje ignorado pela literatura sobre o artista.<br />
Segall tem sido recebido eminentemente <strong>de</strong>ntro do<br />
contexto da Dresdner Sezession (Secessão <strong>de</strong> Dres<strong>de</strong>n) e <strong>de</strong><br />
sua ligação com a tradição da Brücke e, nesse contexto, a<br />
divergência evi<strong>de</strong>nte que sua obra apresenta em relação a<br />
esta tradição tem sido inteiramente atribuída ao fato <strong>de</strong>le<br />
ser um artista ju<strong>de</strong>u. Fritz Löffler expressou <strong>de</strong> forma clara<br />
essa tendência em <strong>seu</strong> texto para o catálogo German<br />
Expressionism 1915-1925. The Second Generation:<br />
“As gravuras <strong>de</strong> Segall, assim como sua pintura eram muito diferentes<br />
daquelas dos outros membros da Secessão. O <strong>seu</strong> <strong>de</strong>senho <strong>de</strong>licado<br />
e econômico, com temas recorrentes <strong>de</strong> uma humanida<strong>de</strong><br />
abandonada e proscrita, evoca sua terra natal mais que a situação<br />
em Dres<strong>de</strong>n e contrasta com os blocos maciços em preto e branco<br />
dos outros artistas da Secessão.” 17<br />
Como veremos, o fato <strong>de</strong> Segall ser um artista ju<strong>de</strong>u<br />
tem uma importância fundamental para a sua obra e para<br />
sua compreensão do Expressionismo, porém não no sentido<br />
usado por Löffler, que insinua um conflito entre<br />
Expressionismo e Judaísmo em Segall. Na verda<strong>de</strong>, sua<br />
origem judaica entra como um componente a mais na<br />
composição <strong>de</strong> <strong>seu</strong> pensamento teórico sobre arte e sobre<br />
Expressionismo, em particular. Isso ocorre através da<br />
idéia <strong>de</strong> uma “afinida<strong>de</strong>” intrínseca entre Expressionismo<br />
e Judaísmo.<br />
Ao longo dos anos que Segall passou na Alemanha<br />
vemos como ele concentra-se cada vez mais em temas<br />
judaicos. Ao mesmo tempo, há uma restrição da paleta,<br />
17 LÖFFLER, Fritz, “Dres<strong>de</strong>n from 1913 and the Dresdner Sezession Gruppe 1919”. In<br />
BARRON, Stephanie (org.), German Expressionism 1915-1925. The Second Generation, Los Angeles,<br />
Prestel Publisher, 1988.<br />
10
que se torna mais sóbria. Essas mudanças seguiram-se à<br />
viagem <strong>de</strong> oito meses <strong>de</strong> Segall à Vilna em 1918, on<strong>de</strong> ele<br />
entrou em contato mais direto com as novas tendências<br />
do movimento nacionalista judaico, do qual participavam,<br />
entre outros, Issachar Ryback e El Lissitzky. Esses artistas<br />
viam uma afinida<strong>de</strong> entre arte mo<strong>de</strong>rna e as características<br />
básicas da arte popular judaica, e procuravam fazer<br />
renascer na contemporaneida<strong>de</strong> uma forma <strong>de</strong> expressão<br />
tipicamente judaica a partir <strong>de</strong>sta i<strong>de</strong>ntificação. 18<br />
Um texto central para a compreensão da recepção<br />
que Segall fez <strong>de</strong>ssas concepções, foi escrito por ele entre<br />
1921-22, tendo permanecido inédito até hoje. 19 Nele, Segall<br />
procura estabelecer teoricamente uma vinculação essencial<br />
entre a estética expressionista, com sua valorização da<br />
expressão do “mundo interior” do artista, e as tendências<br />
18 Esse movimento artístico, um <strong>de</strong>sdobramento <strong>de</strong> tendências nacionalistas judaicas do começo<br />
<strong>de</strong>ste século, cuja expressão mais radical foi o movimento sionista, tinha <strong>seu</strong> núcleo mais<br />
representativo entre artistas russos. Em 1916, El Lissitzky e Issachar Ryback, financiados pela<br />
“Socieda<strong>de</strong> Etnográfica Judaica” <strong>de</strong> São Petesburgo, partiram em uma viagem <strong>de</strong> documentação<br />
da arte popular judaica, na esperança <strong>de</strong> colher material para a fundamentação <strong>de</strong> um “estilo<br />
nacional” do povo ju<strong>de</strong>u. A idéia <strong>de</strong> renascimento <strong>de</strong> uma cultura tipicamente judaica não<br />
<strong>de</strong>ixava <strong>de</strong> estar <strong>de</strong> acordo com as tendências das vanguardas européias, especialmente do<br />
Expressionismo, que buscavam “renovar” a cultura européia “<strong>de</strong>ca<strong>de</strong>nte”, através do exemplo<br />
da “arte primitiva”, tanto <strong>de</strong> povos africanos, quanto medievais. Ryback e Aronson, autores do<br />
texto “Die Wegen fun <strong>de</strong>r Jiddischer Malerei” (Oifgang, 1919), que discutia posições centrais<br />
<strong>de</strong>sse movimento, viam como uma das características fundamentais da arte popular judaica<br />
uma preferência pela superfície e uma tendência a evitar a impressão <strong>de</strong> profundida<strong>de</strong>, assim<br />
como uma propensão a evitar qualquer ilusão <strong>de</strong> volume corporal em sua pintura.Também a<br />
teoria da cor que os autores <strong>de</strong>senvolvem no texto, apresenta semelhanças importantes, tanto<br />
com a pintura <strong>de</strong> Segall a partir <strong>de</strong> 1918-19, quanto com <strong>seu</strong> pensamento teórico. Segundo<br />
eles, o artista popular ju<strong>de</strong>u tinha uma preferência clara por tons profundos e escuros, e pelas<br />
cores cinza e violeta (Para uma análise do texto <strong>de</strong> Ryback e Aronson no contexto do<br />
“Renascimento Judaico” ver KAMPF, Avram, Jüdisches Erleben in <strong>de</strong>r Kunst <strong>de</strong>s 20. Jahrhun<strong>de</strong>rts,<br />
Weinheim e Berlim, 1987, p. 36).<br />
19 O texto, sem título, encontra-se no arquivo do artista no Mu<strong>seu</strong> Lasar Segall em São Paulo.<br />
Infelizmente tornou-se impossível saber para que fim tal texto foi escrito. Se <strong>de</strong>veria servir<br />
como material para uma palestra ou se consistia apenas em reflexões anotadas sem um fim<br />
objetivo. É possível que exista uma relação entre esse texto e uma carta <strong>de</strong> Jankel Adler a<br />
Segall, datada <strong>de</strong> 25 <strong>de</strong> março <strong>de</strong> 1922, em que o artista pedia a participação <strong>de</strong> Segall em <strong>seu</strong><br />
projeto <strong>de</strong> organização <strong>de</strong> uma exposição <strong>de</strong> arte <strong>de</strong> ju<strong>de</strong>us orientais (esta carta, que também<br />
se encontra no arquivo Lasar Segall, foi reproduzida no catálogo Lasar Segall 1891-1957, op. cit.,<br />
p. 37).<br />
11
expressivas “naturais” à “raça” judaica, uma vez que, segundo<br />
Segall, “Não é segredo algum que as artes realista e<br />
impressionista lhe tocam menos, pois o ju<strong>de</strong>u possui uma<br />
relação problemática com a natureza.” Segall inicia o texto<br />
com uma discussão a respeito da relação entre arte e<br />
raça:<br />
“Deve ser evi<strong>de</strong>nte para qualquer um que as diferentes raças<br />
possuem relações diferentes com a essência da arte. Sim, e que<br />
mesmo <strong>de</strong>ntro das raças, os diferentes povos possuem um instinto<br />
singular para todas as formas <strong>de</strong> criação. Os romanos criam e sentem<br />
pintura <strong>de</strong> forma diferente que os germanos. E a sensibilida<strong>de</strong><br />
plástica do oriente está muito distanciada daquela dos europeus.”<br />
Em seguida, ele situa esta questão em relação à situação<br />
particular do ju<strong>de</strong>u:<br />
“Para os ju<strong>de</strong>us, que ainda vivem profundamente a partir <strong>de</strong> <strong>seu</strong><br />
instinto racial, sua relação com as artes plásticas é difícil <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>terminar.”<br />
Segundo Segall, a situação “complexa” do ju<strong>de</strong>u em<br />
relação à expressão <strong>de</strong> <strong>seu</strong>s supostos “instintos raciais”<br />
teria se originado no processo <strong>de</strong> sua integração às diferentes<br />
culturas européias nas quais ele vivia: “O ju<strong>de</strong>u é<br />
ainda hoje primeiramente russo, alemão, francês”, afirma<br />
Segall. Esse processo teria levado os artistas ju<strong>de</strong>us a produzirem<br />
obras em consonância com as dos povos com os<br />
quais ele convivia, o que gerou divergências radicais entre<br />
as obras <strong>de</strong> ju<strong>de</strong>us, em diferentes meios culturais (França,<br />
Itália, Alemanha, Rússia, etc). Essas divergências teriam<br />
atingido um tal grau que um aspecto comum em suas obras<br />
praticamente não po<strong>de</strong>ria mais ser i<strong>de</strong>ntificado:<br />
“Há algo em comum entre artistas como Pissaro, Liebermann,<br />
Modigliani e o autor <strong>de</strong>ssas linhas, que permita apontar para um<br />
mesmo sangue? Certamente não. Enquanto um é um homem do<br />
12
olhar, com todas as qualida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> um europeu parisiense ou<br />
berlinense, o outro não cria nada com isso e vive unicamente <strong>de</strong><br />
suas visões e crenças.”<br />
No entanto, como Segall havia esclarecido no início<br />
<strong>de</strong> <strong>seu</strong> texto, esta integração do ju<strong>de</strong>u em outras culturas<br />
nunca po<strong>de</strong>ria ser total, pois a pertença à raça judaica seria<br />
um dado intransponível para os mesmos. Ao procurar<br />
meios <strong>de</strong> expressão contrários ou ina<strong>de</strong>quados à sua natureza,<br />
esses artistas estariam apenas limitando o <strong>seu</strong> próprio<br />
potencial artístico. Eles po<strong>de</strong>riam, no melhor dos<br />
casos, chegar a ser um bom artista, mas por esse caminho<br />
nunca se tornariam um expoente em sua arte: “A suposição<br />
<strong>de</strong> que o ju<strong>de</strong>u não é um homem sensório e possui<br />
uma relação pouco <strong>de</strong>senvolvida com a natureza é falsa.<br />
Impressionistas como Pissaro e Lieberman são a prova<br />
do contrário. Certo seria, no entanto, dizer que o ju<strong>de</strong>u,<br />
mesmo o que se tornou europeu, enquanto ser visual, enquanto<br />
impressionista, não possui forças para atingir a<br />
perfeição última.” 20<br />
Portanto, para <strong>de</strong>senvolver-se plenamente enquanto<br />
artista - ou seja, para produzir uma obra <strong>de</strong> valor universal<br />
- este <strong>de</strong>veria procurar os meios artísticos mais condizentes<br />
com suas inclinações naturais. Desse ponto <strong>de</strong> vista,<br />
existiriam tendências na arte mais favoráveis à expressão<br />
<strong>de</strong> características tipicamente judaicas, e outras estranhas<br />
a elas. Para Segall, o ju<strong>de</strong>u seria um ser basicamente<br />
introspectivo, que viveria essencialmente do contato com<br />
<strong>seu</strong> mundo interior, com sua fantasia. Um indivíduo que<br />
“vive mais <strong>de</strong> <strong>de</strong>ntro para fora do que <strong>de</strong> fora para <strong>de</strong>ntro”.<br />
Assim, argumenta Segall no texto, seria também apenas<br />
uma conseqüência natural que, procurando seguir sua<br />
natureza, o artista ju<strong>de</strong>u se sentisse mais próximo do<br />
20 Ibi<strong>de</strong>m.<br />
13
Expressionismo do que do Impressionismo (ou <strong>de</strong> qualquer<br />
outra tendência “realista” em arte):<br />
“Deve-se <strong>de</strong>duzir que, como conseqüência, os ju<strong>de</strong>us entrem-se<br />
mais fácil e rapidamente que qualquer outro, numa relação viva<br />
com a arte expressiva, com o Expressionismo <strong>de</strong> hoje. Uma vez<br />
que <strong>de</strong>ve ser especialmente fácil trazer o ju<strong>de</strong>u para uma relação<br />
verda<strong>de</strong>ira com a arte contemporânea. [...] Acho que encontramos<br />
aqui o caso raro em que um movimento artístico encontra num<br />
grupo humano específico um solo previamente preparado pela<br />
natureza.”<br />
Porém Segall não via na coincidência entre<br />
Expressionismo e características judaicas a oportunida<strong>de</strong><br />
para a construção <strong>de</strong> uma arte judaica, como <strong>seu</strong>s colegas<br />
ju<strong>de</strong>us-russos. Ao contrário, para ele, mais importante do<br />
que o florescimento <strong>de</strong> uma tradição especificamente judaica,<br />
era a perspectiva do <strong>de</strong>senvolvimento <strong>de</strong> uma arte<br />
universal, universalmente compreensível, sobre as bases<br />
<strong>de</strong> sua experiência particular <strong>de</strong> ju<strong>de</strong>u. Essa idéia seria apenas<br />
uma conseqüência natural da equivalência que Segall<br />
estabelecia entre o modo <strong>de</strong> ser “tipicamente judaico” e as<br />
aspirações dos expressionistas. 21 Ou seja, com base nessa<br />
coincidência, o artista ju<strong>de</strong>u que procurasse produzir a<br />
partir dos elementos <strong>de</strong> sua própria natureza, seria “naturalmente”<br />
um expressionista sincero, e provavelmente também<br />
um expoente em sua arte.<br />
Essas idéias <strong>de</strong> Segall contribuem, no nosso enten<strong>de</strong>r,<br />
para uma nova interpretação <strong>de</strong> suas obras <strong>de</strong> temática<br />
21 Segall <strong>de</strong>fine em <strong>seu</strong> texto as características básicas dos ju<strong>de</strong>us da seguinte maneira: “Ele não<br />
compreen<strong>de</strong> o ambiente e sua própria vida com a naturalida<strong>de</strong> do homem visual, mas vive<br />
intensamente com as formas <strong>de</strong> sua própria fantasia ou força <strong>de</strong> pensamento.” E, mais adiante:<br />
“sua natureza ten<strong>de</strong> a viver as coisas pessoalmente, a ter visões e mesmo a criar <strong>de</strong> forma vaga.”<br />
A proximida<strong>de</strong> <strong>de</strong>sta <strong>de</strong>finição com a <strong>de</strong>finição que ele dá, em outro texto mais ou menos<br />
contemporâneo a este, do caráter do Expressionismo é evi<strong>de</strong>nte: “O movimento expressionista<br />
preocupa-se com a individualida<strong>de</strong>, com o mundo pessoal <strong>de</strong> cada criador e com as formas<br />
que ele encontrou para a expressão <strong>de</strong> <strong>seu</strong> mundo interior.[...] O artista <strong>de</strong>ve tornar-se um<br />
ditador das leis da natureza.” Texto <strong>de</strong> Segall sem título ou data - provavelmente <strong>de</strong> 1920.<br />
14
judaica. A recorrência <strong>de</strong> temas ligados ao judaísmo em<br />
sua obra não <strong>de</strong>ve ser compreendida apenas como uma<br />
tentativa <strong>de</strong> Segall <strong>de</strong> expressar valores tipicamente judaicos,<br />
documentando uma forma particular <strong>de</strong> existência,<br />
mas também - e fundamentalmente - como uma tentativa<br />
<strong>de</strong> superação <strong>de</strong>sses elementos particulares, dos quais elas<br />
nasceram, em direção à expressão <strong>de</strong> valores “universalmente<br />
compreensíveis.” 22<br />
A tarefa <strong>de</strong> acompanhar o raciocínio que Segall <strong>de</strong>senvolve<br />
em <strong>seu</strong>s textos teóricos é por vezes árdua. Há<br />
passagens obscuras e mesmo incoerências, típicas <strong>de</strong> um<br />
pensador não sistemático. Porém, acredito que algumas<br />
idéias-chave se explicitam ao longo dos textos. Em primeiro<br />
lugar, po<strong>de</strong>ríamos dizer que, sob o impacto <strong>de</strong><br />
Worringer e Kandinsky, o Expressionismo ascen<strong>de</strong> em<br />
<strong>seu</strong> pensamento à categoria <strong>de</strong> arte “verda<strong>de</strong>ira” e universal<br />
(sendo sua manifestação contemporânea). A afinida<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> alguns povos (como o ju<strong>de</strong>u) com a essência <strong>de</strong>ssa arte<br />
seria mera coincidência histórica, uma espécie <strong>de</strong><br />
“facilitador natural”, que poria tais povos, por assim dizer,<br />
na vanguarda da construção <strong>de</strong> uma arte pensada para<br />
toda a humanida<strong>de</strong>. Porém esta Arte, com a maiúsculo,<br />
po<strong>de</strong>ria igualmente ser alcançada através <strong>de</strong> uma síntese<br />
das diversas formas expressivas <strong>de</strong> diferentes povos, como<br />
ocorreu no caso da Alemanha, on<strong>de</strong> chegou-se ao<br />
Expressionismo através <strong>de</strong> um diálogo com <strong>seu</strong>s vizinhos,<br />
França e Rússia. Nesse contexto, Segall revela outra vez<br />
sua postura fundamentalmente internacionalista e <strong>seu</strong> repúdio<br />
às crescentes tendências nacionalistas e regionalistas<br />
22 Assim, um quadro como Os Eternos Caminhantes <strong>de</strong>ve ser entendido não como a caracterização<br />
do <strong>de</strong>stino específico do povo ju<strong>de</strong>u, mas como representação <strong>de</strong> uma “experiência universal<br />
<strong>de</strong> perseguição”, vivenciada por inúmeros povos em diferentes contextos culturais. O mesmo<br />
po<strong>de</strong> ser dito <strong>de</strong> um quadro como Kaddisch, on<strong>de</strong>, através da representação <strong>de</strong> um tema<br />
especificamente judaico (a reza dos filhos para os pais falecidos) Segall procurou caracterizar<br />
uma experiência “universal” <strong>de</strong> luto.<br />
15
Fig. 1 - Os Eternos Caminhantes, 1919 - óleo sobre tela,138 x 184 cm.<br />
do pós-guerra. Quadros como Eternos Caminhantes [fig. 1],<br />
A Gestante (1920), ou “Interior <strong>de</strong> Pobres” (1921/22) são<br />
a tradução pictórica precisa <strong>de</strong>ssas idéias, isto é, da manifestação<br />
<strong>de</strong> uma sensibilida<strong>de</strong> judaica posta a serviço da<br />
expressão <strong>de</strong> conteúdos universais, através <strong>de</strong> <strong>seu</strong> compromisso<br />
com uma estética expressionista.<br />
Também sua pintura do período brasileiro possui tal<br />
caráter. As mulheres do Mangue (Mulheres do Mangue na<br />
Escada, 1929), por exemplo, não apresentam nada <strong>de</strong> caracteristicamente<br />
“nacional”, como as <strong>de</strong> Di Cavalcanti.<br />
Ao contrário, apesar <strong>de</strong> suas feições negras, são tão “universais”<br />
na expressão quanto as prostitutas das ruas <strong>de</strong><br />
Berlim (Rua, 1922).<br />
As consi<strong>de</strong>rações teóricas <strong>de</strong> Segall po<strong>de</strong>m ainda lançar<br />
alguma luz sobre a questão <strong>de</strong> sua inserção no ambiente<br />
brasileiro. À diferença <strong>de</strong> muito mo<strong>de</strong>rnistas, Segall<br />
16
não consi<strong>de</strong>rava a construção <strong>de</strong> uma arte nacional brasileira,<br />
composta <strong>de</strong> elementos locais, o objetivo último <strong>de</strong><br />
uma artista brasileiro (assim como nunca lutara por uma<br />
“arte judaica”).<br />
Ele acreditava, sim, que os elementos característicos<br />
do "povo brasileiro" <strong>de</strong>veriam interagir com todas as outras<br />
manifestações artísticas (alemães, russas, judaicas, etc.)<br />
Fig. 2 - Encontro, 1924 - óleo sobre tela, 66 x 54 cm - Coleção Particular.<br />
17
com o fim <strong>de</strong> alcançar a “verda<strong>de</strong>ira” arte, que é sempre humana,<br />
universal. Segundo tal perspectiva, sua contribuição<br />
para a “arte brasileira” era vista como valiosa. Ao representar-se<br />
como negro em <strong>seu</strong> quadro “Encontro” [fig. 2], Segall<br />
não estava trocando sua i<strong>de</strong>ntida<strong>de</strong> judaico-russo-alemã por<br />
uma brasileira, como alguns interpretaram o gesto, mas ao<br />
contrário, procurava construir uma síntese a partir <strong>de</strong> afinida<strong>de</strong>s<br />
múltiplas existentes entre diferentes povos. Para Segall,<br />
esta seria a condição primeira para a construção <strong>de</strong> uma linguagem<br />
inclusiva, e não exclusiva como aquela que se cunhava<br />
contemporaneamente entre a nova geração expressionista<br />
alemã.<br />
18