contos de fadas: a construção discursiva ea ... - ICHS/UFOP

CONTOS DE FADAS: A CONSTRUÇÃO DISCURSIVA E A
APROPRIAÇÃO DE “CHAPEUZINHO VERMELHO” DE PERRAULT
E GRIMM EM A “A COMPANHIA DOS LOBOS” DE ANGELA
CARTER 1
RESUMO
NÍCOLAS TOTTI LEITE - UFOP 2
“o xale vermelho que hoje tem aspecto brilhante e ominoso de sangue na neve.”
(CARTER in A Companhia dos Lobos, p. 205)
Este artigo é resultado do projeto de Iniciação Científica em andamento intitulado “Contos de
Fadas, feminismo e desconstrução: a escrita de Angela Carter”, com apoio da FAPEMIG.
Pretendemos traçar um paralelo entre a apropriação da “ficção dos pobres” pela burguesia ao
transcreverem histórias calcadas na tradição oral, com a apropriação de Angela Carter (1940 –
1992) dos contos de fadas tradicionais. Para isso analisaremos as versões de “Chapeuzinho
Vermelho” transcritas por Perrault e pelos irmãos Grimm comparando-as com o conto “A
Companhia dos Lobos” de Angela Carter, publicado no livro O quarto do Barba Azul (1979).
Ao reescrever os contos de fadas, Carter não subverte apenas a função das personagens
femininas, criticando, assim, a cultura patriarcal e a passividade que a elas são destinadas,
mas também re-elabora algumas funções do gênero contos de fadas.
Palavras-chave: Contos de Fadas, Construção Discursiva, Apropriação, Angela Carter.
ANGELA CARTER, A LOBA
Angela Carter (1940-1992), ficcionista e ensaísta prolífica, foi uma das escritoras de
língua inglesa mais instigantes e originais do final do século XX. Em The Bloody Chamber
(1979) 3 percebemos um pouco do que foi sua criatividade. No livro, encontram-se contos em
que o conteúdo advém de contos de fadas tradicionais do século XVII, XVIII e XIX. A autora
britânica, com seu feminismo idiossincrático, ressignificou os contos de fadas e muitos de
seus elementos, incorporando à sua prosa uma linguagem altamente sofisticada e robusta.
Carter, ao se apropriar de histórias folclóricas, tem consciência de que está
modificando princípios e ideologias de uma cultura que vigorou por muito tempo: o
1
Esta pesquisa está sendo orientada pela Profa. Dra. Maria Clara Versiani Galery e co-orientada pelo Prof. Dr.
Adail Sebastião Rodrigues-Júnior.
2
Graduando pela Universidade Federal de Ouro Preto.

patriarcalismo. Ela fez dos contos de fadas uma poderosa arma de ataque aos costumes do
patriarcado, produzindo, assim, uma das releituras mais originais da literatura contemporânea.
Em entrevista à revista Marxism Today, publicada no início de 1985, Carter afirma
achar interessante a qualidade com que a burguesia se apropriou da cultura dos pobres para o
seu entretenimento. Os contos de fadas, segundo Carter, fizeram parte da tradição oral da
Europa e foram “a ficção dos pobres e dos iletrados” (p. 20). Em A Companhia dos Lobos, a
escritora se apropria e desconstrói uma das histórias folclóricas mais conhecidas por muitas
culturas: Chapeuzinho Vermelho, que foi transcrita por Perrault, na França, e também pelos
Irmãos Grimm, na Alemanha.
O conto da escritora pode ser dividido em duas partes: na primeira, há lendas que
envolvem figura de lobos e lobisomens. Elas são importantes para a construção da narrativa e
contribuem para o clímax do conto. Nelas, os lobos são construídos como seres selvagens,
assustadores e “de todos os temíveis perigos da noite e da floresta (...) o lobo é o pior porque
não dá ouvidos à razão” (p. 200).
Na segunda parte nos é descrita a história de uma menina que insiste em atravessar o
bosque em pleno inverno para levar uma cesta contendo comida para a sua avó, e encontra no
meio da floresta um belo jovem com o qual fica conversando. A adolescente que, até então,
carregava uma faca para se proteger das “feras”, entrega-a junto com o cesto para o rapaz,
uma vez que ele tinha uma espingarda. Os dois se separam após uma aposta em que se o
jovem chegasse primeiro à casa da avó, ganharia um beijo da protagonista. Ao chegar antes da
adolescente, ele, então, mostra sua outra face (a de um lobisomem), e devora a velha
reumática. A menina que demorara no caminho para se certificar de que o belo jovem
ganharia a aposta, chega à casa da avó e fica desapontada ao ver apenas a “velha” sentada
perto da lareira. Mas, o jovem logo se revela e atira a colcha fora. A menina que não vê sua
avó na casa percebe que está em perigo, mas deixa o medo de lado, uma vez que ter medo não
adiantaria nada. O conto termina com os dois na cama da vovozinha, onde a heroína “dorme
em paz e docemente (...), entre as patas do lobo afetuoso.” (p. 213).
Pretendemos demonstrar neste artigo que ao comparar os contos de Chapeuzinho
Vermelho, transcritos por Perrault e pelos Irmãos Grimm, com A Companhia dos Lobos de
Angela Carter, percebemos neste último a subversão de funções ideológicas e estruturais em
relação àquelas apresentadas pelos contos tradicionais. Para demonstrar quais as ideologias e
as características presentes nos contos de fadas tradicionais faz-se necessário apresentar um
3 Nesta pesquisa, investigamos a tradução de “O Quarto do Barba Azul” (1999) feita por Carlos Nougué.

eve panorama da importância das figuras femininas para o surgimento e para a consolidação
desse gênero e como os contos de fadas foram apropriados pela burguesia.
A hipótese que se levanta neste artigo é a de que o caráter subversivo de Carter atribui-
se não à consumação do ato sexual que existe entre Chapeuzinho Vermelho e o lobo, mas à
sensualidade que paira entre os dois. No conto, a protagonista não se deixa ser devorada pelo
lobo como nas histórias antigas; na verdade, ela se entrega ao lobo. Neste artigo levantamos
algumas questões que serão objeto de investigação mais sistemática ao longo da pesquisa.
A CONFECÇÃO DO CAPUZ VERMELHO
Em uma época moderna os contos de fadas assumiram funções civilizadoras e
didáticas. Escritores como Charles Perrault e Jacob e Wilhelm Grimm, ao transcreverem
histórias calcadas na tradição oral, não só procuravam consolidar a literatura vernácula e
sistematizar a unidade cultural dos povos de suas respectivas nações, como também alertar as
pessoas sobre os vários perigos da vida. À luz da feminilidade nos contos de fadas, analisar a
trajetória ideológica que constitui a personagem Chapeuzinho Vermelho nos enredos dos
contos analisados neste artigo significa analisar como a posição das mulheres na sociedade se
modificou dentro da sociedade no decorrer dos séculos.
Os contos de fadas se consolidaram a partir do século XVII, com a publicação de
Histoires ou contes du temps passé (1697) de Perrault. Percebemos, ao analisar contos de
fadas de Perrault e dos irmãos Grimm, que a presença das figuras femininas também está
associada ao contexto cultural em que foram escritos. O modo como as mulheres são
representadas na maioria desses contos nos revela certas estereotipias; geralmente elas são
princesas, fadas, bruxas, madrastas, mães, filhas, etc., e são descritas como ingênuas,
passivas, sempre a espera de seus príncipes encantados. Essa representação mostra-nos que
tais personagens são construídas a partir de um ideal de feminilidade de uma sociedade
patriarcal.
De acordo com Marina Warner, em seu minucioso estudo sobre os contos de fadas Da
Fera à Loira (1999), o gênero começa a se destacar na França no século XVII, antes mesmo
de Perrault, com escritoras como Marie-Catherine d’Aulnoy e Marie-Jeanne L’Héritier. As
précieuses, como ficaram conhecidas, eram mulheres que frequentavam salões onde
aconteciam círculos literários, em que histórias folclóricas eram contadas e escritas. Conforme
Warner, elas apresentavam um ideal de celibato, o que as impulsionou a serem consideradas

mulheres anômalas, subversivas dentro da ordem do Antigo Regime. Além de suas histórias
terem sido esquecidas ou apagadas pelo grande sucesso de Perrault, elas foram satirizadas por
Molière em Lês précieuses ridicules (1697) e Les femmes savantes (1699).
Perrault, que frequentava esses círculos literários, não hesitou em tomar a causa das
précieuses como podemos notar em seus contos, principalmente em Chapeuzinho Vermelho,
em que insere uma moral adjacente ao conto, advertindo as menininhas para não conversarem
com certos “lobos”. Dessa forma, embora as précieuses tenham sido negligenciadas pela
História, elas influenciaram diretamente as obras mais conhecidas de Perrault e, por isso, em
seu livro o autor cria uma arquetípica contadora de histórias: A Mamãe Gansa.
A partir do século XVIII, o interesse pelos contos de fadas passou a ser grande, pois o
público infantil foi seduzido por essas narrativas curtas. Como afirma Warner (1999), os
livreiros e tipógrafos, tendo em mente as censuras dos pais, expurgaram muitas das histórias,
fato que fez com que as manifestações do grotesco e do brutal, muito comum a essas
narrativas e ao folclore, fossem suprimidas para agradar aos pedagogos e aos editores. Como
nos afirma Angela Carter na introdução de 103 Contos de Fadas (2007), a eliminação de
certas expressões “pesadas” contribuiu para que o divertimento universal dos pobres se
transformasse em passatempo da burguesia, principalmente das crianças burguesas.
Marina Warner (1999) nos relata alguns desses elementos grotescos que existiam na
versão oral de Chapeuzinho Vermelho, mas que foram suprimidas por Perrault. Segundo ela,
o lobo usa de ardis para levar a heroína a comer um pedaço de carne de sua avó e a beber um
pouco de sangue da velha, mas a criança, ao final, consegue se safar, recusando-se a deitar na
cama com o pretexto de urinar. O lobo, então, amarra uma corda ao pé da menina, que ao
chegar ao bosque, consegue se livrar do nó da corda e foge.
Assim como Perrault, os irmãos Grimm, no final do século XIX, na Alemanha,
também transcreveram histórias advindas da tradição oral. Tendo como principal fonte uma
mulher chamada Dorothea Viehnmann, eles também excluíram e acrescentaram elementos
que habitualmente não havia nas versões orais. Conforme a psicanalista Dra. Clarissa Pinkola
Estés, no prefácio de uma coletânea que faz dos contos dos irmãos Grimm (2005), ao
transcreverem as histórias folclóricas os autores alemães acrescentaram uma versão judaico-
cristã de Deus em alguns dos contos mais antigos, o que nos mostra que contos de fadas são
impregnados de ideologias dos autores e da época em que se inseriam. Portanto, são
atribuídos aos contos folclóricos crenças e ideologias de seu tempo e de sua nação. Uma
característica marcante dessas histórias é a transformação a que seus enredos estão sujeitos,

ocasionados pela mudança das crenças de cada escritor. A respeito disso, Angela Carter no
prefácio de 103 Contos de Fadas afirma que “qualquer um pode se apropriar de uma história
e modificá-la” (2007, p.15).
Essas histórias calcadas na tradição oral de diversas regiões foram responsáveis por
dizer ao seu público o que era “certo” e o que era “errado”, de acordo com os preceitos de
suas respectivas épocas. Ao perceberem como os contos de fadas são carregados de crenças,
escritores como Angela Carter, Carlos Drummond de Andrade, Guimarães Rosa, Marina
Colassanti, Robert Coover e outros, se apropriaram de histórias consagradas com o intuito de
rever tais crenças. Como procuramos demonstrar, as figuras femininas exerceram um papel
fundamental, seja dentro dos enredos, como na história de Chapeuzinho, seja para a
consolidação e desenvolvimento do gênero contos de fadas com as précieuses e Angela
Carter. Segundo Warner (1999), os contos folclóricos
(...) moldam intensamente a memória nacional; suas versões poéticas
cruzam-se com a História, e na atormentada busca contemporânea por
identidade nativa, subestimar a influência deles sobre valores e atitudes
pode ser tão perigoso quanto ignorar mudanças de realidade históricas. (
WARNER, 1990, p. 450).
Da mesma forma em que, no século XVII, as précieuses fizeram dos contos de fadas
uma possibilidade de protesto ou, pelo menos, de desafiar ideias estabelecidas, no século XX,
não foi diferente. Sob uma perspectiva moderna, os contos de fadas ofereceram para muitos
escritores contemporâneos um território de liberdade não só para expressarem suas crenças,
mas também suas revoltas. Como afirma Warner, protestos e contos de fadas são parceiros de
longas datas.
Ao estudar as formas para determinar as constantes e as variantes dos contos
folclóricos russos, o eminente formalista Vladimir Propp, em seu ensaio intitulado “As
Transformações dos Contos Fantásticos” (1928), afirma que embora os contos de fadas
apresentem algumas características diferentes, como aparências, idades, sexos, estado civil,
etc., eles realizam durante o curso da ação os mesmos atos. Carter, em The Bloody Chamber,
brinca com os limites e, ao mesmo tempo, com a liberdade das transformações dos contos de
fadas, atualizando-os, principalmente, em relação ao modo como as mulheres passaram a ser
vistas no século XX. A seguir, analisaremos algumas dessas “variantes” que estão presentes
nos contos da escritora.

CORRENDO COM OS LOBOS
Ítalo Calvino, em Seis Propostas Para o Próximo Milênio (1995), ao se pronunciar
sobre a “rapidez”, afirma que a principal característica dos contos de fadas é a economia de
expressão, uma vez que, nesse gênero, os detalhes inúteis são negligenciados. Ou seja,
(...) as peripécias mais extraordinárias são relatadas levando em conta
apenas o essencial; é sempre uma luta contra os obstáculos que impedem ou
retardam a realização de um desejo ou a restauração de um bem perdido (...)
(CALVINO, 1995, p. 50).
Mas em Carter não vemos essa economia nas palavras. Como nos afirma Marina
Warner (1999), nos contos da autora britânica, deparamos-nos com uma prosa híbrida, sendo,
ao mesmo tempo, elaborada e vulgar. Angela Carter, ao atualizar os conteúdos daquilo que
um dia foi “a ficção dos pobres e iletrados”, nos mostra uma linguagem delicadamente
complexa, artificial e rebuscada.
Conforme Cristina Bacchilega, em “An Introduction to the ‘Innocent Persecuted
Heroine’ Fairy Tales” (1993), os discursos narrativos dos contos de fadas tradicionais
limitam o papel das mulheres a “mães” e “filhas”. O fato dos narradores dos contos de fadas
serem geralmente em terceira pessoa e também por essas histórias terem sido transcritas por
homens, contribuíram para que as personagens femininas fossem construídas a partir de
ideologias patriarcais. Nessas narrativas, na maioria das vezes as heroínas não têm voz. Suas
inocências e perseguições que geralmente sofrem são construídas sob a idealização de uma
sociedade aristocrática, em que a heroína está disponível para ser salva pelo herói. No fim da
jornada do príncipe encantado, haverá uma mulher esperando por ele, com a qual irá se casar
e possuí-la sexualmente.
Angela Carter, em The Bloody Chamber, desconstrói todas essas características
advindas de uma sociedade patriarcal por meio das quais as personagens femininas foram
constituídas discursivamente nos contos de fadas tradicionais. Suas heroínas não são frágeis
nem inocentes, mas ambivalentes e, em alguns contos, elas têm a oportunidade de contar as
suas próprias histórias. Percebemos, portanto, que as personagens femininas nos contos de
Carter não são construídas de uma maneira simplista como nos contos de fadas de outrora. A
complexidade psicológica e a audácia que a elas são atribuídas demarcam suas identidades.
Dessa forma, a escritora britânica, ao desenvolver suas personagens, nos mostra os desejos
femininos mais profundos.

Através da comparação entre a versão francesa e a alemã de Chapeuzinho Vermelho
com A Companhia dos Lobos, podemos perceber que Carter, além de subverter a função das
personagens femininas, criticando, assim, a cultura patriarcal e a passividade que a elas são
destinadas, re-elabora algumas funções do gênero contos de fadas, tais como, a economia das
palavras, como fora afirmado anteriormente, a presença da sensualidade em seus contos e a
construção discursiva das personagens, como explicitaremos a seguir.
DESAMARRANDO O XALE VERMELHO
Chapeuzinho Vermelho é uma história em que é narrada a trajetória de uma menina muito
bonita, mas ao mesmo tempo ingênua, que deve levar uma cesta contendo bolo e manteiga
para sua avó, que mora do outro lado da floresta. Ao analisar discursivamente os contos de
Perrault e dos irmãos Grimm, verificamos que há entre as histórias características particulares
que possibilitam interpretações diferentes. Nesta parte do artigo, pretendemos comparar os
contos em foco, analisando algumas dessas características e mostrando como Carter re-
elabora tais elementos.
Assim como na versão dos Grimm, a Chapeuzinho Vermelho de Perrault é construída
de uma maneira simplista e categórica. A descrição inicial da protagonista feita por um
narrador heterodiegético nos mostra como algumas atribuições que são dadas a essa heroína,
como por exemplo, a beleza e a ingenuidade constroem a personagem discursivamente.
Atendendo a um pedido de sua mãe, Chapeuzinho vai à casa de sua avó. Diferentemente da
versão alemã, no conto de Perrault não há nenhum tipo de advertência ou alerta por parte da
mãe. A menina, ao passar pelo bosque, encontra o lobo que “teve muita vontade de comê-la,
mas não ousou, porque havia por ali alguns lenhadores na floresta” (p. 67). A “pobre
menina”, que não sabia o quão perigoso era conversar com um lobo diz a ele para onde vai. O
lobo, então, vai para casa da “ingênua avó”, que é enganada e devorada. Quando chega à casa
da avó, a menina teme, ao ouvir a voz grossa do lobo, “mas depois achou que era só um
resfriado” da velha. Chapeuzinho, sob o pedido da falsa avó, tira a roupa e se deita na cama.
Após um envolvente diálogo, a menina é devorada pelo lobo e o conto termina.
Nos diversos contos que escreveu, Perrault insere uma moralidade, que segundo
Mariza Mendes, em “Em busca dos Contos Perdidos” (2000), ele atribui como sendo o

elemento fundamental da fábula e a razão pela qual elas devem ser feitas. Como veremos a
seguir a moral do conto de Perrault nos revela a identidade oculta do lobo:
Percebemos aqui que as criancinhas,/Principalmente as menininhas/ Lindas,
boas, engraçadinhas,/ Fazem mal de escutar todos que se acercam,/ (...) Se
um lobo mau então as coma, e bem./Digo lobo, lobo em geral, /Pois há lobo
que é cordial/ Mansinho, familiar e até civilizado/ Que, gentil, bem
educado,/ Persegue donzelas mais puras (...) / Quem não sabe, infeliz, que
esses lobos melosos, /Dos lobos todos são os bem mais perigosos?
(PERRAULT, 2004, p. 75)
Dessa forma, o verdadeiro lobo é o homem civilizado, bajulador e sedutor. Para
Marina Warner (1999), Perrault “vira a identidade costumeira do lobo de cabeça para baixo e
o situa próximo de si, em vez de distante e como o Outro.” (p. 215). A autora afirma que se
não houvesse em suas transcrições a inserção da moral, e não soubessem da sua afinidade
com as précieuses, dificilmente os seus contemporâneos associariam o lobo a um homem
refinado do século XVII. Bruno Bettelheim em A Psicanálise dos Contos de Fadas (1990)
afirma que Perrault não desejava apenas entreter seu público, mas apresentar uma lição de
moralidade específica. O psicanalista afirma ainda que a moral do escritor francês ocasiona a
perda de significações possíveis, pois fica óbvio que o lobo não é um animal, mas uma
metáfora. Portanto, a moralidade do conto de Perrault nos mostra como devemos interpretar o
conto. Chapeuzinho Vermelho é uma história que narra, antes de qualquer coisa, a travessia
de uma criança à maioridade, ou a perda da inocência de uma criança.
O conto dos irmãos Grimm inicia-se de forma semelhante. Uma característica
diferente se encontra na fala da mãe que adverte a menina para que não saia do caminho e
nem se demore. “Quando a menina chegou à floresta, encontrou o lobo. Mas não sabia que ele
era um animal malvado, por isso, não sentiu um pingo de medo.” (p. 285). Ela, então, conta
ao lobo para onde vai e ele pensa: “Essa criaturinha será um bom petisco. Bem mais gostosa
que a velha. Preciso ser esperto e abocanhar as duas” (p. 285). Persuadida pelo lobo a pegar
flores para sua avó, Chapeuzinho se demora pelo caminho e sai da trilha, desobedecendo,
assim, sua mãe. Imediatamente, o lobo vai à casa da avó e a devora. Quando Chapeuzinho
Vermelho chega à casa da avó, percebe algo estranho e fica apreensiva. Ao se aproximar da
cama da avó a heroína percebe que a velha estava diferente.
Em seguida, há o diálogo entre a menina e o lobo que nos dois contos em questão
constituem o clímax. Após dizer: “Mas, vovó, que dentes grandes a senhora tem.” e o lobo
responder: “É para comê-la melhor, minha querida”, a menina é devorada. O final do conto,

entretanto, é diferente em relação à de Perrault, pois passava por ali um lenhador que ouviu o
roncar da velha e achou aquilo estranho. Entrou na casa e ao ver o lobo dormindo, disse: “E
não é que o encontro aqui, seu velho pecador! – exclamou. – Faz bastante tempo que venho
procurando você” (p. 287). O lenhador pega a espingarda, mas lhe ocorreu que talvez o lobo
tivesse devorado a velha, com uma faca, então, abre a barriga do lobo, de onde saem
Chapeuzinho e sua vovozinha são e salvas. A menina trouxe umas pedras com as quais
rechearam o lobo, quando o animal acordou e tentou correr, caiu morto. O conto se finda com
a seguinte reflexão de Chapeuzinho: “Quando minha mãe proibir, nunca mais vou sair
passeando pela floresta enquanto eu viver.” (p. 287).
Para Mariza Mendes, no livro Em busca dos Contos Perdidos (2000), o fato da versão
francesa não ter um final feliz contribui para que o conto seja caracterizado não como um
conto de fadas, mas um conto de advertências. Além disso, ela nos lembra que no conto de
Perrault, diferentemente no dos Grimm, a menina não desobedece à mãe, que, por sua vez,
não lhe faz nenhuma advertência. No conto dos Grimm, entretanto, a mãe adverte a menina
para que ande rápido e que não se afaste do caminho, mas ela a desobedece e, como punição,
é devorada.
Angela Carter inicia o conto A Companhia dos Lobos com uma inversão. Ao invés de
caracterizar a protagonista, a autora nos apresenta uma série de lendas que qualificam a
personagem masculina, o anti-herói: o lobo. Nessas lendas, o narrador heterodiegético além
de caracterizar o lobo como um ser feroz, astuto e como a “personificação carnívora”,
também nos mostra a sua outra face, a de um lobisomem.
O lobisomem vive cerca de sete anos, mas, se lhe queimarmos as roupas de
homem, condenamo-lo a ser lobo pelo resto da vida; por isso as velhas
daqui pensam que se protegem atirando um chapéu ou avental a um
lobisomem, como se as roupas fizessem o homem. (...) (CARTER, 1999, p.
204)
Angela Carter, através dessas lendas, mostra o quão mal o lobo/lobisomem pode ser, o
que, de certa forma, potencializa o clímax do conto que vai se manifestar no final da história.
Como fora dito anteriormente, a escritora britânica constrói sua personagem
modificando o discurso que caracterizava uma protagonista de contos de fadas dos séculos
XVII, XVIII e XIX. Podemos ver isso logo no começo da segunda parte, quando, em pleno
inverno, a menina de “espírito indômito” insiste em atravessar o bosque para levar o cesto à

sua avó. A menina tem certeza que as “feras” não irão lhe fazer mal e, para se proteger, coloca
uma faca no cesto. Como nos é descrito, ela sempre fora amada demais para sentir medo e a
(...) tão bonita e caçula temporã, teve todos os mimos da mãe e da avó, que
lhe fez o xale vermelho que hoje tem aspecto brilhante e ominoso de sangue
na neve. Os seios começam a despontar; o cabelo parece linho, tão louro
que mal forma sombra na testa; as faces são de um escarlate e branco
emblemáticos, e já lhe começaram as regras, esse relógio dentro dela que
dará sinal uma vez por mês. (CARTER, 1999, p. 205)
Enquanto nos contos dos escritores de fadas tradicionais a Chapeuzinho Vermelho é
descrita categoricamente como bela, sem haver nenhuma descrição de sua beleza, no conto da
escritora britânica a beleza da heroína nos é mostrada, com os seus detalhes mais íntimos.
Além disso, podemos verificar como a protagonista de Carter é ousada, pois mesmo sabendo
os perigos que a floresta representa, ela insiste em levar a cesta para avó.
A protagonista fica impressionada com um jovem que encontra na floresta, pois
“nunca tinha visto um rapaz tão fino, não entre os rústicos palhaços da aldeia natal” (p. 206).
Ele, que tinha no bolso uma bússola, garante a heroína que chegaria à casa da avó antes dela.
A garota, que sabia que se saísse do caminho ou se perderia imediatamente ou seria atacada
por lobos, pergunta ao rapaz se ele não tem medo desses animais. Ele, então, dá uma
palmadinha no cano da espingarda que carrega e sorri. Os dois decidem fazer disso uma
aposta e como prêmio o jovem pede à garota um beijo. Ele vai pelo matagal e leva consigo o
cesto da menina, mas ela que se esquecera de ter medo dos animais, “queria demorar no
caminho para ter certeza de que o lindo rapaz ganharia a aposta” (p. 207).
Em seguida, a avó da jovem nos é descrita como
“idosa e frágil, [em que] três quartos da vovozinha estão dominados pelo
falecimento que a dor nos ossos lhe promete, e ela está quase pronta para
render-se inteiramente.” (p. 208)
Bateram na porta. Fingindo ser a neta da velha, o rapaz entra na casa; ao ver o cesto de sua
neta, a avó pergunta: “Oh, meu Deus, o que você fez a ela?” (p. 209). O jovem então se despe
da roupa humana e “A última coisa que a senhora de idade viu neste mundo foi um jovem,
olhos como cinza, nu como veio ao mundo, aproximar-se da cama” (p. 209). Ele, após acabar
com ela, lambeu a beiçada e vestiu-se rapidamente, tal qual estava a velha quando ele entrou.
Por conseguinte, ele queima o cabelo da velha que não se podia comer, guarda os ossos numa
caixa e, cuidadosamente, troca os lençóis ensanguentados por novos.

Ao chegar à casa da avó, o narrador afirma que “talvez [Chapeuzinho] estivesse um
pouco desapontada por ver apenas a avó sentada ao lado da lareira” (p. 210), mas o rapaz logo
tira a colcha fora e salta para a porta, trancando-a. A menina não podia estender a mão para
pegar a faca que estava no cesto, pois ele tinha os olhos fixos nela. A menina exclama: “Que
olhos grandes você tem! – São para te ver melhor!” (p. 210), e pergunta: “Onde está minha
avó?”, ao que o homem responde: “Aqui não há mais ninguém, só nos dois, meu amor.” (p.
211). Nisso, elevou-se um
uivo de uma multidão de lobos; ela sabia que os piores lobos são peludos na
parte de baixo e teve um arrepio apesar do xale encarnado, que ela
aconchegou mais a si como se a pudesse proteger, embora tão vermelho
como o sangue que teria de derramar. (CARTER, 1999, p. 211).
A menina chega perto da janela para ver os lobos que estavam a uivar e fala: “Está tão
frio, coitadinhos! – disse ela. – Não admira que uivem assim.” (p. 211). Nessa fala,
percebemos que a protagonista não sente medo dos lobos, mas pena. Em seguida, ela tira o
xale “da cor dos sacrifícios, da cor das menstruações, e, uma vez que o medo não a ajudava
em nada, deixou-o de lado” (p. 211), ou seja, ela, por um lado, despiu-se do medo e, por
outro, abandonou o receio de perder sua inocência, representada no xale, vestimenta que
simbolizava a tradição cultural de sua época. Após a protagonista tirar sua roupa, ela vai ter-
se com o rapaz, tira-lhe a blusa e afirma: “Que braços grandes você tem!” e ele responde:
“São para abraçá-la melhor!” (p. 212). Como podemos ver em seguida o diálogo entre
Chapeuzinho e lobisomem continua:
“(...) ela de livre vontade lhe deu o beijo devido.
- Que dentes grande você tem!
Ela viu-lhe a queixada cobri-se de baba (...) mas não vacilou nem quando
ele disse:
- São para te comer melhor!
A menina desatou a rir, sabia que não era carne para ninguém comer. Riulhe
em cheio na cara, tirou-lhe a camisa e atirou-a no fogo, na esteira de
fago da roupa que ela própria tinha despido.”. (p. 212)
A sensualidade que paira entre as personagens é construída através das falas dos
diálogos dos contos de fadas tradicionais, mas que ao serem pronunciadas por estas
personagens e nesse contexto, apresentam outro sentido. A menina, ao invés de deixar-se ser
devorada pelo lobisomem, nesse conto, o seduz assumindo, assim, as iniciativas de sua
iniciação sexual. Dessa forma, a protagonista se distancia das “heroínas inocentes

perseguidas”, como Bacchilega (1993) caracteriza as protagonistas dos contos de fadas
tradicionais. Em seguida, a seguinte cena nos é descrita:
As chamas dançaram como as almas na noite de Walpurgis 4 , e os velhos
ossos debaixo da cama começaram um terrível matraqueado, mas ela não
lhes deu atenção.
Carnívoro personificado, só a carne imaculada o acalma. (p. 213)
Podemos considerar essa passagem ambígua, pois não sabemos se Chapeuzinho foi
devorada pelo lobo ou não. Mas, a ambiguidade é desfeita na passagem seguinte, em que
Chapeuzinho e Lobisomem se encontram na cama da vovozinha, onde a heroína “dorme em
paz e docemente (...), entre as patas do lobo afetuoso.” (p. 213).
Ao comparar o final do enredo de A Companhia dos Lobos com os de Chapeuzinho
Vermelho transcritos por Perrault e pelos Irmãos Grimm, poderíamos afirmar, a princípio, que
eles divergem entre si. Enquanto no conto de Perrault e dos irmãos Grimm a protagonista é
devorada, sendo que no último ela é salva pelo caçador, no de Carter, a Chapeuzinho dorme
entre as garras do “lobo afetuoso”. Pode-se interpretar o ato de “devorar” sob inúmeras
formas, como por exemplo, uma relação sexual ou uma apropriação do Outro em ato
canibalístico. Outras interpretações poderiam ser arroladas nessa análise, mas a nós interessa
apenas como Carter explicita algo que nos contos de fadas tradicionais são parcialmente ou
totalmente camuflados.
Na versão de Perrault, alguns indícios nos levam a acreditar que o ato de “devorar” a
Chapeuzinho Vermelho é, na verdade, a consumação do ato sexual. No conto francês, se não
bastasse o fato de Chapeuzinho se despir para depois deitar na cama com o lobo, Perrault faz
questão de inserir à moralidade a associação do lobo mau com um homem. Em contrapartida,
no conto dos irmãos Grimm, a consumação do ato sexual não é tão evidente quanto na versão
francesa. No conto alemão, percebemos que o “ato de devorar” a Chapeuzinho é, na verdade,
um castigo pelo fato da menina desobedecer a sua mãe quando saiu do caminho. Nesse caso, a
4 “A noite de Walpurgis (de 30 de Maio para 1 de Abril) é uma festa europeia, sobretudo de tradição germânica,
que foi acusada pela Igreja de ser “dedicada à magia e ao culto do diabo”, mas que era, na realidade, uma festa
de alegria dramática.“Walpurgis” é um nome de inspiração pagã, que provém de “Wal” (que significa pilha de
mortos ou campo de batalha) e “bergs” (proteger), ou, segundo uma outra interpretação etimológica, de “Purag”
(castelo ou cidade fortificada, que é defendida na batalha, ou, segundo outros, castelo dos mortos). Remete,
portanto, para os derradeiros soldados que enfrentam as forças disformes que ameaçam a “cidade”, a ordem, a
forma.”
In: http://ofogodavontade.wordpress.com/2009/05/01/a-noite-de-walpurgs/
Acesso dia 7 de novembro de 2009.

simbologia de consumação sexual é atenuada. Devemos ressaltar ainda que o conto dos
irmãos Grimm, ao apresentar um final feliz, dá a oportunidade para Chapeuzinho aprender a
lição e se vingar do lobo. Ao comparar as duas versões o psicanalista Bruno Bettelheim
afirma que
Enquanto no relato de Perrault a ênfase recai sobre a sedução sexual, na
estória dos Irmãos Grimm dá-se o oposto. Nela, não se menciona nem direta
nem indiretamente nenhuma sexualidade: isso pode estar sutilmente
implícito, mas, essencialmente, o ouvinte tem de completar a idéia, para
compreender a estória. (BETTELHEIM, 1990, p. 189)
Segundo Marina Warner (1999), o encantamento dos contos de fadas oculta
interesses, crenças e desejos sob imagens brilhantes e sedutoras, que são em si uma forma de
camuflagem, e permite ousar dizer o que se deve calar.
Em a Companhia dos Lobos, a subversão de Carter não está no fato de haver a
realização do ato sexual entre o lobo e a Chapeuzinho, pois, como vimos, a relação está
presente, mesmo que de forma camuflada, nos contos de fadas tradicionais. A transgressão do
enredo de Carter está no fato de ser explicitado algo que nos contos tradicionais existe apenas
de forma alusiva. Enquanto no conto de Perrault e dos irmãos Grimm o jogo de sedução entre
Chapeuzinho e lobo é parcialmente ou totalmente omitido, no conto de Carter a sedução além
de ser evidente é fundamental para o desfecho. Além disso, a transgressão do enredo de
Angela Carter consiste na atitude da protagonista, em seduzir e persuadir o lobo com a sua
beleza, invertendo, assim, a função lobo mau-predador e Chapeuzinho Vermelho-presa. No
conto de Carter, a protagonista não exerce a função da heroína perseguida, uma vez que ela
não é mais a presa. Outra característica que na análise se torna evidente é a de que o ato de
“devorar”, em A Companhia dos Lobos, não é visto como um castigo à heroína,
diferentemente dos contos tradicionais.
Por fim, uma característica divergente entre os contos aqui analisados, e que talvez
seja a mais notória, é a mudança do título de Chapeuzinho Vermelho para A Companhia dos
Lobos. Na versão francesa, se compararmos este conto com os outros contos de fadas cujos
títulos são os nomes que as protagonistas são chamadas como A bela adormecida no bosque
ou Cinderela ou o sapato de vidro que se encontram no livro de Perrault, percebemos que
essas histórias têm finais felizes em que as heroínas terminam casadas, diferentemente do que
acontece com Chapeuzinho, que acaba devorada pelo lobo. Ou seja, não há um príncipe
encantado que irá salvá-la e despozá-la como há nos outros contos. Na versão alemã, embora
a protagonista seja salva pelo lenhador, o desfecho de Chapeuzinho não é igual ao de

Cinderela ou a A Bela Adormecida. O lenhador que ao se deparar com o lobo na casa da
vovózinha, pensou que ele poderia ter devorado a velha. Surpreso ficou, quando abriu a
barriga do lobo e saiu de lá não só a avó, mas também a menina. Chapeuzinho, mesmo após
se vingar do lobo, não tem um final semelhante ao das outras protagonista dos contos de
fadas, pois ela termina sozinha. No conto de Carter, é como se a escritora não quisesse dar o
mesmo fim solitário para sua protagonista, pois em seu conto, a protagonista não só termina
na cama da avó, onde dorme em paz nas “guarras do lobo afetuoso”, mas também na
companhia dos selvagens e ferozes lobos.
Conclusão
Através deste artigo, traçamos um paralelo entre a apropriação da “ficção dos pobres” pela
burguesia para o seu entretenimento a partir do século XVII e a apropriação de Carter dos
contos de fadas tradicionais no século XX, para atualizar a posição ideológica sobre as figuras
femininas. Portanto, o que une todas essas protagonistas de xales vermelhos é que esses
contos nos mostram como a mulher era vista nos séculos passados e como sua posição dentro
da sociedade mudou no decorrer dos séculos. Diante dessas mudanças, Carter necessitava
atualizar as velhas tradições dos contos de fadas.
Como demonstramos, ao se apropriar dos contos de fadas, Angela Carter não só
ressignificou o modo de olhar as personagens femininas, como também re-elaborou várias
características do gênero contos de fadas. Além disso, a escritora britânica não tem pudores
em evidenciar a sensualidade que paira entre Chapeuzinho e lobo, que nos contos de fadas
tradicionais era subentendida. A ousadia é uma característica não só dos contos de fadas de
Angela Carter, como também de todas as suas obras, o que impulsionou o enorme sucesso de
uma das escritoras britânicas mais consagradas do século XX.
Referência Bibliográfica
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