teoria-da-cor

SÉC. XV
O pensamento medieval, dominado pela religião, dá lugar a uma cultura
voltada para os valores do indivíduo. Renascem as artes e ciências, que tinham
florescido durante a época clássica.
No Renascimento, a cor passou a ser elemento individualizador da
obra artística.
A cor passou para dentro dos ambientes. Nos exteriores passaram a
dominar as cores naturais. As residências de famílias abastadas e as catedrais
tinham os tetos ornamentados com pinturas e detalhes em gesso, derivados do
antigo estilo greco-romano.
No Duocento: paredes interiores de pedra, gesso e mármore, sendo
algumas douradas e policromadas, ou com mosaicos e pinturas em afresco.
Utilização das cores quentes carmesim, vermelho veneziano, amarelo, verde,
azul e preto, com muitos detalhes em ouro.
Na decoração florentina predominam os amarelos, laranjas, amarelo
esverdeado, verde oliva claro, azul e violeta, em harmonias delicadas, que
podem ser vistos nos afrescos de Giotto. Seus personagens e objetos eram
pintados em sua cor ambiental. O estilo de colorir tinha que ter relação com a
natureza do tema pintado.
Donatello o “Michelangelo” do Trecento, aprimora a técnica do
naturalismo e começa a empregar a técnica da perspectiva em suas pinturas.
Leonardo, Michelangelo, Rafael e Ticiano, exemplificaram a
tradição humanista. Os desenhos de Michelangelo para São Pedro, são
considerados o marco do apogeu da arquitetura renascentista.
Leonardo da Vinci desenvolveu a técnica do “chiaroscuro”, e o
“sfumato”.
Para os artistas do Cinquecento, como Ticiano, a cor parecia ser da
maior importância; impõem ao claro-escuro, a técnica de contrastes
complementares de valores e tons, em que, mesmo na mais intensa obscuridade,
as cores vibram.
teoria da cor - 32