teoria-da-cor

GRÉCIA
Em meados do séc. XVIII, arqueólogos revelaram que o uso da cor em
certos elementos das ordens arquitetônicas (capitéis, colunas, triglifos, frisos),
bem como na estatuária, funcionava como meio de enfatizar a volumetria e
valorizar a forma, além de corrigir distorções da percepção visual.
Além disso, descobria-se a relação entre as cores utilizadas e sua
simbologia, fator que era explorado pelo caráter narrativo e mitológico desses
conjuntos escultórico-arquitetônicos.
Dessa forma, o azul era associado à verdade e à integridade. O branco
representava a virgindade e a pureza. O vermelho representava o amor e o
sacrifício.
Nos monumentos públicos as cores eram utilizadas tanto por dentro
como por fora, para maior glória de seus deuses.
Os templos gregos estavam ricamente pintados e reluziam como jóias
sob os claros céus helênicos.
O mármore do Parthenon estava adornado de brilhantes cores verdes,
azuis e roxos, pois celebrar os sucessos divinos em cores gloriosas, era tão
essencial para o templo como as colunas que o suportavam.
Os gregos desenvolveramm ainda as técnicas da têmpera e do afresco,
garantindo maior durabilidade à pintura e aos revestimentos, e ainda para
corrigir irregularidades da pedra e protegê-la contra a ação das intempéries.
Cores: semelhantes às egípcias, aparecendo também o violeta em
murais na técnica do afresco, na cidade de Creta.
Além do contraste de complementares, usavam também, diversas
tonalidade da mesma cor.
Cerâmica: a cor era utilizada como elemento de expressão plástica.
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