Grécia: Cerâmica e pintura - Leonel Cunha

Grécia
Cerâmica e Pintura

Quase toda a grande pintura mural desapareceu, logo é através da
cerâmica que se recolhem as informações necessárias para
compreender a evolução da pintura, assim como, da cultura, da
civilização e da plástica gregas.

Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio formal,
mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e pela
organização do espaço e ornamentação.
Para além de servir para rituais religiosos, os vasos foram usados
para armazenar, água, vinho, azeite e alimentos.

A cerâmica, mercadoria de primeira necessidade, de grande
produção e distribuição realizada segundo vários estilos,
A pintura da cerâmica grega pode dividir-se em três grupos:
Figuras negras sobre o fundo vermelho;
Figuras vermelhas sobre o fundo negro;
Figuras vermelhas sobre o fundo branco;

Cinco estilos principais:
Proto-Geométrico
Geométrico
Arcaico (figuras negras sob fundo vermelho)
Clássico (figuras vermelhas sob fundo preto / branco)
Helenístico

Estilo Proto-Geométrico (séc.
XI a X a.C.):

motivos naturalistas e influência
creto-micénica;
formas geométricas básicas;
losangos, os círculos, as linhas rectas
e onduladas.

Estilo geométrico (sécs. IX e VIII a.C.):

Motivos ornamentais mais
comuns

Descendentes da tradição micénica;
Motivos geométricos numa decoração
simples e sóbria;
Meandros, triângulos, losangos, linhas
quebradas ou contínuas, axadrezados,
entre outros, a preto sobre o fundo de cor
natural do vaso;

Cenas descritivas e narrativas, como batalhas ou cerimónias
fúnebre e que eram apresentandos como meras silhuetas a negro;
Tendência para o aumento progressivo do tamanho das peças,
que se destinavam a ser colocadas nos cemitérios como indicadores
das sepulturas;

O estilo sofre, no séc. VIII,
alterações como a introdução de
elementos figurativos (animais e/
ou figuras humanas);

Estilo arcaico (final do séc. VIII ao séc. V a.C.)
Fase orientalizante
Fase arcaica

Fase orientalizante (até aproximadamente
650 a.C.):
Influências orientais;
Temas caracterizam-se pelo regresso
ao figurativo (necessidade de narrar e
representar) e pelo aparecimento das
cenas de carácter mitológico;

Representação de animais
míticos ou lendários e de figuras
híbridas como grifos (animais
mitológicos, misto de leão e
águia), esfinges (figura mitológica
com cabeça de mulher, corpo de
leão, cauda de serpente e asas de
águia) e górgonas (figura
mitológica, mulher com a cabeça
armada de serpentes, o mesmo
que Medusa);

Fase arcaica (finais do séc. VII até
cerca de 480 a.C.):
aparecimento da cerâmica
decorada com a técnica das figuras
pintadas a negro;

fundo vermelho do barro
destacam-se os elementos
figurativos, representados como
silhuetas estilizadas á maneira
antiga (lei da frontalidade - rosto e
pernas de perfil, olho e tronco de
frente e ancas a três quartos);

Na maioria dos casos, os registos
narrativos efectuavam-se em faixas
sobrepostas
Os temas que, para além dos relatos
mitológicos, passaram a representar
cenas da vida familiar e outras cenas do
quotidiano;

Linhas de contorno dos
músculos
Pormenores como a
barba, o cabelo e até o
padrão do vestuário

Estilo clássico (sécs. V e IV a.C.):
Período do apogeu técnico, estético e
conceptual;
Liberdade criativa entre os
modeladores e decoradores das peças
cerâmicas;

Técnica das figuras
vermelhas sobre o fundo negro;
Mantendo-se, contudo, o
fabrico da cerâmica das figuras
negras;

Maior perspectiva, dinamismo,
realismo, naturalismo e
expressividade;
Coberta de verniz negro, à
excepção das figuras, que mantinham
a cor avermelhada natural

Alguns autores misturaram
figuras vermelhas e negras com
fundos amarelados ou brancos,
figuras negras com brancas,
entre outras;
Nas oficinas da Ática
desenvolveu-se uma cerâmica
funerária com fundo branco,
cujas figuras se definiam
exclusivamente pela linha de
contorno, traçada com precisão
e onde a decoração primava
pela austeridade (estilo belo)

Estilo helenístico - (séc. III ao
ínicio da Era Cristã):
Perdeu o seu prestígio, qualidade
artística e encanto, acabando por se
banalizar;

Autores
Clítias, Apolodoro, Eufrónio, Exéquias e outros cujas obras são
o melhor testemunho do grande valor artístico da cerâmica
grega que viveu o seu apogeu precisamente no século IV a. C.

Exercício:
1. Explica a importância da cerâmica e da pintura gregas para fazermos
uma análise social e cultural dos períodos em estudo.
2. Refere duas funções dos vasos gregos.
3. A pintura da cerâmica grega pode dividir-se em três grupos:
- Figuras negras sobre o fundo vermelho;
- Figuras vermelhas sobre o fundo negro;
- Figuras vermelhas sobre o fundo branco.
Enquadra estes grupos nos estilos conhecidos da cerâmica e pintura
grega.

Exercício:
5. Que funções desempenhava a pintura executada sobre as peças de
cerâmica?
6. Que fases podes referir, no que respeita ao estilo arcaico?
6.1. Refere as suas caraterísticas.
6.2. Como é que eram representadas as figuras neste estilo?
7. Que funções desempenhavam os vasos das oficinas áticas
conhecido como "estilo belo"?
8. Referindo-te aos cinco estilos principais observados, analisa as suas
caraterísticas.

Ler manual adotado, pág. 60 a 71