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1
Mahler,<br />
ou a antecipação<br />
da catástrofe<br />
As plac<strong>as</strong> continentais movem-se, <strong>as</strong> construções feit<strong>as</strong> pelo<br />
homem desmoronam-se. O que existia é destruído e tem<br />
que ser erigido de novo. Os actos da natureza podem demolir,<br />
m<strong>as</strong> ao mesmo tempo podem oferecer a possibilidade de<br />
criar algo novo, algo que não existia antes.<br />
Leonard Bernstein, o grande músico americano,<br />
disse que Gustav Mahler antecipou na sua música<br />
a catástrofe do século XX. Criou um tremor de terra<br />
para a música sinfónica, tanto no conteúdo como na forma.<br />
Depois da sua vida profissional activa, que durou à volta<br />
de 30 anos, o conceito de música já não era o mesmo<br />
da era romântica. A música podia e tinha necessidade<br />
de englobar o mundo inteiro.<br />
Na sua música, Mahler não era capaz de crer em Deus todo<br />
poderoso da mesma forma como Bach era ainda capaz<br />
de fazer 200 anos antes. Mahler acreditava numa hierarquia<br />
suprema, representada pela religião, m<strong>as</strong> vivendo num<br />
mundo moderno não podia deixar de questionar os valores<br />
absolutos. É esta luta entre a fé e a dúvida que define<br />
a dramaturgia da sua música. <strong>Música</strong> que foi refundada<br />
nos anos 1960 por jovens que questionavam os valores da<br />
sociedade e que procuravam nov<strong>as</strong> vi<strong>as</strong> de responsabilidade<br />
para o homem e para a sua própria vida. A catástrofe,<br />
a incerteza, fizeram n<strong>as</strong>cer a música que ainda dialoga<br />
connosco hoje em dia.<br />
Mahler n<strong>as</strong>ceu há 150 anos. A sua obra marca a temporada<br />
<strong>Gulbenkian</strong> <strong>Música</strong> 2010-2011. A série de concertos Mahler +<br />
apresenta não só Mahler, m<strong>as</strong> também compositores<br />
que eram importantes para ele, os seus contemporâneos<br />
e a música que veio a ser influenciada pelo seu trabalho<br />
na segunda metade do século XX.<br />
3
4<br />
O nosso conceito de História da <strong>Música</strong> consubstancia-se<br />
no trabalho de Mahler. Toda a música está constantemente<br />
presente e interage com outr<strong>as</strong> músic<strong>as</strong>. Um pianista<br />
ataca uma simples tecla do piano, e subitamente temos<br />
em perspectiva dois séculos de música para piano à nossa<br />
frente. Esta temporada convida o público a descobrir<br />
a riqueza da música e a sua capacidade de revelar<br />
o mundo na sua complexidade. Ao mesmo tempo convida-o<br />
a descobrir tod<strong>as</strong> <strong>as</strong> possibilidades que a música tem<br />
para nos oferecer.<br />
Desejo que a temporada <strong>Gulbenkian</strong> <strong>Música</strong> seja uma fonte<br />
de deleite, prazer, interrogação, surpresa e provocação.<br />
Toda a música antiga, clássica, romântica, moderna,<br />
contemporânea, jazz ou de outr<strong>as</strong> cultur<strong>as</strong> pode apelar<br />
às emoções. Ao planear esta programação para vós,<br />
a nossa ambição foi a de seleccionar música e músicos<br />
que podem evocar estes sentimentos.<br />
Esta nova temporada apresenta a música em diferentes<br />
perspectiv<strong>as</strong>, propondo três festivais (Jazz em Agosto,<br />
Mozart e Inverno), novos ciclos, como o Músic<strong>as</strong> do Mundo,<br />
transmissões em directo da Metropolitan Opera de Nova<br />
Iorque e filmes documentais. Imaginámos ainda form<strong>as</strong><br />
de alargar a experiência de concerto através de encontros<br />
com artist<strong>as</strong> e conferênci<strong>as</strong>. Em complemento aos<br />
Concertos para a Família, apresentamos uma invulgar<br />
instalação multimédia que permitirá ao público de tod<strong>as</strong><br />
<strong>as</strong> idades experimentar a sensação de estar inserido numa<br />
orquestra sinfónica que interpreta A Sagração da Primavera<br />
de Stravinsky.<br />
Convidamos <strong>as</strong>sim todos a ver e a ouvir o que a música<br />
tem para nos dizer acerca do mundo, acerca de nós próprios.<br />
As port<strong>as</strong> estão abert<strong>as</strong>. Sejam bem-vindos à descoberta<br />
da temporada <strong>Gulbenkian</strong> <strong>Música</strong> 2010-2011.<br />
risto nieminen — director do serviço de música
Agos
Jazz em Agosto é um festival único em Portugal,<br />
no sentido em que apresenta “o outro lado do jazz”.<br />
Este festival internacional leva os ouvintes a lugares<br />
desconhecidos, guiados pelos melhores músicos<br />
dos nossos di<strong>as</strong>. O Anfiteatro ao Ar Livre durante<br />
dois fins de semana de verão é o incontornável<br />
ponto de encontro para todos aqueles que desejam<br />
descobrir a criatividade na nova música e que<br />
procuram um conhecimento alternativo ao dominante.<br />
8
jazz em agosto<br />
John Surman reino unido<br />
Jack DeJohnette e. u. a.<br />
sexta 6 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
S<br />
Du<strong>as</strong> figur<strong>as</strong> históric<strong>as</strong> do jazz contemporâneo que cultivam a forma<br />
introspectiva do dueto há du<strong>as</strong> décad<strong>as</strong>. A impressão deixada por<br />
amb<strong>as</strong> em variados e aplaudidos contextos, no p<strong>as</strong>sado e no presente,<br />
torna este diálogo peculiar e raro, confirmado em dois discos apen<strong>as</strong><br />
e esporádic<strong>as</strong> aparições. Dois músicos orgânicos cuja imaginação<br />
percorre o legado do jazz, transformando-o e ampliando-o subtilmente<br />
numa teia electrónica.<br />
06<br />
08<br />
9<br />
john surman + jack dejohnette © patrick hinely / ecm records
07<br />
10<br />
08<br />
jazz em agosto<br />
Han Bennink<br />
“Hazentijd”<br />
sábado 7 Agosto 2010<br />
18:30h — Auditório 3<br />
Q<br />
Num olhar que os autores querem que seja<br />
total sobre o desenvolvimento artístico deste<br />
baterista único, estandarte de uma estética<br />
e além dos seus relevantes primórdios<br />
musicais, conhecemos também o seu<br />
trabalho visual, dando ênf<strong>as</strong>e à dualidade<br />
do mundo em que vive, em contraponto,<br />
entre a Natureza e a Metrópole.<br />
han bennink “hazentijd” © dr<br />
Um filme de Jellie Dekker e Dick Luc<strong>as</strong><br />
(Países Baixos), 2009, 58’<br />
07<br />
08<br />
sábado 7 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
T<br />
jazz em agosto<br />
Steamboat<br />
Switzerland suíça / grécia<br />
Dominik Blum<br />
Marino Pliak<strong>as</strong><br />
Luc<strong>as</strong> Niggli<br />
Perfilhando a Arte Bruta, este trio<br />
provocador e tórrido é, contudo,<br />
meticuloso na sua progressão catalisada<br />
pelo característico órgão Hammond B-3<br />
complementado por uma secção rítmica<br />
hercúlea. Exercendo-se n<strong>as</strong> fronteir<strong>as</strong><br />
do rock, a música austera do trio evoca<br />
memóri<strong>as</strong> de quatro décad<strong>as</strong> de desvios<br />
do jazz.<br />
steamboat switzerland © steamboat switzerland
domingo 8 Agosto 2010<br />
15:30h — Auditório 2<br />
jazz em agosto<br />
Open Speech Trio<br />
portugal / alemanha<br />
Carlos Becheg<strong>as</strong><br />
Ulrich Mitzlaff<br />
Miguel Fer<strong>as</strong>o Cabral<br />
08<br />
08<br />
U U<br />
Músico de referência da cena nacional<br />
da música improvisada e um dos seus<br />
pioneiros, prolífero flautista, detonador<br />
de encontros internacionais marcantes,<br />
Carlos Becheg<strong>as</strong> encontra nesta <strong>as</strong>sociação<br />
cúmplice um veículo da sua visão onde<br />
a electrónica e a experimentação<br />
são preponderantes.<br />
open speech trio © pedro josé martins<br />
domingo 8 Agosto 2010<br />
18:30h — Auditório 2<br />
08<br />
08<br />
jazz em agosto<br />
Guus Janssen países baixos<br />
Han Bennink países baixos<br />
Dois faróis da vívida cena de improvisação<br />
de Amesterdão, denominada New Dutch<br />
Swing, exibindo empatia consumada<br />
de forte sentido jubilatório e equilibrando,<br />
com sapiência, acalmia e explosão.<br />
Um conhecimento enciclopédico da bateria<br />
jazz + um piano de técnica prodigiosa,<br />
propensos tanto ao swing como à composição<br />
espontânea, à abstracção e mesmo à sátira,<br />
constituem linh<strong>as</strong> de força.<br />
11<br />
© dr
evan parker electro-acoustic ensemble<br />
© caroline forbes<br />
08<br />
08<br />
12<br />
domingo 8 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
S<br />
jazz em agosto<br />
Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble<br />
reino unido / e. u. a. / japão / espanha / países baixos / itália<br />
Evan Parker, Peter Evans, Ko Ishikawa, Ned Rothenberg,<br />
Philipp W<strong>as</strong>chmann, Agustí Fernández, Barry Guy,<br />
Paul Lytton, John Russell, Peter van Bergen, Aleks Kolkowski,<br />
Lawrence C<strong>as</strong>serley, Joel Ryan, Walter Prati, Richard Barrett,<br />
Paul Obermayer, Ikue Mori, Marco Vecchi, Kjell Bjorgeengen<br />
As inovações de Evan Parker no campo electroacústico continuam<br />
em expansão desde o seu sexteto anunciador em 1997. A recente versão<br />
do EAE atinge, neste concerto, a dimensão máxima de 18 músicos<br />
superlativos per se e uma dimensão multimédia. A pletora de sons<br />
do colectivo c<strong>as</strong>a tecnologia e instrumentação convencional<br />
com clareza, manifestação conceptual do saxofonista.
jazz em agosto<br />
Louis Sclavis<br />
Lost On The Way<br />
frança<br />
Louis Sclavis<br />
Matthieu Metzger<br />
Maxime Delpierre<br />
Olivier Lété<br />
François Merville<br />
sexta 13 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
S<br />
Linh<strong>as</strong> melódic<strong>as</strong> complex<strong>as</strong>, cerebrais, angulares, caracterizam<br />
a linguagem de Sclavis no clarinete, dotando-o de uma identidade<br />
musical reconhecida, não de todo af<strong>as</strong>tado dos padrões americanos.<br />
Na sequência de outros, o recente projecto inspirado na Odisseia<br />
de Homero, incidindo em Ulisses e revelando uma nova geração do jazz<br />
Francês, comprova que <strong>as</strong> su<strong>as</strong> infatigáveis <strong>as</strong>pirações continuam<br />
a validar-se.<br />
lost on the way © christophe alay<br />
13<br />
08<br />
13<br />
louis sclavis © christophe alay
14<br />
14<br />
08<br />
jazz em agosto<br />
sábado 14 Agosto 2010<br />
17:00h — Auditório 3<br />
Q<br />
albert mangelsdorff “die posaune des jazz”<br />
© dr<br />
Albert Mangelsdorff<br />
“Die Posaune des Jazz”<br />
O Trombone do Jazz<br />
Um filme de Thorsten Jess (Alemanha), 2005, 52’<br />
Ícone do jazz europeu e mundial, pelo seu<br />
contributo definitivo às técnic<strong>as</strong> expandid<strong>as</strong><br />
do trombone, Albert Mangelsdorff<br />
(1928-2005) foi parte activa d<strong>as</strong> mais<br />
importantes manifestações do jazz<br />
avantgarde a partir dos anos 1960. Neste<br />
filme documenta-se com rigor o percurso<br />
artístico de um músico de referência.<br />
14<br />
08<br />
sábado 14 Agosto 2010<br />
18:30h — Auditório 2<br />
U<br />
jazz em agosto<br />
Red Trio portugal<br />
Rodrigo Pinheiro<br />
Hernâni Faustino<br />
Gabriel Ferrandini<br />
Um trio português recém-chegado à cena<br />
que explora com invenção e audácia a<br />
fórmula consagrada de piano / contrabaixo /<br />
bateria, conservando laços evidentes com o<br />
jazz e cultivando técnic<strong>as</strong> instrumentais não<br />
ortodox<strong>as</strong>; os desenvolvimentos, em sólido<br />
equilíbrio, criam novos horizontes sónicos.<br />
red trio © red trio
jazz em agosto<br />
Sol 6<br />
países baixos / alemanha / reino unido / austrália<br />
Veryan Weston<br />
Luc Ex<br />
Ingrid Laubrock<br />
Hannah Marshall<br />
Mandy Drummond<br />
Tony Buck<br />
sábado 14 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
T<br />
O novo projecto de Luc Ex sintetiza uma v<strong>as</strong>ta experiência de situações<br />
musicais da sua carreira, materializando-se num grupo de câmara<br />
híbrido onde coabitam diversos géneros: cabaret, punk, groove, jazz e<br />
improvisação. Com uma organização instrumental inusitada, o sexteto<br />
é singular no seu adstringente lirismo constantemente fracturado por<br />
incursões fora de norm<strong>as</strong>.<br />
14<br />
08<br />
15<br />
sol 6 © musacchio & lanniello
16<br />
15<br />
08<br />
jazz em agosto<br />
domingo 15 Agosto 2010<br />
17:00h — Auditório 3<br />
Q<br />
pat thom<strong>as</strong> & raymond strid<br />
© heiko purnhagen /<br />
clayton thom<strong>as</strong><br />
“Jazz Europeu<br />
e Jazz Americano:<br />
um diálogo não<br />
interrompido”<br />
Conferência por Francesco Martinelli<br />
Itália<br />
Jornalista, historiador, produtor e promotor,<br />
Francesco Martinelli, natural de Pisa<br />
(n.1954) onde se licenciou em Química,<br />
detém largo espólio editado sobre modos<br />
de pensar o jazz contemporâneo em maior<br />
profundidade. Esta conferência, <strong>as</strong>sente<br />
num permanente intercâmbio entre dois<br />
continentes, fundamenta a concepção<br />
da programação do Jazz em Agosto 2010.<br />
15<br />
08<br />
domingo 15 Agosto 2010<br />
18:30h — Auditório 2<br />
U<br />
jazz em agosto<br />
Pat Thom<strong>as</strong><br />
suécia<br />
Raymond Strid<br />
reino unido<br />
Clayton Thom<strong>as</strong><br />
austrália<br />
Três consumados e reconhecidos<br />
improvisadores para os quais o jazz não está<br />
longínquo e que, pela via do trio clássico,<br />
em profunda interacção e contínuo<br />
estímulo criativo, <strong>as</strong>sumem <strong>as</strong> su<strong>as</strong><br />
marcad<strong>as</strong> individualidades num todo.
domingo 15 Agosto 2010<br />
21:30h — Anfiteatro ao Ar Livre<br />
S<br />
jazz em agosto<br />
Circul<strong>as</strong>ione Totale Orchestra<br />
Fröde Gjerstad direcção<br />
noruega / suécia / áfrica do sul / e. u. a. / reino unido<br />
Louis Moholo, Fröde Gjerstad, Morten J. Olsen,<br />
Anders Hana, Nick Stephens, Paal Nilssen-Love,<br />
Ingebrigt Håker Flaten, Børre Mølstad, Sabir Mateen,<br />
Bobby Bradford, Kevin Norton, L<strong>as</strong>se Marhaug, John Hegre<br />
Formada em 1984 por Fröde Gjerstad a CTO é um colectivo<br />
multinacional e multidimensional reunindo gerações e adoptando<br />
o signo da evolução permanente em forma livre. A excelência<br />
dos seus músicos, onde avultam figur<strong>as</strong> históric<strong>as</strong> a par de uma nova<br />
geração já reconhecida, constrói um corpo cuidadosamente organizado<br />
m<strong>as</strong> p<strong>as</strong>sível de tod<strong>as</strong> <strong>as</strong> transgressões, enquanto o seu carácter<br />
poderoso e expansivo constitui um adequado encerramento<br />
do Jazz em Agosto 2010.<br />
15<br />
circul<strong>as</strong>ione totale orchestra © mai jazz<br />
08<br />
17
Setem
Festival<br />
Mozart<br />
20<br />
Este ano o mês de Setembro é dedicado ao génio de Mozart.<br />
Uma fonte de música tão natural e óbvia que por vezes nos<br />
esquecemos de a ouvir com maior proximidade, reparando<br />
como cada fr<strong>as</strong>e conta uma história, como cada andamento<br />
é um drama aberto a múltipl<strong>as</strong> interpretações.<br />
O Festival Mozart oferece uma série de concertos com<br />
os músicos da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong>: um concerto<br />
inaugural com o violinista alemão Christian Tetzlaff,<br />
uma apresentação em concerto da ópera de John Adams,<br />
A Flowering Tree (inspirada na Flauta Mágica de Mozart),<br />
e um ciclo único de três espectáculos de música de câmara<br />
e orquestral, concebido e liderado pelo concertino<br />
da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong>, Florian Zwiauer.<br />
Dois grandes mestres da interpretação de música<br />
clássica completam o festival: René Jacobs apresenta<br />
uma nova produção de Così fan tutte, com a Freiburger<br />
Barockorchestra e o Coro <strong>Gulbenkian</strong>; Philippe<br />
Herreweghe dirige dois concertos com a Orchestre<br />
des Champs-Elysées.<br />
No final de cada semana, Mozart estará no ecrã em oito<br />
sessões de filmes reunidos por Christian Labrande,<br />
director da Musique en images do Louvre, Paris.
quarta 8 Setembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
08<br />
09<br />
Q I<br />
festival mozart<br />
Solist<strong>as</strong> do Festival Cantabile<br />
Elina Vähälä violino<br />
Diemut Poppen viola<br />
Alexander Chaussian violoncelo<br />
Ralf Gothóni piano<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Trio para Piano e Cord<strong>as</strong>, k. 502<br />
Quarteto para Piano e Cord<strong>as</strong> nº 1, k. 478<br />
20:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Encontro com os artist<strong>as</strong><br />
em colaboração com<br />
Entre <strong>as</strong> diferentes combinações instrumentais<br />
que Mozart explorou na música de câmara,<br />
demonstrou particular predilecção pela inclusão<br />
de um instrumento de tecla a partir de 1785.<br />
No Quarteto K. 478 o piano introduz um<br />
virtuosismo similar ao dos Concertos, enquanto<br />
os Trios com Piano desta época se definem mais<br />
ao estilo de sonat<strong>as</strong> acompanhad<strong>as</strong> pel<strong>as</strong> cord<strong>as</strong>.<br />
quarta 8 Setembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
festival mozart – série 1<br />
08<br />
09<br />
Orquestra<br />
<strong>Gulbenkian</strong><br />
Christian Tetzlaff direcção e violino<br />
Hanna Weinmeister viola<br />
Franz Joseph Haydn<br />
Sinfonia nº 80<br />
Arnold Schönberg<br />
Noite Transfigurada, op. 4 [rev. 1943]<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Sinfonia Concertante, k. 364<br />
Este concerto coloca Mozart num contexto<br />
vienense. Noite Transfigurada, de Schönberg<br />
relata o diálogo entre um homem apaixonado<br />
e uma mulher que espera um filho de outro<br />
homem. Carregada de paixão e sensualidade,<br />
esta obra é apresentada em paralelo<br />
com págin<strong>as</strong> clássic<strong>as</strong> de Haydn e Mozart.<br />
christian tetzlaff © alexandra vosding<br />
21
© roli books (new delhi, india)<br />
22<br />
11<br />
11<br />
09<br />
sábado 11 Setembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
12<br />
09<br />
filme<br />
p. 136<br />
I<br />
filmes<br />
p. 136/137<br />
09<br />
festival mozart – série 2<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Ana Maria Pinto soprano<br />
Noah Stewart tenor<br />
Job Tomé barítono<br />
Rui Horta concepção cénica e direcção de actores<br />
Guilherme Martins vídeo<br />
John Adams<br />
A Flowering Tree<br />
Ópera em dois actos<br />
(legendada em português)<br />
A Flowering Tree foi estreada em Viena, no âmbito do New Crowned Hope<br />
Festival, por oc<strong>as</strong>ião dos 250 anos do n<strong>as</strong>cimento de Mozart.<br />
A sua alusão à Flauta Mágica é óbvia: amb<strong>as</strong> <strong>as</strong> óper<strong>as</strong> têm por b<strong>as</strong>e<br />
contos tradicionais onde um c<strong>as</strong>al de amantes se envolve numa<br />
experiência ritualística de descoberta do poder transfigurante do amor.
festival mozart – série 1<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Cristina Ánchel flauta<br />
Stéphanie Manzo harpa<br />
sexta 17 Setembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
No Concerto para Flauta e Harpa K. 299, Mozart conduziu o estilo<br />
da música de salão setecentista a um refinado nível de excelência.<br />
Esta obra foi escrita por encomenda do Duque de Guisnes<br />
(flautista amador) com o objectivo de ser interpretada por ele e pela sua<br />
filha, harpista e aluna de composição de Mozart. A partitura alcançou<br />
grande popularidade, ainda que seja hoje menos conhecida do que<br />
a famosa Eine kleine Nachtmusik, que encera o programa do concerto.<br />
florian zwiauer © bubu dujmic<br />
17<br />
09<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Divertimento, k. 136<br />
Concerto para Violino nº 7, k. 271a<br />
Concerto para Flauta e Harpa, k. 299<br />
Eine Kleine Nachtmusik, k. 525<br />
23<br />
18<br />
09<br />
filmes<br />
p. 137/138
19<br />
09<br />
filme<br />
p. 138<br />
19<br />
24<br />
09<br />
festival mozart – série 2<br />
domingo 19 Setembro 2010<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Florian Krumpöck direcção e piano<br />
Ana Beatriz Manzanilla violino<br />
Samuel Barsegian viola<br />
Maia Kouznetsova viola<br />
Varoujan Bartikian violoncelo<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Duo para Violino e Viola nº 1, k. 423<br />
Fant<strong>as</strong>ia para Piano, k. 475<br />
Quinteto para Cord<strong>as</strong> nº 2, k. 515<br />
Serenata nº 10, k. 361, Gran Partita<br />
Um concerto maratona, com dois intervalos, que apresenta algum<strong>as</strong><br />
págin<strong>as</strong> revelador<strong>as</strong> do génio de Mozart. As qualidades de Mozart<br />
como improvisador encontram o seu reflexo na Fant<strong>as</strong>ia para Piano.<br />
Uma marcante originalidade é também alcançada no Quinteto<br />
para Cord<strong>as</strong>, e na Gran Partita, uma hora de música sublime destinada<br />
a 12 instrumentos de sopro e contrabaixo.
orquestra gulbenkian © dr<br />
festival mozart – série 1<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Florian Krumpöck direcção e piano<br />
terça 21 Setembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Entre a Sinfonia nº 1, escrita aos 8 anos de idade (1764),<br />
e a derradeira Sinfonia Júpiter (1788), Mozart realizou um percurso<br />
musical único que se viria a tornar na b<strong>as</strong>e de consolidação<br />
da sua imagem como ícone incontornável do Cl<strong>as</strong>sicismo musical.<br />
Permeando este fulgurante período de 24 anos, o Concerto para Piano<br />
Nº 20 (1785), é um exemplo perfeito da sua feliz identificação<br />
com a escrita concertante para este instrumento, sendo hoje<br />
uma d<strong>as</strong> su<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> mais populares no género.<br />
florian krumpöck © rafael zwiauer<br />
21<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Sinfonia nº 1, k. 16<br />
Concerto para Piano nº 20, k. 466<br />
Sinfonia nº 41, k. 551, Júpiter<br />
09<br />
25
23<br />
26<br />
09<br />
quinta 23 Setembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
D<br />
festival mozart – série 2<br />
Freiburger Barockorchester<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
René Jacobs maestro<br />
Alexandrina Pendatchanska soprano<br />
Sunhae Im soprano<br />
Marie-Claude Chappuis meio-soprano<br />
Magnus Staveland tenor<br />
Johannes Weisser barítono<br />
Marcos Fink baixo<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Così fan tutte, k. 558<br />
Ópera em dois actos<br />
(legendada em português)<br />
F<strong>as</strong>cinado pela música barroca, no início da sua carreira como maestro<br />
René Jacobs começou a dedicar-se à redescoberta d<strong>as</strong> primeir<strong>as</strong> óper<strong>as</strong><br />
e de outr<strong>as</strong> grandes obr<strong>as</strong> esquecid<strong>as</strong>. Actualmente, é uma reconhecida<br />
referência no domínio da interpretação d<strong>as</strong> óper<strong>as</strong> dos séculos XVII<br />
e XVIII. Così fan tutte (1790), ou a escola dos amantes, é a terceira ópera<br />
resultante da genial parceria entre Mozart e o libretista Lorenzo da Ponte.<br />
rené jacobs © philippe mats<strong>as</strong>
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Evgeny Kissin piano<br />
quarta 29 Setembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
quinta 30 Setembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
C<br />
Desde os doze anos que o pianista russo Evgeny Kissin interpreta<br />
e grava os Concertos para Piano de Chopin. Foi com est<strong>as</strong> obr<strong>as</strong><br />
que se estreou em 1990 no Carnegie Hall em Nova Iorque e foi<br />
a partir dessa actuação que o mundo fixou o seu nome. Por seu lado,<br />
o Concerto para Orquestra, escrito por Lutoslawski em 1954,<br />
é uma d<strong>as</strong> composições mais importantes de um dos compositores<br />
que colocaram a Polónia no roteiro musical do século XX.<br />
evgeny kissin © felix broede<br />
29<br />
30<br />
Hector Berlioz<br />
Carnaval Romano, op. 9<br />
Fryderyk Chopin<br />
Concerto para Piano nº 2, op.21<br />
Witold Lutoslawski<br />
Concerto para Orquestra<br />
09<br />
27
Outu
07<br />
08<br />
30<br />
10<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 7 Outubro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 8 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Cristian Badea maestro<br />
Dana Ciocarlie piano<br />
Aaron Copland<br />
Fanfare for the Common Man<br />
Leonard Bernstein<br />
Sinfonia nº 2, The Age of Anxiety<br />
Antonin Dvorák<br />
Sinfonia nº 7, op. 70<br />
Quatro homens solitários encontram-se no balcão de um bar e tentam<br />
dialogar entre si. Um espírito traduzido no poema do anglo-americano<br />
W. H. Auden, The Age of Anxiety, que foi transposto em música<br />
por Leonard Bernstein na sua Segunda Sinfonia, terminada em 1949.<br />
Depois da primeira leitura do texto, a composição da sinfonia adquiriu<br />
para Bernstein uma urgência qu<strong>as</strong>e “compulsiva”.<br />
leonard bernstein © dr
09<br />
10<br />
filme<br />
p. 139<br />
festival mozart – série 1<br />
Orchestre<br />
des Champs-Élysées<br />
Philippe Herreweghe maestro<br />
Andre<strong>as</strong> Staier pianoforte<br />
sábado 9 Outubro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
Notável intérprete do cravo e do pianoforte, Andre<strong>as</strong> Staier tem sido<br />
um dos solist<strong>as</strong> de eleição da Orchestre des Champs-Élysées,<br />
agrupamento que utiliza instrumentos de época e que foi criado<br />
em 1991 por Alain Durel e pelo maestro Philippe Herreweghe.<br />
O teclista regressa ao Grande Auditório para interpretar<br />
o Concerto para Piano nº 2, de Mozart, terminado dois di<strong>as</strong> antes<br />
da Sinfonia nº 38, Praga.<br />
09<br />
10<br />
Franz Joseph Haydn<br />
Sinfonia nº 83, La Poule<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Concerto para Piano nº 25, k. 503<br />
Sinfonia nº 38, k. 504, Praga<br />
31<br />
philippe herreweghe © michel garnier
10<br />
10<br />
filme<br />
p. 139<br />
10<br />
festival mozart – série 2<br />
32<br />
10<br />
domingo 10 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
Orchestre des Champs-Élysées<br />
Collegium Vocale Gent<br />
Coro dell’Accademia Chigiana<br />
Philippe Herreweghe maestro<br />
Christina Landshamer soprano<br />
Ingeborg Danz meio-soprano<br />
Robert Getchell tenor<br />
Mattew Brooke baixo<br />
18:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Encontro com Philippe Herreweghe<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Sinfonia nº 40, k. 550<br />
Requiem, k. 626<br />
A misteriosa encomenda do Requiem de Mozart e o seu carácter<br />
premonitório em relação à morte do compositor contribuíram para que<br />
se convertesse numa obra mítica. M<strong>as</strong> essa aura de mistério decorre<br />
também da sua música comovente e av<strong>as</strong>saladora. O rigor estilístico,<br />
a emoção e a espiritualidade são qualidades que Philippe Herreweghe<br />
evidencia n<strong>as</strong> sua interpretações d<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> religios<strong>as</strong> de Mozart.<br />
philippe herreweghe © michel garnier
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Jean-Bernard Pommier piano<br />
quinta 14 Outubro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 15 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Há cem anos em Paris, a estreia do bailado O Pássaro de Fogo marcou<br />
o início da colaboração entre o compositor Igor Stravisnky e os Ballets<br />
Russes de Sergei Diaghilev, parceria que revolucionou a linguagem<br />
da dança e da música em obr<strong>as</strong> como Petrouchka e A Sagração da Primavera.<br />
O bailarino Michel Fokine desempenhou também um papel de relevo,<br />
nomeadamente na adaptação do libreto de O Pássaro de Fogo,<br />
a partir de um conto russo, tendo realizado também a coreografia.<br />
joana carneiro © rodrigo césar<br />
14<br />
15<br />
Filipe Pires<br />
Playing Ludwig<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Concerto para Piano nº 4, op. 58<br />
Igor Stravinsky<br />
Suite O Pássaro de Fogo [1945]<br />
10<br />
33
16<br />
10<br />
Met<br />
Opera<br />
Live<br />
in HD<br />
Transmissões em directo da Metropolitan Opera<br />
Ver p.130<br />
34
ciclo piano<br />
Murray Perahia piano<br />
domingo 17 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
C<br />
Murray Perahia desenvolveu um estilo marcado pela sensibilidade<br />
poética e pela sobriedade, tendo colocado a sua desenvoltura técnica<br />
ao serviço de um resultado musical mais profundo. Ao longo<br />
de um brilhante percurso internacional, de mais de trinta anos,<br />
<strong>as</strong>sinalam-se já vári<strong>as</strong> presenç<strong>as</strong> no Auditório <strong>Gulbenkian</strong>.<br />
murray perahia © dr<br />
Programa a anunciar<br />
17<br />
10<br />
35
22<br />
36<br />
10<br />
sexta 22 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
R<br />
descobrir - programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concerto para a família<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
José Ramalho dramaturgia e direcção cénica<br />
Manuel de Falla<br />
O retábulo de mestre Pedro<br />
Versão encenada / Marionet<strong>as</strong><br />
de Lisboa<br />
met opera<br />
p. 130<br />
Ao compor a ópera O retábulo de mestre Pedro (1923), Manuel<br />
de Falla partiu de um episódio de D. Quixote de Cervantes<br />
e do f<strong>as</strong>cinante jogo entre a realidade e a ficção. A obra envolve<br />
um teatro de marionet<strong>as</strong>, dobrad<strong>as</strong> por cantores, e a participação<br />
de uma criança (Trujaman) no papel de narrador. Na plateia encontra-se<br />
D. Quixote que, tomando o partido dos oprimidos na história, ataca<br />
os bonecos com a sua espada, destruindo o teatro de Mestre Pedro.<br />
23<br />
10<br />
don quixote, gustave doré © dr
anouar brahem © cf wesenberg / ecm records<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
percurso descoberta<br />
segunda 25 Outubro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Anouar Brahem Quartet líbia<br />
Anouar Brahem ud<br />
Klaus Gesing clarinete baixo<br />
Björn Meyer baixo eléctrico<br />
Khaled Y<strong>as</strong>sine percussão<br />
Anouar Brahem é um alaudista tunisino formado em música erudita<br />
árabe e um experiente músico de jazz minimalista. A sua criação<br />
musical é definitivamente contemporânea. “Necessito dos dois<br />
mundos”, diz Brahem, referindo-se às tradições oriental e ocidental.<br />
Para o seu último projecto decidiu fazer música com instrumentist<strong>as</strong><br />
da Alemanha, da Suiça e do Líbano.<br />
25<br />
10<br />
The Astounding Eyes of Rita<br />
37
28<br />
29<br />
38<br />
10<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 28 Outubro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 29 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
H<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Rolf Beck maestro<br />
Ana Quintans soprano<br />
Lucia Duchonova meio-soprano<br />
Luís Rodrigues barítono<br />
Yves Rechsteiner órgão<br />
Francis Poulenc<br />
Concerto para Órgão, Orquestra<br />
de Cord<strong>as</strong> e Timbales<br />
Antonio Vivaldi<br />
Gloria, rv 589<br />
Gabriel Fauré<br />
Requiem, op. 48<br />
A luminosidade e a energia do Barroco, que percorrem o Gloria<br />
de Vivaldi, contr<strong>as</strong>tam com a serenidade etérea do Requiem de Fauré,<br />
escrito nos finais do Romantismo. “Mais do que o terror da morte,<br />
o meu Requiem expressa o sossego do descanso eterno. É <strong>as</strong>sim que<br />
eu visualizo a morte: uma feliz redenção, uma <strong>as</strong>piração a deleites mais<br />
elevados e não uma transição lúgubre para um sinistro desconhecido”,<br />
escreveu o compositor.<br />
rolf beck © dr
domingo 31 Outubro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
ciclo piano<br />
Grigory Sokolov piano Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Partita nº 2, em Dó menor, bwv 826<br />
Extremamente personalizada, a postura interpretativa de Grigory<br />
Sokolov é única entre os pianist<strong>as</strong> dos nossos di<strong>as</strong>. Capturando<br />
os momentos sagrados de cada concerto, a sua arte transfigura-se<br />
em cada nova interpretação e o piano é meticulosamente desmontando<br />
“n<strong>as</strong> su<strong>as</strong> peç<strong>as</strong>”. A crítica internacional considera-o como um dos<br />
últimos músicos a personificar os <strong>as</strong>pectos mais fortes da escola russa.<br />
grigory sokolov © dr<br />
Johannes Brahms<br />
Sete Fant<strong>as</strong>i<strong>as</strong>, op. 116<br />
31<br />
Restante programa a anunciar<br />
10<br />
39
Nove
04<br />
05<br />
42<br />
11<br />
orquestra gulbenkian<br />
percurso mahler<br />
quinta 4 Novembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 5 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Detlef Roth barítono<br />
Michael Barenboim violino<br />
Saleem Abboud Ashkar piano<br />
sexta 5 Novembro 2010<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Pedro Pacheco, Otto Michael Pereira,<br />
Lu Zheng, Raquel Reis<br />
Richard Wagner<br />
Idílio de Siegfried<br />
Alban Berg<br />
Concerto de Câmara<br />
Gustav Mahler / Luciano Berio<br />
Funf frühe Lieder<br />
Franz Schubert<br />
Sinfonia nº 8, d. 759<br />
Pouco depois do n<strong>as</strong>cimento do seu filho Siegfried, Wagner compôs<br />
o poema sinfónico Idílio de Siegfried (1869) como prenda de aniversário<br />
para a sua segunda mulher, Cosima. Por seu lado, Alban Berg escreveu<br />
o seu Concerto de Câmara (1925) como prenda para o amigo e mestre<br />
Arnold Schönberg, por oc<strong>as</strong>ião dos seu 50º aniversário.<br />
lawrence foster © dr<br />
Franz Schubert<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> em Ré menor,<br />
A Morte e a Donzela
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
Jordi Savall direcção<br />
Músicos convidados da Turquia,<br />
Arménia, Grécia, Marrocos,<br />
França e Espanha<br />
18:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Encontro com Jordi Savall<br />
domingo 7 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
J<br />
Em Istambul 1710, projecto multicultural estreado em 2009, Jordi Savall<br />
reúne a música praticada no Império Otomano do século XVII<br />
com o repertório tradicional sefardita e arménio. Juntando músicos<br />
da Turquia, da Arménia, de Israel, de Marrocos e da Grécia,<br />
num mosaico de ritmos e cores, o projecto teve como ponto de partida<br />
o Livro da Ciência da <strong>Música</strong>, antologia reunida por Dimitri Cantemir,<br />
príncipe da Moldávia, que chegou a Istambul em 1693.<br />
© rmn / gérard blot<br />
07<br />
Istambul 1710<br />
O Livro da Ciência<br />
da <strong>Música</strong> de<br />
Dimitri Cantemir<br />
11<br />
43
08<br />
11<br />
ciclo piano<br />
44<br />
segunda 8 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
David Fray piano<br />
david fray © paolo roversi - virgin cl<strong>as</strong>sics<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Fant<strong>as</strong>ia, k. 475<br />
Sonata nº 9, k. 311<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sonata nº 15, op. 28, P<strong>as</strong>toral<br />
Sonata nº 21, op. 53, Waldstein<br />
“Se ao longo da minha vida conseguir tocar tod<strong>as</strong> <strong>as</strong> obr<strong>as</strong><br />
de Bach, Mozart, Schubert, Haydn, Brahms e Schumann, então<br />
serei feliz”, afirmou o pianista David Fray numa entrevista recente.<br />
Eleito “Revelação do Ano 2008” pela BBC Music Magazine, o jovem<br />
e extrovertido intérprete francês tem sido comparado ao lendário<br />
Glenn Gould pela invulgar atitude de empatia que estabelece com<br />
a música e com a interpretação ao piano.
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michael Barenboim violino<br />
quinta 11 Novembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 12 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
De <strong>as</strong>cendência judaica, Arnold Schönberg foi forçado a fugir<br />
do regime nazi nos anos trinta do século XX, exilando-se primeiro<br />
em Paris e mais tarde na Califórnia. Residiu nos Estados Unidos<br />
da América até ao fim da sua vida, país onde compôs o seu único<br />
Concerto para Violino (1936). Nesta obra angustiada, o compositor<br />
faz uma síntese entre a técnica dodecafónica e a forma clássica.<br />
Extraordinário desafio técnico para o violino, conta-se que J<strong>as</strong>cha<br />
Heifetz teria dito ao compositor que seria necessário “um violinista<br />
com seis dedos” para o conseguir tocar.<br />
lawrence foster © dr<br />
11<br />
12<br />
Josef Strauss<br />
<strong>Música</strong> d<strong>as</strong> Esfer<strong>as</strong>, op. 235<br />
Arnold Schönberg<br />
Concerto para Violino, op. 36<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonia nº 5, op. 67<br />
11<br />
arnold schönberg © dr<br />
45<br />
13<br />
11<br />
met opera<br />
p. 130
18<br />
19<br />
46<br />
11<br />
quinta 18 Novembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 19 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jean-Claude C<strong>as</strong>adesus maestro<br />
Olga P<strong>as</strong>ichnyk soprano<br />
David Kadouch piano<br />
Johann Strauss II<br />
Abertura de O Morcego<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Concerto para Piano nº 24, k. 491<br />
Gustav Mahler<br />
Sinfonia nº 4<br />
Estreada em Munique em 1901 pelo próprio Gustav Mahler, a Quarta<br />
Sinfonia inclui no último andamento o poema D<strong>as</strong> himmlische Leben<br />
(“A vida celestial”) retirado da colectânea de poesia popular Des Knaben<br />
Wunderhorn (“A trompa maravilhosa do rapaz”). A pureza desta visão<br />
da vida no céu pelos olhos de uma criança foi acolhida com alguma<br />
frieza na estreia, m<strong>as</strong> viria a alcançar grande sucesso no século XX.<br />
jean-claude c<strong>as</strong>adesus © dr
ciclo grandes vozes<br />
Thom<strong>as</strong> Qu<strong>as</strong>thoff barítono<br />
Justus Zeyen piano<br />
segunda 22 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
L<br />
No ciclo de canções Winterreise (“Viagem de Inverno”), escrito um ano<br />
antes da morte de Schubert, um viajante discorre sobre o amor perdido<br />
e <strong>as</strong> condições difíceis de uma jornada incerta, encontrando<br />
n<strong>as</strong> atmosfer<strong>as</strong> sombri<strong>as</strong> e gelad<strong>as</strong> da Natureza o eco para os seus<br />
estados de alma. Marco fundamental da história da canção de câmara<br />
alemã, Winterreise é também uma obra central do percurso artístico<br />
de Thom<strong>as</strong> Qu<strong>as</strong>thoff.<br />
thom<strong>as</strong> qu<strong>as</strong>thoff © felix broede<br />
Franz Schubert<br />
Viagem de Inverno, d. 911<br />
22<br />
11<br />
47
24<br />
11<br />
48<br />
quarta 24 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
N<br />
ciclo bach +<br />
Christian Tetzlaff violino Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Sonat<strong>as</strong> e Partit<strong>as</strong> para violino solo<br />
Sonata em Sol menor, bwv 1001<br />
Partita em Si menor, bwv 1002<br />
Sonata em Lá menor, bwv 1003<br />
Partita em Ré menor, bwv 1004<br />
Sonata em Dó maior, bwv 1005<br />
Partita em Mi maior, bwv 1006<br />
Distinguido em 2005 como “Instrumentista do Ano” pelo periódico<br />
Musical America, o violinista alemão Christian Tetzlaff aborda neste<br />
recital o conjunto integral d<strong>as</strong> Sonat<strong>as</strong> e Partit<strong>as</strong> para violino solo<br />
de J. S. Bach, uma verdadeira enciclopédia da escrita violinística<br />
do Barroco musical, representando também um supremo desafio<br />
artístico e intelectual.<br />
christian tetzlaff © avosding
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Christian Tetzlaff violino<br />
simone young © reto klar<br />
quinta 25 Novembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 26 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Magnus Lindberg<br />
Chorale<br />
Alban Berg<br />
Concerto para Violino<br />
À memória de um Anjo<br />
Anton Bruckner<br />
Sinfonia nº 6<br />
Na sua obra para orquestra Chorale, o compositor finlandês Magnus<br />
Lindberg b<strong>as</strong>eou-se no coral de J. S. Bach “Est ist genug”, o mesmo<br />
que serviu de b<strong>as</strong>e à série de variações com que Alban Berg termina<br />
o seu Concerto para Violino. Também conhecida como “Concerto<br />
à memória de um Anjo”, esta notável partitura de Berg foi escrita<br />
na sequência da morte de Manon Gropius, filha de Alma Mahler<br />
e do arquitecto Walter Gropius, fundador da escola Bauhaus em 1919.<br />
25<br />
26<br />
11<br />
49
27<br />
Orquestra<br />
Nacional do Porto<br />
C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Emilio Pomarico maestro<br />
50<br />
11<br />
sábado 27 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
emilio pomarico © dr<br />
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
percurso mahler<br />
Claude Debussy<br />
Prélude à l’après-midi d’un faune<br />
Alban Berg<br />
Três peç<strong>as</strong>, op. 6<br />
Igor Stravinsky<br />
Pétrouchka [versão de 1911]<br />
“A flauta do fauno trouxe um novo fôlego à arte da música”, escrevia<br />
Pierre Boulez em 1958, apontando Prélude à l’après-midi d’un faune<br />
de Debussy como um marco da música moderna. V<strong>as</strong>lav Nijinsky<br />
coreografou a peça para os Ballets Russes e dançou-a em 1912.<br />
Um ano antes, tinha dançado também o papel de Petrouchka,<br />
outra obra-prima do modernismo.<br />
igor stravinsky © dr
ciclo bach +<br />
Musica Fiata<br />
La Capella Ducale<br />
Roland Wilson maestro<br />
segunda 29 Novembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
K<br />
Vespro della Beata Vergine (1610), de Monteverdi, é uma genial<br />
combinação entre a tradição e a inovação. Ao mesmo tempo<br />
que herdeira da polifonia quinhentista, lança <strong>as</strong> b<strong>as</strong>es do pleno<br />
estilo barroco. O coro La Capella Ducale e o ensemble Musica Fiata<br />
interpretam esta obra apaixonante quatro séculos depois<br />
da publicação da partitura em Veneza.<br />
claudio monteverdi © dr<br />
29<br />
Claudio Monteverdi<br />
Vespro della Beata Vergine 1610<br />
11<br />
51
Dez
01<br />
András Schiff piano<br />
54<br />
12<br />
ciclo bach +<br />
quarta 1 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
M<br />
Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Variações Goldberg, bwv 988<br />
Pretendendo ouvir música n<strong>as</strong> su<strong>as</strong> long<strong>as</strong> noites de insónia,<br />
o Conde von Keyserling encomendou a J. S. Bach uma composição<br />
para esse efeito. Demonstrando a sua excepcional criatividade,<br />
Bach compôs uma ária e 30 magnífic<strong>as</strong> variações para cravo.<br />
Keyserling p<strong>as</strong>saria a referir-se a el<strong>as</strong> como “<strong>as</strong> minh<strong>as</strong> variações”,<br />
m<strong>as</strong> o tempo consagraria esta composição com o nome do seu primeiro<br />
intérprete, Johann Gottlieb Goldberg.<br />
andrás schiff © birgitta kowsky
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Rudolf Buchbinder piano<br />
quinta 2 Dezembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 3 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
O humor musical de As alegres travessur<strong>as</strong> de Till Eulenspiegel (1895),<br />
de Richard Strauss, inspirado n<strong>as</strong> desventur<strong>as</strong> de um imaginário<br />
herói popular alemão da época medieval, encontra neste concerto<br />
um prolongamento na Burlesca do mesmo compositor. Um século antes,<br />
Joseph Haydn foi também um compositor que, apesar de estar sujeito<br />
a cânones musicais mais rígidos, soube cultivar o humor como<br />
uma d<strong>as</strong> característic<strong>as</strong> marcantes da sua música orquestral.<br />
rudolf buchbinder © marco borggreve<br />
02<br />
03<br />
12<br />
Franz Joseph Haydn<br />
Sinfonia nº 97, hob.i:97<br />
Concerto em Ré maior, hob.xviii:11<br />
Richard Strauss<br />
Burlesca, para Piano<br />
e Orquestra<br />
As alegres travessur<strong>as</strong><br />
de Till Eulenspiegel, op. 28<br />
55
04<br />
12<br />
56<br />
sábado 4 Dezembro 2010<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
R<br />
descobrir - programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concerto para a família<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Franz Joseph Haydn<br />
Sinfonia nº 29 (excertos)<br />
Richard Strauss<br />
As alegres travessur<strong>as</strong><br />
de Till Eulenspiegel, op. 28<br />
As alegres travessur<strong>as</strong> de Till Eulenspiegel é um poema sinfónico<br />
de Richard Strauss inspirado n<strong>as</strong> desventur<strong>as</strong> de um imaginário herói<br />
popular alemão da época medieval. Este humorístico e divertido conto<br />
musical, é um modelo de obra para orquestra com programa: uma<br />
sucessão de imagens sonor<strong>as</strong> divers<strong>as</strong>, m<strong>as</strong> relacionad<strong>as</strong> entre si graç<strong>as</strong><br />
a uma profunda unidade do todo e a um excepcional sentido<br />
da dramatização.<br />
robert jones, 1916 © dr
ciclo piano<br />
Alexei Volodin piano<br />
terça 7 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
Sobre os Prelúdios de Chopin escreveria Franz Liszt: “são composições<br />
de uma categoria completamente à parte. São Prelúdios poéticos (...) que<br />
embalam a alma em sonhos dourados”. A serenidade ao piano de Alexei<br />
Volodin relembra o refinamento dos grandes pianist<strong>as</strong> do p<strong>as</strong>sado.<br />
alexei volodin © marco borggreve<br />
07<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sonata nº 13, op. 27 nº 1,<br />
Qu<strong>as</strong>i una fant<strong>as</strong>ia<br />
Sonata nº 18, op. 31 nº 3<br />
Fryderyk Chopin<br />
24 Prelúdios, op. 28<br />
12<br />
57
09<br />
10<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Hans Graf maestro<br />
Olivier Charlier violino<br />
58<br />
12<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 9 Dezembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 10 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
hans graf © dr<br />
Maurice Ravel<br />
Le Tombeau de Couperin<br />
Henri Dutilleux<br />
Concerto para Violino,<br />
L’Arbre des Songes<br />
Johannes Brahms<br />
Sinfonia nº 2, op. 73<br />
Escrita para o grande violinista Isaac Stern, L’Arbre des Songes<br />
é uma extraordinária ramificação de motivos musicais reavivada<br />
sem cessar através de uma seiva invisível. Aspecto também subjacente<br />
ao virtuosismo e à génese do Concerto para Piano nº 2 de Brahms,<br />
o qual segue de perto um ideal poético.<br />
olivier charlier © jm sabat
11<br />
12<br />
met opera<br />
p. 131<br />
domingo 12 Dezembro 2010<br />
11:00h – 22:00h — Grande Auditório<br />
Entrada livre<br />
Instrumentos para a mudança<br />
Uma c<strong>as</strong>a aberta e cheia de música<br />
Recolha de instrumentos musicais para Moçambique<br />
Concertos ao longo do dia por, entre outros, músicos da Orquestra<br />
<strong>Gulbenkian</strong> e do Drumming – Grupo de Percussão, projecções<br />
de filmes, debates e workshops, abertos a todos. É esta a proposta<br />
da <strong>Gulbenkian</strong> <strong>Música</strong> e do Music Fund, que o convidam a juntar-se<br />
a este evento de recolha de instrumentos para Moçambique<br />
e em prol do desenvolvimento através da música.<br />
Se tem um instrumento que já não usa, pode doá-lo a alguém que<br />
lhe dará bom uso. Pode também vir simplesmente manifestar a sua<br />
solidariedade para com o projecto e usufruir do ambiente musical.<br />
Music Fund é uma instituição internacional sem fins<br />
lucrativos que apoia a formação musical de jovens em países em<br />
desenvolvimento e em zon<strong>as</strong> de conflito, recolhendo instrumentos,<br />
reparando-os e distribuindo-os, em estreita colaboração com<br />
<strong>as</strong> instituições de ensino locais. Fundado em 2005, o Music Fund<br />
já recolheu em diversos países da Europa e distribuiu em países<br />
como a Palestina, a República Democrática do Congo<br />
e Moçambique, larg<strong>as</strong> centen<strong>as</strong> de instrumentos musicais.<br />
Para mais detalhes sobre a programação ver<br />
www.musica.gulbenkian.pt a partir de Setembro.<br />
12<br />
12<br />
59<br />
music fund project © dr
16<br />
17<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
Rachel Harnisch soprano<br />
Ana Maria Pinto soprano<br />
Anke Vondung meio-soprano<br />
Toni Lehtipuu tenor<br />
Luís Rodrigues barítono<br />
60<br />
12<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 16 Dezembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 17 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
F<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Dixit Dominus, hwv 232<br />
Franz Joseph Haydn<br />
Missa in Angustiis<br />
Escrita em Roma em 1707, Dixit Dominus é uma d<strong>as</strong> pouc<strong>as</strong> peç<strong>as</strong><br />
religios<strong>as</strong> de Händel compost<strong>as</strong> na tradição católica, evidenciando<br />
na sua vitalidade uma clara influência do estilo concertante italiano.<br />
Composta por J. Haydn qu<strong>as</strong>e um século depois (1798), a Missa<br />
in angustiis é também uma obra de grande efeito, escrita na época<br />
em que o almirante britânico Lord Nelson venceu a frota de Napoleão<br />
na batalha de Abicur, no Nilo.<br />
michel corboz © vincent arlettaz
ciclo bach +<br />
percurso descoberta<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong><br />
violoncelo<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> combina o talento e o carisma pessoais com<br />
um conhecimento profundo d<strong>as</strong> tendênci<strong>as</strong> interpretativ<strong>as</strong> inerentes<br />
aos repertórios e estilos d<strong>as</strong> diferentes époc<strong>as</strong>. Durante vários anos<br />
solista do Ensemble Intercontemporain, tem sido responsável<br />
pela estreia de numeros<strong>as</strong> peç<strong>as</strong> contemporâne<strong>as</strong>, sendo também<br />
um excelente intérprete do violoncelo barroco. A sua gravação<br />
d<strong>as</strong> Suites para Violoncelo Solo de J. S. Bach impôs-se rapidamente<br />
como uma nova referência.<br />
jean-guihen queyr<strong>as</strong> © marco borggreve<br />
sábado 18 Dezembro 2010<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
N<br />
18<br />
12<br />
Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Suites para violoncelo solo<br />
Suite em Sol maior, bwv 1007<br />
Suite em Ré menor, bwv 1008<br />
Suite em Dó maior, bwv 1009<br />
Intervalo de uma hora<br />
Suite em Mi bemol maior, bwv 1010<br />
Suite em Dó menor, bwv 1011<br />
Suite em Ré maior, bwv 1012<br />
61
21<br />
62<br />
12<br />
ciclo bach +<br />
terça 21 Dezembro 2010<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
K<br />
Akademie für<br />
Alte Musik Berlin<br />
Midori Seiler violino<br />
Juan Kruz Diaz<br />
de Garaio Esnaola coreógrafo e bailarino<br />
Quatro Elementos –<br />
Quatro Estações<br />
Jean-Féry Rebel<br />
Les Éléments<br />
Antonio Vivaldi<br />
As Quatro Estações, op. 8<br />
A Akademie für Alte Musik elegeu uma combinação entre <strong>as</strong> Quatro<br />
Estações de Vivaldi e a música do bailado Les Éléments de Jean-Féry<br />
Rebel para uma coreografia do bailarino Juan Kruz Diaz de Garaio<br />
Esnaola. Nesta recriação musical da Natureza e da força dos Elementos,<br />
os instrumentist<strong>as</strong> participam activamente na encenação.<br />
Produção do Radialsistem Berlim.<br />
“Com toda a certeza, a Akademie für Alte Musik Berlin atingiu<br />
[esta integridade musical] com o seu concerto coreográfico<br />
de música barroca inspirada na natureza… o virtuosismo doce<br />
e fluido de Seiler é de cortar a respiração” (Cl<strong>as</strong>sic FM Magazine)<br />
midori juan, schnee geige © dr
Jane
Festival<br />
de Inverno<br />
66<br />
Mosaico Musical<br />
Tradicionalmente, os Festivais de música florescem<br />
no Verão. A presente temporada oferece um Festival<br />
de Inverno que preenche o mês de Janeiro, na medida<br />
em que pretendemos, no curso desta estação,<br />
fazer luz sobre os cruzamentos entre <strong>as</strong> diferentes<br />
cultur<strong>as</strong> e tradições musicais.<br />
Em lugar da focalização num compositor ou tema, propomos<br />
um mosaico musical. A programação estende-se da música<br />
erudita árabe às canções berlinenses de cabaret, de uma<br />
raramente ouvida ópera de Janácek a uma instalação<br />
multimédia que permitirá que todos tenham a experiência<br />
de se integrarem na actuação de uma orquestra sinfónica.<br />
O tema Mahler +, que se estende ao longo da temporada,<br />
tem o seu ponto alto no Festival de Inverno, com concertos<br />
e projecções de filmes.<br />
O elemento unificador do Festival é a excelência artística<br />
dos intérpretes. O Festival traz a Lisboa dois maestros<br />
de grande projecção internacional, ambos conhecidos<br />
pela sua inovadora abordagem da música e pela renovação<br />
d<strong>as</strong> tradições musicais clássic<strong>as</strong>. Esa-Pekka Salonen,<br />
em residência durante du<strong>as</strong> seman<strong>as</strong>, dirige a Orquestra<br />
<strong>Gulbenkian</strong> e a sua Philharmonia Orchestra, de Londres.<br />
Gustavo Dudamel, o sucessor de Salonen como Director<br />
Musical da Los Angeles Philharmonic, inicia a sua primeira<br />
digressão europeia no âmbito d<strong>as</strong> sua nov<strong>as</strong> funções.<br />
O programa do Festival completa-se com oito sessões<br />
de filmes aos fins de semana. Para mais detalhes ver<br />
www.musica.gulbenkian.pt a partir de Setembro.
orquestra gulbenkian<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Kristiina Helin direcção cénica<br />
Petri Bäckström, Anna Danik.<br />
Gordon Gietz, Pavlo Hunka,<br />
Dan Karlström, Stefan Margita,<br />
Hannu Niemelä, Esa Ruuttunen,<br />
Eric Stoklossa<br />
quinta 6 Janeiro 2011<br />
19:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Conferência por Paulo Ferreira de C<strong>as</strong>tro:<br />
Janácek e Dostoiévski<br />
quinta 6 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 7 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
F<br />
Compositor checo dotado de um original e profundo instinto<br />
dramático, Leos Janácek compôs a ópera Da C<strong>as</strong>a dos Mortos a partir<br />
de um livro de Fiódor Dostoiévski, o qual reflecte a p<strong>as</strong>sagem<br />
do escritor russo por um campo de trabalhos forçados na Sibéria,<br />
onde criminosos e prisioneiros políticos se misturavam.<br />
Recentemente, o maestro finlandês Esa-Pekka Salonen dirigiu<br />
uma nova produção desta mesma ópera na Metropolitan Opera<br />
de Nova Iorque e no Teatro alla Scala de Milão.<br />
Produção multimédia.<br />
esa-pekka salonen © clive barda klein<br />
06<br />
07<br />
Leos Janácek<br />
Da C<strong>as</strong>a dos Mortos<br />
Ópera em três actos<br />
(legendada em português)<br />
sexta 7 Janeiro 2011<br />
21:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Encontro com Esa-Pekka Salonen<br />
01<br />
67
08<br />
01<br />
met opera<br />
p. 131<br />
08<br />
23<br />
em colaboração com<br />
68<br />
01<br />
Re-Rite<br />
Be the Orchestra<br />
Instalação Audiovisual Interactiva<br />
8 a 23 Janeiro 2011<br />
22:00h — Museu do Design e da Moda<br />
sábado 8 Janeiro 2011<br />
22:00h — Museu do Design e da Moda<br />
Festa de inauguração com DJ Gabriel Prokofiev (Londres)<br />
Entrada Livre<br />
Igor Stravinsky tinha 30 anos quando escreveu A Sagração da Primavera.<br />
A estreia em Paris originou um tumulto na sala de concertos. Ritmos<br />
da Rússia pagã foram incorporados numa sofisticada música orquestral.<br />
A música erudita nunca mais foi a mesma.<br />
Imagine-se como um dos mais de 100 músicos da Philharmonia<br />
Orchestra que tocaram A Sagração da Primavera. A gravação digital<br />
em 29 canais, em Alta Definição (HD), da Philharmonia Orchestra<br />
permite ao público dirigir, tocar e fazer parte de uma orquestra virtual.<br />
re-rite © philharmonia orchestra / mj kim / samsung
“Estar no meio<br />
de uma orquestra,<br />
experimentar<br />
a sensação de 101<br />
músicos a tocar<br />
A Sagração da Primavera,<br />
faz correr a adrenalina,<br />
e é algo que quero<br />
partilhar com<br />
o mundo”<br />
esa-pekka salonen, maestro<br />
69
70<br />
11<br />
01<br />
terça 11 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
B<br />
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
Philharmonia Orchestra<br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Leila Josefowicz violino<br />
19:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Conferência<br />
A Orquestra Sinfónica no séc. XXI:<br />
Desafios e perspectiv<strong>as</strong> I<br />
Philharmonia Orchestra<br />
David Whelton director executivo<br />
Richard Slaney coordenador de projectos multimédia<br />
Maurice Ravel<br />
Ma mère l’Oye<br />
Esa-Pekka Salonen<br />
Concerto para Violino<br />
Béla Bartók<br />
<strong>Música</strong> para cord<strong>as</strong>, percussão<br />
e celesta<br />
Maurice Ravel<br />
Bolero<br />
“Escrevi o meu Concerto para Violino entre Junho de 2008 e Março<br />
de 2009. Nove meses, a duração da gestação humana. Decidi cobrir um<br />
leque expressivo tão amplo quanto o fosse capaz de imaginar:<br />
do virtuoso e do garrido ao agressivo e ao brutal, do meditativo<br />
e do estático ao nostálgico e ao outonal. Leila Josefowicz mostrou-se<br />
uma companheira fantástica neste processo. (...) este Concerto é tanto<br />
um retrato dela quanto é a minha narrativa mais privada, uma espécie<br />
de sumário d<strong>as</strong> minh<strong>as</strong> experiênci<strong>as</strong> enquanto músico e enquanto ser<br />
humano na idade determinante dos 50 anos.” (Esa-Pekka Salonen)<br />
leila josefowicz © j. henry fair
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série coliseu<br />
Philharmonia Orchestra<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Attila Fekete tenor<br />
Alexandru Agache baixo<br />
quinta 13 Janeiro 2011<br />
21:00h — Coliseu dos Recreios<br />
A<br />
Tornou-se lendário o escândalo provocado pela estreia em 1913<br />
do bailado A Sagração da Primavera, obra que revolucionou a música<br />
e a dança. As ond<strong>as</strong> de choque chegaram à música de Béla Bartók<br />
que fez a sua “revolução” em Colónia em 1926 com o bailado<br />
O Mandarim Maravilhoso, cuja estreia também causou escândalo.<br />
É um privilégio raro poder ouvir est<strong>as</strong> du<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> num mesmo concerto.<br />
13<br />
Béla Bartók<br />
O Mandarim Maravilhoso, op. 19<br />
Béla Bartók<br />
Cantata Profana, sz 94<br />
Igor Stravinsky<br />
A Sagração da Primavera<br />
01<br />
71<br />
esa-pekka salonen © deutsche grammophon / mat hennek
14<br />
16<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Ute Lemper soprano<br />
72<br />
01<br />
orquestra gulbenkian<br />
sexta 14 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
domingo 16 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
De Berlim a Paris<br />
<strong>Música</strong> de Kurt Weill,<br />
Paul Hindemith, Hanns Eisler,<br />
Norbert Schultze,<br />
Friedrich Hollaender,<br />
Jacques Brel, Erik Satie,<br />
Édith Piaf, John Kander<br />
Intérprete brilhante do repertório alemão de entre-guerr<strong>as</strong>,<br />
a cantora alemã Ute Lemper é especialmente reconhecida<br />
pel<strong>as</strong> su<strong>as</strong> famos<strong>as</strong> interpretações de composições de Kurt Weill.<br />
Neste seu regresso ao Grande Auditório interpreta um programa onde<br />
se combinam <strong>as</strong> canções do popular cabaret alemão da primeira metade<br />
do século XX com <strong>as</strong> composições dedicad<strong>as</strong> a dois clássicos da canção<br />
francesa, Jacques Brel e Edith Piaf.<br />
ute lemper © paul n<strong>as</strong>sey / frank spooner pictures
orquestra gulbenkian<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Miriam Gordon-Stewart soprano<br />
Bo Skovhus barítono<br />
quarta 19 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
quinta 20 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
H<br />
“O título Nocturnes tem aqui um sentido geral e sobretudo<br />
mais decorativo. Não se trata da forma habitual do ‘Nocturno’,<br />
m<strong>as</strong> de tudo o que esta palavra contém de impressões<br />
e luminosidades especiais.” (Claude Debussy)<br />
A Sinfonia Lírica (1923) é a mais conhecida obra de Alexander<br />
Zemlinsky, compositor austríaco que Arnold Schönberg considerava<br />
como seu mestre e que o colocou em contacto com Gustav Mahler.<br />
Esta obra viria a influenciar a Suite Lírica (1926) de Alban Berg,<br />
que a dedicou a Zemlinsky.<br />
simone young © klaus lefebvre<br />
Gabriel Fauré<br />
Pavane, op. 50<br />
Claude Debussy<br />
Nocturnes<br />
Alexander Zemlinsky<br />
Sinfonia Lírica, op. 18<br />
19<br />
20<br />
01<br />
73
21<br />
74<br />
01<br />
sexta 21 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
B<br />
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
Los Angeles Philharmonic<br />
Gustavo Dudamel maestro<br />
Kelley O’Connor meio-soprano<br />
John Adams<br />
Slonimsky’s Earbox<br />
Leonard Bernstein<br />
Sinfonia nº 1, Jeremiah<br />
19:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Conferência<br />
A Orquestra Sinfónica no séc. XXI:<br />
Desafios e perspectiv<strong>as</strong> II<br />
Los Angeles Philharmonic<br />
Deborah Borda directora executiva<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonia nº 7, em Lá maior, op. 92<br />
Gustavo Dudamel cresceu nos subúrbios de Carac<strong>as</strong>, ingressou<br />
no programa venezuelano de formação musical El sistema e há já alguns<br />
anos que se tornou numa estrela da música erudita. Ainda antes<br />
dos trinta anos de idade, foi convidado para ocupar o lugar de Director<br />
Musical da Los Angeles Philharmonic. O início dest<strong>as</strong> nov<strong>as</strong> funções,<br />
no Outono de 2009, envolveu Los Angeles numa verdadeira dudalomania,<br />
despertando um novo público para a música erudita.<br />
N<strong>as</strong> su<strong>as</strong> nov<strong>as</strong> funções, Dudamel inicia a sua primeira digressão<br />
europeia em Lisboa com dois grandes concertos. Um evento histórico.<br />
gustavo dudamel © mathew imaging
gustavo dudamel © mathew imaging<br />
Los Angeles Philharmonic<br />
gustav mahler © dr<br />
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 2<br />
Gustavo Dudamel maestro<br />
sábado 22 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
B<br />
Gustav Mahler<br />
Sinfonia nº 9<br />
Embora Gustav Mahler tenha chegado a compor dois andamentos<br />
de uma décima sinfonia, a sua Nona Sinfonia foi a última que logrou<br />
completar, sendo comum considerá-la como o testamento musical<br />
do compositor austríaco. Foi estreada postumamente, em 1912,<br />
pelo maestro Bruno Walter que a descreveu como uma “nobre paráfr<strong>as</strong>e<br />
d<strong>as</strong> emoções da despedida”. Por seu lado, o lendário maestro Herbert<br />
von Karajan caracterizou-a como “música vinda de outro mundo,<br />
vinda da eternidade.”<br />
22<br />
01<br />
75
24<br />
01<br />
ciclo grandes vozes<br />
percurso mahler<br />
76<br />
segunda 24 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
N<br />
Bo Skovhus barítono<br />
Simone Young piano<br />
Gustav Mahler<br />
Frühe Lieder<br />
Rückert Lieder<br />
Der Abschied<br />
Bo Skohvus e Simone Young propõem um recital totalmente preenchido<br />
com canções de Gustav Mahler. O programa integra vári<strong>as</strong> págin<strong>as</strong><br />
de juventude e os magníficos Rückert Lieder, reveladores do f<strong>as</strong>cínio<br />
de Mahler por Friedrich Rückert (1788-1866), cujos poem<strong>as</strong> intimist<strong>as</strong><br />
centrados na natureza, na dor e na solidão inspiraram numerosos<br />
compositores do Romantismo.<br />
bo skovhus © roland unger
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Christoph Prégardien tenor<br />
Jonathan Luxton trompa<br />
Ana Beatriz Manzanilla violino<br />
Pedro Saglimbeni Muñoz viola<br />
Em 1838 Robert Schumann visitou o irmão de Franz Schubert<br />
em Viena. Entre <strong>as</strong> vári<strong>as</strong> partitur<strong>as</strong> inédit<strong>as</strong> que este guardara,<br />
encontrou o empoeirado e esquecido manuscrito da “Grande Sinfonia”<br />
em Dó maior. Levou-o consigo para Leipzig e seria nesta cidade que,<br />
a 21 de Março de 1839, a obra teria finalmente a sua estreia pública,<br />
sob a direcção de Feliz Mendelssohn, dez anos após a morte<br />
do seu compositor.<br />
simone young © k<strong>as</strong>skara<br />
quinta 27 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 28 Janeiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
christoph prégardien © rosa-frank<br />
27<br />
28<br />
Benjamin Britten<br />
Serenata para Tenor, Trompa<br />
e Cord<strong>as</strong>, op. 31<br />
Duplo Concerto, para Violino,<br />
Viola e Orquestra<br />
Franz Schubert<br />
Sinfonia nº 9, d. 944, A Grande<br />
01<br />
77
29<br />
78<br />
01<br />
sábado 29 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
Y<strong>as</strong>min Levy israel<br />
Sentir<br />
A música de Y<strong>as</strong>min Levy recupera <strong>as</strong> antig<strong>as</strong> tradições da Península<br />
Ibérica. Canta em ladino, a língua dos judeus sefardit<strong>as</strong>. Com a sua voz<br />
profunda e espiritual, Y<strong>as</strong>min Levy entrelaça <strong>as</strong> melodi<strong>as</strong> tradicionais,<br />
a paixão pelo flamenco e <strong>as</strong> influênci<strong>as</strong> do Oriente e dos Balcãs.<br />
No seu último projecto, Sentir, prossegue a revivificação d<strong>as</strong> canções<br />
em ladino, em conjunto com material original e com uma afectuosa<br />
versão de Hallelujah de Leonard Cohen.<br />
y<strong>as</strong>min levy © dr
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
Al-Kindi Ensemble síria<br />
Julien Jâlal Eddine Weiss<br />
kanun e direcção<br />
segunda 31 Janeiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Al-Kindi explora <strong>as</strong> tradições musicais erudit<strong>as</strong> do Próximo<br />
e do Médio Oriente. O núcleo instrumental do ensemble é constituído<br />
por cinco elementos aos quais se juntam outros músicos para<br />
os diferentes projectos. O presente programa é o mais ambicioso até<br />
à data, reunindo cerca de vinte figur<strong>as</strong>, incluindo um coro bizantino,<br />
derviches sírios e o cantor soufi Sheikh Habboush, em torno<br />
da adoração da Virgem Maria por muçulmanos e cristãos.<br />
31<br />
Stabat Mater Dolorosa<br />
Homenagem cristã<br />
e muçulmana a Maria<br />
01<br />
79<br />
al-kindi ensemble © ammarabd rabbo
Fev
03<br />
04<br />
82<br />
02<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 3 Fevereiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 4 Fevereiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
H<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Larissa Savchenko meio-soprano<br />
Maria José Falcão violoncelo<br />
Sa Chen piano<br />
Dmitri Kabalevsky<br />
Concerto para Violoncelo nº 1, op. 49<br />
Edvard Grieg<br />
Concerto para Piano, op. 16<br />
Sergei Prokofiev<br />
Alexander Nevsky, op. 78<br />
A cantata Alexander Nevsky de Prokofiev foi estreada em 1939,<br />
na sequência da banda sonora escrita para o filme homónimo de Sergei<br />
Eisenstein. Imponente hino à vida de um dos heróis da velha Rússia,<br />
foi composta meses antes do início da II Guerra Mundial e estimulou<br />
o trabalho do seu compositor num período de pacífico relacionamento<br />
com <strong>as</strong> autoridades soviétic<strong>as</strong>.<br />
sa chen © dr
orquestra gulbenkian<br />
percurso descoberta<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Josep Pons maestro<br />
Pablo Mainetti bandoneón<br />
josep pons © dr<br />
sexta 11 Fevereiro 2011<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Alexandra Mendes, Cecília Branco,<br />
Barbara Friedhoff, Maria José Falcão<br />
quinta 10 Fevereiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 11 Fevereiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Alberto Gin<strong>as</strong>tera<br />
Danz<strong>as</strong> de Estancia, op. 8a<br />
Astor Piazzola<br />
Concerto para Bandoneón<br />
Edgard Varèse<br />
Intégrales<br />
Claude Debussy<br />
La mer<br />
A ideia da tradição guiou os compositores do século XX que reflectiram<br />
na sua música a sua cultura de origem, procurando a universalidade.<br />
Neste sentido, Alberto Ginatera foi um dos mais célebres compositores<br />
da América do Sul, tendo estendido a sua influência a Astor Piazzolla.<br />
Deste último, o Concerto para Bandoneón consumaria a união entre o idioma<br />
do tango argentino e o da música erudita.<br />
Quando criança, Claude Debussy ficou f<strong>as</strong>cinado com o mar. Esta paixão<br />
permaneceria no seu espírito e haveria de lhe fornecer inspiração como<br />
compositor, notavelmente na composição genericamente intitulada La mer.<br />
pablo mainetti © eduardo torres<br />
Luís de Freit<strong>as</strong> Branco<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong><br />
10<br />
11<br />
Claude Debussy<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong>, op. 10<br />
02<br />
83
12<br />
84<br />
02<br />
sábado 12 Fevereiro 2011<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
R<br />
descobrir - programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concerto para a família<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Josep Pons maestro<br />
Pablo Mainetti bandoneón<br />
Astor Piazzola<br />
Concerto para Bandoneón<br />
Edgard Varèse<br />
Intégrales<br />
O Concerto para Bandoneón é uma emblemática composição<br />
de Astor Piazzolla, apoteose da união entre o idioma do tango argentino<br />
e o da música erudita. Um dos veículos propulsores da música<br />
do presente, tal como o foi Intégrales de Varèse (1925), obra precursora<br />
da música electroacústica, concebida a partir da ideia de projecção<br />
sonora, m<strong>as</strong> com meios acústicos que ainda não existiam na altura,<br />
m<strong>as</strong> que sabia poderem ser realizados e utilizados mais cedo ou mais tarde.<br />
© dr
ciclo piano<br />
Boris Berezovsky piano<br />
terça 15 Fevereiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
Após a sua estreia no Wigmore Hall, em 1998, The Times descreveu<br />
Boris Berezovsky como “um artista excepcionalmente promissor,<br />
um intérprete de virtuosismo estonteante e de formidável poder».<br />
Vencedor da edição de 1990 do Concurso Tchaikovsky de Moscovo,<br />
o pianista não deixaria no entanto que a sua excepcional desenvoltura<br />
técnica suplant<strong>as</strong>se a musicalidade da su<strong>as</strong> interpretações.<br />
boris berezovsky © david crookes<br />
Programa a anunciar<br />
15<br />
02<br />
85
17<br />
18<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Christian Zachari<strong>as</strong> maestro e piano<br />
86<br />
02<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 17 Fevereiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 18 Fevereiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Concerto para Piano nº 27, k. 595<br />
Anton Bruckner<br />
Sinfonia nº 3 (versão de 1889)<br />
“Um dos grandes méritos de Zachari<strong>as</strong> enquanto pianista de Mozart<br />
é a clareza do seu fr<strong>as</strong>eado, definindo cada nota com uma nitidez<br />
cristalina mesmo n<strong>as</strong> p<strong>as</strong>sagens mais rápid<strong>as</strong> e sinuos<strong>as</strong>”.<br />
(Gramophone)<br />
christian zachari<strong>as</strong> © marc vanappelghem
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Yakov Kreisberg maestro<br />
Georg Nigl barítono<br />
sexta 25 Fevereiro 2011<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Samuel Barsegian, Satenik Barsegian<br />
quinta 24 Fevereiro 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 25 Fevereiro 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
A Sinfonia Nº 11 de Chostakovitch foi composta para <strong>as</strong>sinalar<br />
os 40 anos da revolução russa, ainda que a menção ao ano de 1905<br />
faça referência à primeira tentativa de derrube do poder instituído.<br />
Pelo imediatismo e simplicidade d<strong>as</strong> su<strong>as</strong> “imagens” sonor<strong>as</strong><br />
e pelo seu carácter narrativo chegou a ser considerada como uma banda<br />
sonora sem filme.<br />
yakov kreizberg © ronald knapp<br />
24<br />
25<br />
02<br />
Gustav Mahler<br />
Canções de um Viandante<br />
Dmitri Chostakovitch<br />
Sinfonia nº 11, op. 103, O Ano de 1905<br />
Dmitri Chostakovitch<br />
Sonata para Viola e Piano, op. 147<br />
87<br />
26<br />
02<br />
met opera<br />
p. 131
Març
04<br />
05<br />
descobrir - programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concerto para a família<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Osvaldo Ferreira maestro<br />
José Wallenstein adaptação e direcção cénica<br />
90<br />
03<br />
sexta 4 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
sábado 5 Março 2011<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
R<br />
Edvard Grieg<br />
Peer Gynt<br />
Esta obra de Henrik Ibsen é a alegoria de um egoísta. Peer Gynt<br />
é um jovem que abandona a sua terra natal, a sua mãe e a sua amada<br />
para seguir o seu instinto de aventura numa jornada à volta do mundo.<br />
Já velho, regressa para Solveig e encontra nela a paz através do amor.<br />
Além da auto-análise da alma norueguesa, perp<strong>as</strong>sa pela narrativa<br />
um optimismo e uma alegria que lhe dão cor, movimento, engenho,<br />
fant<strong>as</strong>ia, ironia e lirismo e que a música célebre de Grieg acompanha<br />
p<strong>as</strong>so a p<strong>as</strong>so.<br />
edvard grieg © dr
orquestra gulbenkian<br />
percurso mahler<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
The Swingle Singers<br />
François-Xavier Roth maestro<br />
françois-xavier roth © dr<br />
sexta 11 Março 2011<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Maria Luísa de Freit<strong>as</strong>, Cristina Ánchel,<br />
José Maria Mosqueda, Isabel Pimentel,<br />
Levon Mouradian, Carmen Cardeal,<br />
Rui Sul Gomes, Sandro Andrade<br />
quinta 10 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 11 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
No final da II Grande Guerra, R. Strauss compôs Metamorfoses<br />
como um lamento pela destruição da Alemanha e da Ópera de Munique<br />
em particular. A obra usa um motivo retirado da “marcha fúnebre”<br />
da Sinfonia Heróica de Beethoven.<br />
Em 1969, Luciano Berio dedicou aos Swingle Singers a Sinfonia<br />
para oito Vozes solist<strong>as</strong> e Orquestra, que cita o Scherzo da 2ª Sinfonia<br />
de Mahler, bem como vários outros compositores, incluindo J. S. Bach,<br />
Beethoven Stravinsky e Boulez.<br />
10<br />
11<br />
luciano berio<br />
© universal edition/éric marinitsch<br />
03<br />
Richard Strauss<br />
Metamorfoses<br />
Luciano Berio<br />
Sinfonia para oito Vozes solist<strong>as</strong><br />
e Orquestra<br />
Luciano Berio<br />
Sequenza I, para flauta<br />
Sequenza IX, para clarinete<br />
Sequenza VI, para harpa<br />
Folk songs<br />
91
13<br />
92<br />
03<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
Melingo argentina<br />
domingo 13 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Corazon y Hueso<br />
Melingo é a personificação do tango. Não o tango sedoso d<strong>as</strong> sal<strong>as</strong><br />
de dança, m<strong>as</strong> o tango d<strong>as</strong> ru<strong>as</strong> suj<strong>as</strong> de Buenos Aires. O drama,<br />
a paixão, o ritmo, a loucura. Tom Waits do tango, a actuação teatral<br />
de Melingo arrebata a audiência não só através do virtuosismo<br />
e da musicalidade, m<strong>as</strong> também em função do riso, d<strong>as</strong> lágrim<strong>as</strong><br />
e da alegria.<br />
“Melingo mistura a tradição de Gardel com a fúria do underground.”<br />
(Telerama)<br />
melingo © dr
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 2<br />
terça 15 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
H<br />
Ensemble Intercontemporain<br />
Peter Eötvös maestro<br />
Me<strong>as</strong>ha Bruggergosman soprano<br />
19:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Conferência por Peter Eötvös<br />
No seu regresso ao Grande Auditório, o Ensemble Intercontemporain<br />
combina composições de du<strong>as</strong> figur<strong>as</strong> tutelares da música do século<br />
p<strong>as</strong>sado, Luciano Berio e György Ligeti, com peç<strong>as</strong> de dois criadores<br />
de topo da actualidade: Bruno Mantovani e Peter Eötvös.<br />
Momento central do concerto, a obra encenada Recital I, dedicada por<br />
Luciano Berio à sua musa, Cathy Berberian – uma encomenda da <strong>Fundação</strong><br />
<strong>Gulbenkian</strong>, estreada em Maio de 1972 – numa intensa interpretação da<br />
nova estrela do canto, a canadiana Me<strong>as</strong>ha Bruggergosman.<br />
ensemble intercontemporain © dr<br />
15<br />
Bruno Mantovani<br />
Les Danses Interrompues<br />
Gyorgy Ligeti<br />
Concerto de Câmara<br />
Peter Eötvös<br />
Snatches of a Conversation<br />
Luciano Berio<br />
Recital I (for Cathy)<br />
03<br />
93
17<br />
18<br />
94<br />
03<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 17 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 18 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lionel Bringuier maestro<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo<br />
19<br />
met opera<br />
p. 132<br />
Alexander Borodin<br />
Danç<strong>as</strong> Polovtsian<strong>as</strong><br />
Antonin Dvorák<br />
Concerto para Violoncelo, op. 104<br />
Henri Dutilleux<br />
Métaboles<br />
Maurice Ravel<br />
Daphnis et Chloé: Suite nº 2<br />
Inacabada à data da morte de Borodin, a ópera Príncipe Igor seria<br />
completada por Rimsky-Korsakov e Glazunov. Ambos tinham<br />
já participado na orquestração d<strong>as</strong> exuberantes Danç<strong>as</strong> Polovtsian<strong>as</strong>,<br />
desde então regularmente interpretad<strong>as</strong> em concerto.<br />
Exibindo alguma nostalgia pela Boémia natal do compositor,<br />
o Concerto para Violoncelo em Si menor foi a derradeira obra escrita<br />
por Dvorák nos E. U. A. (1984-85), vindo a alcançar uma popularidade<br />
semelhante à da Sinfonia do Novo Mundo.<br />
03<br />
lionel bringuier © an<strong>as</strong>t<strong>as</strong>ia chernyavsky
percurso descoberta<br />
segunda 21 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
P<br />
Coro C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Músicos do Remix Ensemble<br />
C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Paul Hillier maestro<br />
Desde a sua saída da Estónia, em 1980, Arvo Pärt concentrou-se<br />
na criação de um novo idioma musical e na composição de peç<strong>as</strong> sobre<br />
textos religiosos que foram sendo incluíd<strong>as</strong> no repertório corrente<br />
dos coros de todo o mundo. Hillier é um dedicado intérprete da música<br />
de Arvo Pärt, tendo desenvolvido uma estreita e longa colaboração<br />
com o compositor. P<strong>as</strong>sio é b<strong>as</strong>eada no Evangelho Segundo São João.<br />
arvo pärt © k. kikk<strong>as</strong><br />
21<br />
Arvo Pärt<br />
P<strong>as</strong>sio<br />
03<br />
95
24<br />
25<br />
96<br />
03<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 24 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 25 Março 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Pinch<strong>as</strong> Zukerman maestro e violino<br />
I<br />
Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Concerto para Violino nº 1, bwv 1041<br />
Anton Bruckner<br />
Adagio do Quinteto para Cord<strong>as</strong><br />
em Fá maior<br />
Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Concerto para Violino nº 2, bwv 1042<br />
Robert Schumann<br />
Sinfonia nº 2, op. 61<br />
Artista multifacetado e de prodigioso talento, Pinch<strong>as</strong> Zukerman<br />
foi nomeado para mais de du<strong>as</strong> dezen<strong>as</strong> de prémios Grammy<br />
e o primeiro a receber o Prémio Isaac Stern de Excelência Artística<br />
na National Arts Awards Gala, em Nova Iorque. Presença regular<br />
no Grande Auditório, neste concerto apresenta-se na dupla função<br />
de solista e maestro, com destaque para a interpretação dos dois<br />
Concertos para Violino de J. S. Bach.<br />
pinch<strong>as</strong> zukerman © paul labelle
© dr<br />
sábado 26 Março 2011<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
R<br />
descobrir - programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concerto para a família<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
Marta Hugon soprano<br />
Bernardo Moreira contrabaixo<br />
Pedro Moreira saxofone tenor<br />
João Moreira trompete<br />
Óscar Graça piano<br />
Bruno Pedroso bateria<br />
Neste concerto inédito, que reúne o Coro <strong>Gulbenkian</strong> com uma banda<br />
constituída por reputados músicos de jazz portugueses, convida-se<br />
o público a cantar com os artist<strong>as</strong> e a descobrir uma faceta da actividade<br />
criativa do mítico Duke Ellington, a sua música coral de inspiração<br />
sacra. O espectáculo inclui ainda canções de Aaron Copland,<br />
um dos primeiros compositores norte-americanos a fundir com<br />
sucesso <strong>as</strong> linguagens do jazz e da música erudita.<br />
26<br />
Vem Cantar Jazz<br />
com o Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Canções de Aaron Copland<br />
e excertos de Sacred Concert<br />
de Duke Ellington<br />
03<br />
97
28<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
98<br />
03<br />
segunda 28 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Anoushka Shankar índia<br />
Anoushka Shankar sitar<br />
Tanmoy Bose tabla<br />
Ravichandra Kulur flauta bansuri e kanjira<br />
Pir<strong>as</strong>hanna Thevaraja mridangam, kanjira e ghatam<br />
Sudakshini<br />
Personalidade musical multifacetada, com raízes na música erudita<br />
indiana, Anoushka Shankar explora os cruzamentos entre a música<br />
indiana e uma variedade de géneros, incluindo a música electrónica,<br />
o jazz, o flamenco e a música erudita ocidental. O novo projecto<br />
de Anoushka Shankar explora a relação entre o Norte da Índia, a pátria<br />
do sitar, e o Sul da Índia, uma região de divers<strong>as</strong> e intrigantes influênci<strong>as</strong>.<br />
anoushka shankar © dr
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Arcadi Volodos piano<br />
quinta 31 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 1 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
Escrita durante uma estada de Dvorák nos E. U. A. (1892 e 1895),<br />
a Sinfonia Do Novo Mundo, perpetuou-se como uma d<strong>as</strong> mais populares<br />
do repertório moderno. Sustentada numa sólida construção erudita,<br />
opera no entanto uma admirável osmose entre o folclore boémio<br />
e a música nativa americana e afro-americana, revelando-se<br />
verdadeiramente multicultural.<br />
arcadi volodos © dr<br />
31<br />
03<br />
Johannes Brahms<br />
Concerto para Piano nº 2, op. 83<br />
Antonin Dvorák<br />
Sinfonia nº 9, op. 95, Do Novo Mundo<br />
99
Abril
01<br />
orquestra gulbenkian<br />
102<br />
04<br />
quinta 31 Março 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 1 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
E<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Arcadi Volodos piano<br />
arcadi volodos © dr<br />
Johannes Brahms<br />
Concerto para Piano nº 2, op. 83<br />
Antonin Dvorák<br />
Sinfonia nº 9, op. 95, Do Novo Mundo<br />
Escrita durante uma estada de Dvorák nos E. U. A. (1892 e 1895),<br />
a Sinfonia Do Novo Mundo, perpetuou-se como uma d<strong>as</strong> mais populares<br />
do repertório moderno. Sustentada numa sólida construção erudita,<br />
opera no entanto uma admirável osmose entre o folclore boémio<br />
e a música nativa americana e afro-americana, revelando-se<br />
verdadeiramente multicultural.
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Sequeira Costa piano<br />
quinta 7 Abril 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 8 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Visto como um dos últimos representantes do Romantismo tardio<br />
russo, numa era de mudança, Rachmaninov viria a originar opiniões<br />
depreciativ<strong>as</strong> e contraditóri<strong>as</strong> por não ter cedido declaradamente<br />
à influência da estética moderna. O compositor no entanto teria dito:<br />
“O que eu tento fazer, quando escrevo música, é dizer de forma simples<br />
e directa o que está no meu coração.” (Sergei Rachmaninov, 1941)<br />
joana carneiro © rodrigo césar<br />
07<br />
08<br />
Esa-Pekka Salonen<br />
Helix<br />
Sergei Rachmaninov<br />
Concerto para Piano nº 1, op. 1<br />
Béla Bartók<br />
Concerto para Orquestra, sz 116<br />
04<br />
103<br />
09<br />
04<br />
met opera<br />
p. 132
10<br />
104<br />
04<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
domingo 10 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Ballaké Sissoko & Vincent Segal<br />
mali / frança<br />
Ballaké Sissoko corá<br />
Vincent Segal violoncelo<br />
Chamber Music<br />
O mestre da corá do Mali toca com o violoncelista francês Vincent<br />
Ségal, conhecido pelo seu trabalho com o grupo Bumcello.<br />
Chamber Music é um projecto em torno da arte da conversação.<br />
Sissoko descreve a integração de du<strong>as</strong> cultur<strong>as</strong> musicais:<br />
“Construímos a nossa cumplicidade p<strong>as</strong>so a p<strong>as</strong>so. Hoje, quando<br />
tocamos, compreendemo-nos sem dizer uma só palavra: um olhar<br />
é suficiente. Os nossos corações estão unidos.”<br />
ballaké sissoko / vincent segal © dr
ciclo música de câmara<br />
Arcanto Quartet<br />
Antje Weitha<strong>as</strong> violino<br />
Daniel Sepec violino<br />
Tabea Zimmermann viola<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo<br />
quarta 13 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
Depois de vários anos actuando como solist<strong>as</strong> e em diferentes<br />
combinações de música de câmara, quatro fortes personalidades<br />
musicais juntaram-se para formar o Quarteto Arcanto, atraindo<br />
desde logo a atenção do mundo da música erudita. Os quatro solist<strong>as</strong><br />
deram o seu primeiro recital conjunto em 2004, partilhando desde<br />
então o desejo de se dedicarem ao elevado nível de exigência da música<br />
para quarteto de cord<strong>as</strong>. Este é também o último dos três concertos<br />
da residência de Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> na presente temporada.<br />
arcanto quartett1 © marco borggreve<br />
13<br />
04<br />
Béla Bartók<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 6, sz 114<br />
György Kurtág<br />
Six Moments Musicaux, op. 44<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 7, op. 59 nº 1<br />
105
14<br />
15<br />
106<br />
04<br />
quinta 14 Abril 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 15 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
orquestra gulbenkian<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
Ana Quintans soprano<br />
Isabelle Henriquez meio-soprano<br />
Maurice Duruflé<br />
Requiem, op. 9<br />
Francis Poulenc<br />
Stabat Mater<br />
O Requiem de Duruflé é desprovido do elemento trágico e teatral<br />
característico de outr<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> do género. B<strong>as</strong>eada em melodi<strong>as</strong><br />
gregorian<strong>as</strong>, aposta antes na serenidade e no recolhimento interior.<br />
Francis Poulenc optou antes por compor um Stabat Mater em memória<br />
do pintor e ilustrador Christian Bérard. Du<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> emblemátic<strong>as</strong><br />
que têm tido um lugar de destaque na carreira de Michel Corboz.<br />
michel corboz © dr
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
percurso descoberta<br />
Gustav Mahler<br />
Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
sábado 16 Abril 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
O conjunto de canções orquestrais Des Knaben Wunderhorn<br />
(“A trompa maravilhosa do rapaz”) parte de uma recolha de poesia<br />
popular alemã que Mahler usou em vári<strong>as</strong> obr<strong>as</strong> ao longo d<strong>as</strong> du<strong>as</strong><br />
últim<strong>as</strong> décad<strong>as</strong> da sua vida. Thom<strong>as</strong> Hampson é um reconhecido<br />
intérprete deste repertório, tendo afirmado o seu f<strong>as</strong>cínio pela música<br />
do compositor austríaco.<br />
philippe jordan © j. ifkovits C<br />
16<br />
Gustav Mahler<br />
A Trompa Maravilhosa do Rapaz<br />
Sinfonia nº 1, Titã<br />
04<br />
107
17<br />
108<br />
04<br />
domingo 17 Abril 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
C<br />
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série 2<br />
percurso mahler<br />
Gustav Mahler<br />
Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Burkhard Fritz tenor<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
gustav mahler © dr<br />
Gustav Mahler<br />
Adagio da Sinfonia nº 10<br />
A Canção da Terra<br />
Para compor A Canção da Terra, Mahler inspirou-se numa colecção<br />
de poem<strong>as</strong> chineses que reflectem a dimensão efémera da vida<br />
e a sua constante renovação, encontrando um paralelismo filosófico<br />
com a sua própria vida. Bruno Walter, o maestro da estreia, cl<strong>as</strong>sifico-a<br />
como: “apaixonada, amarga e ao mesmo tempo, misericordiosa;<br />
o canto da separação e do desvanecimento”.<br />
thom<strong>as</strong> hampson © dario acosta
ciclo bach +<br />
Amsterdam Baroque<br />
Orchestra and Choir<br />
Ton Koopman maestro<br />
Marlis Petersen soprano<br />
Maarten Engeltjes contratenor<br />
Tilman Litchdi tenor<br />
Klaus Mertens baixo<br />
Ton Koopman tem-se dedicado à música de J. S. Bach de forma intensa.<br />
Entre os seus projectos mais ambiciosos encontra-se a gravação integral<br />
d<strong>as</strong> Cantat<strong>as</strong>, tendo também dedicado registos às Paixões e à Missa<br />
em Si menor. Contemplativa, exaltante e dotada de uma notável concisão<br />
dramática, a Paixão Segundo São João (1724) é uma d<strong>as</strong> mais sublimes<br />
versões musicais do texto bíblico e um dos cumes da literatura<br />
musical barroca.<br />
ton koopman © dr<br />
segunda 18 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
J<br />
johann seb<strong>as</strong>tian bach © dr<br />
18<br />
Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
Paixão Segundo São João, bwv 245<br />
04<br />
109<br />
23<br />
04<br />
met opera<br />
p. 132
26<br />
04<br />
110<br />
terça 26 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
ciclo música de câmara<br />
Jerusalem String Quartet<br />
Alexander Pavlovsky violino<br />
Sergei Bresler violino<br />
Amihai Grosz viola<br />
Kyril Zlotnikov violoncelo<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 4, k 157<br />
Johannes Brahms<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 2, op. 51 nº 2<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 1, op. 51 nº 1<br />
Mozart compôs o Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 4 (1772-3) durante<br />
a segunda viagem que efectuou a Itália, aos 17 anos. Um século depois,<br />
e ao contrário de Mozart, Brahms só concluiu os seus primeiros<br />
quartetos, os op.51 (1873), na plena maturidade, aos 40 anos,<br />
sentindo o peso da responsabilidade ao abordar este género musical<br />
depois de Beethoven.<br />
jerusalem quartet ©marco borggreve
30<br />
04<br />
met opera<br />
p. 133<br />
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Ludovic Morlot maestro<br />
Lilli Pa<strong>as</strong>ikivi meio-soprano<br />
Mário Alves tenor<br />
João Fernandes baixo<br />
quinta 28 Abril 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 29 Abril 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
O f<strong>as</strong>cínio pelo exótico povoou o imaginário de muitos compositores<br />
no início do século XX. Tendo planeado escrever uma ópera sobre<br />
a figura de Shéhérazade, Ravel apen<strong>as</strong> completaria uma abertura<br />
e um tríptico para soprano e orquestra.<br />
Com Pulcinella, Stravinsky iniciou a sua f<strong>as</strong>e neoclássica, utilizando<br />
tem<strong>as</strong> de Pergolesi e de outros compositores napolitanos setecentist<strong>as</strong>.<br />
Evocando a personagem da Commedia dell’arte, o bailado foi estreado<br />
em 1920 com cenários e figurinos de Pablo Pic<strong>as</strong>so.<br />
ludovic morlot © dr<br />
28<br />
29<br />
Jean-Philippe Rameau<br />
Suite Dardanus<br />
Maurice Ravel<br />
Shéhérazade<br />
Igor Stravinsky<br />
Pulcinella<br />
04<br />
111<br />
lilli pa<strong>as</strong>ikivi © rami
Maio
02<br />
05<br />
ciclo música de câmara<br />
114<br />
segunda 2 Maio 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
N<br />
Janine Jansen violino<br />
Itamar Golan piano<br />
Franz Schubert<br />
Sonata para Piano, d. 664<br />
Johannes Brahms<br />
Sonata para Violino e Piano nº 2,<br />
op. 100<br />
Claude Debussy<br />
Sonata para Violino e Piano<br />
em Sol menor<br />
Olivier Messiaen<br />
Thème et variations<br />
Maurice Ravel<br />
Sonata para Violino e Piano<br />
em Sol maior<br />
Desde a sua estreia no Concertgebouw de Amesterdão no início<br />
de 1997, a violinista holandesa Janine Jansen tornou-se uma<br />
estrela no seu país de origem, sendo actualmente reconhecida<br />
internacionalmente. Artista verdadeiramente empolgante e versátil,<br />
dedica-se com grande paixão à música de câmara, sendo este recital<br />
uma clara demonstração da larga extensão do seu repertório.<br />
janine jansen © felix broede
orquestra gulbenkian<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Nikolaj Znaider violino<br />
quinta 5 Maio 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 6 Maio 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Uma viagem musical de qu<strong>as</strong>e um século ao Centro da Europa.<br />
As Danç<strong>as</strong> Húngar<strong>as</strong> de Brahms (1869) são, na verdade, cigan<strong>as</strong>,<br />
m<strong>as</strong> o verdadeiro folclore rural húngaro está embebido na música<br />
de Bartók (1938). P<strong>as</strong>sando pelo imaginário folclore romeno<br />
de Enesco, terminamos no auge do nacionalismo musical checo,<br />
em O Moldava (1874) de Smetana.<br />
lawrence foster © marc ginot<br />
sexta 6 Maio 2011<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Cristina Ánchel, Sophie Perrier, Pedro Ribeiro,<br />
Nelson Alves, Esther Georgie, José Maria Mosqueda,<br />
Vera Di<strong>as</strong>, Ricardo Santos, José Coronado,<br />
Jonathan Luxton, Eric Murphy, Keneth Best,<br />
Darcy Edmundson-Andrade<br />
nikolaj znaider © dr<br />
05<br />
06<br />
05<br />
Johannes Brahms<br />
Danç<strong>as</strong> Húngar<strong>as</strong> (nº 1, nº 3 e nº 10)<br />
Béla Bartók<br />
Concerto para Violino nº 2, sz 112<br />
Georges Enesco<br />
Suite Villageoise, op. 27<br />
Bedrich Smetana<br />
O Moldava<br />
Fernando Lopes-Graça<br />
Sete Lembranç<strong>as</strong> para Vieira da Silva<br />
Joly Braga Santos<br />
Quinteto para Sopros<br />
Richard Strauss<br />
Serenata, op. 7<br />
115
07<br />
116<br />
05<br />
sábado 7 Maio 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
N<br />
ciclo bach +<br />
Pierre Hantaï cravo Johann Seb<strong>as</strong>tian Bach<br />
O Cravo Bem Temperado (Livro II)<br />
O Cravo Bem Temperado de J. S. Bach elevou a um horizonte nunca antes<br />
imaginado <strong>as</strong> possibilidades da arte contrapontística, sendo um guia<br />
fundamental da arte musical barroca. “É uma obra que nos acompanha<br />
sempre quando tocamos um instrumento de tecla” (Pierre Hantaï)<br />
johann seb<strong>as</strong>tian bach, o cravo bem temperado © dr
piotr anderszewski © dr<br />
domingo 8 Maio 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
ciclo piano<br />
Piotr Anderszewski piano Bach – Schumann<br />
Reconhecido pela intensidade e originalidade d<strong>as</strong> su<strong>as</strong> interpretações,<br />
Piotr Anderszewski tem sido nomeado para muitos prémios de grande<br />
prestígio ao longo da sua carreira, tendo recebido o prémio Gilmore<br />
em 2002, atribuído de quatro em quatro anos a um pianista<br />
de excepcional talento. A arte de Piotr Anderszewski foi também o tema<br />
central de dois filmes premiados de Bruno Monsaingeon, criador<br />
de documentários sobre Glenn Gould e Sviatoslav Richter.<br />
08<br />
05<br />
117
12<br />
118<br />
05<br />
quinta 12 Maio 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
P<br />
coro gulbenkian<br />
percurso descoberta<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Fernando Eldoro maestro<br />
Sergei Rachmaninov<br />
Vésper<strong>as</strong>, op. 37<br />
Monumento da música religiosa russa, <strong>as</strong> Vésper<strong>as</strong> de Rachmaninov<br />
b<strong>as</strong>eiam-se em antigos cantos tradicionais da igreja ortodoxa<br />
que são incorporados em textur<strong>as</strong> vocais variad<strong>as</strong> de grande<br />
magnificência, como se de uma orquestração coral se trat<strong>as</strong>se.<br />
Apesar da designação genérica de Vésper<strong>as</strong>, a obra inclui os cantos<br />
correspondentes ao Ofício homónimo da Igreja Católica Romana.<br />
coro gulbenkian © arte d<strong>as</strong> mus<strong>as</strong>
sábado 14 Maio 2011<br />
11:00h — Grande Auditório<br />
14<br />
05<br />
O O<br />
ciclo música de câmara<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
Belcea Quartet<br />
Julius Drake piano<br />
Imogen Cooper piano<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Grande Fuga, para Piano a quatro mãos, op. 134<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 16, op. 135<br />
Franz Schubert<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 15, d. 887<br />
A Grande Fuga em Si bemol maior, página<br />
célebre da série de quartetos de cord<strong>as</strong><br />
de Beethoven, é apresentada neste recital<br />
na transcrição para piano a quatro mãos<br />
efectuada pelo próprio compositor em 1826.<br />
Os derradeiros Quartetos de Beethoven<br />
e Schubert acompanham esta obra no recital<br />
inaugural de um projecto dedicado à música de<br />
câmara mais tardia destes dois compositores.<br />
sábado 14 Maio 2011<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
quarteto belcea © jillian edelstein<br />
Belcea Quartet<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Franz Schubert<br />
Auf dem Strom, d. 943<br />
Sonata para Piano, d. 958<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 15, op. 132<br />
14<br />
ciclo grandes vozes<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
05<br />
A canção Auf dem Strom foi originalmente<br />
escrita por Schubert em 1828 a pedido<br />
de um amigo trompista. De forma original,<br />
o instrumento de sopro dialoga com a voz<br />
num jogo de imitações enquanto o piano<br />
evoca <strong>as</strong> águ<strong>as</strong> ondulantes de um rio.<br />
A apaixonada e violenta Sonata para Piano<br />
D. 958 foi composta no mesmo ano,<br />
dois meses antes da morte do compositor.<br />
119
14<br />
120<br />
05<br />
sábado 14 Maio 2011<br />
20:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
ciclo grandes vozes<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Franz Schubert<br />
A Bela Moleira, d.795<br />
Num único dia, o herói enamorado de<br />
A Bela Moleira p<strong>as</strong>sa da ingenuidade à euforia<br />
optimista, de um ciúme fervoroso a um<br />
desespero suicidário. O conjunto de poem<strong>as</strong><br />
de Heinriche Heine, musicados por Schubert<br />
em 1823, é o ciclo de canções preferido do<br />
cantor britânico Ian Bostridge, que realizou<br />
du<strong>as</strong> gravações num intervalo de dez anos.<br />
15<br />
05<br />
domingo 15 Maio 2011<br />
11:00h — Grande Auditório<br />
O<br />
ciclo música de câmara<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
Belcea Quartet<br />
Imogen Cooper piano<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 13, op. 130<br />
Franz Schubert<br />
Sonata para Piano, d. 960<br />
A pianista Imogem Cooper tem combinado<br />
a sua carreira a solo com frutuos<strong>as</strong> parceri<strong>as</strong><br />
no campo da música e da canção de câmara<br />
alemã. Neste recital aborda a última Sonata<br />
para Piano de Schubert, uma obra-prima<br />
que se constituiu como o grande testamento<br />
pianístico do compositor.<br />
imogen cooper © sussie ahlburg
domingo 15 Maio 2011<br />
16:00h — Grande Auditório<br />
15<br />
05<br />
O O<br />
ciclo grandes vozes<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
Ian Bostridge Tenor<br />
Julius Drake Piano<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Franz Schubert<br />
Canto do Cisne, d. 957<br />
Ao contrário de A Bela Moleira e de Viagem<br />
de Inverno, a colectânea O Canto do Cisne<br />
não foi concebida como um ciclo de canções,<br />
m<strong>as</strong> resultou de uma compilação póstuma<br />
efectuada pelo editor de Schubert. Inclui<br />
no entanto <strong>as</strong> mais refinad<strong>as</strong> e ousad<strong>as</strong><br />
canções do compositor austríaco.<br />
domingo 15 Maio 2011<br />
20:00h — Grande Auditório<br />
ian bostridge © simon fowler - emi<br />
15<br />
05<br />
ciclo música de câmara<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
Belcea Quartet<br />
Valentin Erben violoncelo<br />
Schubert e Beethoven –<br />
Os Últimos Anos<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 14, op. 131<br />
Franz Schubert<br />
Quinteto para dois Violinos, Viola e dois<br />
Violoncelos, d. 956<br />
O grandioso Quinteto para Cord<strong>as</strong><br />
D. 956 representa o ponto culminante<br />
da criatividade de Schubert no domínio<br />
da música de câmara instrumental.<br />
O Quarteto para Cord<strong>as</strong> nº 14 de Beethoven<br />
é uma obra audaciosa que antecipa<br />
tendênci<strong>as</strong> que se tornariam visíveis<br />
n<strong>as</strong> primeir<strong>as</strong> décad<strong>as</strong> do século XX.<br />
121
19<br />
20<br />
122<br />
05<br />
orquestra gulbenkian<br />
quinta 19 Maio 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 20 Maio 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
I<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Frank Peter Zimmermann violino<br />
Samuel Barsegian viola<br />
Esther Georgie clarinete<br />
Ricardo Ramos fagote<br />
sexta 20 Maio 2011<br />
21:30h — Grande Auditório / Entrada livre<br />
Solist<strong>as</strong> da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jennifer Ringo, Sophie Perrier, Esther Georgie,<br />
José Maria Mosqueda, Elena Riabova,<br />
Maia Kouznetsova, Varoujan Bartikian,<br />
Natalia Riabova<br />
frank peter zimmerman © franz hamm<br />
Carl Maria von Weber<br />
Andante e Rondó Húngaro, op. 35<br />
Concerto para Fagote, op. 75<br />
Concerto para Clarinete nº 2, op. 74<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Concerto para Violino, op. 61<br />
Arnold Schönberg<br />
Pierrot lunaire, op. 21<br />
O célebre Concerto para Violino de Beethoven é contraposto<br />
a três obr<strong>as</strong> concertantes de Carl Maria von Weber, um importante<br />
compositor da escola romântica. Apesar da música deste último marcar<br />
presença com maior frequência no domínio da ópera, foi no entanto<br />
também um exímio e influente compositor de música instrumental.<br />
Depois do concerto sinfónico, Jennifer Ringo e músicos Solist<strong>as</strong><br />
da Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> oferecem a sua interpretação do melodrama<br />
de Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire.<br />
jennifer ringo © dr<br />
21<br />
05<br />
met opera<br />
p. 133
orquestra gulbenkian<br />
percurso mahler<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
sexta 27 Maio 2011<br />
20:00h — Grande Auditório<br />
domingo 29 Maio 2011<br />
20:00h — Grande Auditório<br />
F<br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michaela Kaune, Dora Rodrigues,<br />
Simona Iv<strong>as</strong>, Marius Brenciu,<br />
Ji-Min Park, Philippe Fourcade,<br />
Job Tomé, Martin Snell, Fernando Luís<br />
sexta 27 Maio 2011<br />
domingo 29 Maio 2011<br />
19:00h — Auditório 2 / Entrada livre<br />
Conferência por Rui Vieira<br />
De Weber a Mahler: a linhagem da música do futuro<br />
Ópera cómica deixada inacabada por Carl Maria von Weber,<br />
Die drei Pintos, foi posteriormente completada por Gustav Mahler<br />
que realizou uma reconstrução b<strong>as</strong>eada numa grande variedade<br />
de peç<strong>as</strong> pouco conhecid<strong>as</strong> do Weber. Uma rara oportunidade para<br />
conhecer esta comédia de enganos, p<strong>as</strong>sada na Espanha do século XVII.<br />
lawrence foster © dr<br />
27<br />
29<br />
Carl Maria Von Weber /<br />
Gustav Mahler<br />
Die drei Pintos<br />
Ópera em três actos<br />
(legendada em português)<br />
05<br />
123
Junh
02<br />
03<br />
126<br />
06<br />
quinta 2 Junho 2011<br />
21:00h — Grande Auditório<br />
sexta 3 Junho 2011<br />
19:00h — Grande Auditório<br />
G<br />
orquestra gulbenkian<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Bertrand de Billy maestro<br />
Adina Aaron soprano<br />
Adrineh Simonian meio-soprano<br />
Charles Reid tenor<br />
Boaz Daniel barítono<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Abertura Fidelio, op. 72<br />
Ah! Perfido!, op. 65<br />
Sinfonia nº 9, op. 125<br />
“Para mim a Nona Sinfonia é um léxico de tod<strong>as</strong> <strong>as</strong> form<strong>as</strong> poétic<strong>as</strong>.<br />
O primeiro andamento é épico, o segundo humorístico, o terceiro lírico<br />
e o quarto é onde os três se unem num puro drama”, escreveu Robert<br />
Schumann em 1831 a propósito da obra de Beethoven. Desde a sua<br />
estreia a Nona impôs-se como um paradigma e como uma mensagem<br />
destinada a toda a humanidade.<br />
© dr
ciclo grandes orquestr<strong>as</strong> – série coliseu<br />
San Francisco Symphony<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michael Tilson Thom<strong>as</strong> maestro<br />
Laura Claycomb soprano<br />
Katarina Karnéus soprano<br />
No seu há muito esperado regresso a Lisboa, a San Francisco Symphony<br />
interpreta a Sinfonia nº 2, Ressurreição (1895), uma obra percorrida pela<br />
ideia da vida após a morte e pela consciência da efemeridade da existência<br />
terrena. Foi a primeira sinfonia de Mahler a incluir a voz humana,<br />
nomeadamente a canção orquestral Urlicht, utilizando um poema<br />
da colectânea Des Knaben Wunderhorn (“A trompa maravilhosa do rapaz”).<br />
michael tilson thom<strong>as</strong> © dr<br />
segunda 6 Junho 2011<br />
21:00h — Coliseu dos Recreios<br />
A<br />
Gustav Mahler<br />
Sinfonia nº 2, Ressurreição<br />
06<br />
06<br />
127
Met Opera<br />
Live<br />
in HD<br />
Transmissões em directo<br />
da Metropolitan Opera<br />
A lendária Metropolitan Opera de Nova Iorque começou<br />
a transmitir para os teatros <strong>as</strong> su<strong>as</strong> produções, via satélite,<br />
em 2006. Em quatro temporad<strong>as</strong>, a iniciativa do Director Geral<br />
da companhia, Peter Gelb, ganhou uma enorme popularidade<br />
por partilhar produções de ópera de nível mundial com pesso<strong>as</strong><br />
que não poderiam ter acesso a el<strong>as</strong> de outra forma. Durante<br />
a temporada 2009-2010, foram vendidos cerca de dois milhões<br />
de bilhetes em 44 países à volta do mundo.<br />
A <strong>Gulbenkian</strong> <strong>Música</strong> oferece a possibilidade de se poder<br />
usufruir d<strong>as</strong> transmissões agora também em Portugal.<br />
O Grande Auditório da <strong>Fundação</strong> <strong>Gulbenkian</strong> constitui<br />
um palco perfeito para est<strong>as</strong> transmissões visuais e sonor<strong>as</strong><br />
em alta definição, visual e sonora. A temporada inclui 11 óper<strong>as</strong>,<br />
a maioria em directo a partir de Nova Iorque, com imagens<br />
captad<strong>as</strong> nos b<strong>as</strong>tidores antes dos espectáculos e durante<br />
os intervalos.
16<br />
130<br />
10<br />
sábado 16 Outubro 2010<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
* transmissão em diferido<br />
V<br />
D<strong>as</strong> Rheingold /<br />
O Ouro do Reno<br />
Richard Wagner<br />
Nova Produção<br />
23<br />
10<br />
Boris Godunov<br />
Modest Mussorgsky<br />
Nova Produção<br />
13<br />
11<br />
sábado 23 Outubro 2010<br />
17:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
sábado 13 Novembro 2010<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
Don P<strong>as</strong>quale<br />
Gaetano Donizetti<br />
maestro James Levine<br />
produção Robert LePage<br />
elenco James Levine, Wendy Bryn Harmer,<br />
Stephanie Blythe, Patricia Bardon,<br />
Richard Croft, Gerhard Siegel, Bryn Terfel,<br />
Eric Owens, Franz-Josef Selig,<br />
Hans-Peter König<br />
maestro Valery Gergiev<br />
produção Peter Stein<br />
elenco Valery Gergiev, Ekaterina Semenchuk,<br />
Aleksandrs Antonenko, Oleg Bal<strong>as</strong>hov,<br />
Evgeny Nikitin, René Pape, Mikhail Petrenko,<br />
Vladimir Ognovenko<br />
maestro James Levine<br />
produção Otto Schenk<br />
elenco James Levine, Anna Netrebko,<br />
Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien,<br />
John Del Carlo
11<br />
12<br />
Don Carlo<br />
Giuseppe Verdi<br />
Nova Produção<br />
08<br />
01<br />
La fanciulla<br />
del West<br />
Giacomo Puccini<br />
26<br />
02<br />
sábado 11 Dezembro 2010<br />
17:30h — Grande Auditório<br />
V<br />
sábado 8 Janeiro 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
sábado 26 Fevereiro 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
Iphigénie<br />
en Tauride<br />
Christoph Willibald Gluck<br />
maestro Yannick Nézet-Séguin<br />
produção Nichol<strong>as</strong> Hytner<br />
elenco Yannick Nézet-Séguin,<br />
Marina Poplavskaya, Anna Smirnova,<br />
Roberto Alagna, Simon Keenlyside,<br />
Ferruccio Furlanetto, Eric Halfvarson<br />
maestro Nicola Luisotti<br />
produção Giancarlo Del Monaco<br />
elenco Nicola Luisotti, Deborah Voigt,<br />
Marcello Giordani, Juha Uusitalo<br />
maestro Patrick Summers<br />
produção Stephen Wadsworth<br />
elenco Patrick Summers, Susan Graham,<br />
Plácido Domingo, Paul Groves,<br />
Gordon Hawkins<br />
don carlo © catherine <strong>as</strong>hmore<br />
131
19<br />
Lucia di<br />
Lammermoor<br />
Gaetano Donizetti<br />
132<br />
03<br />
09<br />
04<br />
23<br />
04<br />
sábado 19 Março 2011<br />
17:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
sábado 9 Abril 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
Le Comte Ory<br />
Gioachino Rossini<br />
Nova Produção<br />
Cappriccio<br />
Richard Strauss<br />
sábado 23 Abril 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
maestro Patrick Summers<br />
produção Mary Zimmerman<br />
elenco Patrick Summers, Natalie Dessay,<br />
Joseph Calleja, Ludovic Tézier,<br />
Kwangchul Youn<br />
maestro Maurizio Benini<br />
produção Bartlett Sher<br />
elenco Maurizio Benini, Diana Damrau,<br />
Joyce DiDonato, Susanne Resmark,<br />
Juan Diego Flórez, Stéphane Degout,<br />
Michele Pertusi<br />
maestro Andrew Davis<br />
produção John Cox<br />
elenco Andrew Davis, Renée Fleming,<br />
Sarah Connolly, Joseph Kaiser, Russell Braun,<br />
Morten Frank Larsen, Peter Rose<br />
don p<strong>as</strong>quale, anna netrebko © dr
30<br />
04<br />
Il Trovatore<br />
Giuseppe Verdi<br />
21<br />
05<br />
sábado 30 Abril 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
V<br />
sábado 21 Maio 2011<br />
18:00h — Grande Auditório<br />
* transmissão em diferido<br />
V<br />
Die Walküre /<br />
A Valquíria<br />
Richard Wagner<br />
Nova Produção<br />
maestro James Levine<br />
produção David McVicar<br />
elenco James Levine, Sondra Radvanovsky,<br />
Dolora Zajick, Marcelo Álvarez,<br />
Dmitri Hvorostovsky, Stefan Kocán<br />
co-produção Metropolitan Opera, Lyric Opera<br />
of Chicago e San Francisco Opera Association<br />
maestro James Levine<br />
produção Robert LePage<br />
elenco James Levine, Deborah Voigt,<br />
Eva-Maria Westbroek, Stephanie Blythe,<br />
Jon<strong>as</strong> Kaufmann, Bryn Terfel, Hans-Peter König<br />
boris godunov, rené pape © dr<br />
133
Festival<br />
Mozart —<br />
Filmes<br />
A música e a personalidade de Mozart são uma fonte<br />
de inspiração tanto para músicos como para aqueles<br />
que utilizam a imagem como arte. Neste ciclo<br />
de filmes e documentários, revisita-se a peculiar visão<br />
de Milos Forman sobre Mozart (Amadeus),<br />
evoca-se a modernidade d<strong>as</strong> perspectiv<strong>as</strong> de realizadores<br />
e encenadores como Ingmar Bergman, Peter Sellars<br />
ou Peter Greenaway, m<strong>as</strong> apresentam-se também grandes<br />
produções operátic<strong>as</strong> e outros emocionantes momentos<br />
interpretativos registados pel<strong>as</strong> câmar<strong>as</strong>.
11<br />
136<br />
09<br />
A Flauta Mágica<br />
sábado 11 Setembro 2010<br />
16:00h — Auditório 3<br />
X<br />
Realização — Ingmar Bergman<br />
Josef Köstlinger, Irma Urrila,<br />
Håkan Hagegård, Ulrik Cold,<br />
Birgit Nordin<br />
1975, 110 min.<br />
Legendado em português<br />
12<br />
09<br />
a flauta mágica © dr<br />
Grandes Intérpretes<br />
Mozartianos I<br />
Sinfonia n° 40<br />
New Philharmonia Orchestra,<br />
Carlo Maria Giulini<br />
1964, 24 min.<br />
domingo 12 Setembro 2010<br />
16:00h — Auditório 3<br />
X<br />
Concerto para Piano n° 21<br />
Orquestra Filarmónica de Berlim,<br />
Daniel Barenboïm<br />
Realização — Jean-Pierre Ponnelle<br />
1986, 31 min.<br />
Concerto para Violino n°5<br />
Yehudi Menuhin<br />
Orquestra Filarmónica de Berlim,<br />
Herbert von Karajan<br />
Realização — Henri-Georges Clouzot<br />
1966, 29 min.
domingo 12 Setembro 2010<br />
18:00h — Auditório 3<br />
X<br />
Così fan tutte<br />
12<br />
09<br />
Encenação — Patrice Chéreau<br />
Erin Wall, Elina Garanca, Stéphane Degout,<br />
Shawn Mathey, Barbara Bonney,<br />
Ruggero Raimondi<br />
Coro Arnold Schoenberg<br />
Mahler Chamber Orchestra,<br />
Daniel Harding<br />
2005, 195 min.<br />
Legendado em inglês<br />
sábado 18 Setembro 2010<br />
16:00h — Auditório 3<br />
X<br />
così fan tutte © dr<br />
18<br />
Grandes Intérpretes<br />
Mozartianos II<br />
Lieder<br />
Elisabeth Schwarzkopf, Gerald Moore<br />
1961/70, 12 min.<br />
09<br />
Sinfonia Concertante, K. 364<br />
David Oïstrakh, Igor Oïstrakh<br />
English Chamber Orchestra, Sir Colin Davis<br />
1961, 33 min.<br />
Sinfonia nº 36, Linz<br />
Orquestra Filarmónica de Viena,<br />
Carlos Kleiber<br />
1991, 32 min.<br />
137
18<br />
138<br />
09<br />
sábado 18 Setembro 2010<br />
18:00h — Auditório 3<br />
X<br />
As Bod<strong>as</strong> de Fígaro<br />
Encenação — Erich Neuberg<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Hilde Güden,<br />
Graziella Sciutti, Geraint Evans,<br />
Jan Van Kesteren<br />
Orquestra Filarmónica de Viena,<br />
Lorin Maazel<br />
Festival de Salzburgo, 1963, 190 min.<br />
Legendado em francês<br />
19<br />
09<br />
Amadeus<br />
domingo 19 Setembro 2010<br />
15:00h — Auditório 3<br />
X<br />
Realização — Milos Forman<br />
F. Murray Abraham, Tom Hulce<br />
1984, 160 min.<br />
Legendado em português<br />
amadeus © dr
sábado 9 Outubro 2010<br />
16:00h — Auditório 3<br />
X<br />
Don Giovanni<br />
09<br />
Encenação — Giorgio Strehler<br />
Thom<strong>as</strong> Allen, Sergej Koptchak,<br />
Edita Gruberova, Francisco Araiza,<br />
Ann Murray<br />
Orquestra do Teatro alla Scala,<br />
Riccardo Muti<br />
1987, 184 min.<br />
Legendado em inglês<br />
10<br />
domingo 10 Outubro 2010<br />
16:00h — Auditório 3<br />
X<br />
don giovanni © dr<br />
Mozart Revisto<br />
pelos Modernos<br />
10<br />
M is for Man, Music, Mozart<br />
Realização — Peter Greenaway<br />
Astrid Seriese, Ben Craft, Kate Gowar,<br />
Katrin Potisk<br />
1991, 29 min.<br />
Destination Mozart: a night<br />
at the opera with Peter Sellars<br />
Realização — Simon Andrea<br />
1990, 57 min.<br />
Legendado em inglês<br />
Concerto para Piano n° 21<br />
L’Orchestre (excerto)<br />
Realização — Zbigniew Rybczynski<br />
1990, 10 min.<br />
10<br />
139
Colaboro há 40 anos com a <strong>Fundação</strong> <strong>Gulbenkian</strong><br />
e o Coro <strong>Gulbenkian</strong> é qu<strong>as</strong>e como uma academia<br />
de canto para mim. É um privilégio extraordinário<br />
trabalhar com est<strong>as</strong> vozes, sei que qu<strong>as</strong>e todos<br />
os maestros de coro actuais e os solist<strong>as</strong> importantes<br />
em Portugal cantaram neste coro e é uma recompensa<br />
maravilhosa pensar como o Coro que dirijo favoreceu<br />
o desenvolvimento musical.<br />
michel corboz<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro titular<br />
Fernando Eldoro maestro adjunto<br />
Jorge Matta maestro <strong>as</strong>sistente<br />
140<br />
michel corboz © www.diapo.ch
Para mim, cada semana com a Orquestra é como<br />
uma nova e excitante aventura. É um dos mais<br />
versáteis grupos de músicos – abordando os períodos<br />
Barroco, Clássico e Romântico e <strong>as</strong> complex<strong>as</strong><br />
partitur<strong>as</strong> contemporâne<strong>as</strong> – com mentalidade<br />
aberta e total competência, não sendo aceitável<br />
que lhes dedique menos do que o meu melhor.<br />
Nenhum maestro ou público pode pedir mais<br />
ou ser melhor recompensado.<br />
lawrence foster<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster director artístico e maestro titular<br />
Claudio Scimone maestro honorário<br />
Simone Young maestrina convidada principal<br />
Joana Carneiro maestrina convidada<br />
141<br />
lawrence foster © dr
Coro e Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> — Discografia<br />
últimos lançamentos<br />
Antonio Salieri: Requiem<br />
Ludwig van Beethoven: Meeresstille<br />
und Glückliche Fahrt<br />
Franz Schubert: Intende Voci<br />
Coro e Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Pentatone: Verão de 2010<br />
Piotr Ilitch Tchaikovsky: Romeu e Julieta,<br />
O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Trem Azul, 2009<br />
Fryderyk Chopin: Concertos para Piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Sa Chen piano<br />
Pentatone, 2008<br />
Vilancicos Negros do Século XVII<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
Portugaler, 2007<br />
142
Lourenço Ribeiro: Missa pro Defunctis<br />
Pero de Gambôa: Motetes<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
Portugaler, 2007<br />
próximos lançamentos<br />
Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
European Chamber Orchestra<br />
John Nelson maestro<br />
Versão em DVD: Outono de 2010<br />
György Ligeti: Concerto romeno<br />
Béla Bartók: Rapsódia para Violino e Orquestra Nº 1<br />
Zoltán Kodály: Danç<strong>as</strong> de Galanta e Háry János<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Mihaela Costea violino<br />
Pentatone: Novembro de 2010<br />
em preparação<br />
Camille Saint-Saëns: Carnaval dos Animais<br />
Benjamin Britten: Guia dos Jovens para a Orquestra<br />
Sergei Prokofiev: Pedro e o Lobo<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
António Rosado piano<br />
Eurico Rosado piano<br />
Lançamento: Outono de 2010<br />
Francisco António de Almeida:<br />
Vésper<strong>as</strong> de Nossa Senhora<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
Lançamento: Outono de 2010<br />
143
Coro e Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> –<br />
Digressões e Outros Concertos<br />
2 Junho 2010 — 21:30h<br />
Leiria, Teatro José Lúcio da Silva<br />
Festival “<strong>Música</strong> em Leiria”<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Pedro Neves maestro<br />
5 Junho 2010 — 21:30h<br />
Palácio Nacional de Queluz<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Fernando Eldoro maestro<br />
António Rosado piano<br />
18 Junho 2010 — 18:30h<br />
Lisboa, Auditório do Centro Científico<br />
e Cultural de Macau<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Bin Chao direcção e violino<br />
18 Junho 2010 — 22:00h<br />
Lisboa, Anfiteatro ao Ar Livre<br />
(Parque <strong>Gulbenkian</strong>)<br />
Próximo Futuro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Martin Matalon maestro<br />
20 Junho 2010 — 21:30h<br />
Leiria, Igreja de S. Francisco<br />
Festival “<strong>Música</strong> em Leiria”<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
30 Junho 2010 — 19:30h<br />
Londres, St. Bartholomew the Great Church<br />
City of London Festival<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
144<br />
2 Julho 2010 — 19:30h<br />
Paris, Centre Culturel Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
2 Julho 2010 — 21:00h<br />
Lisboa, Largo do Teatro Nacional de São Carlos<br />
Festival “Ao Largo”<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
3 Julho 2010 — 20:30h<br />
Deauville, Théâtre du C<strong>as</strong>ino<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
3 Julho 2010 — 21:00h<br />
Lisboa, Largo do Teatro Nacional de São Carlos<br />
Festival “Ao Largo”<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
7 Julho 2010 — 22:00h<br />
Lisboa, Largo do Teatro Nacional de São Carlos<br />
Festival “Ao Largo”<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
9 Julho 2010 — 20:00h<br />
Bad Kissingen, Regentenbau<br />
Kissingen Sommer<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Alexei Volodin piano<br />
Simone Kermes soprano
10 Julho 2010 — 20:00h<br />
Bad Kissingen, Regentenbau<br />
Kissingen Sommer<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro, Martin Helmchen<br />
piano, Yuja Wang piano, Danjulo Ishizaka<br />
violoncelo, Alisa Weilerstein violoncelo,<br />
Nicolaj Tokarev piano, Kit Armstrong piano<br />
18 Julho 2010 — 22:00h<br />
Almada, Teatro Municipal<br />
Festival Internacional de Teatro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra Geração<br />
Osvaldo Ferreira maestro<br />
Vladimir Tolpygo violino<br />
23 Julho 2010 — 21:00h<br />
Coimbra, Quinta d<strong>as</strong> Lágrim<strong>as</strong><br />
Festival d<strong>as</strong> Artes<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Ana Quintans soprano<br />
30 Julho 2010 — 21:00h<br />
Lisboa, Grande Auditório<br />
Concurso Internacional<br />
de Piano Vianna da Motta<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Cesário Costa maestro<br />
21 Setembro 2010<br />
Bruxel<strong>as</strong>, Palais des Beaux-Arts<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Freiburger Barockochester<br />
René Jacobs maestro<br />
27 Setembro 2010<br />
Paris, Salle Pleyel<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Freiburger Barockochester<br />
René Jacobs maestro<br />
2 Outubro 2010 — 21:30h<br />
Ponta Delgada, Teatro Micaelense<br />
Prémio Jovens Músicos<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Osvaldo Ferreira maestro<br />
18 Outubro 2010 — 20:00h<br />
Paris, Salle Pleyel<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Aldo Ciccolini piano<br />
27 Novembro 2010 — 21:00h<br />
Porto, C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Christian Tetzlaff violino<br />
10 Fevereiro 2011<br />
Londres, Royal Festival Hall<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Philharmonia Orchestra<br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
145
Infor
Compra de Bilhetes<br />
Por Correspondência<br />
Utilizando os impressos incluídos<br />
no final desta brochura, ou através de carta,<br />
fax ou e-mail.<br />
Os pedidos deverão incluir <strong>as</strong> seguintes<br />
informações:<br />
1. Nome, morada e contacto telefónico<br />
2. As <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong> ou espectáculos individuais<br />
pretendidos<br />
3. Tipo de <strong>as</strong>sinatura:<br />
— Clássica ou Sénior / Jovem *<br />
4. Qual a zona do Grande Auditório ou do<br />
Coliseu pretendida (de acordo com <strong>as</strong> plant<strong>as</strong><br />
publicad<strong>as</strong> na página 152 desta brochura)<br />
5. Qual o desconto a que tem direito<br />
se for o c<strong>as</strong>o (apen<strong>as</strong> para bilhetes avulsos)<br />
6. Se utilizar cartão de crédito:<br />
— nome do titular (tal como consta no cartão)<br />
— número e data de validade<br />
— os três últimos dígitos do código<br />
de segurança existente no verso do cartão<br />
* Sénior / Jovem: para maiores de 65 anos<br />
e jovens até aos 25 anos<br />
Ao valor global de cada pedido de <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong><br />
ou de bilhetes avulsos por correspondência<br />
deverá ser acrescentada a taxa única<br />
de reserva de 7,5 €.<br />
No c<strong>as</strong>o de pagamentos em cheque,<br />
estes deverão ser remetidos juntamente com<br />
<strong>as</strong> informações acima mencionad<strong>as</strong> (1 a 5).<br />
Todos os cheques devem ser p<strong>as</strong>sados<br />
à ordem de <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong>.<br />
Só são considerados os pedidos de compra<br />
de <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong> ou de bilhetes avulsos<br />
por correspondência que derem entrada<br />
dentro dos prazos mencionados<br />
no Calendário de Venda.<br />
As <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong> ou os bilhetes avulsos serão<br />
enviados por correio registado após validação<br />
dos respectivos pagamentos.<br />
148<br />
No c<strong>as</strong>o de não estarem disponíveis<br />
os lugares pretendidos, a <strong>Fundação</strong><br />
Calouste <strong>Gulbenkian</strong> reserva-se o direito<br />
de escolher lugares alternativos, dentro<br />
da mesma categoria.<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
Festival Mozart – Série 1<br />
Festival Mozart – Série 2<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Tarde<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Noite<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 1<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 2<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série Coliseu<br />
Piano<br />
Bach +<br />
Grandes Vozes<br />
<strong>Música</strong> de Câmara<br />
Músic<strong>as</strong> do Mundo<br />
Met Opera Live in HD<br />
Assinatur<strong>as</strong> “Fora de Série”<br />
Percurso Mahler<br />
o universo Mahler em 6 concertos<br />
Percurso Descoberta<br />
<strong>Gulbenkian</strong>-<strong>Música</strong> em 6 concertos<br />
Fim de Semana Schubert + Beethoven<br />
14/15 de Maio<br />
Bilhetes Avulsos<br />
Para todos os espectáculos<br />
Os pedidos devem ser enviados para:<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Serviços Centrais (Bilheteir<strong>as</strong>)<br />
Avenida de Berna, 45-A<br />
1067-001 Lisboa<br />
Fax 217 823 614<br />
bilheteira@gulbenkian.pt
Online<br />
www.musica.gulbenkian.pt<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
Festival Mozart – Série 1<br />
Festival Mozart – Série 2<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Tarde<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Noite<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 1<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 2<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série Coliseu<br />
Piano<br />
Bach +<br />
Grandes Vozes<br />
<strong>Música</strong> de Câmara<br />
Músic<strong>as</strong> do Mundo<br />
Met Opera Live in HD<br />
Assinatur<strong>as</strong> “Fora de Série”<br />
Percurso Mahler<br />
(o universo Mahler em 6 concertos)<br />
Percurso Descoberta<br />
(<strong>Gulbenkian</strong>-<strong>Música</strong> em 5 concertos)<br />
Fim de Semana Schubert + Beethoven<br />
(14/15 de Maio)<br />
As <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong> adquirid<strong>as</strong> online estarão<br />
disponíveis na bilheteira da <strong>Fundação</strong><br />
Calouste <strong>Gulbenkian</strong> até ao dia 31<br />
de Julho de 2010, só podendo ser levantad<strong>as</strong><br />
posteriormente durante o mês de Setembro<br />
de 2010.<br />
Bilhetes Avulsos<br />
Para todos os espectáculos<br />
Os bilhetes avulsos adquiridos online estarão<br />
disponíveis na bilheteira da <strong>Fundação</strong><br />
Calouste <strong>Gulbenkian</strong> até ao dia 31<br />
de Julho de 2010, só podendo ser levantados<br />
posteriormente a partir do dia 1 de Setembro<br />
de 2010.<br />
Por Telefone<br />
Através do número: 217 823 030<br />
Só para bilhetes avulsos<br />
Quando fizer o seu pedido deverá mencionar<br />
<strong>as</strong> seguintes informações:<br />
1. Contacto telefónico<br />
2. Os espectáculos pretendidos<br />
3. Qual a zona do Grande Auditório ou do<br />
Coliseu pretendida (de acordo com <strong>as</strong> plant<strong>as</strong><br />
publicad<strong>as</strong> na página 152 desta brochura)<br />
4. Qual o desconto a que tem direito (se for o<br />
c<strong>as</strong>o)<br />
5. Cartão de crédito:<br />
— nome do titular (tal como consta no cartão)<br />
— número e data de validade<br />
— os três últimos dígitos do código<br />
de segurança existente no verso do cartão<br />
Bilhetes Avulsos<br />
A partir de 1 de Setembro de 2010<br />
Estes bilhetes podem ser levantados<br />
na <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong>,<br />
após autorizado o débito do cartão<br />
e até uma hora antes do início do primeiro<br />
espectáculo pretendido.<br />
149
Na Bilheteira<br />
da <strong>Fundação</strong> Calouste<br />
<strong>Gulbenkian</strong><br />
É possível a aquisição de <strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong><br />
e de bilhetes avulsos mediante a utilização<br />
de cartões Multibanco, Visa, Eurocard<br />
e M<strong>as</strong>tercard<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
Festival Mozart – Série 1<br />
Festival Mozart – Série 2<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Tarde<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong> – Noite<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 1<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série 2<br />
Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série Coliseu<br />
Piano<br />
Bach +<br />
Grandes Vozes<br />
<strong>Música</strong> de Câmara<br />
Músic<strong>as</strong> do Mundo<br />
Opera Live in HD<br />
Assinatur<strong>as</strong> “Fora de Série”<br />
Percurso Mahler<br />
o universo Mahler em 6 concertos<br />
Percurso Descoberta<br />
<strong>Gulbenkian</strong>-<strong>Música</strong> em 5 concertos<br />
Fim de Semana Schubert + Beethoven<br />
14/15 de Maio<br />
Bilhetes Avulsos<br />
Para todos os espectáculos.<br />
Na hora que precede o início de cada<br />
espectáculo só serão vendidos bilhetes<br />
para o próprio dia.<br />
Bilhetes de Última Hora<br />
Para espectáculos<br />
na <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong>.<br />
Uma hora antes do início de cada espectáculo<br />
serão disponibilizados bilhetes de última<br />
hora, ao preço único de 5 €, destinados<br />
a jovens até aos 25 anos, mediante<br />
apresentação de documento comprovativo.<br />
Bilhetes sujeitos à disponibilidade existente.<br />
150<br />
Na Bilheteira<br />
do Coliseu dos Recreios<br />
Não é possível a compra de bilhetes<br />
mediante a utilização de cartões de débito<br />
ou de crédito.<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
Não disponíveis<br />
Bilhetes Avulsos<br />
Ciclo Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série Coliseu<br />
a partir de 1 de Outubro de 2010
Calendário de Venda<br />
Aconselha-se a consulta d<strong>as</strong> tabel<strong>as</strong><br />
publicad<strong>as</strong> a partir da página 153<br />
Renovação de Assinatur<strong>as</strong><br />
Por correspondência — 1 a 11 de Junho<br />
Nov<strong>as</strong> Assinatur<strong>as</strong><br />
Por correspondência — 14 a 18 de Junho<br />
Pela Internet — 24 a 30 de Junho<br />
Venda directa — 29 e 30 de Junho<br />
Venda de Bilhetes Avulsos<br />
Por correspondência — 1 a 13 de Julho<br />
Pela Internet — a partir de 29 de Julho<br />
Venda directa e por telefone — a partir<br />
de 1 de Setembro<br />
Horário<br />
Informações pelo telefone 217 823 700<br />
d<strong>as</strong> 13h às 19h de 2ª a 6ª feira e nos di<strong>as</strong> dos concertos<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Segunda a Sexta-feira e feriados<br />
(excepto nos di<strong>as</strong> 25 de Dezembro,<br />
1 de Janeiro e 1 de Maio)<br />
d<strong>as</strong> 10h às 19h<br />
Sábado<br />
d<strong>as</strong> 10h às 17h30<br />
e d<strong>as</strong> 10h às 19h hor<strong>as</strong><br />
(nos di<strong>as</strong> dos concertos)<br />
Domingo<br />
d<strong>as</strong> 13h às 19h (nos di<strong>as</strong> dos concertos)<br />
Coliseu dos Recreios<br />
Ciclo Grandes Orquestr<strong>as</strong> – Série Coliseu<br />
A partir de 1 de Outubro de 2010<br />
Segunda a Sábado<br />
d<strong>as</strong> 13h às 19h30<br />
Nos di<strong>as</strong> dos concertos<br />
d<strong>as</strong> 13h até à hora do início do concerto<br />
151
Plant<strong>as</strong> d<strong>as</strong> Sal<strong>as</strong><br />
152<br />
31<br />
30<br />
29<br />
28<br />
27<br />
26<br />
25<br />
24<br />
23<br />
22<br />
21<br />
20<br />
19<br />
18<br />
17<br />
16<br />
15<br />
14<br />
13<br />
12<br />
11<br />
10<br />
9<br />
8<br />
7<br />
6<br />
5<br />
4<br />
3<br />
2<br />
1<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
PALCO<br />
PLATEIA A<br />
PLATEIA B<br />
PLATEIA C<br />
BALCÃO<br />
PALCO<br />
PALCO<br />
31<br />
30<br />
29<br />
28<br />
27<br />
26<br />
25<br />
24<br />
23<br />
22<br />
21<br />
20<br />
19<br />
18<br />
17<br />
16<br />
15<br />
14<br />
13<br />
12<br />
11<br />
10<br />
9<br />
8<br />
7<br />
6<br />
5<br />
4<br />
3<br />
2<br />
1<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5 5<br />
Grande Auditório<br />
Plateia A — fil<strong>as</strong> 13 — 31<br />
Plateia B — fil<strong>as</strong> 05 — 12<br />
Plateia C — fil<strong>as</strong> 01 — 04<br />
Balcão — fil<strong>as</strong> 01 — 05<br />
Auditório Dois<br />
Coliseu dos Recreios<br />
1ª Plateia — 1<br />
2ª Plateia — 2<br />
Balcão Central — 3<br />
Balcão Lateral — 4<br />
Camarotes 1ª — 5<br />
Camarotes 2ª — 6<br />
Galeria — 7
Preçário 2010/2011<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série coliseu<br />
(2 concertos – coliseu dos recreios)<br />
1.ª plateia € 105,00 € 85,00<br />
2.ª plateia € 85,00 € 70,00<br />
balcão central € 65,00 € 50,00<br />
balcão lateral € 50,00 € 40,00<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
(4 concertos – grande auditório)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
balcão<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série 2<br />
(3 concertos – grande auditório)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
balcão<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
€ 160,00 € 135,00<br />
€ 130,00 € 110,00<br />
€ 60,00 € 55,00<br />
€ 110,00 € 95,00<br />
€ 90,00 € 80,00<br />
€ 45,00 € 40,00<br />
orquestra gulbenkian (30 concertos)<br />
balcão<br />
€ 570,00 € 500,00<br />
€ 500,00 € 450,00<br />
€ 270,00 € 230,00<br />
festival mozart – série 1 (4 concertos)<br />
balcão<br />
€ 80,00 € 65,00<br />
€ 70,00 € 55,00<br />
€ 35,00 € 30,00<br />
festival mozart – série 2 (4 concertos)<br />
balcão<br />
piano (6 recitais)<br />
balcão<br />
clássica sénior /<br />
jovem<br />
€ 100,00 € 80,00<br />
€ 85,00 € 70,00<br />
€ 40,00 € 35,00<br />
€ 180,00 € 145,00<br />
€ 150,00 € 120,00<br />
€ 70,00 € 55,00<br />
Assinatur<strong>as</strong><br />
grandes vozes (5 recitais)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
clássica<br />
música de câmara (6 recitais)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
bach + (7 concertos)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
plateia c<br />
músic<strong>as</strong> do mundo (7 concertos)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
plateia c<br />
met opera live in hd (11 óper<strong>as</strong>)<br />
plateia<br />
sénior /<br />
jovem<br />
€ 80,00 € 70,00<br />
€ 65,00 € 60,00<br />
€ 80,00 € 75,00<br />
€ 70,00 € 60,00<br />
€ 180,00 € 160,00<br />
€ 135,00 € 120,00<br />
€ 100,00 € 80,00<br />
Assinatur<strong>as</strong> – “Fora de Série”<br />
percurso descoberta (6 concertos)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
percurso mahler (6 concertos)<br />
plateia a<br />
plateia b<br />
€ 70,00<br />
€ 60,00<br />
€ 90,00<br />
€ 80,00<br />
fim de semana schubert + beethoven<br />
(6 recitais)<br />
plateia<br />
€ 130,00 € 110,00<br />
€ 110,00 € 95,00<br />
€ 85,00 € 75,00<br />
€ 100,00<br />
€ 60,00<br />
153
Venda Avulso<br />
grandes orquestr<strong>as</strong><br />
coliseu dos recreios<br />
A 1.ª plateia<br />
€ 65,00<br />
2.ª plateia<br />
€ 55,00<br />
balcão central<br />
€ 40,00<br />
balcão lateral<br />
€ 30,00<br />
galeria<br />
€ 20,00<br />
camarotes de 1.ª f<br />
€ 300,00<br />
camarotes de 1.ª l<br />
€ 250,00<br />
camarotes de 2.ª f<br />
€ 200,00<br />
camarotes de 2.ª l<br />
€ 150,00<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – séries 1 e 2,<br />
orquestra gulbenkian,<br />
festival mozart – séries 1 e 2, piano<br />
grande auditório<br />
B plateia a<br />
€ 65,00<br />
plateia b<br />
€ 55,00<br />
plateia c<br />
€ 40,00<br />
balcão<br />
€ 25,00<br />
C plateia a<br />
€ 50,00<br />
plateia b<br />
€ 45,00<br />
plateia c<br />
€ 35,00<br />
balcão<br />
€ 20,00<br />
D plateia a<br />
€ 45,00<br />
plateia b<br />
€ 40,00<br />
plateia c<br />
€ 30,00<br />
balcão<br />
€ 17,50<br />
E plateia a<br />
€ 40,00<br />
plateia b<br />
€ 35,00<br />
plateia c<br />
€ 25,00<br />
balcão<br />
€ 15,00<br />
F plateia a<br />
€ 35,00<br />
plateia b<br />
€ 30,00<br />
plateia c<br />
€ 22,50<br />
balcão<br />
€ 15,00<br />
G plateia a<br />
€ 30,00<br />
plateia b<br />
€ 25,00<br />
plateia c<br />
€ 20,00<br />
balcão<br />
€ 12,50<br />
H plateia a<br />
€ 25,00<br />
plateia b<br />
€ 20,00<br />
plateia c<br />
€ 17,50<br />
balcão<br />
€ 12,50<br />
154<br />
I plateia a<br />
€ 20,00<br />
plateia b<br />
€ 17,50<br />
plateia c<br />
€ 15,00<br />
balcão<br />
€ 10,00<br />
bach +, grande vozes,<br />
música de câmara, músic<strong>as</strong> do mundo,<br />
coro gulbenkian e coro c<strong>as</strong>a da música<br />
grande auditório<br />
J plateia a<br />
€ 45,00<br />
plateia b<br />
€ 35,00<br />
plateia c<br />
€ 20,00<br />
K plateia a<br />
€ 40,00<br />
plateia b<br />
€ 30,00<br />
plateia c<br />
€ 20,00<br />
L plateia a<br />
€ 35,00<br />
plateia b<br />
€ 25,00<br />
plateia c<br />
€ 17,50<br />
M plateia a<br />
€ 30,00<br />
plateia b<br />
€ 20,00<br />
plateia c<br />
€ 15,00<br />
N plateia a<br />
€ 25,00<br />
plateia b<br />
€ 20,00<br />
plateia c<br />
€ 15,00<br />
O plateia a<br />
€ 20,00<br />
plateia b<br />
€ 17,50<br />
plateia c<br />
€ 15,00<br />
P plateia<br />
€ 15,00<br />
Q<br />
plateia<br />
orquestra gulbenkian: concertos para a família<br />
grande auditório<br />
R plateia e balcão<br />
€ 6,00<br />
jazz em agosto<br />
anfiteatro ao ar livre<br />
S sem lugar marcado<br />
€ 20,00<br />
T sem lugar marcado<br />
€ 17,50<br />
auditório dois<br />
U sem lugar marcado<br />
€ 10,00<br />
met opera live in hd<br />
grande auditório<br />
V plateia (sem lugar marcado) € 15,00<br />
sessões de cinema<br />
auditório dois / auditório três<br />
X plateia (sem lugar marcado)<br />
entrada<br />
livre<br />
entrada<br />
livre<br />
descontos venda avulso<br />
Desconto de 30% — Maiores de 65 anos / Entidades colectiv<strong>as</strong>* | Desconto de 50% — Jovens até aos 25 anos<br />
Descontos não acumuláveis | *na compra de pelo menos 10 bilhetes por espectáculo
Informações Úteis<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Avenida de Berna, 45-A<br />
1067-001 Lisboa<br />
telf. 217 823 700<br />
www.musica.gulbenkian.pt<br />
Parques<br />
de Estacionamento<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Aberto ao público uma hora antes do início<br />
dos espectáculos, encerrando meia<br />
hora após a sua conclusão.<br />
Outros Locais<br />
No c<strong>as</strong>o do parque de estacionamento<br />
da <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
se encontrar esgotado, lembra-se a existência<br />
de outros parques privados disponíveis<br />
n<strong>as</strong> proximidades da <strong>Fundação</strong>.<br />
Serviço de Cafetaria<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
Aberto ao público uma hora antes do início<br />
dos espectáculos e durante os respectivos<br />
intervalos.<br />
Transportes Públicos<br />
Autocarros<br />
Carreir<strong>as</strong> 16, 56, 718, 726, 742, 746<br />
Metro<br />
Linha Azul São Seb<strong>as</strong>tião e Praça de Espanha<br />
Linha Amarela Campo Pequeno<br />
Linha Vermelha São Seb<strong>as</strong>tião<br />
Recomendações<br />
ao Público<br />
Nos Concertos de <strong>Música</strong> Clássica<br />
é proibida a entrada, durante a actuação,<br />
para quaisquer lugares.<br />
A qualidade dos concertos pode ser<br />
gravemente prejudicada por ruídos<br />
que perturbem a concentração dos músicos<br />
e afectem a audição musical.<br />
Não é permitido tirar fotografi<strong>as</strong> nem fazer<br />
gravações sonor<strong>as</strong> ou filmagens durante<br />
os concertos.<br />
Desligue o alarme do seu relógio<br />
ou telemóvel antes do início dos concertos.<br />
Programação sujeita a alterações<br />
sem aviso prévio.<br />
155
Resumo<br />
Temporada
festival mozart<br />
setembro<br />
Q 08/09 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 08/09<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 11/09<br />
série 2<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 17/09<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 19/09<br />
série 2<br />
18:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 21/09<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
D 23/09<br />
série 2<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
158<br />
Solist<strong>as</strong> do Festival Cantabile<br />
Elina Vähälä violino<br />
Diemut Poppen viola<br />
Alexander Chaussian violoncelo<br />
Ralf Gothoni piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Christian Tetzlaff direcção e violino<br />
Hanna Weinmeister viola<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Ana Maria Pinto soprano<br />
Noah Stewart tenor<br />
Job Tomé barítono<br />
Rui Horta luz e espaço cénico<br />
Guilherme Martins vídeo<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Cristina Ánchel flauta<br />
Stéphanie Manzo harpa<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Florian Krumpöck direcção<br />
Ana Beatriz Manzanilla violino<br />
Samuel Barsegian viola<br />
Maia Kouznetsova viola<br />
Varoujan Bartikian violoncelo<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Florian Zwiauer direcção e violino<br />
Florian Krumpöck direcção e piano<br />
Mozart<br />
Haydn, Schönberg,<br />
Mozart<br />
A Flowering Tree –<br />
John Adams<br />
Mozart<br />
Mozart<br />
Mozart<br />
Freiburger Barockorchester Così fan tutte –<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Mozart<br />
René Jacobs maestro<br />
Alexandrina Pendatchanska soprano<br />
Marie-Claude Chappuis meio-soprano<br />
Johannes Weisser barítono<br />
Magnus Staveland tenor<br />
Sunhae Im soprano<br />
Marcos Fink baixo
outubro<br />
E 09/10<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
E 10/10<br />
série 2<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
orquestra gulbenkian<br />
setembro<br />
C 29/09<br />
30/09<br />
outubro<br />
I 07/10<br />
08/10<br />
I 14/10<br />
15/10<br />
H 28/10<br />
29/10<br />
novembro<br />
I 04/11<br />
05/11<br />
I 11/11<br />
12/11<br />
19:00h<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
Orchestre des Champs-Élysées<br />
Philippe Herreweghe maestro<br />
Andre<strong>as</strong> Staier pianoforte<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Evgeny Kissin piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Cristian Badea maestro<br />
Dana Ciocarlie piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Jean-Bernard Pommier piano<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Rolf Beck maestro<br />
Ana Quintans soprano<br />
Lucia Duchonova meio-soprano<br />
Luís Rodrigues barítono<br />
Yves Rechsteiner orgão<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Detlef Roth barítono<br />
Michael Barenboim violino<br />
Saleem Abboud Ashkar piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michael Barenboim violino<br />
Haydn, Mozart<br />
Orchestre des Champs-Élysées Mozart<br />
Collegium Vocale Gent<br />
Coro Dell’Accademia Chigiana<br />
Philippe Herreweghe maestro<br />
Christina Landshamer soprano<br />
Ingeborg Danz meio-soprano<br />
Robert Getchell tenor<br />
Mattew Brooke baixo<br />
Berlioz, Chopin,<br />
Lutoslawski<br />
Copland, Bernstein,<br />
Dvorák<br />
Pires, Beethoven,<br />
Stravinsky<br />
Poulenc, Vivaldi,<br />
Fauré<br />
Wagner, Berg,<br />
Mahler/Berio,<br />
Schubert<br />
J. Strauss,<br />
Schönberg,<br />
Beethoven<br />
159
I 18/11<br />
19/11<br />
I 25/11<br />
26/11<br />
dezembro<br />
G 02/12<br />
03/12<br />
I 09/12<br />
10/12<br />
F 16/12<br />
17/12<br />
janeiro<br />
F 06/01<br />
07/01<br />
E 14/01<br />
16/01<br />
H 19/01<br />
20/01<br />
I 27/01<br />
28/01<br />
fevereiro<br />
H 03/02<br />
04/02<br />
160<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
19:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
19:00h<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jean-Claude C<strong>as</strong>adesus maestro<br />
Olga P<strong>as</strong>ichnyk soprano<br />
David Kadouch piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Christian Tetzlaff violino<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Rudolf Buchbinder piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Hans Graf maestro<br />
Olivier Charlier violino<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
Rachel Harnisch soprano<br />
Anke Vondung meio-soprano<br />
Toni Lehtipuu tenor<br />
Luís Rodrigues barítono<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Eric Stoklossa tenor<br />
Stefan Margita tenor<br />
Gordon Gietz tenor<br />
Kristiina Helin direcção cénica<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Ute Lemper soprano<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Miriam Gordon-Stewart soprano<br />
Bo Skovhus barítono<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Simone Young maestrina<br />
Christoph Prégardien tenor<br />
Jonathan Luxton trompa<br />
Ana Beatriz Manzanilla violino<br />
Pedro Saglimbeni Muñoz viola<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Larissa Savchenko meio-soprano<br />
Maria José Falcão violoncelo<br />
Sa Chen piano<br />
J. Strauss, Mozart,<br />
Mahler<br />
Lindberg, Berg,<br />
Bruckner<br />
Haydn, Strauss<br />
Ravel, Dutilleux,<br />
Brahms<br />
Händel, Haydn<br />
Da C<strong>as</strong>a dos Mortos<br />
– Janácek<br />
De Berlim a Paris<br />
Fauré, Debussy,<br />
Zemlinsky<br />
Britten, Schubert<br />
Kabalevsky, Grieg,<br />
Prokofiev
I 10/02<br />
11/02<br />
I 17/02<br />
18/02<br />
I 24/02<br />
25/02<br />
março<br />
I 10/03<br />
11/03<br />
I 17/03<br />
18/03<br />
I 24/03<br />
25/03<br />
I 07/04<br />
08/04<br />
G 14/04<br />
15/04<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
E 31/03 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
abril<br />
E 01/04 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 28/04<br />
29/04<br />
maio<br />
I 05/05<br />
06/05<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Josep Pons maestro<br />
Pablo Mainetti bandoneón<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Christian Zachari<strong>as</strong> direcção e piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Yakov Kreisberg maestro<br />
Georg Nigl barítono<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
The Swingle Singers<br />
François-Xavier Roth maestro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lionel Bringuier maestro<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Pinch<strong>as</strong> Zukerman direcção<br />
e violino<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Arcadi Volodos piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Arcadi Volodos piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
Sequeira Costa piano<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michel Corboz maestro<br />
Ana Quintans soprano<br />
Isabelle Henriquez meio-soprano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Ludovic Morlot maestro<br />
Lilli Pa<strong>as</strong>ikivi meio-soprano<br />
Mário Alves tenor<br />
João Fernandes baixo<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Nikolaj Znaider violino<br />
Gin<strong>as</strong>tera, Piazzola,<br />
Varèse, Debussy<br />
Mozart, Bruckner<br />
Mahler,<br />
Chostakovitch<br />
Strauss, Berio<br />
Borodin, Dvorák,<br />
Dutilleux, Ravel<br />
Bach, Bruckner,<br />
Schumann<br />
Brahms, Dvorák<br />
Brahms, Dvorák<br />
Salonen,<br />
Rachmaninov, Bartók<br />
Duruflé, Poulenc<br />
Rameau, Ravel,<br />
Stravinsky<br />
Brahms, Bartók,<br />
Enesco, Smetana<br />
161
P 12/05 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 19/05<br />
20/05<br />
F 27/05<br />
29/05<br />
junho<br />
G 02/06<br />
03/06<br />
162<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
20:00h<br />
20:00h<br />
Grande Auditório<br />
21:00h<br />
19:00h<br />
Grande Auditório<br />
programa gulbenkian educação para a cultura<br />
concertos para a família<br />
outubro<br />
R 22/10 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
dezembro<br />
R 04/12 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
fevereiro<br />
R 12/02 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
R 04/03<br />
05/03<br />
19:00h<br />
16:00h<br />
Grande Auditório<br />
R 26/03 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Fernando Eldoro maestro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Frank Peter Zimmermann violino<br />
Samuel Barsegian viola<br />
Esther Georgie clarinete<br />
Ricardo Ramos fagote<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michaela Kaune soprano<br />
Dora Rodrigues soprano<br />
Simona Ivás meio-soprano<br />
Marius Brenciu tenor<br />
Ji-Min Park tenor<br />
Philippe Fourcade barítono<br />
Job Tomé barítono<br />
Martin Snell baixo<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Bertrand de Billy maestro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Joana Carneiro maestrina<br />
José Ramalho dramaturgia<br />
e direcção cénica<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Josep Pons maestro<br />
Pablo Mainetti bandonéon<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Osvaldo Ferreira maestro<br />
José Wallenstein adaptação<br />
e direcção cénica<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Jorge Matta maestro<br />
Vésper<strong>as</strong> –<br />
Rachmaninov<br />
Weber, Beethoven<br />
Die drei Pintos –<br />
Carl Maria von<br />
Weber/Gustav<br />
Mahler<br />
Sinfonia nº 9 –<br />
Beethoven<br />
O retábulo do<br />
mestre Pedro – Falla<br />
Haydn, Strauss<br />
Piazzola, Varèse<br />
Peer Gynt – Grieg<br />
Vem Cantar Jazz com<br />
o Coro <strong>Gulbenkian</strong>
grandes orquestr<strong>as</strong><br />
novembro<br />
I 27/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
janeiro<br />
março<br />
abril<br />
série 1<br />
B 11/01<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
A 13/01<br />
série coliseu<br />
21:00h<br />
Coliseu dos Recreios<br />
B 21/01<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
B 22/01<br />
série 2<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
H 15/03<br />
série 2<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
C 16/04<br />
série 1<br />
21:00h<br />
Grande Auditório<br />
série 2<br />
C 17/04 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
Orquestra Nacional do Porto<br />
C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Emilio Pomarico maestro<br />
Philharmonia Orchestra<br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Leila Josefowicz violino<br />
Philharmonia Orchestra<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Esa-Pekka Salonen maestro<br />
Attila Fekete tenor<br />
Los Angeles Philharmonic<br />
Gustavo Dudamel maestro<br />
Kelley O’Connor meio-soprano<br />
Los Angeles Philharmonic<br />
Gustavo Dudamel maestro<br />
Ensemble Intercontemporain<br />
Peter Eötvös maestro<br />
Me<strong>as</strong>ha Bruggergosman soprano<br />
Gustav Mahler Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
Gustav Mahler Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Burkhard Fritz tenor<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
Debussy, Berg,<br />
Stravinsky<br />
Ravel, Salonen,<br />
Bartók<br />
Bartók, Stravinsky<br />
Adams, Bernstein,<br />
Beethoven<br />
Sinfonia nº 9 –<br />
Mahler<br />
Mantovani, Ligeti,<br />
Eötvös, Berio<br />
Mahler<br />
Mahler<br />
163
junho<br />
A 06/06 21:00h<br />
Coliseu dos Recreios<br />
piano<br />
outubro<br />
K 29/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
M 01/12 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
164<br />
série coliseu<br />
C 17/10 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
E 31/10 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
novembro<br />
G 08/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
dezembro<br />
G 07/12 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
fevereiro<br />
G 15/02 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
G 08/05 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
bach +<br />
novembro<br />
N 24/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
dezembro<br />
San Francisco Symphony<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Michael Tilson Thom<strong>as</strong> maestro<br />
Laura Claycomb soprano<br />
Katarina Karnéus soprano<br />
Musica Fiata<br />
La Capella Ducale<br />
Roland Wilson maestro<br />
Sinfonia nº 2 –<br />
Mahler<br />
Murray Perahia piano Programa a anunciar<br />
Grigory Sokolov piano Bach, Brahms,<br />
restante programa<br />
a anunciar<br />
David Fray piano Mozart, Beethoven<br />
Alexei Volodin piano Beethoven, Chopin<br />
Boris Berezovsky piano Programa a anunciar<br />
Piotr Anderszewski piano Bach, Schumann<br />
Christian Tetzlaff violino Sonat<strong>as</strong> e Partit<strong>as</strong><br />
para violino solo –<br />
Bach<br />
Vespro della Beata<br />
Vergine – Monteverdi<br />
András Schiff piano Variações Goldberg –<br />
Bach
N 18/12 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
K 21/12 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
abril<br />
J 18/04 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
N 07/05 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
grandes vozes<br />
novembro<br />
L 22/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
janeiro<br />
N 24/01 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
O 14/05 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 14/05 20:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
música de câmara<br />
abril<br />
O 13/04 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo Suites para<br />
violoncelo solo –<br />
Bach<br />
Akademie für Alte Musik Berlin<br />
Midori Seiler violino<br />
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola<br />
coreógrafo e bailarino<br />
Amsterdam Baroque Orchestra<br />
and Choir<br />
Ton Koopman maestro<br />
Belcea Quartet<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Quatro elementos<br />
– Quatro estações –<br />
Rebel, Vivaldi<br />
Paixão Segundo São<br />
João – Bach<br />
Pierre Hantaï cravo O Cravo Bem<br />
Temperado – Bach<br />
Thom<strong>as</strong> Qu<strong>as</strong>thoff barítono<br />
Justus Zeyen piano<br />
Bo Skovhus barítono<br />
Simone Young piano<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Arcanto Quartet<br />
Antje Weitha<strong>as</strong> violino<br />
Daniel Sepec violino<br />
Tabea Zimmermann viola<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo<br />
Winterreise/<br />
Viagem de Inverno –<br />
Schubert<br />
Mahler<br />
Schubert, Beethoven<br />
Die schöne<br />
müllerin/A bela<br />
moleira – Schubert<br />
Schwanengesang/<br />
Canto do cisne<br />
– Schubert<br />
Bartók,<br />
Kurtág, Beethoven<br />
165
O 26/04 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
N 02/05 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 14/05 11:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 11:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 20:00h<br />
Grande Auditório<br />
166<br />
Janine Jansen violino<br />
Itamar Golan piano<br />
Belcea Quartet<br />
Julius Drake piano<br />
Imogen Cooper piano<br />
Belcea Quartet<br />
Imogen Cooper piano<br />
Belcea Quartet<br />
Valentin Erben violoncelo<br />
solist<strong>as</strong> da orquestra gulbenkian (recitais com entrada livre)<br />
novembro<br />
Q 05/11 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
fevereiro<br />
Q 11/02 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
Q 25/02 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
Q 11/03 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
Q 06/05 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
Q 20/05 21:30h<br />
Grande Auditório<br />
Jerusalem String Quartet<br />
Alexander Pavlovsky violino<br />
Sergei Bresler violino<br />
Amihai Grosz viola<br />
Kyril Zlotnikov violoncelo<br />
Pedro Pacheco, Otto Pereira,<br />
Lu Zheng, Raquel Reis<br />
Alexandra Mendes, Cecília Branco,<br />
Barbara Friedhoff, Maria José Falcão<br />
Maria Luísa de Freit<strong>as</strong>, Cristina<br />
Ánchel, José Maria Mosqueda,<br />
Isabel Pimentel, Levon Mouradian,<br />
Carmen Cardeal, Rui Sul Gomes,<br />
Sandro Andrade<br />
Schubert, Brahms,<br />
Debussy, Messiaen,<br />
Ravel<br />
Beethoven, Schubert<br />
Beethoven, Schubert<br />
Beethoven, Schubert<br />
Schubert<br />
Freit<strong>as</strong> Branco, Fauré<br />
Samuel Barsegian, Satenik Barsegian Chostakovitch<br />
Cristina Ánchel, Sophie Perrier, Pedro<br />
Ribeiro, Nelson Alves, Esther Georgie,<br />
José Maria Mosqueda, Vera Di<strong>as</strong>,<br />
Ricardo Santos, José Coronado,<br />
Jonathan Luxton, Eric Murphy,<br />
Keneth Best, Darcy Edmunson-Andrade<br />
Jennifer Ringo, Sophie Perrier,<br />
Esther Georgie, José Maria Mosqueda,<br />
Elena Riabova, Maia Kouznetsova,<br />
Varoujan Bartikian, Natalia Riabova<br />
Mozart, Brahms,<br />
Berio<br />
Lopes-Graça, Braga<br />
Santos, R.Strauss<br />
Pierrot Lunaire –<br />
Schönberg
met opera series em hd (transmissões em directo da metropolitan opera)<br />
outubro<br />
V 16/10 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
V 23/10 17:00h<br />
Grande Auditório<br />
novembro<br />
V 13/11 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
dezembro<br />
V 11/12 17:30h<br />
Grande Auditório<br />
janeiro<br />
V 08/01 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
fevereiro<br />
V 26/02 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
V 19/03 17:00h<br />
Grande Auditório<br />
abril<br />
V 09/04 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
V 23/04 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
V 30/04 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
V 21/05 18:00h<br />
Grande Auditório<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
outubro<br />
O 25/10 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
D<strong>as</strong> Rheingold / O Ouro do Reno<br />
Richard Wagner<br />
Boris Godunov<br />
Modest Mussorgsky<br />
Don P<strong>as</strong>quale<br />
Gaetano Donizetti<br />
Don Carlo<br />
Giuseppe Verdi<br />
La fanciulla del West<br />
Giacomo Puccini<br />
Iphigénie en Tauride<br />
Christoph Willibald Gluck<br />
Lucia di Lammermoor<br />
Gaetano Donizetti<br />
Le Comte Ory<br />
Gioachino Rossini<br />
Cappriccio<br />
Richard Strauss<br />
Il Trovatore<br />
Giuseppe Verdi<br />
Die Walküre / A Valquíria<br />
Richard Wagner<br />
Anouar Brahem Quartet The Astounding<br />
Eyes of Rita<br />
167
novembro<br />
J 07/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
janeiro<br />
O 29/01 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 31/01 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
O 13/03 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 28/03 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
abril<br />
O 10/04 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
jazz em agosto<br />
agosto<br />
S 06/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
T 07/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
U 08/08 15:30h<br />
Auditório 2<br />
U 08/08 18:30h<br />
Auditório 2<br />
S 08/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
S 13/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
U 14/08 18:30h<br />
Auditório 2<br />
T 14/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
168<br />
Jordi Savall<br />
e músicos convidados da Turquia,<br />
Arménia, Grécia, Marrocos,<br />
França e Espanha<br />
Y<strong>as</strong>min Levy Sentir<br />
Al-Kindi Ensemble Stabat Mater<br />
Dolorosa –<br />
Homenagem cristã<br />
e muçulmana a Maria<br />
Melingo Corazon e hueso<br />
Anoushka Shankar Sudakshini<br />
Ballaké Sissoko<br />
Vincent Segal<br />
John Surman<br />
Jack Dejohnette<br />
Steamboat Switzerland<br />
Open Speech Trio<br />
Guus Jansen<br />
Han Bennink<br />
Evan Parker<br />
Electro-Acoustic Ensemble<br />
Louis Sclavis –<br />
Lost On The Way<br />
Red Trio<br />
Sol 6<br />
Istambul<br />
1710: O livro<br />
da ciência<br />
da música de<br />
Dimitri Cantenir<br />
Chamber Music
U 15/08 18:30h<br />
Auditório 2<br />
S 15/08 21:30h<br />
Anfiteatro ao Ar Livre<br />
<strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong> “fora de série”<br />
O 25/10 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
Thom<strong>as</strong> – Strid – Thom<strong>as</strong><br />
Circul<strong>as</strong>ione Totale Orchestra<br />
percurso descoberta (gulbenkian-música em 6 concertos)<br />
outubro<br />
dezembro<br />
N 18/12 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
fevereiro<br />
I 10/02 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
P 21/03 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
abril<br />
C 16/04 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
maio<br />
P 12/05 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
Anouar Brahem Quartet The Astounding<br />
Eyes of Rita<br />
Jean-Guihen Queyr<strong>as</strong> violoncelo Suites para<br />
violoncelo<br />
solo – Bach<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Josep Pons maestro<br />
Pablo Mainetti bandoneón<br />
Coro C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
Músicos do Remix Ensemble<br />
C<strong>as</strong>a da <strong>Música</strong><br />
PAUL HILLIER maestro<br />
Gustav Mahler Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Fernando Eldoro maestro<br />
percurso mahler (o universo mahler em 6 concertos)<br />
novembro<br />
I 04/11 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
I 27/11 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michael Barenboim violino<br />
Saleem Abboud Ashkar piano<br />
Detlef Roth barítono<br />
Orquestra Nacional do Porto<br />
Emilio Pomarico maestro<br />
Gin<strong>as</strong>tera,<br />
Piazzola,<br />
Varèse, Debussy<br />
P<strong>as</strong>sio – Pärt<br />
Mahler<br />
Bizet,<br />
Falla<br />
Wagner,<br />
Berg,<br />
Mahler/<br />
Berio,<br />
Schubert<br />
Debussy, Berg,<br />
Stravinsky<br />
169
janeiro<br />
N 24/01 19:00h<br />
Grande Auditório<br />
março<br />
I 10/03 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
C 17/04 21:00h<br />
Grande Auditório<br />
F 27/05 20:00h<br />
Grande Auditório<br />
fim de semana schubert + beethoven (maratona de 6 recitais)<br />
O 14/05 11:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 14/05 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 14/05 20:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 11:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 16:00h<br />
Grande Auditório<br />
O 15/05 20:00h<br />
Grande Auditório<br />
170<br />
Bo Skovhus barítono<br />
Simone Young piano<br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
The Swingle Singers<br />
François-Xavier Roth maestro<br />
Gustav Mahler Jugendorchester<br />
Philippe Jordan maestro<br />
Burkhard Fritz tenor<br />
Thom<strong>as</strong> Hampson barítono<br />
Coro <strong>Gulbenkian</strong><br />
Orquestra <strong>Gulbenkian</strong><br />
Lawrence Foster maestro<br />
Michaela Kaune soprano<br />
Dora Rodrigues soprano<br />
Simona Ivás meio-soprano<br />
Marius Brenciu tenor<br />
Ji-Min Park tenor<br />
Philippe Fourcade barítono<br />
Job Tomé barítono<br />
Martin Snell baixo<br />
Belcea Quartet<br />
Julius Drake piano<br />
Imogen Cooper piano<br />
Belcea Quartet<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Belcea Quartet<br />
Imogen Cooper piano<br />
Ian Bostridge tenor<br />
Julius Drake piano<br />
Belcea Quartet<br />
Valentin Erben violoncelo<br />
Mahler<br />
Strauss,<br />
Berio<br />
Mahler<br />
Die drei Pintos –<br />
Carl Maria Von<br />
Weber/Gustav Mahler<br />
Beethoven,<br />
Schubert<br />
Schubert,<br />
Beethoven<br />
Die schöne<br />
müllerin/A bela<br />
moleira – Schubert<br />
Beethoven,<br />
Schubert<br />
Schwanengesang/<br />
Canto do cisne<br />
– Schubert<br />
Beethoven,<br />
Schubert
Pedido de Assinatur<strong>as</strong> por Correspondência<br />
enviar para<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong> – Serviços Centrais (Bilheteir<strong>as</strong>)<br />
Avenida de Berna, 45-A, 1067-001 Lisboa<br />
nome<br />
endereço<br />
localidade código postal<br />
–<br />
tel./tm. e-mail<br />
<strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong>* clássica sénior /<br />
jovem**<br />
nº de<br />
concertos<br />
festival mozart – série 1 4<br />
festival mozart – série 2<br />
orquestra gulbenkian noite<br />
orquestra gulbenkian tarde<br />
piano<br />
bach +<br />
grandes vozes<br />
música de câmara<br />
músic<strong>as</strong> do mundo<br />
met opera live in hd<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série 1<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série 2<br />
zona pretendida no grande auditório<br />
grandes orquestr<strong>as</strong> – série coliseu<br />
zona pretendida no coliseu dos recreios<br />
percurso mahler<br />
percurso descoberta<br />
schubert + beethoven<br />
zona pretendida no grande auditório<br />
Nota: não dispensa a leitura d<strong>as</strong> informações (pág. 148)<br />
* No c<strong>as</strong>o de não estarem disponíveis os lugares pretendidos, a <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
reserva-se o direito de escolher lugares alternativos, dentro da mesma categoria.<br />
** Para maiores de 65 anos e jovens até aos 25 anos<br />
4<br />
30<br />
30<br />
6<br />
7<br />
5<br />
6<br />
7<br />
11<br />
4<br />
3<br />
2<br />
6<br />
6<br />
6<br />
nº de<br />
<strong>as</strong>sinatur<strong>as</strong><br />
171
forma de pagamento<br />
cartão de crédito<br />
visa martercard/eurocard<br />
nome<br />
(como consta no cartão de crédito)<br />
nº de cartão<br />
código de segurança* data de validade<br />
3 últimos digitos do verso do cartão<br />
valor € + €7,5 (taxa de reserva) = €<br />
cheque<br />
número<br />
banco<br />
valor € + €7,5 (taxa de reserva) = €<br />
172<br />
total<br />
total
Pedido de Bilhetes Avulsos por Correspondência<br />
enviar para<br />
<strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong> – Serviços Centrais (Bilheteir<strong>as</strong>)<br />
Avenida de Berna, 45-A, 1067-001 Lisboa<br />
nome<br />
endereço<br />
localidade código postal<br />
–<br />
tel./tm. e-mail<br />
bilhetes avulsos<br />
Nota:<br />
Indicar a data e hora de cada espectáculo, nº de bilhetes e zona da sala pretendida,<br />
de acordo com <strong>as</strong> plant<strong>as</strong> públicad<strong>as</strong> na pág. 152<br />
Não dispensa a leitura d<strong>as</strong> informações na pág. 148<br />
data e hora nº de bilhetes tipo de desconto zona da sala*<br />
* No c<strong>as</strong>o de não estarem disponíveis os lugares pretendidos, a <strong>Fundação</strong> Calouste <strong>Gulbenkian</strong><br />
reserva-se o direito de escolher lugares alternativos, dentro da mesma categoria.<br />
173
forma de pagamento<br />
cartão de crédito<br />
visa martercard/eurocard<br />
nome<br />
(como consta no cartão de crédito)<br />
nº de cartão<br />
código de segurança* data de validade<br />
3 últimos digitos do verso do cartão<br />
valor € + €7,5 (taxa de reserva) = €<br />
cheque<br />
número<br />
banco<br />
valor € + €7,5 (taxa de reserva) = €<br />
total<br />
total
director<br />
Risto Nieminen<br />
director-adjunto<br />
Miguel Sobral Cid<br />
<strong>as</strong>sessor<br />
José Pinto<br />
produção<br />
coro e orquestra gulbenkian<br />
José Andrade<br />
Mariana Port<strong>as</strong><br />
Fátima Pinho<br />
António Gonçalves<br />
Américo Martins<br />
Sanna Nyyssölä<br />
produção<br />
artist<strong>as</strong> convidados<br />
Caroline Bart<br />
Isabel Ayres<br />
edição e promoção<br />
Miguel Ângelo Ribeiro<br />
Luísa Prado<br />
José Luís Figueira<br />
relações com o público<br />
Margarida Ilharco<br />
apoio e gestão administrativa<br />
Linete Noronha<br />
Ana Paula Pires<br />
Gonçalo Blanc<br />
Pedro Gonçalves<br />
arquivos / mediateca<br />
Miguel Belo<br />
projectos educativos<br />
Catarina Lobo<br />
Joaquina Santos<br />
Catarina Calado<br />
Mafalda Coutinho<br />
Cristina Nunes<br />
jazz em agosto<br />
director artístico<br />
Rui Neves<br />
Bruno Sequeira<br />
Nadia Sales Grade<br />
Serviços Centrais<br />
coordenação e direcção de cena<br />
Otelo Lapa<br />
Ana Gaiaz<br />
Helena Simões<br />
Jorge Freire<br />
Diogo Figueiredo<br />
frente de c<strong>as</strong>a e bilheteira<br />
José Ferreira<br />
Faustina Correia<br />
consultadoria de comunicação<br />
Guta Moura Guedes<br />
direcção criativa<br />
Ian Anderson<br />
design e direcção de arte<br />
The Designers Republic<br />
design gráfico<br />
Margarida Vilhena<br />
fotografia<br />
Augusto Brázio<br />
impressão e acabamento<br />
Gráfica Maiadouro, S.A<br />
tiragem 30.000<br />
lisboa, maio 2010
<strong>Fundação</strong><br />
Calouste<br />
<strong>Gulbenkian</strong><br />
Avenida de Berna, 45-A<br />
1067-001 Lisboa<br />
Portugal<br />
+351 217 823 700<br />
www.musica.gulbenkian.pt
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