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dramatizações processionais, se encontrassem com a música
ocidental de feição popular veiculada já então definitivamente fora
dos salões nas democráticas salas de divertimento, onde um
público social e racialmente heterogêneo se ajunta. O lundu,
oriundo do batuque, assume uma forma de canção já descrita
pelos cronistas do século XVIII. Músicos brancos o
“sincretizariam” com outros gêneros musicais, chegando o lundu a
ter uma versão erudita que o desfiguraria a ponto de o confundir
com a modinha de cunho camerístico. Sua dança extremamente
expressiva e sensual, com a umbigada, tornaria mais tarde o
lundu um quadro obrigatório nas revistas teatrais, geralmente
com letras satíricas. Como diz J.R. Tinhorão, “uma canção de
branco para ser cantada em língua de negro”.
Na Cidade Nova, que se torna a fronteira entre o Rio de
Janeiro “civilizado” e o subalterno, viviam [pg. 78] muitos desses
músicos. Seus bares e gafieiras* se tornam locais privilegiados de
encontros musicais, de onde os novos gêneros, inicialmente
ignorados e estigmatizados pelo moralismo das elites, iriam
contagiar toda a cidade a partir das liberdades propiciadas por
sua vida noturna. Eram do bairro: Pixinguinha, Quincas
Laranjeira, Carlos Espínola, pai de Aracy Cortes, Catulo da Paixão
Cearense que por lá morou e Anacleto de Medeiros, líder da banda
do Corpo de Bombeiros na praça da República, freqüentador
contumaz das rodas de choro. São inúmeros os personagens de
sua vida musical: Leopoldo “Pé de Mesa”, Geraldo Santos, o
flautista conhecido como “Bico de Ferro”, “Cupido”, o violonista
Manuel Teixeira, Soares “Caixa de Fósforos”, Manquinha “Duas
Covas”, mencionados por Alexandre Gonçalves Pinto, o “Animal”,
no seu precioso livro sobre o choro primitivo.
* Gafieira é um nome dado de cima para baixo, pejorativamente, aos salões