TiaCiata_e_a_Pequena_%C3%81frica_no_Rio

membros da baixa classe média do Segundo Império e da Primeira
República, funcionários públicos inferiores, modestos servidores
municipais, pequenos comerciantes — de quem se aproximariam
musicalmente negros e migrantes nordestinos com quem se
amontoavam nos bairros populares do Rio antigo. Aos poucos,
ganha o choro características próprias, a partir das modulações
graves do violão, a “baixaria”, e do espírito virtuosístico dos
músicos, que, além daquelas extroversões instrumentais,
acompanhavam os cantores sentimentais nos espetáculos ou nas
serenatas e forneciam a música “para se dançar” dos bailes no
Centro e nos subúrbios. No choro tinham a oportunidade não só
de tocar música exclusivamente instrumental, mas de se voltar
para a música com a intensidade propiciada pela informalidade
das situações.
Como a modinha, o choro não era música de dança, como
seriam o maxixe e o samba carioca, condição que muito favoreceu
sua popularização. Surgem seus primeiros grandes intérpretes,
como o genial Patápio Silva, que não chega aos trinta anos, e o
grande Pixinguinha, negro nascido no Rio cuja família era
extremamente ligada ao meio baiano. Como Pixinguinha, muitos
músicos vindos do choro tocado entre amigos, se
profissionalizariam, se valendo da mestria aprendida nas bandas
de quintal para suas apresentações nos palcos populares da
cidade, onde absorveriam depois, já nos anos 20, a influência do
jazz vindo dos cortiços e prostíbulos de New Orleans e o manejo de
seus instrumentos tradicionais como o saxofone.
Mais que em qualquer outra cidade brasileira, a
diversificação da vida e o ritmo cosmopolita do Rio de Janeiro
permitiria que certos hábitos musicais dos negros, vindos dos
cerimoniais religiosos, dos batuques urbanos ou das