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que não continuar a cadeia das hipóteses, e não perguntar se aquela
forma erudita popularizada, não teria [pg. 76] inicialmente uma outra
forma popular que subira de nível?... (Mário de Andrade, Música doce
música).
A modinha, um dos primeiros gêneros de canção brasileira, a
propósito da qual Mário de Andrade discute as concepções do
esteta francês, remonta aos fins do século XVII, e seria tocada por
muito tempo de forma camerística nos salões, retornando às ruas
nesse fim de século XIX com os tocadores de violão, instrumento
que substitui a viola e que por seu baixo custo e leveza se torna o
instrumento harmônico e solístico possível para o músico
brasileiro moderno. Com o espírito romântico que toma seus
versos, característicos da época, muitos afamados literatos a
cultivam, oscilando a modinha entre um pernosticismo ingênuo e
uma abordagem mais trivial celebrando os pequenos casos da
cidade. Tocada por músicos amadores de rua, se torna também
um sucesso nos circos na voz de Eduardo das Neves, o palhaço
negro que se torna um dos primeiros hits dos espetáculos-negócio
no Rio, para se difundir num consumo ainda [pg. 77] mais
generalizado mais tarde adaptada por Catulo da Paixão Cearense,
antigo estivador da Gamboa que aparece com a onda nacionalista
que toma o país já nas primeiras décadas do novo século.
O choro, outro gênero que teria importância na formação da
música carioca moderna, surge nas últimas décadas do século
XIX, quando já é grande o trânsito das novidades musicais
européias na cidade, se caracterizando inicialmente como apenas
uma forma local particular de interpretar as músicas em voga.
Esse jeito de tocar do carioca, de fundo de quintal, se apóia num
naipe de instrumentos que além das cordas, violão e cavaquinho,
incorpora também o sopro, sendo comum a flauta, o oficlide e a
clarineta, instrumentos que estavam ao alcance dos chorões —