Katalog - Inger Sitter 64 år som grafiker - Kunstverket Galleri

More documents

Recommendations

Info

# 1 Uten tittel 8 # 2 Uten tittel Utstillingen som Inger Sitter refererer til, ble åpnet i Oslo Kunstforening 3. mars 1960, og var en stor og viktig mønstring av spansk, ekspressiv samtidskunst. Riktignok var ikke Tàpies representert på denne utstilingen, men hans sentrale posisjon i spansk og internasjonal kunst er udiskutabel. Tàpies og hans kollegaer har uansett inspirert Inger Sitter og andre til kunstnerisk frigjøring fra tradisjonens lovmessighet. Denne befriende opplevelsen som møtet med spansk kunst representerte, henger nøye sammen med at Inger Sitter ble opplært i en konservativ og bunden svart-hvitt-tradisjon knyttet til grafikk, mens fargen hørte hjemme i maleriet. Etter møtet med de spanske kunstnerne kunne hun gå for det som siden har blitt stammen i hennes kunstnerskap: svart-hvitt enten det handler om maleri eller grafikk. Fargen er noe som begrenses til et lite innslag i det svart-hvite eller til komposisjoner hvor én eller to farger, gjerne blått eller blått og rødt, får dominere. Gult brukes bare i helt spesielle tilfeller. Litt spøkefullt sagt, bare når hun er forelsket. # 3 Uten tittel Det er Sitters etablerte fargebruk som kommer til uttrykk også i monotypiene. Ser vi på # 2 Uten tittel, domineres komposisjonen av sort, hvitt og nyanser i gråtoneskalaen. Det minimale innslaget av rødt nede til venstre i flaten trekker blikket til seg, og virker som et slags irriterende moment utenfor en uregelmessig, svakt diagonal billedakse som starter i et kraftig sort felt og ender i overkanten av det grå horisontale området. Komposisjonen som helhet består av en kraftfull, aggressiv form hvor vertikaliteten i billedformatet sammen med deler av motivet, kombinert med horisontale bevegelser, gir en dynamisk, løpende fornemmelse. # 3 Uten tittel er et eksempel på sammenstillingen av rødt og blått. Kombinasjonen av transparente og ugjennomtrengelige, opake flater lager strukturer som flyter sammen i en nedadgående bevegelse. Den begynner i øvre billedhalvdel og går i ulike retninger før de renner ut i verkets nedre billedkant.
Den abstrakte formen er en fascinerende manifestasjon. Den er uendelig i sine muligheter. Formspråket har vært brukt til å visualisere mentale krefter og stemninger, konkrete landskap og naturens strukturer. I en tid da flere land i Europa var bundet på hender og føtter av fascistiske regimer, kunne amerikanere og utvandrede europeere utvikle et, for sin tid, nytt billedspråk med en sterkt personlig signatur. Generelt beskrevet, beholdt retningen en sterk primitivistisk og opprinnelig impuls, noe som også ble bemerket i omtalen av Oslo Kunstforeningens spanske utstillere i 1960. I Aftenposten den 2. mars dette året skriver signaturen Amie.: ”Det er en slags ur-begynnelse disse dyrkerne av et plastisk maleri søker tilbake til.” Det estetiske behovet basert på en asketisk holdning til fargebruk, er karakteristisk for deler av amerikansk og europeisk abstrakt ekspresjonisme. De spanske inspiratorene fra 1960-utstillingen i Oslo Kunstforening hadde sine forbilder i USA. På slutten av 1940-tallet og utover i 1950-årene finner vi den samme intensiteten hos Robert Motherwell og Franz Kleine som eksponerte seg gjennom kraftfulle, monokrome malerier basert på svart maling. I Inger Sitters komposisjoner organiseres motsetninger i likhet med myten i primitive samfunn. Det handler om kamp og forsoning, om flukt og tilbakekomst, disharmonier og harmonier, bevegelse og stillstand, liv og død. Slik som mytene forsøker å skape strukturer og forklaringer for å ramme inn en ellers skremmende tilværelse, kan Sitters monotypier ses som en utvidelse av hennes kunstneriske produksjon som stadig insisterer på å visualisere de uforklarlige og underliggende kreftene i tilværelsen. Naturens inntrykk omformes til nye strukturer ut fra en indre kreativ underbevissthet. Det ubevisste, ordløse oppstår ved hjelp av en særegen billedretorikk. Inger Sitters kunst generelt, og monotypiene spesielt, har en sterk vekt på det spontane og intuitive hvor den ene strukturen gir den neste, og den ene formen balanseres av en annen i den kompositoriske prosessen. Resultatet er et sterkt personlig og autografisk uttrykk. Monotypiet har ført til en utvidelse av Inger Sitters kunstproduksjon, og teller foreløpig ca 100 verk. BIBLIOGRAFI • Samtale med Kjell Johansson 9. juni 2010 • Samtale med Inger Sitter 17. juni 2010 • Anker, Peter, Ole Henrik Moe og Inger Sitter. Inger Sitter. Oslo: Schibsted, 1987. • Dæhlin, Erik. Samtaler med Inger Sitter. Oslo: Orfeus, 1999. • Foster, Hal, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois og Benjamin H.D. Buchloh. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. London: Thames & Hudson, 2004. • Geelmuyden, Niels Chr. og Gunnar Danbolt. Inger Sitter: et portrett. Oslo: H. Aschehoug & Co, 2009. • Marter, Joan (ed.). Abstract Expressionism: The International Context. New Brunswick, New Jersey og London: Rutgers University Press, 2007. • Revold, Reidar. “Spansk kunst”. I Aftenposten 10.3.1960. • Ross, John, Clare Romano og Tim Ross. The Complete Printmaker: Techniques, Traditions, Innovations. Rev. and exp. ed. New York: The Free Press, 1990. 9
Page 1 and 2: inger sitter 64 år som grafiker 1
Page 3 and 4: Inger Sitter i Jerez de la Frontera
Page 5 and 6: OVERRASKELSES- MOMENTET I SITTERS M
Page 7: “ N Å R B I L D E T E R E N E R
Page 11 and 12: Uten tittel - Monotypi 2010 11
Page 19 and 20: Atelier 17, Paris 1954-1957 19
Page 21 and 22: ATELIER 17 VAR ET FORSKNINGS- LABOR
Page 23 and 24: Elevarbeider fra Antwerpen, 1946-19
Page 25 and 26: # 2 Uten tittel - Aquatint 1955 # 3
Page 27 and 28: Uten tittel - Etsning 1956 27
Page 29 and 30: Grafikk 1952-1970 29
Page 31 and 32: Uten tittel - Litografi 1954 31
Page 43 and 44: “Til mor” - Etsning 1962 43
Page 49 and 50: Uten tittel - Serigrafi 1964 49
Page 51 and 52: “Til mor” - Serigrafi 1969 51
Page 53 and 54: Litografier 1985-2010 53
Page 55 and 56: Inger Sitter hos Grafisk Stentrykk
Page 59 and 60:
Uten tittel - Litografi 1991 59
Page 61 and 62:
Page 63 and 64:
Page 65 and 66:
Page 67 and 68:
Page 69 and 70:
Page 71 and 72:
Uten tittel - Litografi 2006 Uten t
Page 73 and 74:
Page 75 and 76:
Page 77 and 78:
Page 79 and 80:
Biografi 79
Page 81 and 82:
1954 • Bodde vinteren 1954-1955 i
Page 83 and 84:
1962 • Tildelt 1. pris på “1.
Page 85 and 86:
1983 • Søkte avskjed fra stillin
Page 87 and 88:
Inger Sitter - 64 år som grafiker
show all

Katalog - Inger Sitter 64 år som grafiker - Kunstverket Galleri

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?