T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u r2 0 0 8Presentasjon av seminarledernePeter Matásek“Min scenografi er ikke statisk ellerillustrerende, men møter skuespillerneog oppfordrer dem til å handle:”Fri Figur er glad for å kunne presenterePeter Matásek som leder av et avseminarene under festivalen. Matáseker professor ved teaterfakultetet(DAMU) i Praha, og internasjonaltkjent som scenograf og designerfor teater og dukketeater.Han haren lang og spennende yrkeskarriereå vise til. Etter utdannelseved High School of Applied Arts,og studier i scenografi ved DAMU,arbeidet han som scenografved dukketeatrene i Kladnoog Pilzen. I 1974 ble hanscenograf ved DRAK-teatret i HardecKrálové, en stilling han hadde framtil 2000.Ved DRAK samarbeidet hani de fleste produksjoner med teatresregissør Josef Krofta.- Møtet med Krofta ble etviktig vendepunkt i Matásekskunstneriske karriere. På DRAKtok han del i den kreativeproduksjonsprosessen, og utvikletbruken av scenerom, dukker og andresceniske komponenter i samspill medskuespillernes. Den tredje personen iteamet ved DRAK var Jiri Vysohlíd,komponist, musiker, dukkespillerog skuespiller. Sammen skapte deforestillinger som fikk stor nasjonalog internasjonal anerkjennelse.Matásek er i dag en av Tsjekkias mestberømte og særpregede scenografer.Han samarbeider også medskuespillerteatre, og er enetterspurt pedagog og gjestelærer.1990-98 var han gjestelærer vedfigurteaterutdanningen, tidligereAkademi for figurteater i Fredrikstad.Velkommen!MATASEK underviser v/Akademi for figurteater22Jane Rasch”Man kan kort si at jeg underog efter en forestilling arbeiderparallelt på to nivåer: etopplevelses- og et analysenivå.”Fri Figur har invitert den den danskedramatikeren og dramaturgen JaneRasch til å ”oppsummere” festivalen.Gjennom sin innsiktsfulle måte åløfte frem forskjellige forestillingerpå, håper vi hennes gjennomgangav forestillingene kan gi inspirasjonog impulser til videre arbeid – bådefor de utøvende kunstnerne, og detgenerelle festivalpublikummet.Jane Raschs merittliste er lang. Huner utdannet mag.art i Teatervitenskapfra København Universitet, der hunogså var Kandidatstipendiat. Hun harstudert og vært forskningsassistentved Lunds universitet, og ga sammenmed Ingvar Holm og Viveka Hagnellut ”Kulturmodel Holstebro”.Senere har Jane Rasch værtteateranmelder, fagbladsredaktør, ogkursholder i ”anvendt dramaturgi”,profesjonsdramaturgiogforestillingsanalyse. Hun kan også visetil egen dramatisk produksjon. JaneRasch driver konsulentvirksomhed forteatre og organisasjoner i Danmark,Sverige, Norge og England, ogforedrags- og kursvirksomhet påinternasjonale symposier og festivaler.Hun har ledet flere utviklingsprosjekti Estland og Letland, og værtprojektleder for Dramatiker Væksthus,dramatikerutdannelsen siden 2001.Hun kaller sin arbeidsform”anvendt dramaturgi” og sier:”Når jeg blir bedt om åkvalitetsbedømme en forestilling ermottoet mitt ”snill, men ikke falsk”.”Snill” betyr at jeg tar utgangspunkt idet gode, i kvalitetene og i potensialeti forestillingen. ”Ikke falsk” betyr atjeg sier hva jeg mener, i respekt for deteatralske valg som måtte være truffet.”
Om Tsjekkisk FigurteaterFor å kunne si noe om tsjekkiskdukketeater i dag, er det nødvendigå rette blikket bakover. Grunnen er atdukketeatret har lange og dype røtter ilandets teater- og kulturliv. Her hjemmeskal vi ikke glemme at tsjekkisk ognorsk dukketeater, alias figurteater,som er fellesbegrepet på norsk, harhatt mange tilknytningspunktergjennom etterkrigstiden.I en oversikt som denne må jeg trekkede store linjer. Derfor ser jeg på noenbærende dukketeaterinstitusjonersom ble etablert og utviklet underkommunismen (f.o.m 1947) ogvidereført etter Fløyelsrevolusjonen i1989. Det handler om en lang historiskperiode med diktatur, og en noe kortereperiode med oppbygging av demokratiog kapitalisme.Hvilke institusjoner overlevdefra den ene epoken til den andre?Hvilke nye har kommet til?Det er ikke relevant å problematiserehvilke teaterinstitusjoner som har hatteller har størst betydning i dag. Avstørre betydning er det at dukketeatrethar vært og er en selvfølgelig delav mangfoldet innen tsjekkiskscenekunst og kulturliv. Det viser segKALD 3. klasse, studentoppsetning vår. Foto: M. Wiigi type institusjoner og nettverk someksisterer, så vel som i den generelledebatten og teaterkritikken.Det reflekteres også i fagligepublikasjoner som tidsskrift, og iden akademiske teaterdiskursen.Verdens førstekunstutdanning i dukketeaterUnder hvilke forhold generereskunstproduksjon og forskning innentsjekkisk dukketeater? Sett med mineøyne er svaret først og fremst vedscenekunstutdanningen. Her leggesgrunnlaget for det profesjonelle virke.Den akademiske institusjonen heterAkademi for scenekunst (AMU) 1og er en organisering av 3 ulikefakultet; teater, musikk og film.I 1952 ble verdens første kunstfagligedukketeaterutdanning etablertved AMU. Fram til 1989 var denen ren dukketeaterutdanning,spesialisert på 3 linjer; skuespill,regi og dramaturgi/scenografi. Etterrevolusjonen fikk utdanningen nyfaglig leder, sceneinstruktør JosefKrofta, som la en ny faglig profil.Linjedelingen ble beholdt, menfagkretsen ble utvidet til Alternativtteater og dukketeater (KALD).23Krofta innehar fortsatt stillingen.KALD utdanner både på bachelorog mastergrads nivå og har dessutenet doktorgradsprogram (ph.d).KALD er et av 3 ulikeundervisningsprogrami skuespillerkunst ved Teaterfakultetet.Itillegg tilbyr AMUgradsutdanning i sceneproduksjon,drama i undervisning, teori ogkritikk.Teorifagene har ulik vekt ved deforskjellige programmene, men detkan generelt sies at teorien inngår ialle studier. Studentene blir gjennomteori og praksis lært opp til kritiskvurdering av egne og andres arbeider.Alternativt teater og dukketeaterFør jeg forlater det omfattende temaetom utdanning, vil jeg understrekeat dukketeatret ved Teaterfakultetetutvikler seg innenfor et fagfelt somskolen kaller alternativt teater. Vedspørsmål til flere lærere om definisjonav dette vide begrepet, fikk jegforskjellige svar. Jeg velger å forstådette slik at det er stor takhøyde innenutdanningen. Krofta selv svarte i etintervju jeg gjorde med ham i februar(08), at for ham er alternativt teatersamarbeid mellom mange kunstneriskefag. Gjelder det f. eks dukketeater erdet moderne og postmoderne uttrykkethelt avhengig av visuell kunst. Derforsamarbeider som regel scenografenfra begynnelsen av den skapendeprosessen. Det er for sent å møte detbilledkunstneriske uttrykket når deter ferdig formet, og produksjonennærmer seg en avslutning. Dennegrunnholdningen gjennomsyreralle arbeidsprosesser ved KALD.Studentene lærer å samarbeidegjennom hele studieforløpet, og destarter i første semester. Selv harjeg fulgt deler av arbeidsprosesseneved én og samme skuespillerklasse itidsrommet 2003-07. Jeg har i praksiserfart mange interessante, så vel somkrevende prosjekter, arbeidsprosesser,