Last ned - Unima

T e a t e r f e s t i v a l e nFri Figur2008nUMMER 3 / 4 - 2008 åRGANG 25

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e n2 0 0 8F r i F i g u rÅND I HANSKENr 3/4 2008 Årgang 25ISSN 0800-2479Årsabbonement kr 250,-Løssalgspris kr 70,-Bankkonto 1607 55 74294Utgitt av UNIMA Norge -Forening for figurteaterHovinveien 1, 0576 OsloTlf: 22 67 73 56Hjemmeside: www.unima.noEpost: post@unima.noRedaktør av dette nummer:Karen HøieLayout: Helga Meta HøieFri Figur-logo: Kenneth DeanTrykk: Konsis Grafisk ASÅnd i Hanske trykkes medstøtte fra Norsk KulturrådUNIMA Norge - Forening forfigurteater er en interesseorganisasjonfor menneskersom er opptatt av figurteaterover et bredt spekter -teaterkunst, billedkunst,pedagogikk og terapi.Foreningen organiserer bådeprofesjonelle og amatører.Vår nasjonale organisasjonble stiftet 26. november1974 under navnet Norskdukketeaterforening. Vedårsmøtet 1997 skiftetforeningen navn til UNIMANorge - Forening for figurteater.UNIMA Norge er medlemav den verdensomspennendeorganisasjonen UnionInternational de laMarionette. UNIMA er medlemav UNESCO.UNIMA STYRETLeder: Svein GundersenNestleder: Einar DahlStyremedlemmer:Arvid Ones, Marthe Brandt,Svein EngebretsenVaramedlemmer: MarianneEdvardsen, Nina EngelundMEDLEMSKONTINGENTEnkeltmedlemmer kr. 300,-Grupper kr. 400,-Institusjoner: 600,-Ønsker du bli medlem avUNIMA-Norge ta kontakt viavår hjemmeside.InnholdVelkommen.................................................................... s. 2Program for festivalen........................................... s. 4Teater Fot: De røde skoene..................................... s. 5Oslo Nye Teater:Barnas Wergeland.....................................................Oslo Nye Teater: Oksen Ferdinand...................... s. 7Gruppe 38, Danmark:Du må være en engel, Hans Christian................Kattas figurteaterensemble: Grå gubber........... s. 10Kenneth Dean Productions / Alter Ego:Fendelhorgens flokk................................................Divadlo DNO, Tsjekkia: Samisk eventyr.............Oslo Nye Teater (samarbeidsprosjekt):Bitch song club...........................................................Prosjektteateret Store Stemme:Store stemme................................................................Teater Fusentast: Katta og andre strofer....... s. 16Marits Dukketeater: Dukketango........................ s. 17Dukkenikkerne: Noas Ark.......................................s. 6s. 8s. 11s. 12s. 14s. 15s. 18Teater Visuell: Gubben Felix og Hunden............ s. 19Festivalteltet................................................................ s. 20Birgit Strøms minnepris........................................... s. 21Presentasjon av seminarlederne.......................... s. 22Om tsjekkisk figurteater.......................................... s. 23Figurteatret i Nordland......................................... s. 27Velkommen til Workshop........................................ s. 312

VELKOMMEN TIL TEATERFESTIVALENFRI FIGURUNIMA-Norge, Oslo Nye Teaterog Bydel Sagene ser frem til igjen åkunne sette fokus på norsk figurteater,og innbyr til festival og seminarer iOslo fra 15. til 19. oktober. Festivalenhar tilholdssted i Trikkestallen påTorshov. Mange gleder og opplevelserventer oss i teatersalene, og utenfor blirfestivalteltet satt opp - til møter, samværog underholdning. Dette nummeretav Ånd i Hanske er viet festivalen.Vårt ønske er å skape et samlingsstedfor norsk figurteater, trekkefigurteaterkunstnerne våre fremi lyset, ta vare på og utvikle våretradisjoner, og samtidig vise hvilkemuligheter figurteatret har som del avet moderne teateruttrykk. Festivalensynliggjør både institusjonsteatrenesog gruppenes arbeid med figurteater,og vi håper den kan være med å høynerespekten for kunstarten og denskunstnere. Vi håper også at festivalenvil bidra til å sette offentlighetenssøkelys på feltet gjennom omtalerog anmeldelser. Det er nødvendigom vi skal kunne utvikle oss videre.Årets festivalprogram er rikholdig,med spennvidde i innhold oguttrykk, og med forestillinger forbarn, ungdom og voksne. Festivalenhar norsk figurteaterkunst somhovedanliggende, men har plass til etpar internasjonale gjestespill, dennegangen fra Tsjekkia og Danmark.Under festivalen arrangerer vi i tillegget seminar om figurteatrets bruk avdukker i rommet ved den tsjekkkiskescenografen og figurteaterkunstnerenPeter Matasek. Festivalenavsluttes med en gjennomgangav festivalforestillingene ved dendanske dramaturgen Jane Rasch.Årets festival åpnes onsdag 15.oktober kl 18 (- men vi tjuvstartermed småbarnsforestillingen “Sko”tidligere på dagen!). Festivalen erstøttet av Fritt Ord, Bydel Sagene,Norsk Kulturråd og Fond forutøvende kunstnere. Vi takker forstøtten - uten denne, ingen festival.Vi gleder oss!Ta med venner og kjente og møt opp!Svein Gundersen,Leder UNIMA-NorgeOslo Nye TrikkestallenTrikkestallen er en av hovedstadensviktigste kulturinstitusjonerfor barn. Tidligere holdt teatret tili Frogner Hovedgård, i samme hussom Oslo Bymuseum. Etter hvertfikk Bymuseet behov for mer plass,og dukketeatret for mer oppdatertelokaler. Takket være Oslo kommunekunne dukkene flytte inn i et nytthjem i Trikkestallen på Torshovi 2003, og fikk navnet Oslo NyeTrikkestallen. Her fortsetter Oslo Nyeå produsere figurteater til glede forbarn, unge og voksne. På årets festivaldeltar Oslo Nye med tre forskjelligeforestillinger.Dukketeatret hadde sin spedebegynnelse på Folketeatret da NorskDukketeater ved Jane og AgnarMykle sammen med fire skuespillerefra Folketeatret hadde premiere påGjete kongens harer i januar 1953.Samme høst ble Julian Strømansatt som kunstnerisk leder forFolketeatrets Dukketeater. Han regnessom grunnleggeren av det som i dager Oslo Nyes dukketeater, Oslo NyeTrikkestallen. Da Folketeatret og DetNye Teater ble slått sammen i 1959,fulgte Dukketeatret med, og ble hetendeOslo Nye Teater - Dukketeatret. Mendet ble samtidig spilt dukketeateri 7. etasje på Folketeatret, og ogsåpå Oslo Nye Teater og VictoriaKino, mens oppsøkende dukketeaterog turnéer fortsatte som før.Ønsket om en selvstendig scene bleetterhvert sterkt, og etter utretteliginnsats av Julian og Birgit Strøm,kunne Dukketeatret ha premiere på toenaktere for voksne: Den forvandledebrudgom og Paris dom. Det skjeddeda Folketeatret og Det Nye Teater bleslått sammen, og premieren fant stedi egne lokaler på Frogner Hovedgård,der Oslo Bymuseum holder til. Ognå altså: i Trikkestallen på Torshov.3

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u r14:00 Teater Fot De røde Skoene Hovedscenen18:00 Oslo Nye Teater Barnas Wergeland Hovedscenen11:00 Oslo Nye Teater Oksen Ferdinand Hovedscenen17:00 Kattas figurteaterensemble Grå gubber Hovedscenen19:00 Kattas figurteaterensemble Grå gubber Hovedscenen10:00 Gruppe 38, Danmark Du må være en engel, Hans Christian Aulaen, Lilleborg skole12:30 Gruppe 38, Danmark Du må være en engel, Hans Christian Aulaen, Lilleborg skole17:00 Kenneth Dean Productions /Alter Ego Fendelhorgens flokk Lille scene18:00 Divadlo DNO, Tsjekkia Samisk eventyr Hovedscenen19:00 Gruppe 38, Danmark Du må være en engel, Hans Christian Aulaen, Lilleborg skole19:00 Kenneth Dean Productions /Alter Ego Fendelhorgens flokk Lille scene20:00 Divadlo DNO, Tsjekkia Samisk eventyr Hovedscenen21:30 Oslo Nye Teater Bitch song club Teaterkjellern underCentralteateret12:00 Prosjektteatret Store Stemme Store Stemme Hovedscenen12:00 Gruppe 38, Danmark Du må være en engel, Hans Christian Aulaen, Lilleborg skole13:00 Teater Fusentast Katta og andre strofer Lille scene14:00 Prosjektteatret Store Stemme Store Stemme Hovedscenen15:00 Gruppe 38, Danmark Du må være en engel, Hans Christian Aulaen, Lilleborg skole17:00 Teater Fusentast Katta og andre strofer Lille scene11:00 Marits Dukketeater Dukketango Lille Scene12:30 Marits Dukketeater Dukketango Lille Scene13:00 Dukkenikkerne Noas Ark Hovedscenen14:30 Teater Visuell Gubben Felix og Hunden Lille scene16:00 Teater Visuell Gubben Felix og Hunden Lille scene16:00 Dukkenikkerne Noas Ark Hovedscenen2 0 0 8TID PRODUSENT TITTEL SCENE MÅLGRUPPE17:00 Utdeling av Birgit Strøms minneprisFestivaltelt har åpen kro hele uken med musikk og andre innslag.Teater Fusentasts “Panoptikum” og Elisabeth Kværnes “Dansedukker og langeleik” spilles flere ganger i løpet av lørdagog søndag. Beate Krogh Løseth synger. Martine Lund Hoel og Nils Jørgen Nygaard spiller.Anne Stray har dukkeverksted lørdag kl. 13:00Se oppslag for nærmere informasjon.Lørdag kl 16:00-22:00 Peter Matasek, Tsjekkia: Dukker i rommetSøndag kl 17:15 Jane Rasch, Danmark: Oppsummering av festivalenFESTIVALPROGRAMONSDAG 15.10TORSDAG 16.10FREDAG 17.10LØRDAG 18.10SØNDAG 19.10FESTIVALTELTETSEMINARERFamilie fra 1 årFamilieFamilie fra 3 årFamilie fra 6 årFamilie fra 6 årFamilie fra 7 år/4.kl.Familie fra 7 år/4.kl.FamilieFamilieFamilie fra 7 år/4.kl.FamilieFamilieVoksenUngdom fra 12 årFamilie fra 7 år/4.kl.Familie fra 6 årUngdom fra 12 årFamilie fra 7 år/4.kl.Familie fra 6 årFamilie fra 10 årFamilie fra 10 årFamilie fra 5 årFamilie fra 6 årFamilie fra 6 årFamilie fra 5 årBILLETTBESTILLING OG INFO: 97 01 59 29 BILLETTSALG VED INNGANGEN4

TEATER FOT:“de røde skoene”Forestillingen tar opp tema fraH.C. Andersens eventyr med sammetittel. Den handler om magiske skosom lever sitt eget liv, røde sko som vilhoppe, danse, svinge og synge! Detteer et interaktivt installsjonsteater fordem som akkurat har lært seg å gå.Forestillingen søker kontaktog medvirkning fra barnas sidegjennom et visuelt og lydlig forløpmed dans, lyder, sang, musikk,figurteater og episodiske handlinger.Rommet og installasjonen er utformetmed tanke på de aller minste. Her finnessansesko, figursko, gummistøvler fyltmed hemmelige verdener, danseskoav ulike karakterer og lekesko til åta av og på seg. I noen av skoene erdet installert høyttalere og headsetmed lydkomposisjoner som man kanlytte til. I tillegg til skoene har TorHaugeruds instrumenter en magisktiltrekningskraft, som gjør at barna fårlyst til å delta. For i denne forestillingenkan barna delta på scenen om de vil.Forestillingen blir til i et samspill medbarna etter et slags tilfeldighetsprinsipp.Det som skjer, får skje; en dadaistiskforestilling for de aller minste!Teater Fotble etablert i Trondheim i 2004som en virksomhet der egnebarneteaterproduksjoner og oppdraginnen regi, dramaturgi og scenografier de viktigste arbeidsområdene. “De Røde Skoene” hadde premiere påKristiansten Festning 8. mars 2008,og her har vi arbeidet sammen med enkoreograf, to skuespillere, en danser ogen musiker. Arbeidet har vært pregetav lek, improvisasjon og jevnligemøter med vårt publikum, 1-åringene.Idé, regi og installasjon: Lise Hovik. Musikk: Tor HaugerudKoreografi: Tone Pernille Østern.Skuespillere / dansere: Line Strøm, Hilde Bjerkeskaug, Terese Vangstad.Musiker: Tor Haugerud.Skomakere: Anne Marit Sæther, Alf Toftner, Eivind Lingås, Hilde Bjerkeskaug,Line Strøm, Nils Chr BobergSøm: Nina Gjølgasæther. Teknisk hjelp: Nils Chr Boberg. Foto: Anne-Line Bakken5

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u r2 0 0 8Oslo Nye Teater: “barnas Wergeland”Ved hjelp av animasjon og dukkespillleder to skuespillere og en musikeross gjennom en sprelsk og uhøytideligpresentasjon av Henrik Wergelandskjente og mindre kjente tekster for barn.Her finnes dikt og regler, sanger og sjantis,bønner og eventyr. Noen av sangene har fåttsplitter nye melodier i anledning jubileet.Gjennom animasjonens formspråk blir vikjent med Oslo på Wergelands tid, og slårfølge med vår helt rundt omkring i datidensKristiania: Bjørvika, Damstredet, Slottsplassen,Pilestredet og Festningen. Vi møter ogsåWergelands kone Amalie, hesten Veslebrunenog andre dyr. Og hvem vet: Kanskje vi til ogmed møter kong Karl Johan og hesten hans?Forestillingen er Oslo Nye Teaters bidrag tilfeiringen av vår store dikters 200-årsjubileumog er en samproduksjon med Kulturetaten,Oslo kommune.6Vesle-Hans i skogenFoto: John HughesManus: Knut Wiulsrød – og noen av Henrik Wergelands tekster for barn. Med: Nina Bendiksen og Per SkjølsvikRegi: Knut Wiulsrød. Komponist og pianist: Roy Hellvin. Animasjon: Grimfilm v/ Elin Grimstad, Inga Sætre, Solveig Wiig.Lyd til animasjon: Anthony Barratt Dukkedesign- og produksjon: Torill Næsheim Videoansvarlig: Trond Graff Lys: Trond Sætre.Foto: John Hughes

Oslo Nye Teater: “oksen ferdinand”Ferdinand er verdens søteste, snilleste og fredeligsteokse. Historien om oksen Ferdinand som helstvil sitte for seg selv og nyte blomsterduften, eren rørende, morsom og tankevekkende fortelling.Den fredselskende oksen blir tatt for å være en farligtyr og sendt ut på tyrefekterarenaen. Dette fallerikke heldig ut, for Ferdinand vil nemlig ikke sloss..Boken om oksen Ferdinand ble utgitt første gang i1936. Ikke lenge etter laget Disney film om ham,kjent for mange gjennom Disney-kavalkade isvensk TV. Boken og filmen er elsket av utalligebarn, og også mange fredselskende voksne.Oslo Nyes dukketeaterensemble hadde lenge værtfascinert av Ferdinand, da de høsten 2007 endelig kunneønske velkommen til en forestilling som må kunne kalleset «one woman-show». Marianne Edvardsen står alenepå scenen og blåser liv i kalv, ku, okse, tyrefektere ogdet som ellers måtte være. Med enkle og virkningsfulleeffekter levendegjør hun Ferdinands dramatiskehistorie, og åpner en magisk dør til det kanskje mestlekne og fantasieggende rom teatret har å by på.Forestillingen varer i 30 minutter, og passer for barn fra 3 år.Manus: Oksen Ferdinand av Munro Leaf,bearbeidet for dukketeater av Kjersti Germeten og MarianneEdvardsen.Med: Marianne EdcardsenRegi: Line Rossvoll Scenografi: Christine LohreDukkedesign okser og kalver: Kjersti GermetenDesign insekter og hatter: Christine LohreModister: Ellen Wang Thommessen og Birgit JohansenLys: Trond Sætre Lyd: Trond Graff.Oksen Ferdinand som barn. Foto: Leif Gabrielsen7Marianne Edvardsen. Foto: Leif Gabrielsen

F rF i gt e a t e r f e s t i v a l e n2 0 0 8Gruppe 38, Danmark:“du må være en engel, Hans Christian”Et menneske kan ikke leve uten å bliSETT – å bli gjennomskuet og elsketalikevel. Det så H.C. Andersen…Du må være en engel, Hans Christianer en annerledes og utfordrendeteateropplevelse: En levendeteaterinstallation av liv, lys, lyd,musikk og bilder, hvor publikumikke får lov å sitte - for de virkeligegjestene er de fra eventyrene!På et langt bord er det dekket tilfødselsdagsfest, og 2 tjenere er sattpå sitt livs oppgave: å betjene et bordfylt med eventyrlige personligheder.Alle med de rareste behov og luner.Med fordypende alvorsfulhet oguhøytidelig humørfylthet holderGruppe 38 fast på retten til åfeire den største eventyrdikteren.Og han ER en fest verd.Han længe leve!Pressen skriver:“På den mesterlige børneteater-Gruppe 38 i Århus gen oprettes HansChristians eftermæle. ”Du må væreen engel, Hans Christian” er et afårets bedste bud på H.C. Andersen-troteater, der for alvor lader os mærkestorheden og magien i hans eventyr. Deter ikke kun for børn, og det er ikke kunteater. En fortryllende installation foreventyrelskere i alle aldre.” (Politiken)“Endelig noget børneteater, derhylder ungerne som de H.C. Anderseneksperter,de er blevet. Men voksnekan følge med, hvis de anstrengersig. Hvor vidunderligt! Her kommeralt til live: Filmen Toy Story erdigital barnemad i forhold til dettefairytale unplugged.” (Information)Gruppe 38holder til i Århus og er en avDanmarks mest kjente barne- ogungdomsteatergrupper. Gjennommange år har de skapt fortryllende,alvorsfullt, lekent, spennende ogutfordrende teater for barn – og forvoksne med. Gruppen er med å sette nystandard for hva teater for barn og ungekan være, og turnerer over hele verden.Forestillingen de gjester Fri Figurmed, ble tildelt Årets Reumert 2006.Medvirkende: Bodil Alling, Joakim Eggert, Jakob Kirkegaard, Steen Molls Rasmussen & Søren SøndbergSkapt av: Paolo Cardona, Philippe LeFêbvre, Catherine Poher, Claus Helbo, Søren Søndberg, Bodil Alling, Joakim Eggert, SilleHeltoft, Kim Kirkeby, Arne Fich & Jakob Kirkegaard. Familieforestilling: Voksne og barn fra 7 år. Skoleforestilling: 3.-10. kl.8

Gruppe 38: “Du må være en engel, Hans Christian”9Alle foto: Sille Heltoft / Jakob Eriksen

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e n2 0 0 8F r i F i g u rKattas Figurteaterensemble:“grå gubber”De GRÅ MENN lever i et samfunn derden enkelt tar vare på seg og sitt. Helst vilindividene leve for seg selv på sin egenhylle og kose seg med sine oppsamledeverdier. Og alle verdier i de GRÅ MENNSsamfunn kan måles i stein, i store steiner,i gråstein og i glitrende steiner og i grus.Hver enkelt GRÅ GUBBE er et styggvakkertkunstverk av multikunstneren JonMihle fra Vestfossen. I kombinasjon medspillernes hender er figurene en visuellnytelse. Vi understreker dette ved å blåsedette synsinntrykket opp på en videoskjermbak spillerne under forestillingen.GRÅ GUBBER er ikke bare en forestilling,men også 8 5-minutters videoprogrammersom vises i forbindelse med arrangementet.Dessuten har Kattas to ambulerendescener som er festet til spillernes kropper,de kan vandre gatelang eller minglemed publikum, alt etter hva som passer.Kattas figurteaterensemblehar etablert seg i Tønsberg. Kattas fungerersom nettverk og oppdragsgiver for enkjernegruppe på mellom 5 og 10 selvstendigkunstnere. Vi ønsker å skape et kreativtscenekunstmiljø på regionalt og nasjonaltplan. Vi vil knytte kontakt med kunstnere,pedagoger, amatører og publikum i allealdre. Kattas har en rekke forestillingersom passer for barn, ungdom og voksne,og for de fleste anledninger. Dessutenholder medlemmene i ensemblet kurs, ogkan gi teaterfaglige råd på ulike nivåer.Manus og regi: Anne HelgesenFigurer og scenografi: Jon MihleKomposisjon og musiker: Børge Pettersen ØverleirFigurspillere: Pelle Ask, Espen Dekko/Anne Helgesen, Ingjerd Skrede, Jon LøvaasFotograf: Morten AndreassenTekniker: Jon Løvaas10

Kenneth Dean Productions /Alter Ego:“fendelhorgens flokk”Kenneth Dean Productions (KdP)er et produksjonsselskap for teater,TV og beslektede media. KdP utviklerkonsepter, manus og oppsetninger avulike slag, for eksempel leverte KdPkonseptet til NRK sin skandinaviskebarne-TV produksjon Gnottene.Videre selger KdP opplevelser ogkompetanse til næringslivet i form avhappenings, kreative konsepter og kurs.Arbeidet ble startet i 1984 påTorshov i Oslo - da under navnetTeaterverkstedet. Konseptet huseten egen frigruppe med eget teater,kurslokaler med utstrakt pedagogiskvirksomhet, og egen café. I 1992 startetutdanningsprosjektet Teater X, og i1995 ble disse to virksomhetene slåttsammen til det som i dag heter KdP.KdP er ramme for et betydelignettverk med profesjonelle teater- ogmediekunstnere. Flere av de tilknyttedeskuespillerne har sin utdanning fragruppens egen skole – den førsteprivate teaterskolen i Norge medstatlig godkjenning. I dag holderadministrasjonen til i Oslo, mensflere av menneskene i nettverketer spredd over det ganske land iulike profesjonelle sammenhenger.Med over 20 år på baken, er KdPen av Norges eldste frigrupper.Alter Ego. Denne teatergruppen drivesav skuespilleren Geir Robsrud. Hanhar sin utdanning fra teater X (nå KdP),og har gjennom en årrekke fortsattsamarbeidet med Kenneth Dean.Opplev Uno den Eneståendes førstefortelling fra “Sangen om Silverdalen”!Den Sagnomsuste Silverdalen, derSølvkongens Skinnende Silverslottglitrer som en juvel i sola, hvoralle er lykkelige og det aldri snør...Men! Under overflaten ulmer Ondskapen.For Fendelhorgens frykteligeflokk, tunnelgreimene, truer! Deneneste som står mellom dem ogSølvkongens krone, er Prins Sølve,som er bare tolv år, og bor helt alene.Og han er en dukke! Æææææ!!!Uno kunne kanskje hjulpetham, men han er allerede seintut til sin egen forestilling.Forestillingen passer for alle fra 6 årog oppover.Produksjon: Kennet Dean Productions og Alter Ego. På scenen: Geir Robsrud. Manus og regi: Kenneth Dean. Dukker: Geir Robsrud11

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e n2 0 0 8F r i F i g u rDivadlo DNO Tsjekkia:“samisk eventyr”Teater DNO (Divadlo DNO)fra Tsjekkia gjester festivalen med et samiskeventyr. Scenografen Kamil Belohlavek sier:Det begynte med at vår kollega RomanKudlácek oppdaget en spesiell lyseffekt. Hantok kontakt med musikkduoen DVA, sombetyr to på tsjekkisk. Duoen består av Jan ogBára Kratochvil, og sammen med dem lagethan et lysprosjekt som avgangseksamen vedTeaterfakultetet. Fordi jeg er kjent for å væreen beundrer av nordisk og samisk mytologi, blejeg invitert med i samarbeidet. Opprinnelig varideen å lage en historie bygget på eskimoenesfortellinger og sagn, men jeg bestemte meg foret tema som sto meg nærmere nemlig sameneog deres kultur som jeg besøkte da jeg for noenår siden var i Norge.12Elektronisk ”nordlys” og begeistring forsamisk mytologi resulterte i at arbeidetmed forestillingen var inspirerende oggikk lett. Vi valgte å bruke røtter fra trærnesom dukker, og de skaper en kontrast tillys- og lydteknologien på scenen. Røttenesnaturlige former har jeg nesten ikke forandret,jeg gikk i skogen og lette etter passendedeler som jeg festet sammen til en helhet.I forestillingen hører vi lyder som erhentet fra internett radio, og for de som harvanskeligheter med å knekke de språkligekodene, har vi tekstet forestillingen.Det er en stor glede for oss å få spille i detlandet som har gitt inspirasjontil forestillingen, fordi vi haren beundring for landets kultur og historie. Vikommer fra Sentral-Europa, og vår måte å sesamisk mytologi på er påvirket av det. Vi håper atnettopp dette kan være interessant, og muligensogså underholdende for et norsk publikum.

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u r2 0 0 8Et Samarbeidsprosjekt fra Oslo NyeTeater: “bitch song club”Velkommen til en skeiv cabaret. PåBitch song club blir du kjent med noenfrodige damer som på hver sin måtegir et skeivt og kanskje overraskendesyn på livet. - Du møter den bitche,den politiske engasjerte, den unge, denfeminine, den intellektuelle og selvsagtAlle foto: Chris Erlbeckurlesba. Ved å spisse karaktereneprøver vi å si noe om det å væremenneske. Vi vil invitere folk inn i enverden som de aller fleste sjelden fårinnblikk i, forklarer kvinnen som fikkideen til Bitch Song Club, scenografog billedkunstner Nina Borge.14Ellisiv Lindkvist har skrevet enkabaret med dukker og menneskeri hovedrollene. Som navnet påforestillingen sier, er handlingen lagttil en bar av og for lesber. Det stillesspørsmål om hva skjer når den storekjærligheten rettes mot en person avsamme kjønn.. Når kjærligheten ikkeønskes velkommen, eller kan vises pågata? - Da går man på Bitch song clubog flørter, kysser, danser uhemmet,uten å tenke på andres blikk.Stykket spilles vekselvis avmenneskestore dukker og mennesker.Litt på scenen, litt bak baren, littbak eller oppå pianoet. Og litt itrappeoppgangen. Ned trinneneramler en ny gjeng. Det hyles,synges og skåles: fotballsupportere,hjemmelaget har vunnet. Og detfeires på lesbeklubben, selvsagt.Prosjektet er utviklet i et samarbeidmed dukkespiller Karina Nielsen,dramatiker Ellisiv Lindkvist ogregissør Line Rosvoll – og med OsloNye Teater som koprodusent ogvertsteater.Med: Karina Nielsen, Susanne Paalgard, Espen Alknes, Kari-Ann Grønsund, Anders Rogg. Ide: Nina Borge. Regi: Line Rossvoll.Scenografi og dukker: Nina Borge. Tekst: Ellisiv Lindkvist. Musikalsk ansvarlig: Anders Rogg. Koreografi: Toni Ferraz.Lys: Trond Sætre. Lyd: Erling Jørgensen. Masker: Ingfrid Marie Vasset. Inspisient: Hilde-Merethe Kleven/ Vilde Ø. Bentsen.

Prosjektteateret Store Stemme:“store stemme”være de hvite. Hedvig trekker lengstestrået, og får styre rødjakkene. Mener det lurt å starte et spill hvis du ikkevet spillereglene til motstanderen?ærekjær indianer at det som skullevært fredsforhandlinger, utvikletseg til den største menneskejakteni Vestterritoriets historie.Hedvig og Jan spiller brettspill.Indianer og hvit. Rødjakkene motSvartføttene. Begge aktørene vilVed bruk av figurer og formspråkfra strategi- og rollespill medminiatyrarmeer, setter forestillingenfokus på hvor viktig det er å hakunnskap om og å kunne visetoleranse i forhold til andre kulturer.Forestillingen bygger på fortellingenom indianeren Store Stemme,kjent fra selvbiografien tilsvartfothøvdingen Lange Lanse,utgitt i 1928. Mot slutten av1800-tallet, innenfor grensen tilet indianerreservat ikke langtfra Duke Lake i Saskatschewan,forårsaket en misforståelse mellomen løsmunnet rødjakke og enKjernebudskapet i forestillingener at ulogiske og farligesituasjoner kan oppstå fordivi ikke har nok kunnskap omhverandre og om våre respektivekulturdefinerte leveregler.Forestillingen griper direkte inn iproblemene knyttet til vår egen tidskulturkollisjoner, og formidles i etscenespråk som gjør dette forståeligfor eldre barn og ungdom.Prosjektetgruppa Store Stemmeholder til i Bergen. ForestillingenStore Stemme er laget avprosjektetgruppa Store Stemme,og er produsert ved Figurteatret iNordland. Forestillingen ble nominerttil Hedda prisen i kategorien Bestebarne og ungdomsforestillingSkuespillere: Hedvig Kari Garshol ogJan N.C. HoldenRegi: Geirdis Bjørloog Preben Faye- ScjhøllScenografi og figurer: Ragnhild Lie ogGeirdis BjørloVideo, lyd og musikk: Pål T NygårdLysdesign: Jan Erik SkarbyProgram og plakatdesign: Mari Caesar15

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u rNonsenspoesisom musikalsk figurteater:Om for pene hekser og helstøptehval. Om en mann i et løkbed somgråter og gråter. Om et grusomt mordpå mor til Mark Meitemark.Om elskesyke Antonio på vei medsin trofaste ponyo. Og Vilde somlyver så det renner. Og mye mye mer.Du får høre dramatiserte dikt av:H. Belloc, O. Nash, E. Lear, L. Richards,A. Schmidt, J. Ciardi, J. Coldwell- og flere anonyme poeter.Forestillingen er blitt til iet samarbeid mellom teaterFusentast og skuespilleren/instruktøren Lasse Åkerlund.Forestillingen passer for alle fra 6 år- og for alle som er eldre enn som så....2 0 0 8Teater Fusentast:“katta og andre strofer”Teater Fusentaster en av Trondheims frie profesjonelleteater- eller dansegrupper. Gruppener med sine mellom 75 og170 forestillinger årlig, en avde få som kontinuerlig kan tilbyforestillinger og gi tilbud omkurs og andre teateraktiviteter.Siden starten i 1989 har Fusentastskaffet seg anerkjennelse forsine uærbødige versjoner avklassikere som ”Peer Gynt”,”Tornerose”, ”Don Quichote” og”Et dukkehjem”, men også for sittsamtidsengasjement i forestillingersom Mirad og ”Sand mellomtærne”. Teater Fusentast har deltatti en rekke festivaler i Skandinavia,Europa, Russland og Afrika.Ved siden av sine egne forestillingenehar Fusentast satt av tid tilannet teaterarbeid: det være segteaterarbeid på spesialskoler ogpsykiatriske sykehus, kurs i Vilniuseller regiarbeid i Burkina Faso.Teatret består i dag av 1 skuespiller/dramatiker, 3 faste skue-dukkespillerepå frilanskontrakt, 1 administrator, og2 skuespillere med løsere tilknytning.Flere av våre meget visuelleteaterstykker er blitt bearbeidetfor visning for døve og tunghørtei samarbeid med døvetolk.Fusentast trives i samarbeidmed andre teatre, skuespillere,billedkunstnere, forfattere ogmusikere. Fra Norge og fra andreland. Internasjonal kontakt holder ossskjerpet. Vi har rom under taket forpraktikanter til gjensidig berikelse.Instruktør, dramaturg, idé for scenografi: Lasse Åkerlund.Idé, oversetter, dukkemaker, spiller: Coby Omvlee. Komponist, musiker, tegner, spiller: Per Trygve Johnsen.Trylleteknikk, dukkemaker: Jaap den Hertog. Lysdesigner: Trond Dypfest. Dukkemaker, tegner: Irina Baumeyer.Dukkemaker-assistenter: Skye Godshuizen og Tua Lisa Rundsten. Snekker av dukketeaterscenene: Martin WaagøAltmuligmann: Ståle Ingebretsen. Dekorasjon dukketeaterscenene: 16LisaHelstrøm Jørgensen

Marits Dukketeater: “dukketango”Velkommen til ”Dukketango”! MøtAdam og Eva, verdens beste spåkone,en ekte tangodanserinne og alle deandre.Dukketango er en forestilling som påen lettfattelig og humoristisk måte giren innføring i dukke- og figurteatretsverden. Gjennom spilte situasjonerog til fengende tangomusikk viserforestillingen hvordan vi enkelt kanlage og spille med mange forskjelligeteaterfigurer. Det er ikke grenser forhvilke materialer vi kan lage figurer av –det kommer bare an på øynene som ser!Forestillingenpresenterertradisjonelle teknikker, bruk avobjekter og verdiløst materiale.Forestillingen passer for alle fra 9 år.Marits dukketeaterDukkemaker og dukkespillerMarit Hulaas Stubberud startet sittoppsøkende soloteater i 1976. Det ersærlig spillet med figurene og møtetmed publikum som står hennes hjertenær, men også arbeidet med å finneforestillingens form – at dukkelaging,scenografi, spill og musikk skal passesammen. Og ikke minst: å fortelle enhistorie med både alvor og humor.Marit Hulaas Stubberud begyntepå Oslo Nye Teater i 1969, og varengasjert som dukkespiller der i 4 år.Læremestrene hennes har vært ArneMykle, Karel Hlavaty, Kari Sundby,Jean-Louis Temporal, Birgit Strøm –og ikke minst Kjersti Germeten, somover tid hjalp med idéutvikling og regi.Av og medMarit Hulaas Stubberud17

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u rRammen rundt forestillingen ”NoasArk” er den eldgamle myten omsyndfloden som engang rammetjorden, og som vi kjenner fra Detgamle testamente. Noa fikk i oppgaveå bygge en båt som skulle ha plass tilet utvalgt par av alle skapninger påjorden. Slik skulle liv og arter overleve.Til tross for det dramatiskeutgangspunktet er dette en varm ogmorsom historie. Vi møter Noasbarnabarn Naomi, en klok og oppvaktliten jente. Hun kan noe som ikke såmange andre kan, hun kan snakkemed dyrene. Det kommer godt med,for hun hjelper til med å passe alledyrene som strømmer til Arken frafjern og nær. Også rogalandsgjesseneJessica og Gotfred ankommer i tryggforvissing om at denne sjøreisen2 0 0 8Dukkenikkerne: “noas ark”skal bli som rene luksuscruiset åregne! - De voksne har travelt med åbygge den store båten, så dyrene blirNaomis venner og lekekamerater.Lojalitet og samvittighet settes påprøve når hauken dreper dueparet,og Naomi må ta ansvar for de treeggene i haukeredet. Hvordan skalhun nå kunne følge bestefar Noaspåbud om at kun én hunn og én hannav hvert dyreslag får komme ombordi Arken. Må hun la et av eggenevære igjen når vannet kommer?Dukkenikkernestartet opp i Nordland, og har nåtilholdssted i Bergen. Gruppenble etablert i 1985, og har iårenes løp produsert over 30forestillinger. De har også gjort18en rekke samarbeidsforestillingermed Figurteateret i Nordland, DenNationale Scene og Bergen Byspill.Dukkenikkerne ønsker å formidlegodt tankevekkende, underholdeneog nyskapende figurteater for allealdersgrupper. Ved daglig å utsetteseg for kunstneriske valg innenforskuespillerarbeid, manusarbeid,scenografi,dukkemaking,kostymer osv. er gruppen heletiden i prosess og utvikling.Astrid Kolbjørnsen i Bergens Tidendeskriver: ”Dukkenikkerne er enunik, profesjonell teatergruppe avinternasjonalt format, som Bergener lykkelig nok til å være base for.”Skuespillere/dukkespillere: Jack Markussen & Gabrielle Barth. Manus: Jack Markussen & Gabrielle Barth Musikk: Torfinn Wang.Dukker/scenografi: Jack Markussen. Instruksjon: Nina Bendiksen. Lysdesign: Jan Holden. Plakat: Monika Solheim

Teater Visuell:“gubben felix og hunden”Når man ingen venner har,blir man etterhvert litt rar.Felix var en ensom herre.Altfor alene dessverre.Hvis jeg formulerte et brevog til avisen skrev:Hjelp! En venn vil jeg finne,så min ensomhet kan forsvinne.Det ringte, det var rart.Felix svarte i en fart.Ja, jo, jeg er en ensom mann.Så du min annonse fann.Jeg er kledd i briller og hatt.Møtes på benk ved roserabatt.Vov vov vov, var å høre.Vov vov vov, i Felix’ øre.En hund der på banken satt.Felix hilste med sin hatt.Hund og mann forstod hverandre,trengte ikke språk forandre.Sagt om forestillingen:Å komme inn i Teater Visuellsverden hvor alt er smått, tett og nært,er som å komme inn i en bittelitenmagisk boks hvor proporsjoneneer tilpasset sitt publikum, nemligbarna. Ingenting skjer i det skjultehos «Gubben Felix og Hunden»,det er det rett og slett ikke plass til.Publikum har hele tiden oversiktover både skuespillere og sceneskift;lys og lyd styres fra scenen og devisuelle grepene blir en del av stykket.TeaterVisuellble etablert i Trondheim i 1994. Teateretsgrunnlegger og utøver er Annika Udo(utdannet ved Norsk DukketeaterAkademi 1991-94). Siden 2004 harteatret disponert ‘Stillverk 1’ somegen scene. Her produseres figurteaterfor barn, ungdom og voksne. TeaterVisuell har representert Norge vedteaterfestivaler i både inn- og utland.Annika Udo sier:“Teater Visuell uttrykker seg gjennomfigurer (dukker og objekter) somskaper visuelle bilder, tildels utenbruk av ord. Det arbeides ofte medbestemte tematiseringer i form avkorte sekvenser som gjenspeiler detindre hendelsesforløpet. - Figurteatersetter fokus på dødt og levende, ogdermed på de eksistensielle spørsmål.Det står bortenfor normaliteten, kansjonglere med uavhengigheten og fåoss til å glemme selvfølgeligheter.Vise oss speilbilder, drømmebildereller vrangbilder - av oss selv.Det visuelle er det sentrale.”Medvirkende:Regi: Hartmut LorenzForfatter: Annika UdoSkuespiller: Bjørn MyrholtDukkespiller: Annika UdoScenografi: Gunnar Fretheim/Annika UdoDukkemaker: Annika Udo19

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u rTeltet blir vår samlingsplass underfestivalen. Her kan vi sette oss ned,utveksle ideer, le og gråte. Men hva erlivet uten kunst? I teltet selges ikke bareleskende mat og drikke, det serveresogså næring for sjelen. Vi varteropp med forskjellige kunstinnslag.Det er plass til innslag fra alle somgjester festivalen. Har du en dukkesom vil hilse på oss, har du en scene dukunne tenke deg å spille, en sang du vilsynge, vil du sette i gang en diskusjon– gjør det! Ta dukkene med til teltet,og la festivalen leve utover kvelden.Oppsattprogram i teltetBeate Krogh LøsethOslojente med stemme somfascinerer og rører. Hun tar medmusiker og gjester oss i teltetonsdagskvelden.2 0 0 8FestivalteltetFusentast varter opp medsitt PanoptikumJaap Fusentast sier: ”I 1997gjenoppdaget vi et til da glemtgammelt figurteaterinstrument:Titteskapet, eller ”Panopticum”,hvor 4 tilskuere får oppleve enminiatyrteaterforestilling på 6minutter”. For Panopticumet har20gruppen laget forestillingene”1000 år i boks”, ”Nora - themoving pictureshow”, ”TitranicI & II” og ”Koseputa fra Paris”.Alltid opplagt dukker Jaap opp ogåpner for livets mangfoldigheter.Divaldo DNOkommer strålende friske medmusikk fra sentral-Europa.De spiller i teltet torsdag kveld.Duoen Mani Lunybestår av de drevne komponisteneog musikerne Martine LundHoel og Nils Jørgen Nygaard fraGjøvik. Fredag kveld servererde irsk og bluegrassinspirertmusikk fra sin rikholdige meny.Anne StrayEr utdannet ved Riksteatrets 3-årige elevskole for dukketeater,og har studieopphold i Polen,Tsjekkoslovakia, New York og Parisbak seg. Hun har vært fast ansattved Riksteatret, og engasjert vedOslo Nye Teater. Har gjort flereegenproduksjoner, og hatt oppdragfor bl.a. NRK, Norsk Film og flerefrie danse- og teatergrupper. Hununderviser i figurteater, og driver detkjente og kjære ”Annes Dukketeater”i Frognerparken. Til glede for ossalle holder Anne dukkeverksted forbarn og voksne i teltet lørdag kl 13.Elisabeth KværnesFra Nord-Aurdal i Valdres harlangeleik som hovedinstrument.Hun ga ut albumet På Langeleik i1985, og fikk Spellemannsprisenfor det. I 2005 fikk hun sammenmed en kollega kulturpris for sininnsats for å bevare norsk og lokalfolkemusikk. Hun er til daglig lederfor folkemusikkarkivet på ValdresFolkemuseum. Elisabeth Kværneskommer til teltet med ”Dansedukkerog langeleik” lørdag og søndag.Flere programposter?- sørger du for. Kom med det du har!

Birgit Strøms MinneprisUNIMA Norge ønsker å hedrenorsk figurteater ved å utdele enpris under festivalen Fri Figur. Hvakunne være bedre enn å å gi prisennavn etter en av de store pionerenei norsk figurteater: Birgit Strøm.Birgit Strøm var datter avdokketeaterpionéren og skuespillerenJulian Strøm, som hun samarbeidetmed både ved Folketeateret og OsloNye Teater. Etter å ha studertdokketeater i Praha et år på begynnelsenav 50-tallet, ble Birgit Strøm ansatt vedFolketeatret. Der spilte, dramatiserte,oversatte, skrev og instruerte hun enrekke forestillinger. Hun begynte sidenved Oslo Nye teaters dokketeater, derhun i flere år var kunstnerisk leder.Fra 1970 var hun fast engasjert ibarne- og ungdomsavdelinga i NRK,Fjernsynet, og ble der ble særlig kjentfor arbeidet med Titten Tei og BamsenTeodor. Birgit døde i januar 2007.Birgit Strøm hadde ikke sans forpriser av typen “beste forestilling”,eller å måle kunstneriske uttrykkmot hverandre. Derfor ønsketstyret i UNIMA Norge å oppretteen “annerledes” pris. Birgit StrømsMinnepris skal gå til den av denorske forestillingene på festivalenFRI FIGUR som juryen finner på engod måte viderefører intensjonenei Birgits Strøms arbeid. Juryen måbegrunne sitt valg ut fra forståelsenav Birgits kunstneriske virksomhet.Juryen består i år av skuespiller ogmusiker Anders Rogg, som tidligerehar samarbeidet med Birgit Strøm,dramaturg Jane Rash, leder avdramatikerutdannelsen ved OdsherredTeatersenter, Danmark, og leder avUNIMA Norge, Svein Gundersen.Birgit Strøms Minnepris gikk i 2007til Teater Fusentast i Trondheim,med forestillingen “Sand mellomtærne”. Teatersjef ved Riksteatret,Ellen Horn delte da ut prisen, meddenne begrunnelsen fra juryen:”Birgit Strøm gikk ikke av veienfor å ta opp alvorlige temaer, fortaltmed varme og humor. Dette finnervi også i den forestillingen juryenhar valgt. Forestillingen har storetekniske kvaliteter, og den utnytteralle teatrets virkemidler – den girplass til både skuespillerne, figureneog publikum. Forestillingen fortelleren sterk historie, en personlighistorie. Den stiller også spørsmålom hva som gjør livet verdt å leve– og svarer bl.a. med forestillingenstittel: Sand mellom tærne”.Prisen består av en sjekk påkr 10 000, og et arbeid avbilledkunstneren Kari Rolfsen.21

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nF r i F i g u r2 0 0 8Presentasjon av seminarledernePeter Matásek“Min scenografi er ikke statisk ellerillustrerende, men møter skuespillerneog oppfordrer dem til å handle:”Fri Figur er glad for å kunne presenterePeter Matásek som leder av et avseminarene under festivalen. Matáseker professor ved teaterfakultetet(DAMU) i Praha, og internasjonaltkjent som scenograf og designerfor teater og dukketeater.Han haren lang og spennende yrkeskarriereå vise til. Etter utdannelseved High School of Applied Arts,og studier i scenografi ved DAMU,arbeidet han som scenografved dukketeatrene i Kladnoog Pilzen. I 1974 ble hanscenograf ved DRAK-teatret i HardecKrálové, en stilling han hadde framtil 2000.Ved DRAK samarbeidet hani de fleste produksjoner med teatresregissør Josef Krofta.- Møtet med Krofta ble etviktig vendepunkt i Matásekskunstneriske karriere. På DRAKtok han del i den kreativeproduksjonsprosessen, og utvikletbruken av scenerom, dukker og andresceniske komponenter i samspill medskuespillernes. Den tredje personen iteamet ved DRAK var Jiri Vysohlíd,komponist, musiker, dukkespillerog skuespiller. Sammen skapte deforestillinger som fikk stor nasjonalog internasjonal anerkjennelse.Matásek er i dag en av Tsjekkias mestberømte og særpregede scenografer.Han samarbeider også medskuespillerteatre, og er enetterspurt pedagog og gjestelærer.1990-98 var han gjestelærer vedfigurteaterutdanningen, tidligereAkademi for figurteater i Fredrikstad.Velkommen!MATASEK underviser v/Akademi for figurteater22Jane Rasch”Man kan kort si at jeg underog efter en forestilling arbeiderparallelt på to nivåer: etopplevelses- og et analysenivå.”Fri Figur har invitert den den danskedramatikeren og dramaturgen JaneRasch til å ”oppsummere” festivalen.Gjennom sin innsiktsfulle måte åløfte frem forskjellige forestillingerpå, håper vi hennes gjennomgangav forestillingene kan gi inspirasjonog impulser til videre arbeid – bådefor de utøvende kunstnerne, og detgenerelle festivalpublikummet.Jane Raschs merittliste er lang. Huner utdannet mag.art i Teatervitenskapfra København Universitet, der hunogså var Kandidatstipendiat. Hun harstudert og vært forskningsassistentved Lunds universitet, og ga sammenmed Ingvar Holm og Viveka Hagnellut ”Kulturmodel Holstebro”.Senere har Jane Rasch værtteateranmelder, fagbladsredaktør, ogkursholder i ”anvendt dramaturgi”,profesjonsdramaturgiogforestillingsanalyse. Hun kan også visetil egen dramatisk produksjon. JaneRasch driver konsulentvirksomhed forteatre og organisasjoner i Danmark,Sverige, Norge og England, ogforedrags- og kursvirksomhet påinternasjonale symposier og festivaler.Hun har ledet flere utviklingsprosjekti Estland og Letland, og værtprojektleder for Dramatiker Væksthus,dramatikerutdannelsen siden 2001.Hun kaller sin arbeidsform”anvendt dramaturgi” og sier:”Når jeg blir bedt om åkvalitetsbedømme en forestilling ermottoet mitt ”snill, men ikke falsk”.”Snill” betyr at jeg tar utgangspunkt idet gode, i kvalitetene og i potensialeti forestillingen. ”Ikke falsk” betyr atjeg sier hva jeg mener, i respekt for deteatralske valg som måtte være truffet.”

Om Tsjekkisk FigurteaterFor å kunne si noe om tsjekkiskdukketeater i dag, er det nødvendigå rette blikket bakover. Grunnen er atdukketeatret har lange og dype røtter ilandets teater- og kulturliv. Her hjemmeskal vi ikke glemme at tsjekkisk ognorsk dukketeater, alias figurteater,som er fellesbegrepet på norsk, harhatt mange tilknytningspunktergjennom etterkrigstiden.I en oversikt som denne må jeg trekkede store linjer. Derfor ser jeg på noenbærende dukketeaterinstitusjonersom ble etablert og utviklet underkommunismen (f.o.m 1947) ogvidereført etter Fløyelsrevolusjonen i1989. Det handler om en lang historiskperiode med diktatur, og en noe kortereperiode med oppbygging av demokratiog kapitalisme.Hvilke institusjoner overlevdefra den ene epoken til den andre?Hvilke nye har kommet til?Det er ikke relevant å problematiserehvilke teaterinstitusjoner som har hatteller har størst betydning i dag. Avstørre betydning er det at dukketeatrethar vært og er en selvfølgelig delav mangfoldet innen tsjekkiskscenekunst og kulturliv. Det viser segKALD 3. klasse, studentoppsetning vår. Foto: M. Wiigi type institusjoner og nettverk someksisterer, så vel som i den generelledebatten og teaterkritikken.Det reflekteres også i fagligepublikasjoner som tidsskrift, og iden akademiske teaterdiskursen.Verdens førstekunstutdanning i dukketeaterUnder hvilke forhold generereskunstproduksjon og forskning innentsjekkisk dukketeater? Sett med mineøyne er svaret først og fremst vedscenekunstutdanningen. Her leggesgrunnlaget for det profesjonelle virke.Den akademiske institusjonen heterAkademi for scenekunst (AMU) 1og er en organisering av 3 ulikefakultet; teater, musikk og film.I 1952 ble verdens første kunstfagligedukketeaterutdanning etablertved AMU. Fram til 1989 var denen ren dukketeaterutdanning,spesialisert på 3 linjer; skuespill,regi og dramaturgi/scenografi. Etterrevolusjonen fikk utdanningen nyfaglig leder, sceneinstruktør JosefKrofta, som la en ny faglig profil.Linjedelingen ble beholdt, menfagkretsen ble utvidet til Alternativtteater og dukketeater (KALD).23Krofta innehar fortsatt stillingen.KALD utdanner både på bachelorog mastergrads nivå og har dessutenet doktorgradsprogram (ph.d).KALD er et av 3 ulikeundervisningsprogrami skuespillerkunst ved Teaterfakultetet.Itillegg tilbyr AMUgradsutdanning i sceneproduksjon,drama i undervisning, teori ogkritikk.Teorifagene har ulik vekt ved deforskjellige programmene, men detkan generelt sies at teorien inngår ialle studier. Studentene blir gjennomteori og praksis lært opp til kritiskvurdering av egne og andres arbeider.Alternativt teater og dukketeaterFør jeg forlater det omfattende temaetom utdanning, vil jeg understrekeat dukketeatret ved Teaterfakultetetutvikler seg innenfor et fagfelt somskolen kaller alternativt teater. Vedspørsmål til flere lærere om definisjonav dette vide begrepet, fikk jegforskjellige svar. Jeg velger å forstådette slik at det er stor takhøyde innenutdanningen. Krofta selv svarte i etintervju jeg gjorde med ham i februar(08), at for ham er alternativt teatersamarbeid mellom mange kunstneriskefag. Gjelder det f. eks dukketeater erdet moderne og postmoderne uttrykkethelt avhengig av visuell kunst. Derforsamarbeider som regel scenografenfra begynnelsen av den skapendeprosessen. Det er for sent å møte detbilledkunstneriske uttrykket når deter ferdig formet, og produksjonennærmer seg en avslutning. Dennegrunnholdningen gjennomsyreralle arbeidsprosesser ved KALD.Studentene lærer å samarbeidegjennom hele studieforløpet, og destarter i første semester. Selv harjeg fulgt deler av arbeidsprosesseneved én og samme skuespillerklasse itidsrommet 2003-07. Jeg har i praksiserfart mange interessante, så vel somkrevende prosjekter, arbeidsprosesser,

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e narbeidet skjer ikke friksjonsfritt.Hvor går studentene etter avsluttetstudium?Studentene med diplom fra KALDviser seg ikke bare å være attraktivefor de etablerte dukketeatrene, menogså for enkelte skuespillerteatre.Dette sier noen om bredden vedstudiet. Andre uteksaminerte studenterknyttes til frie grupper og/ellerskaper egne prosjekter. Et mangfoldav frie grupper har vokst fram iTsjekkia etter 1989, og representereret nytt fenomen i dette landesdukketeaterkultur.Dukketeatre i TsjekkiaI boken “Chech Puppet Theatre –yesterday and today” 2 (2006) blir 15dukketeatre presentert. Av disse ble11 3 grunnlagt etter 1950, og er fortsattvirksomme i dag. De resterende4 ble etablert etter revolusjonen i1989 som frie profesjonelle grupper.Det finnes langt flere frie teaterogdukketeatergrupper i Tsjekkiai dag, og regner vi også med demange amatørteatergruppene,er antallet betraktelig større.Én av de frie gruppene Cakes andPuppets (Buchty a Loutky) spiltepå UNIMA Festivalen i 2007. I sitthjemland er de svært populære,ikke minst fordi de holder gjønmed teaterkonvensjoner innendukketeatret - og dem er det nokav. Mottakelsen blant det norskepublikum var blandet, det skyldesnok først og fremst ulike referanser.Til festivalen har UNIMA Norge i årinvitert den frie dukketeatergruppenTeater DNO. De startet som amatørerog er nå i det profesjonelle sjiktet.Gruppen har tilholdssted i byenHradec Králové, samme by hvor detmest kjente tsjekkiske dukketeatreter lokalisert: DRAK Teatret.DRAK har spilt en viktig rolle forutviklingen av det moderne tsjekkiskedukketeater. I 1971 ble Kroftaknyttet til teatret. Han utviklet brukav forskjellige former for dukker, isamspill med skuespillere, objekterog andre medier. I kompaniskap medscenograf Petr Matések og komponistJiri Vysohlíd skapte han en rekkefremragende forestillinger på 70-, 80-og deler av 90-tallet. DRAK baserersitt repertoar på klassiske eventyr,litteratur og dramatikk, både fra dennasjonale og fra den internasjonale.Her lar det seg ikke gjøre å omtalede profesjonelle dukketeatrene iTsjekkia. De holder gjennomgåendeet høgt kunstnerisk nivå. De flesteav teatrene og gruppene spiller24for barn og ungdom, men i mangeproduksjoner er grensene mellomaldersgrupper ikke så markante.Tsjekkisk amatørteaterAmatørenes betydning i tsjekkiskdukketeater er stor. Bådeamatørbevegelsen og pedagogenesarbeid for dukketeater er vel kjentog dokumentert gjennom storedeler av det forrige århundre. Dade mange dukketeatrene ble dannetDRAK the song of life

etter 1950, skjedde rekrutteringenførst og fremst fra amatørgruppene.I 1952 ble dukketeaterfestvalen foramatørgrupper organisert i Chrudim;Puppeteers’ of Chrudim, som denførste av sitt slag i verden. Festivalenhar holdt seg levende fram til i dag.Nasjonale og internasjonaledukketeaterfestivalerDukketeaterfestivalene er viktigemøtepunkter for profesjonelle,amatørene og publikum. Flere harlange tradisjoner, og de har vært viktigemøtepunkter gjennom skiftendetider. Et felles trekk ved festivaleneer tildeling av priser hvor de besteforestillingene og enkeltprestasjonerblir premiert. En faglig representativjury vurderer og bedømmerforestillingene. Denne anerkjennelsener et viktig insitament for hele miljøet.Den eldste og meste prestisjefyltedukketeaterfestivalen er SkupovaPilzen i byen Pilzen. Den bleetablert i 1962, og oppkalt etternasjonalkunstneren Josef Skupa 4 .Festivalen er en biennale hvorprofesjonelle teatre deltar og den finnersted i juni. Den alternerer med en annenbiennale: Materinka, hvor målgruppener forestillinger for førskolebarn.Denne biennalen går tilbake til 1972og har i dag fast tilholdssted i byenLiberec i nord. Det Naive Teaterhar ansvar for festivalen, og nestefestival finner sted i juni neste år (09).Det tsjekkiske UNIMA senteretorganiser årlig, i november, ennasjonal dukketeaterfestival i Praha.Festivalen har navnet; One FlewOver the Puppeteer’s nest og er avnyere dato. I byen Ostrava, somligger nordøst, blir den internasjonaledukketeaterfestivalen Spectaculointeresse organisert. Det skjeddeførste gang i 1995. Årlig organisererbyen Hradec Králové festivalenTheatre of the European Union,som er et samarbeid mellom byensskuespillerteater og dukketeater(Klicpera Theatre og DRAK Theatre).Festivalen går tilbake til 1984.UNIMAJeg har allerede nevnt 2 viktigeinstitusjoner som tsjekkerne varde første i verden til å etablere:dukketeaterutdanningen ogamatørteaterfestivalen.Den internasjonale interesseorganisasjonenUnion Internationalede la Marionette, forkortet til UNIMA,er den tredje og svært viktige.Organisasjonen ble grunnlagt i Prahai 1929. I dag har organisasjonennasjonale sentra i 65 land og 6363medlemmer, profesjonelle så velsom amatører. Hvert 4. år arrangererUNIMA kongress parallelt meden internasjonal festival. I årble den holdt i Perth i Australia.Kongressen velger 18 representantertil en eksekutivkomité. President,visepresident og generalsekretærvelges blant eksekutivkomiteensmedlemmer. Norske Knut Alfsen sitteri eksekutivkomiteen, og representererder dukketeatret og figurteatret iNorden. Svein Gundersen sitter iden Europeiske komitéen. UNIMAhar altså et verdensomspennendenettverk som er grenseoverskridendei mange betydninger av ordet. Nesteår feirer UNIMA 80år, og jubilanten vil blifeiret over hele verden.I 1974 ble NorskDukketeaterforeningstiftet, og ved årsmøteti 1996 skiftet foreningennavn til UNIMA Norge –Forening for figurteater.DukkesamlingerEt land med så langeog rike tradisjonersom Tsjekkia har ogsåstore dukkesamlinger.En av disse finnes påNasjonalmuseet i Praha,og rommer ca 4000objekter. Nasjonalmuseethar ingen permanentutstilling, men deorganiserer temporæreutstillinger hjemme ogute. Et annetdukketeatermuseumfinnes i byen Ceský Krumlov.Jeg vil sterkt anbefale dette lillemuseet og koble det sammen medet besøk til det barokke teatret ibyens slott. Det er et unikt historiskteatermonument som i dag er underUNESCOs beskyttelse.Den største dukkesamlingen finnesimidlertid i byen Chrudim nord ilandet og heter The Museum ofPuppet Culture. Ideen til museet kanføres tilbake til 1929, og er knyttettil etableringen av UNIMA, selv omdørene til museet først ble åpnet i1972. Initiativtaker var Jan Malík,mangeårig generalsekretær i UNIMA.Han donerte sin samling av dukkerog faglitteratur til museet. I dagutgjør den 6000 dukker fra 40 land,og 60 000 gjenstander (dekor,design, pressemateriale, fotografier,manuskripter og kunstgjenstandermed forbindelse til temaet dukker).Museet har en samling på mer enn13 000 bøker, på tsjekkisk så velsom andre språk. Omfanget kan tapusten fra mange. Det er all grunntil å stille spørsmål om hvordan etfolk så generøst har favnet og favnerCCZECH THEATRE MAGAZINE 1997Dukker fra National museets samling

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e ndukketeater som scenekunst ogpedagogisk virkemiddel? Spørsmålenemå her stå ubesvarte, men det kan væreviktig å reflektere over dem. Norge erjo ikke et land som har hjertevarmefor figurteater – snarere tvert imot.F r i F i g u rBånd mellom tsjekkiskog norsk dukketeaterJeg nevnte innledningsvis at det ersterke bånd mellom tsjekkisk ognorsk dukketeater, alias figurteater.Kontaktene går tilbake til begynnelsenav 1950-tallet med familien Strøm.Birgit Strøm, datter av Julian Strøm,bodde i Praha, og etablerte kontaktmed fagmiljøet der. I den periodenhun var kunstnerisk leder av OsloNye Teaters dukketeater 5 (1965–68) inviterte hun flere tsjekkiskekunstnere til teatret. En av demvar scenograf Jarmila Majearová.Kontakten og inspirasjonen medtsjekkisk dukketeater beholdt BirgitStrøm gjennom hele livet. I 1968etablerte den tsjekkiske scenografen,Kilder og web-addresser:CZECH PUPPET THEATRE – YESTERDAY AND TODAYAuthors of text: Dubská A., Novák J., Malíková N., Zdenková: Theatre Institute Prague, 2006, www.divadlo.cz and www.theatre.czLoutkár (Puppeteer) magazine: www.divadlo.cz/loutkar (Czech and English)Czech UNIMA Centre: www.divadlo.cz/unima and www.theatre.cz/unimaProspero – the largest bookshop in Central Europe focusing on literature related to theatre: www.divadlo.cz/prosperoMuseum of Puppet Culture in Chrudim: www.puppets.czMona WiigPh.d studier ved Universitetet i Oslo, Institutt for kulturstudier.Tidligere rektor for Norsk Dukketeaterakademi (1990-95) og faglig leder for Akademi for figurteater (1996-98).Kunstnerisk leder for fri teatergruppe Christiania Teater (1985-90).Initiativtager til etablering av Riksteatrets dukketeater i 1976 ogdaglig leder av Riksteatrets 3årig elevskole for dukkespillere (1976-83).Tidligere regissør og scenograf for dukketeater.Internasjonale verv i UNIMA (medlem av Eksekutiv Komiteen (1992- 2004) og president i Europakommisjonen 2002-04).___________________________________1Utdanningens hele navn er: Akademi for scenekunst (AMU), Teaterfakultetet (DAMU), Avdeling for alternativt teater og dukketeater (KALD). Forkortelsene ergjort på grunnlag av de tsjekkiske navnene. Se AMUs hjemmeside www.amu.cz2Authors of the text: Dubská A., Novák J., Malíková N., Zdenková: CZECH PUPPET THEATRE -YESTERDAY AND TODAY, Theatre Institute Prague, 2006.3Teater Speibl og Hurvínek ble grunnlagt i Pilsen 1949, senere ble det flyttet til Praha i 1945. Teater Radost ble etablert i Brno i 1945. Central Puppet Theatreble grunnlagt i 1950 i Praha og skulle få flere fram til 1991 hvor det kunne gjenoppstå som Teater Minor i ny teaterbygning. Alfa Theatre for Children blegrunnlagt i Pilsen 1951. Naive Theater har røtter tilbake til 1949 i Liberec. I Ostrava ble Theatre of Puppets grunnlagt på begynnelsen av 1950-tallet. Det LilleTeatret går tilbake til 1949 og har tilhørighet i Ceské Budejovice. I de første årene var teatret underlagt Central Puppet Theatre i Praha. Theatre of Diversity erdet yngste teateret, etablert i 1987 i Most. Drak Theatre, det desidert mest kjente, ble profesjonalisert i 1958 med lokalisering i Hradec Králové. Lampion Theatrei Kladno begynte sin profesjonelle virksomhet i 1950. Teaterfenomenet ”black theatre” / sort teater har mange forgreninger, men kan føres tilbake til 1964 til JiríSrnec og hans Black Theatre. Av de profesjonelle frie gruppene som er presentert i ovennevnte bok, er følgende tatt med; Caces and Puppets fra Praha, BrødreneFormans Teater også Praha, Continuo Teater i Malovice og Lísen Teater i Brno.4Josef Skupa (1892-1957) grunnlegger av teatret Spejbel og Hurvínek. Spejbel og Hurvínek er far og sønn som blant annet eksponerer generasjonskonflikter ogmotsetninger. Skupa var en stor personlighet i tsjekkisk teater.5Høsten 1966 flyttet dukketeatret inn i egne lokaler på Bymuseet på Frogner i Oslo. Ensemblet på 5 faste spillere fikk sin første faste scene.2 0 0 8sceneinstruktøren og pedagogen KarelHlavaty seg i Norge. Han har hatt storbetydning for utviklingen ogforståelsen av dukketeater i Norge.Hlavaty skapte en rekke kritikerrostedukketeaterforestillinger vedprofesjonelle scener i landet. Forettertiden er han kanskje mestkjent som designer/dukkemakerav den folkekjære marionetten ogTV-kjendisen Titten Tei, spilt avBirgit Strøm. Hlavaty var ogsådramalærer ved SLFO 6 , og hanstartet dramalinjen ved skolen.Hlavaty gikk altfor tidlig bort i 1988.Under etableringen av Akademifor figurteater 7 på 1990-tallet(historien om den kunstfagligefigurteaterutdanningen som forsvantved Høgskolen i Østfold), i dagAkademi for scenekunst, var det flerefremragende tsjekkiske kunstnere somvar gjestelærere ved utdanningen.bl.a. Krofta og Matásek. I år harUNIMA Norge invitert Matásek tilå holde workshop under festivalen.Finale og fortsettelse…?Norsk figurteater og teater har myeå lære av det tsjekkiske fagmiljøet.Båndene mellom norsk og tsjekkisketeater og figurteater kan med hellvidereutvikles. De som måtte væreinteresserte i å få vite mer om tsjekkiskfigur eteater, kan søke videre på nettet.Det tsjekkiske UNIMA-senteret erogså et sted man kan få merinformasjon.Tilslutt vil jeg komme med en litenadvarsel. Kommer du til Praha,så ”tro” ikke på alle dukkene somflorerer i byens sentrum. Etter1989 er dukketeater også blitt enkommersiell vare, som har vist seg åvære innbringene. Varen selges i storstil – fra et mylder av dukker til mereller mindre plagierte forestillinger.Av Mona Wiig6SLFO er tidligere Statens Lærerskole i Forming som senere ble organisert under Høgskolen i Oslo.7Akademi for figurteater startet som et 3årig prøveprosjekt (Norsk Dukketeaterakademi 1991-94) i Gamlebyen i Fredrikstad. Prosjektet ble offentlig evaluertog anbefalt videreført som 3årig kunstfaglig høgskoleutdanning i figurteater. Utdanningen ble organisert under Høgskolen i Østfold og første ordinære studentkullstartet høsten 1996. Våren 1998 (mars) ble studiet delt i én linje for skuespill og én linje for scenografi for figurteater. F o m (september) 1998 ble utdanningensfaglige profil endret til fysisk og visuelt teater. Sener ble navnet endret til Akademi for scenekunst. Selv om det står i å lese i Kvalitetsreformen om høgere utdanning(St.meld. nr. 18) at det er ”opprettet en treårig figurteaterutdanning” så er dette feil. Den opphørte f o m høsten 1998.26

Figurteatret i NordlandUt over barneværelset,verkstedet og bransjetreffet!Figurteatret i Nordland (FIN) ønskermed dette å takke UNIMA Norge ogfestivalen Fri Figur for deres initiativmed å skape et ’ustillingsvindu’for norsk figurteater i hovedstaden.Særlig stolt er vi over at Fri Figuri år har invitert produksjoner ogprosjektskapere som vi på FIN harvært så heldige å få samarbeidemed. I anledning Fri Figur harjeg blitt oppfordret til å si litt omFINs virksomhet og utfordringer.FIN stiller seg fullt og heltbak det som vi oppfatter erdet norske figurteatermiljøets(’figurteaterfolkets’) underliggendeønske: Å bringe norskfigurteater ut av ’barneværelset’,’verkstedet’ og ’bransjetreffet’.Dukker har og har alltid hatt et godtgrep om barn. Figurteater spillerhistorisk sett en betydelig rollei fornyelsen av norsk barne- ogungdomsteater. Og dette bør norskfigurteater fortsette å bidra til. Men’figurteater’ kan også tale til de ’modne’og ’ansvarlige’. Norsk figurteatersutfordring i dag er å innta og deltai den større ’scenekunstdiskursen’,gjerne i form av inntreden på demer sentrale og toneangivendearenaene. FIN ønsker å bidra til dette.Dagens figurteater bygger påtradisjoner og teknikker utvikletover tusener av år. Dette bør norskfigurteater bygge videre på. Mentradisjon og håndtverk må ikkebli et mål i seg selv. Målet forfigurteaterskapere er alltid å kommedit hvor håndtverk og teknikk kun erbyggesteiner i noe større – dvs. denlevende, genuine og kompromissløsescenekunstproduksjon. FIN forsøkerå bidra til dette ved å koble erfarnehåndverkere med konseptuellekunstnere og konseptmakere.’Figurteaterfolket’ har arbeidetfram og etablert en rekkeinteresseorganisasjoner, nettverk ogbransjespesifikke arenaer og festivalerrundt om. Dette står det respektav. En av utfordringene for norskfigurteater er fremdeles å innta de merallment aksepterte og toneangivendescenekunstarenaene og festivalenerundt om i verden. Ikke kun som’fringe’ eller ’attraksjon’, men somrepresentant på hovedprogrammet.FIN arbeider på lang sikt mot å kunneformidle produksjoner (særlig desom retter seg mot voksne) overforde toneangivende arenaene, ikkebare de bransje og genrespesifikke.FiN’s hovedmålsetting, slik den bleformulert av en engasjert byråkratpå 90-tallet, er ’å støtte og utviklefigurteaterkunsten som kommunikativgenre i Norge’. I de siste årene harde fire viktigste virkemidlene for åoppnå dette vært å koble norsk ogutenlandsk fagkompetanse, utvikleinternasjonalt kompetansenettverk,inngå mer varige samarbeid ognyrekruttere via prosjektutviklingsseminar. Dette har vært et salig slit,men en særdeles tilfredsstillendeoppgave, særlig i dag hvor vi selvføler at tiltakene begynner å bærefrukter, i form av gode produksjoner.FIN’s virksomhet har alltid værtinternasjonalt orientert. Dette erdet en lang tradisjon for i Lofoten– både blant fiskere og teaterfolk.Dette er det også en lang tradisjonfor blant norske frigrupper. Men ågå ’utaskjærs’ er ikke et mål i segselv. Engelske dukkespillere er ikkenødvendigvis ’bedre’ enn norske.Å etablere internasjonalt samarbeider imidlertid å utnytte en mulighetsom figurteatret har. For figurteaterer en kunstform som taler til folkpå tvers av nasjonale språkgrenser.Figurteater er et ’verdensteater’.Og da gjelder det å gripe sjansen. Åarbeide med folk fra andre nasjonerog kulturer gir oss kompetansebredde.I tillegg en effektiv medisin motfaglig ’værsjuke’ og ’melankoli’.27FIN arbeider bevisst med å knyttetil seg internasjonal kompetanse ogoppmuntre norske figurteaterskaperetil internasjonal co-produksjon, og giskolering i internasjonalt regelverkogsamarbeidsprosedyrer.For å utvikle og opprettholde høykvalitet på produksjonene har vifunnet det nødvendig å etableresamarbeid over tid. Derfor har viforsøkt å hegne om de prosjektskaperesom vi føler holder høyt kunstnerisknivå, ved å tilby dem samarbeid omflere produksjoner. At prosjektskaperekommer opp til Stamsund flere gangergir oss større mulighet til å koble norskog utenlandsk kompetanse om nyesamarbeidsprosjekt. Dette er koblingersom vi tror også vil komme det øvrigenorske figurteatermiljøet til gode.Også det å etablere samarbeid påtvers av tradisjoner og formuttrykker viktig for oss. For figurteater somannen scenekunst er det sentralt åendre formen (estetiske strategier)etter hva som er situasjonen. Både’tradisjonelle’ og ’nyskapende’ uttrykkstår i fare for å ’stivne’ til tommekonvensjoner. Når et formuttrykk (detvære seg fragmentering, abstrahering,hyperrealisme etc.) er formulert, eruttrykket allerede reintegrert. Dagjelder det å prøve noe helt motsatt.En vei å gå kan også være å gå til’tradisjonelle’ håndverk og ’klassiske’uttrykk. Den eneste produktivedikotomi for FIN som produsentog grossist er til syvende og sist,’godt’ vs. ’dårlig’ teater. Figurteatretsultimate ’syretest’, selve beviset påat ’figur fungerer’, er til syvendesist den ’kvalitet’ som oppstår imøtet med publikum, der og da.For å spisse fokus og profil, og ogsåfor å skille oss ut blant de øvrigekulturelle enhetene som gror opp iOlje-Norge, har vi i de siste årene søkttilbake til kjernen av vår virksomhet– ’figurteater’. Selv når vi vurderersåkalte ’tverrkunstneriske prosjekt’søker vi etter hva det er ’det dukke/

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nfigurmessige’ tilfører prosjektet.Dette for å unngå ’pseudo-tverrkunst’og ’pseudo-overskridelser’.F r i F i g u rHvis myndighetene ville opprette enoffentlig figurteaterutdanning i Norge,gjerne med tilhold i Oslo, ville vigladelig melde oss på i anbudsrundenom å få være ’praksissted’ foravgangsstudentene. Studenterog unge folk har mye på hjertet.Men det mange trenger er et rommellom utdanning og karriere. Detterommet vil FIN være med å fylle.Men FIN kan ikke vente på en offentligfigurteaterutdanning. FIN er avhengigav nyrekruttering og utdanning innennorsk figurteater NÅ. Dette forsøkervi i dag å stimulere gjennom såkalteprosjektutviklingsseminar. Herinviterer vi prosjektskapere både fraNorge og utlandet til arbeide sammen,med utgangspunkt i sine egnekommende prosjekter. Seminarenefokuserer i hovedsak på arbeid medprototekst, scenario og storyboard, bådeteoretisk og praktisk. Prosjektskapernefår veiledning både av hverandreog av internasjonalt anerkjentekunstnere/pedagoger, også fra andregenre enn figurteater. FIN sørger forå øremerke veiledere til prosjektene.Ordningen startet opp primo 2007.Samtlige av de i alt fem utvalgteprosjektene det året er nå realisert,enten ved hjelp av oss eller andreprodusenter. Noen av prosjektene fanttilslutt sitt uttrykk som ’figurteater’,andre beveget seg i en helt annenretning. Den andre retningen visteseg i flere tilfeller å være vel så bra.FIN vil også benytte anledningen tilå oppfordre alle figurteaterskaperei både Norge og utlandet, det væreseg dukkespillere, dukkemakere,2 0 0 8instruktører,scenografer,billedkunstnere, til å søke oss omsamarbeid. Ja, også du som har ennyfødt med på lasset, eller du somer ’hekta’ på urbanitet. Kanskje harvi som arbeider i hjertet av Lofotennoe å tilføre nettopp ditt prosjekt.Hvorfor søke Fin?I 2007 så 35 000 publikummere verdenover så en forestilling produsert iStamsund - Lofoten og i samarbeidmed Figurteatret i Nordland (FIN).FIN-produserte forestillinger blevist i 9 land - Norge, Danmark,Sverige, Nederland, Sveits, England,Litauen, Russland og Brasil. En avproduksjonene ble nominert til Heddapriseni kategorien ”Årets barneogungdoms-forestilling” og DKSGullsekken 2008, mens en annen åretetter nominert til Drama Desk (NewYork) i kategorien ’Unique TheatricalExperience’ og vant UNIMA USA’spris ’Citation of Excellence inPuppetry’.FIN er et produksjons- ogdistribusjonssenter for figurteater iStamsund, Lofoten, Nordland. Teatreter finansiert av Norsk Kulturråd(Post 74), Nordland Fylkeskommuneog Vestvågøy kommune. NordlandFylkeskommune forvalter FIN,som inngår i fylkeskommunensKultur og Miljøavdeling.28Fra “Store Stemme”FIN’s primæroppgave er å skaperom og materielle vilkår for atscenekunstnere kan utvikle ogskape nye produksjoner, og fåmøte publikum. FIN’s hovedfokusligger på genren ’figurteater’, somrommer uttrykk som dukketeater,objektteater, materialteater, detvil si levende scenekunst hvor’animering’, det være seg avdukker, figurer, objekter, material,utgjør hovedprinsippet i uttrykket.Rom for prosjektskapere,rom for fri scenekunstFIN er en ordning som er åpen for alleprosjektskapere innen figurteater, bådenorske og utenlandske. Majoriteten avnorske dukkespillere, dukkemakere,prosjektskapere etc. har gjennomtiden produsert sine forestillingerved teatret i Stamsund. Selv om FINved flere anledninger har samarbeidetmed institusjonsteatre og regionalekulturprodusenter (Musikk i Nordland,Sceneinstruktørordningen i Nordland)er ordningen primært rettet mot de ’frie’prosjektgruppene, både de faste ogmer ad-hoc-baserte konstellasjonene.

Co-produksjon- og turnesamarbeidFIN tilbyr prosjektskapere bådeco-produksjon og turnesamarbeid.Co-produksjon innebærer tilskuddtil produksjon, opphold, diett,produksjonslokaler og verksteder,dramaturgi- og regikonsultasjon,pluss tekniske, administrasjons ogprodusenttjenester. FIN finansierernormalt 40-50 % av en produksjonstotale budsjett. Figurteatret setterkrav til egenfinansiering, dvs. atprosjektskaper selv må kunne bidratil øvrig finansiering via andreoffentlige/private støtteordninger.FIN følger offentlige regulativer/tariffer når det gjelder lønn, honorar,diett, reisegodtgjørelse. Underog etter endt kontraktsforhold erprosjektskaper eier av produksjonen.FIN krever også at prosjektskaper viserforestillinger i Nordland. En turne iNordland innebærer normalt min.15forestillinger. FIN dekker alle utgifterved turneen (honorar, reise, diett,losji) og stiller sceneteknisk utstyr,turnerigg, turnebiler til disposisjon.FIN er ikke er en finansiellstøtteordning, i likhet med foreksempel Norsk Kulturråd og lignendefond. FIN er et produksjonssted,som produserer forestillinger isamarbeid med prosjektskaper.Hvordan søkeFIN rekrutterer prosjekter viasøknadsutlysning og ved selvå initiere prosjekter eller kobleprosjektdeltakere. FIN har i dag et storttilfang på prosjekter. Flere er underutvikling. For å høyne prosjekteneskvalitet og bedre rammebetingelsenefor prosjektskaperne, finner FIN detnødvendig å utvikle prosjekter overlengre tid. FIN følger opp underveis.Fra du søker FIN til prøvestart iStamsund går det normalt 1 ½ år.Vanlig saksgang er:1.Prosjektskaper søker FIN(søknadsskjema, prosjektbeskrivelse).Søknadsfrist er hvert år15. mars og 15. september.2.Søknadene behandles avKunstnerisk Råd og/eller konsulenteri samarbeid med representanter for deansatte ved FIN. Kunstnerisk ledertar den endelige avgjørelse. Søkerfår svar på søknad etter ca.1 mnd.3. De prosjekt som blir valgt ut forneste runde blir invitert opp for åbefare teatret og for å legge framsitt prosjekt i oppdatert versjon.Under møtet ser vi på mulighetenetil å realisere prosjektet, utarbeideren skisse til et felles arbeidsbudsjettog framdriftsplan. Denne fasenender, hvis begge parter ønsker ågå videre, med en intensjonsavtale.4. I neste fase arbeider søker med åfremskaffe manglende finansiering,utvikle og konkretisere prosjektetsitt. FIN støtter og følger opp ogsåi denne fasen. Fasen avsluttes medendelig kontrakt om co-produksjon.Dette kan ta opp til et ½ år.5. Under produksjonstiden i Stamsundarbeider alle ansatte på FIN forden aktuelle produksjon. Det kanvære dramaturgi, regiveiledning,sceneteknisk veiledning, tilvirking,administrasjon og markedsføring.Produksjonsperioden i Stamsunder normalt 6-4 uker, som avsluttesmed premiere. Det forutsettesat prosjektskaperne også hartilbakelagt noe tilvirking/prøvetidfør de kommer til Stamsund.6.Figurteatretorganisererpremieren, primært i Stamsund.7. Turneen i Nordland (normaltmin. 15 forestillinger – i løpet av 3uker) legges i nært samarbeid medprosjektskaper. Vanlige spillestederer skoler, kulturhus, teatre i Nordland.Målgruppe kan være barn, unge,voksne. FIN har som mandathvert år å spille i samtlige av de 44kommunene i Nordland. I enkeltetilfeller hjelper FIN til med lanseringpå arenaer utenfor Nordland.8. Figurteatret i Nordlandhjelper også til med formidlingav turnesamarbeid med Denkulturelle skolesekken i Nordland.Begrunnelse for tilsagn/avslagFIN har normalt kapasitet til 4produksjoner hvert år. Tilsagn/avslag gjøres primært på kunstneriskgrunnlag. Graden av kunstvilje,gjennomføringsevne og relevans eravgjørende kriterier. Ytre faktorersom kan innvirke på om et prosjektfår avslag eller blir utsatt eller iverste fall ikke blir realisert, ersvikt i egenfinansiering, uforutsettøkning i prosjektomfang, svikti kompetanse og casting, svikti teknisk kapasitet, manglendeetterspørsel eller at det oppstårutilsiktede skjevheter i repertoaret.Men bortimot alle prosjekter somgjennom tidene har fått tilsagn omco-produksjon er blitt realisert.Av Preben Faye-Schjøll, lederfor Figurteatret i Nordland (FIN)29

T t e a t t e e r r f f e e s s t t i i v v a a l e l n e nTIDLIGERE PRODUKJONERI SAMARBEID MED FINF r i F i g u rFIN har siden starten i 1991,i samarbeid med norske ogutenlandske samarbeidspartnere,skapt rundt 90 produksjoner for barn,unge og voksne. Av de senere årenesproduksjoner kan nevnes:Teater Fusentast’s ’Sand mellomtærne’ (Birgit Strøms Minnepris2007)Kenneth Dean Productions’s’Fendelhorgens flokk’Boa Scenekunst’s ’BustePer’Hollow Creatures ’Storeforventninger’ og ’Historien om O’Pickled Image’s ’Houdinis Suitcase’Katma’s ’Sukker Sirkus’ og’Vidunderkammer’Fabula Rasa’s ’En hemmelig hage’Geirdis Bjørlo Prosjekt’s ’StoreStemme’. (Nominert til Hedda-prisen2007 i kategorien ’Årets barne ogungdomsforestilling’)Katta i Sekken’s ’Ariel’(forprosjektsstøtte)Paolo Nani Teater/MIN Ensemblet’s’White Brain Wash’Wakka Wakka’s ’Fabrik – TheLegend of Moritz Rabinowitz’(Nominert til Drama Desk USA2008 i kategorien ‘Unique TheatricalExperience’ og vinner av UNIMAUSA’s pris – Citation of Excellencein Puppetry 2008)2 0 0 8Kate Pendry’s ’Demonology’KOMMENDECO-PRODUKSJONER FRA FINI løpet av 2009-10 er Figurteatreti Nordland co-produsent for 5samarbeidsprosjekt mellom norskeog utenlandske scenekunstnere. Fireav disse syv prosjektene er renefigurteaterprosjekter, tre av dem er avmer tverrkunstnerisk karakter, menhvor figurteater inngår som ’aktivt’element. Prosjektsamarbeidene er:Pickled Image (ENG) og TinkerTing(v/Per Arne Løset)Ulrike Quade (TY) og Jo StrømgrenKompani. Dette er to produksjonersom henter sin inspirasjon fra KnutHamsuns liv og verk.Morten Grue (DAN) og ProsjektDukke opp (Paal Viken Bakke/Elisabeth Helland Larsen). Enproduksjon som tar sitt utgangspunkti en eksisterende samling av dukker/figurer fra ulike land, tradisjoner,teknikker.Paolo Nani Teater (DAN/IT)og Figurteatret i Nordland. Ensoloforestilling med Paolo Naniinspirert av Stevenson’s Dr. Jekylland Mr. Hyde.Etienne Borgers (BE) og Figurteatreti Nordland. En interaktiv lyd/objektforestillingfor de minste.Videre innleder FINprosjektsamarbeid med:Objektteaterkompaniet Turac (F)Kazuko Hohki/Mervyn Miller/AndyCox (JAP/ENG). To prosjekter medmotiv som respektivt knytter an tilLofoten og norsk polarmiljø/historie.30I 2009 vil FIN i tillegg:Arrangere den regionale mønstringen(den tredje i rekken) av Den UngeScene i Nordland, et nasjonalt tiltakfor å styrke ungdomsdramatikk ogung scenekunst.Presentere et eget internasjonaltfigurteaterprogram - FIN Scene -under teaterfestivalen i Stamsund.(Med forbehold om endringer. Se forøvrig www.figurteatret.no)Figurteaterstudietved Høgskolen iOsloVi må dessvere opplyse omat figurteaterstudiet ved HiOikke kom igang denne høsten.26 studenter hadde meldt sininteresse, men bare 7 tok imotstudieplassen. Alt ligger klart, såHiO forsøker å få studiet igangfra høsten 2009.Om studiet, se nettsiden vår, slåopp på høgskolens nettsider, ellerenklest: gå inn på nettsiden vår:www.unima.no–”UNIMA Aktuelt”.

Velkommen til workshopMed Handspring Puppet Companyfra Sør Afrika:7. - 8. november i Oslo18. - 20. november i SandnesHandspring Puppet Company er detsiste av de fire gjestekompanienesom er invitert til den europeiskekulturhovedstaden Stavanger2008.Handspring kommer fra Cape Town iSør Afrika og skal vise forestillingen”Woyzeck on the Highveld” i SandnesKulturhus den 14. – 16. november.I tillegg inviterer Stavanger2008 tilgratis workshops med Basil Jonesog Adrian Kohler, som leder detbanebrytende kompaniet. I samarbeidmed Riksteatret og Skuespillersenteretarrangeres en 8-timers workshop overto dager i Oslo 7. – 8. november.Stavanger2008 arrangerer i tilleggtre 4-timers workshops i Sandnes den19., 20. og 21. november.Hva?Handspring har blitt kjent for sittgrensesprengende figurteater,spesielle teknikker og kombinasjonenav skuespillere og dukker. De skapermennesker, dyr og figurer i full størrelse,små apekatter og store mammuter,dukker skapt av papir, gassbindeller tre. Ofte er det skuespillere isving i tillegg til dukkene, i blantogså musikere. Handspring bevegerseg hele tiden mot dukketeatretsgrenser, og regnes i dag blant verdensfremste kompanier i sjangeren.Om workshopen sier Basil Jones:Handspring will conduct a workshopwhich will take participating drama/dance students and teachers throughan easily-mastered process of makinglife size, Bunraku-style puppets outof large sheets of brown wrappingpaper. However, the emphasis of eachworkshop will be on manipulationand movement, rather than making.Handspring has developed amovement philosophy based onbreath and breathing and on restraintrather than too much exuberance. It isthis that has been as the base of oursuccess as performers and it is thiswe will be communicating duringthe workshop. We will also have aselection of video clips from previouswork which will assist in discussingsome of our working practice.For hvem?Workshopen i Oslo har plass til15 deltakere og strekker seg overto dager, 7. og 8. november kl11.00 – 15.00. Denne er primærtberegnet på figurteaterspillere,og andre som jobber aktivt meddukketeater, evt. skuespillere.I Sandnes går workshopen over firetimer, fra kl 10.00 til 14.00. Sammeopplegg kjøres tre dager på rad. Deter kun plass til 15 på hver workshop,til sammen 45 deltakere. Vi kanderfor ikke garantere at alle får plass.Deltakerne her kan være aktivedukkespillere og dukkemakere, lærerei drama og dans fra kulturskoler tilUniversitet, drama- og dansestudenterpå spesiallinjer på videregåendeskoler og på Universitetsnivå.Hvor og når?Den to-dagers workshopen i Oslo blirholdt i Riksteatrets lokaler i Nydaleni Oslo, 7. og 8. november kl 11.00 -15.00, Gullhaug Torg 2, 0484 Oslo.De tre workshopene 19., 20.og 21. november vil bli holdtpå Sandnes Kulturhus, Lillesal, hver dag kl 10.00 – 14.00.PåmeldingInformasjon og påmelding tilworkshopen i Oslo blir det informertom på Skuespillersenterets nettsiderwww.skuespillersenter.no senere iseptember.Påmelding/forespørsel omworkshopen i Sandnes gis avStavanger2008 v/Erik Landmark:erik.landmark@stavanger2008.no,tlf 5191 2618 og Vibeke Rullestad:vibeke.rullestad@stavanger2008.no,tlf 5191 2622.Gi informasjon om utdanning,kompetanse og arbeids-/studiestedved påmeldingen. Frist for påmeldinger fredag 31. oktober 2008.Abbonér påÅnd i Hanske!UNIMA Norges tidsskrift Åndi Hanske utgis med 4 nr i året.Tidsskriftet inneholder artiklerom figurteaterkunsten generelt,bokanmeldelser, nytt frafigurteatergruppene i Norge,og andre innspill.Abbonementet koster kr 250pr år.Se mer på www.unima.no– ”Ånd i hanske”. Om de nordiskefigurteatertidsskriftene, sewww.unima.nuBruknettsiden vår!Se på www.unima.noSend inn dine bidrag!Vær med å gjøre siden til et levendekommunikasjonsforum.

Bli medlem avUNIMA!UNIMA er en internasjonalorganisasjon for alle medinteresse for figurteaterkunsten.I formålsparagrafen til UNIMAstår det: ”organisasjonen harsom formål, å bruke dennekunstformen til å fremme fredog gjensidig forståelse mellomfolk, på tvers av rasemessige,politiske, religiøse og kulturellegrenser”.B - bladReturadresse:UNIMA Norge / Forening for FigurteaterHovinveien 1, 0675 Oslo, NorwayDu blir del av et internasjonaltnettverk med figurteaterkunstensom interessefelt. Inkluderti medlemsavgiften erabbonement på tidskriftet Åndi Hanske, med 4 nummer i året.Det får du tilsendt i posten.Medlemsskap koster pt pr år:600,- for institusjoner,400,- for grupper300,- for enkeltmedlemmer.Les mer på www.unima.noAbbonér påÅnd i Hanske!UNIMA Norges tidsskrift Åndi Hanske utgis med 4 nr i året.Tidsskriftet inneholder artiklerom figurteaterkunsten generelt,bokanmeldelser, nytt frafigurteatergruppene i Norge,og andre innspill.Abbonement kr. 250 pr år.Se mer på www.unima.noOm de nordiske figurteatertidsskriftene:www.unima.nuNORGEFri Figur erStøttet av:Fritt ordbydel sagenenorsk kulturrådfond for utøvende kunstnere