25 års Jubileum - Galleri Pingvin

25 års Jubileum
Det hele startet i 1985. Hobby og yrke smeltet sammen til et galleri.
Navnet ble B.A.Mathisen Kunsthandel. Lokaliteten var Kongensgate, Oslo.
Etter noen år med blanding av gamle mestre, med hovedfokus på Frits Thaulow,
og samtidskunst, valgte vi å rendyrke profilen.
Navnet ble endret til Galleri B.A. og vi spesialiserte oss på de levende.
To opplagte fordeler var ekthet og eierskap – levende kunstnere leverer ikke
forfalskninger av seg selv og de har ikke stjålet egne arbeider .
Dessuten er det ikke moms på kunst man selger i kommisjon for en kunstner.
I september 2003 fikk vi en mulighet til å realisere en mangeårig drøm –
en gammel bygård fra 1880 årene i Møllergata 13, midt i Oslo, med skjeve gulv
og god takhøyde kom på markedet. Enormt med plass – nam, nam.
Vi slo til.
Plutselig hadde vi 3 etasjer til disposisjon.
Begivenheten ble markert med navnbytte og ny selskapsstruktur.
Galleri Pingvin AS var et faktum.
To av våre særegenhetene gjør oss populære og respekterte i visse kretser –
og det motsatte hos andre. Det gjelder vår definisjon av kunst (billedkunst) og
vårt syn på prising av kunstverk.
I Galleri Pingvin arrangerer seminarer – ”Hva skal et bilde koste ” – hvor vi
belyser forskjellen på førstehånds- og annenhåndsmarkedet, old masters kontra
contemporary art, prismanipulering, osv, osv.
Gjennom disse 25 årene har vi vært innvolvert i mange interessante prosjekter.
Frits Thaulow utstillingen i Musèe Rodin (Paris 1994) i samarbeid med UD og
Thaulow’s 150 års utstilling i Oslo Rådhus (1997) vekker fortsatt varme følelser.
Likeledes har flere av de store dekorasjonsoppdragene vært spennende og
inspirerende. Utsmykningen av Legenes Hus (Oslo) og First Hotel G (Gøteborg)
hører blant høydarene.
Velkommen til Galleri Pingvin
1

Silvia Papas
Noen ganger har man flaks. Galleri Pingvin hadde f.eks. veldig
flaks i 2000, da vi via en New York kollega fikk tilbud om å være
Silvia’s representant for Norden.
Silvia Papas (f.1969) er italiensk og bor og arbeider i den vakre
kulturbyen Padova i Nord-Italia. Hun er utdannet tegner og maler.
Allerede i barnehagen ble tegneferdighetene lagt merke til.
Silvia kjører motorsykkel og spiller sandvolleyball i 2.divisjon.
Som de fleste italienere er hun opptatt av fotball og meldingene
er klare – hun elsker Inter og hater Juventus.
Silvia Papas kunst er av internasjonalt format.
Hun er en fantastisk tegner – se på perspektivene, proposjonene,
positurene og bevegligheten i arbeidene hennes.
Bildene er elegante og oser av identitet. Inspirasjon til motivene henter hun fra gater, magasiner og tv.
Hun er særlig opptatt av kvinnenes rolle i det moderne, urbane samfunnet, samt de store kontrastene.
Glamor og overfladiskhet kontra søppel og fattigdom. Silvia er samfunnskritisk på en elegant måte.
Stilen er hyperrealisme – en stilart enda mer figurativ enn klassisk popart.
Grunnfargene i Silvia’s malerier går i sølv, grått, svart og hvitt. Enkelte elementer i bildene aksentueres
med kraftige farger – f.eks rødt.
Popart dukket opp på 60-tallet med store navn som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og James Rosenquist
i spissen. Popart kommuniserer direkte. Som medieprofeten Marshall McLuhan formulerte det:
”Mediet er budskapet !”. Andy Warhol sa det på en annen måte: ”Det er bare hva du ser – ikke noe annet”.
Silvia Papas stiller ut sin kunst i hjemlandet Italia og en rekke andre europeiske land. Hun har dessuten
hatt flere utstillinger i New York, USA. Å være hennes galleri for Norden er helt ok for oss.
2

“Looking for something romantic”
100cm x 150cm
Akryll på lerret
3

4
“Seduction”
120cm x 40cm
Akryll på lerret

“The rush hour”
100cm x 100cm
Akryll på lerret
5

6
“Thank you for smoking”
50cm x 50cm
Akryll på lerret

Vår definisjon av kunst (billedkunst)
Vi er blitt så gamle i tralten at vi tillater oss å ha en mening – å stå for noe.
Uten å utdype hva vi synes om mye av det som i dag presenteres som kunst -
henviser vi ganske enkelt til et for de fleste kjent eventyr: ”Keiserens nye klær”.
Er kreativitet synonymt med kunst
Eksempel:
En kunstner finner en gammel sko og en sten. Stenen plasseres på fremre del av
skoen. ”Kunstverket” presenteres på Art Fair London (prisforlangende 10.000 pund).
Sorry – denne enestående kreativiteten har (for oss) ingenting med kunst å gjøre.
Er håndverk synonymt med kunst
Eksempel:
En person ønsker å bli kunstmaler og begynner hos en mester, f.eks. på Nerdrum Akademiet.
Etter noen år har den håpefulle øvd mye og arbeidet hardt og kan nå kopiere mesteren
så godt at man nesten ikke kan se forskjell.
Beklager – for oss er vedkommende en flink håndverker, men ikke en kunstner.
For oss er en kunstner en person som, i tillegg til å beherske håndverket , har utviklet sin
egen stil, gitt arbeidene sine en identitet.
Eksempel:
Du kommer inn i et rom hvor det henger et Munch-maleri, som du aldri har sett før.
Alikevel vet du at det er et Munch-maleri (eller en god kopi), fordi det er malt slik Munch malte.
Edvard Munch var en kunstner og arbeidene hans er kunst !
Sjefspingvinen
7

Reidar Fritzvold (1920-1998)
Galleri Pingvin betrakter Reidar Fritzvold som forrige
århundredets store norske naturskildrer innen malerkunsten.
Hans ekspresjonistiske stil, de brutalt sannferdige fargene,
hans respekt for og kjærlighet til det ekte, det trivielle og det
norske - gir bildene hans en usminket identitet.
Motivene varierer, men spinner stadig rundt det trauste og
ekte i den norske naturen.
Reidar Fritzvold prøver ikke å kopiere det norske landskapet
– han lever seg inn i det – og formidler sine inntrykk med
hengivenhet og respekt.
At Reidar Fritzvold var en stor landskapsskildrer er kjent for dede fleste. At han også var en av sin
tids store portrett-malere er det færre som vet. H.M.Kong Olav (Slottet), H.M.Dronning Maud til hest
(Maudstiftelsen, Trondheim), H.M.Kong Harald (Slottet), Statsminister Lars Korvald (Regjeringsbygget),
Skuespiller Lalla Carlsen (Restaurant Blom) osv, osv.
Reidar Fritzvold’s kunst i form av oljemaleri, akvarell, litografi og tegning finner man i Nasjonalgalleriet
og 42 andre norske museer, samt i en rekke andre offentlige og private samlinger.
Galleri Pingvin var de siste 10 årene før hans bortgang Reidar’s faste galleri.
Vår kjærlighet til og repekt for denne fantastiske personen og kunstneren vil fortsette for bestandig.
8

“Uten tittel”
144cm x 115cm
Olje på lerret
9

10
“Vårnatt”
123cm x 185cm
Olje på lerret

“Plassen Rui”
51cm x 71cm
Litografi
“Uvdal stavkirke”
47cm x 61cm
Litografi
11

Marika Lang (f.1961)
Marika Lang er hele Skandinaviens fargeglade og
livsbejaende naivist.
Marika er svensk og bor og arbeider utenfor Gøteborg.
Hun hører blant Sveriges mest populære kunstnere og
benyttes hyppig i offentlig utsmykning og i illustrasjon.
Marika’s bilder viser vanlige mennesker i hverdagssituasjoner.
Stilen er naivisme og fargebruken kraftig og sikker.
Maleriene er som regel olje på lerret (opl) – ofte som collage.
Grafikken hennes er litografi.
I 1997 mottok Marika Lang den prestisjetunge Masaryk-prisen – en kulturpris, som deles
ut hvert år i i Praha. Pavarotti har fått den fordi han er flink til å synge og Havell fordi han
skriver gode bøker.
Marika fikk prisen fordi hun gjennom sin kunst skaper glede og optimisme.
Sitat:
”Livet består faktisk ikke bare av restskatt, terrorisme, AIDS, narkotikaproblemer og
finanskriser. Det er så uendelig mye å glede seg over – og det vil jeg vise gjennom
min kunst. Tragediene overlater jeg til mine kolleger”.
For å si det sånn: Er du lei deg Prøv et bilde av Marika Lang !
Galleri Pingvin har forhandlet hennes kunst siden 1992.
12

“Den eneste måten å få en venn på - er å være en”
65cm x 54cm
Olje på lerret
13

14
“Vinterstad”
50cm x 60cm
Olje på lerret

“Møteplassen”
54cm x 40cm
Litografi
“Sommereventyr”
54cm x 40cm
Litografi
“Gode naboer”
40cm x 54cm
Litografi
“Vernissage”
40cm x 54cm
Litografi
15

Tom Erik Andersen (f.1964)
Tom Erik Andersen bor og arbeider i Drammen.
Her skapes kunstverkene.
Tom Erik er en ekte billedkunstner – han behersker
håndverket og han er kreativ.
Arbeidene hans oser av Andersen-identitet.
Det grunnleggende temaet i bildene er (sitat):
”Oss mennesker og det livet vi lever”.
Stilen er figurativ surrealisme. Motivene er oftest humoristiske, noen ganger med melankolske
undertoner. Hovedmotivet går som regel i dystre jordfarger, mens bakgrunnen ofte har lyse og
vennlige kontraster.
Teknisk er han god – proposjoner, perspektiver, positurer og komposisjonene som sådanne er
på høyt nivå. Titlene er konsekvent på engelsk og er en del av kunstverket.
Den formelle utdannelsen er solid. 3-årig kunstskole, samt flerårig fordypning i komposisjon,
fargelære, anatomi og illustrasjon. Han har dessuten vært elev hos Kjell Eivind Wang og senere
hos Osmund Raudberget. Tom Erik har således en god faglig ballast, og denne er akkurat hva den
skal være – nemlig grunnmuren.
Kunstneren har funnet sin egen uttryksform, som han stadig vidreutvikler.
Tom Erik har fått kulturstipend fra Lier Kommune og fra Norsk Kulturråd. Han har illustrert
lærebøker, han er innkjøpt til offentlige og private samlinger og – veldig mange ”vanlige mennesker”
(det er flest av oss) liker arbeidene hans.
Tom Erik Andersen har fra 2010 fått status som fast kunstner i Galleri Pingvin. (som nr.14 i rekken).
16

“When you find the answer, I will find you”
80cm x 100cm
Akryll på lerret
17

2
18
“Slowly against the tide”
100cm x 120cm
Akryll på lerret

“Expect the unexpected”
100cm x 120cm
Akryll på lerret
19

Elling Reitan (f.1949)
Mystisk - Filosofisk – Koloristisk.
De tre ordene karakteriserer både mannen og kunsten hans.
Elling Reitan har tegnet og malt siden han var en neve stor.
Formell kunstutdannelse har han fra Nerdrum-Akademiet.
Ved Universitetet studerte han litteraturhistorie (hovedfag) og
filosofi. Dessuten har idrett (var landslagsaktuell i langrenn) og
natur allltid vært sentrale verdier for Reitan.
Alle disse hjørnestenene – Nerdrum, Litteraturen, Filosofien,
Idretten og Naturen, samt det uangripelige faktum at han er
Trønder (Rosenborg-supporter),har formet og utviklet
mannen og kunstneren Elling Reitan.
Kunstnerisk har Reitan funnet sin uttryksform i en kombinasjon av det abstrakte og det naturalistiske
- med elementer fra fra surrealismen. Fargebruken er dristig og imponerer og fascinerer et stort
publikum. Inspirasjon til motivvalg kommer oftest fra filosofien eller litteraturen, men også fra rene
drømmerier og fantasi.
Reitan har i mange år vært internasjonal. Siden slutten av nittitallet har han jevnlig hatt utstillinger
i New York, USA. Galleriene han har samarbeidet med er Westwood Gallery (Broadway), Jaine
Maranuchi Gallery (Art Building) og Gallery Stendahl (Chelsea). Han har også hatt suksessfulle
utstillinger i England, Danmark, India, Japan, Frankrike og Kina. Elling Reitan er den ene av to
norske kunstnere, som har vært redaksjonelt omtalt i Art News (2009).
Elling var ”Årets Nobelkunstner anno 2000”. Han har også vært ”Peer Gynt Kunstner” (Vinstra)
og ”Leif Erikson Kunstner” (Minnesota, USA).
Reitan’s kunst har funnet veien til mange offentlige og private samlinger. Slottet, Norges Høyeste Rett,
Regjeringsbygningen og Riksrevisjonen, David Beckham, Bruce Springsteen og Ole Gunnar Solskjær
er alle lykkelige (forhåpentligvis) eiere av Reitan-kunst.
20

“Batseba”
90cm x 70cm
Olje på lerret/mmg
“Skolen i Athen”
70cm x 90cm
Olje på lerret/mmg
21

22
“Hedda Gabler”
82cm x 61cm
Olje på lerret/mmg
“Bukkerittet”
62cm x 93cm
Olje på lerret/mmg

“Madonna med blå sommerfugl”
90cm x 91cm
Olje på lerret/mmg
“Harlekin”
90cm x 47cm
Olje på lerret/mmg
23

Frits Thaulow (1847 - 1906)
Frits Thaulow er internasjonalt sett Norges mest berømte kunstner
- etter Edvard Munch.
Thaulow vokste opp i et solid borgelig, øvre middelklasse hjem.
Faren var apoteker og gårdeier. Unge Frits ville allerede på et tidlig
tidspunkt bli kunstner. Pappa satte imidlertid foten delevis ned – han
forlangte at sønnen først skulle ta en ”ordentlig” utdannelse. Fair
enough – Frits tok artium og farmasøyt-eksamen. Ferdig med dette
henvendte han seg påny til faren – og fikk nå hans velsignelse og
økonomiske støtte til å gå kunstveien.
Første stoppested ble Kunstakademiet i København.
Den danske marinemaleren C.F.Sørensen, landskapsmaleren H.F.Gude, samt Edv. Diriks og Chr. Krohg
var alle viktige personer for Frits Thaulow’s utvikling de første årene. Han var dessuten stadig på
reisefot rundt om i hele Europa – for å se og lære og la seg inspirere.
Thaulow gjorde nesten umiddelbar suksess, og triumfferden bare fortsatte frem til hans død i 1906.
Vannet, lyset, sneen og løden i taksteinen – ingen kunne male som Thaulow. Allerede i samtiden
var han internasjonalt høyt skattet. George Petit var Paris’ mest mondene kunstsalong og Thaulow var
stjernen. Hans arbeider er representert i tallrike museer og nasjonalgallerier over hele verden.
Det henvises forøvrig til litteraturen. Mag.art. Vidar Poulsson er verdens største ekspert på Thaulow.
Galleri Pingvin har i alle år vært opptatt av denne fantastiske kunstneren og har bl.a. utgitt 3 bøker på
vårt lille forlag. Vi var også med på å arrangere den store Frits Thaulow utstillingen i Musèe Rodin i
1994, sammen med Det kgl.norske Utenriksdepartement (Utenriksminister B.T.Godal), for å profilere
Norge i Paris, Frankrike. 300.000 mennesker så utstillingen. Vi arrangerte også 150 års Jubileumsutstillingen
i Oslo Rådhus i 1997. Overskuddet ble forøvrig donert til Rådhusgalleriet.
Galleri Pingvin liker arbeidene til Frits Thaulow og tror vi har ervervet endel kunnskap gjennom årene.
24

“Møllen i Overschie”
57cm x 46cm
Håndkolorert fargeradering
25

26
“Veronabroen”
48cm x 60cm
Håndkolorert fargeradering

“Marmortrappen”
45cm x 57cm
Håndkolorert fargeradering
27

Ekatherina S. (f.1965)
Ekatherina S. er et meget spesielt menneske. Hun er tysk statsborger,
født i Russland, arbeider i New York og stiller ut sin kunst
på museer og gallerier over hele verden.
Galleri Pingvin har vært hennes galleri for Norden siden 1999.
Ekatherina er en slags moderne hippie, som mener at vi må
fokusere på kjærlighet og fellesskap – ikke hat og ulikheter.
”Alle har Kjærligheten inne i seg. Finn den – og hold på den”.
Ekatherina’ bakgrunn og utdannelse er unik. Hun er født og oppvokst
i St.Petersburg (Leningrad). Har danset og tegnet siden hun var liten.
10 år gammel fikk hun plass ved ”Barnekunstskolen”, en elite-skole
for kunstbegavelser. Et slags 6-årig kunstgymnas. Hun fikk diplom på
at hun var beste elev. Underveis oppdaget man at hun var matematisk meget talentert. Ved Universitetet i
St.Petersburg studerte hun matematikk, fysikk og computer science parallelt. Beste student på alle 3
fronter. Videre har Ekatherina 2 år ved St.Petersburg Kunstakademi (var en av de 7 Glasnost-kunstnerne),
samt 4 år ved Düsseldorf Kunstakademi (var ”Master student” under sjefen selv, prof. A.R.Pench).
Ekatherina er Leningradmester i sjakk fra 1990 og russisk mester i 13 årsklassen i tennis.
Ekatherina S. nyder en enorm respekt og anerkjennelse blant kunsthistorikere – noe foreløpig 25 soloutstillinger
på museer rundt om i verden bekrefter. Dr. Alexander Barowski og dr. Joseph Kiblitsky fra
Russland, prof. Donald Kuspit, Milton Estrow og Abraham Lubelski fra USA hører alle blant de viktigste
personer i dagens kulturelle verden. De er alle begeisert for hennes kunst. Det er vanskelig å komprimere
relevant informasjon om Ekatherina. Er du interessert – kom innom for en prat eller titt i vårt enorme arkiv.
Vi har bl.a. et eksemplar av ”Highlights of Russian Art through 200 years” – hvor hun er representert.
Ekatherina er levende opptatt av religioner, mytologier, matematikk og fysikk. Hun ønsker å konstruere den
ligningen Einstein ikke fikk til (den med 10 dimensjoner) og – hun vil bevise at Stephen Hawkins tar feil når
han påstår at Kvante-teori, Relativitets-teori og Gud ikke lar seg forene.
Vi i Galleri Pingvin er mest opptatt av kunsten hennes.
28

“Cosmic love”
120cm x 100cm
Akryll på lerret
29

30
“Communication Earth and Heaven”
75cm x 100cm x 3
Akryll på lerret

“Cosmic communicatoin”
150cm x 200cm
Akryll på lerret
31

32
“Cosmic dance”
100cm x 75cm x 2
Akryll på lerret

.
Hva skal et kunstverk koste
Når vanlige folk (det er flest av oss) skal kjøpe en pakke egg og ser at prisen er 1 krone,
så skjønner vi at dette er billig. Er prisen 270 kroner vet vi at dette er sinnsykt dyrt.
Dette har med referanser og erfaring å gjøre.
De aller færreste har de samme antennene når det gjelder kunstpriser.
Hva skal et bilde koste 1.000 kr 10.000 kr 100.000 kr
Galleri Pingvin har i 25 år prøvd å bli gode på nettopp dette med priser.
Vi avholder ”Investerings-seminarer” (gratis) for våre kunder, hvor vi på en lettfattelig
måte gir deg informasjon du kan anvende ved ditt neste kunstkjøp.
Momenter vi tar opp på vår power point presentasjon:
- mental kontra økonomisk investering
- kunst kontra aksjer
- old masters kontra contemporary artists
- kunstnere med og uten “støtteapparat”
- manipulering av markedet
- betyr kvalitet noe
- hva er kvalitet
- viktigheten av berømmelse, aksept og identitet
- fellestrekk mellom toppidrett og kunst
- osv, osv.
Interessert
Meld din interesse per telefon: 2242 1222 eller e-post: post@galleripingvin.no
- og vi kontakter deg neste gang vi avholder et seminar.
Seminaret er gratis og arrangeres torsdager fra kl 19 til 21 inklusiv kaffepause.
33

Kjeld Stub (f.1946)
Kjeld Stub er en blid og omgjengelig bergenser.
Han har visstnok kongsblod i årene.
Kjeld er dobbelt utdannet. I tillegg til solid kunstmaler-utdannelse
er han konsert-pianist fra Musikk-konservatoriet. Spesialiteten er
Edvard Grieg. Bare 21 år gammel (1967) debuterte han med
Bergen Filharmoniske Orkester som pianist.
Samme år ble hans første bilde antatt på Vestlands-utstillingen.
I 1972 falt valget på kunsten som yrke og levevei.
Kjeld’s bilder er lett gjenkjenlige – med sine ultra-estetiske, musikalske, abstraherte fargekomposisjoner.
Skjønt, abstrakt Kjeld hevder at bildene er naturalistiske – de er fragmenter av naturen – tatt ut av sin
sammenheng. ”Ta en liten ramme, en tom ramme, og hold den foran en fjellknaus eller over bakken –
tenk deg så at det nettopp har regnet – og at solen nå skinner. De strukturene og det fargespillet prøver
jeg å gjenskape i bildene mine”.
Kjeld er meget dyktig på maleri.
Når det gjelder linosnitt er han helt fantastisk, særlig de såkalte linosnitt unik,
hvor det kun lages et eller to eksemplarer. Enkelte ganger bruker han opptil 60 farger (!)
dvs hvertlinosnitt har fått påtrykt farge 60 ganger.
Mye arbeid – bra resultat.
Galleri Pingvin har hatt gleden av å samarbeide med denne uortodokse kunstneren siden 1995.
Det skal vi fortsette med.
34

“Vinter går mot vår”
100cm x 90cm
Olje på lerret
35

36
“Tankenes drøm”
66cm x 43cm
Linosnitt

“Sommersky”
43cm x 66cm
Linosnitt
37

Jarle Rosseland (f.1952)
Jarle Rosseland er født i Bergen og har utdannelse fra
Silvermine Guild of Artists, Connecticut, USA. Gjennom studier
i New York fikk han opplæring i grafiske teknikker utviklet av
den britiske kunstneren Stanley William Hayter (1901-1988).
Rosselands mange arbeidsområder omfatter grafikk, maleri,
design, skulptur og billedvev. Linosnittene i ”Vinland-suiten” fra
1988 viser forenklede, stiliserte naturmotiver med elementer
fra vikingtidens gullsmedkunst og treskurd.
Kunstnerens billedteppe ”Fra Oddi” er utført i 1990 etter egene kartonger i samarbeid med veveatelierer
i Zagreb i Kroatia. Teppets motiv er Snorre Sturlasons fødested på Island og er hentet fra et
lino-snitt i ”Snorre-suiten” fra samme år. Rosseland har også illustrert Krigsskolens historie i en grafikkserie
utgitt i forbindelse med skolens 250-års jubileum i 2000.
Jarle Rosseland’s akrylmalerier fra de senere år viser storslått vestlands-natur gjengitt i klare, rene
flater og brede, markante penselstrøk med sterke fargekontraster, samt dekorative innslag i gull.
Rosseland har avholdt et stort antall utstillinger i museer og gallerier i Norge, Europa, USA og Asia.
Han har dessuten bidratt med illustrasjoner til internasjonale kongresser i Oslo.
Blant de mange offentlige institusjonene, som har ervervet seg arbeider av Rosseland, er
Nasjonalgalleriet,Bergen Kunstmuseum, Norsk Kulturråd, Nordic Heritage Museum i Seatltle, USA og
The Chicago Athenaeum Museum i Chicago, USA. Kunstneren er også representert i private samlinger
i inn- og utland, tilhørende bl.a. HKH Dronning Sonja og ex-president Bill Clinton.
38

“Livets tre Lappland”
100cm x 100cm
Akryll på lerret
39

40
“Livets tre 1”
54cm x 37cm
Linosnitt

“Oseberg”
66cm x 70cm
Linosnitt
41

Esther Arias (f.1957)
Esther Arias er spansk.
Hun bor og arbeider i Barcelona, hvor hun har sin workshop – et kombinert
galleri og atelier i den sjarmerende ”Gamlebyen” - kun et stenkast fra Picasso Museet.
Esther har sin bakgrunn fra polychrom restaurering av antikke møbler.
Kunstnerisk er hun autodidakt.
”Those who watch any of my paintings are the ones who have to adopt them as their
own and think of the dreams inspired by them.”
Esther Arias maler med acryl på lerret. Motivene er intuitive, abstraherte harmonier.
Fargebruken og strukturene er følsomme.
Hun har stilt ut sine arbeider i mange land: USA, England, New Zealand, Argentina ,
Danmark og Spania.
Utstillingene kaller hun alltid: ”Framed Feelings” eller på norsk - ”Innrammede følelser”.
Galleri Pingvin har siden 2006 vært hennes galleri for Norden.
42

“State of mind”
100cm x 81cm x 2
Akryll på lerret
43

44
“Welcome light”
160cm x 50cm x 2
Akryll på lerret

“Framed feelings”
135cm x 100cm
Akryll på lerret
45

Willibald Storn (f. 1936)
Willibald kom fra Østerrike til Norge i 1956 – og det er mange
kunst-interesserte nordmenn glad for.
Han har vært profesjonell kunstner siden 1963 og er med årene
blitt veldig norsk som person, bosatt i et sjarmerende hus på
Kampen i Oslo, hvor han også har sitt atelier.
Kunsten hans har imidlertid et internasjonalt snitt og en klar
identitet – man vet det er et Storn-arbeid når man ser et.
Kunstnerisk anvender Willibald Storn forskjellige teknikker –
grafikk, maleri, installasjon og foto.
Willibald er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Samtidsmuseet og mange andre offentlige og private
kunstsamlinger. Ulf Renberg og Gunnar Sørensen har utgitt en glimrende bok om kunstneren på Labyrinth
Press. Her omtales Willibald’s kunstneriske uttryksform som en bullesk figurasjon – hvor det politiske,
psykologiske og seksuelle har en fremtredende rolle.
Er bildene surrealistiske Nei, sier Willibald, kanskje de er på vei til noe usigelig
Er bildene dine pynt Nei, sier Willibald, jeg hater pynt !
Er bildene hyggelige å ha på veggen Bildet (kunsten) skal ikke være din venn umiddelbart.
Kunsten skal du forstå langsomt. Kunsten min må inneholde
konflikt og energi – et bilde av livet.
Det vakre kan også gjøre vondt. Kunst er dialog.
Willibald Storn er en stor kunstner, som vi har beundret i mange år - og fortsatt beundrer !
46

“Jorden tilgir - kom”
80cm x 60cm
Litografi
47

48
“Luft, Pust, Svev”
80cm x 60cm
Litografi

“Vann, Hysj, Lytt”
80cm x 60cm
Litografi
49

M. M. Malvin (f.1959)
Kunstneren ble, ifølge våre opplysninger, unnfanget på en
Bakerbenk i Malvins Konditori på Grünerløkka i Oslo den
17. mai 1958 - og født 1. februar 1959.
Malvin er ekte Oslo-gutt og Oslo-maler. Malvin elsker Oslo.
I 1986 var han ferdig med utdannelsen – 6 års kunststudier
ved Parson School of Design i New York City, USA.
Siden har han bodd og arbeidet i Oslo.
M. M. Malvin er en av landets mest kjente illustratører og har fått ”Gullpennen” 3 ganger.
Han har arbeidet for samtlige dagsaviser i Oslo, han har illustrert en rekke bøker, deltatt på
separat- og kollektiv-utstillinger i inn- og utland, samt mottatt adskillige priser og stipender.
Som maler er det bare Oslo og Oslo og atter Oslo. Malvin elsker, som sagt, sin by.
Motivene hentes fra gater, parker og bygninger og festes på lerretet i ekspresjonistisk stil
med sikker hånd og kraftige farger. Maleriene er A/L – akrylmaling på lerret.
Mange er glad i Malvin og hans arbeider. Galleri Pingvin hører blant dem.
50

“Akersbakken”
100cm x 80cm
Akryll på lerret
51

52
“Storgata”
100cm x 80cm
Akryll på lerret

“Uelandsgata, Ulvetrappa”
100cm x 80cm
Akryll på lerret
53

Rammemaker Kim Larsen
Innramming av alle typer bilder.
Henter og bringer.
Stort utvalg av rammeprøver.
9. plass NM i innrammer 2009.
God parkering
Kyrre Greppsgt. 32,
Torshov.
Tlf: 2222 7178
www.kimlars.no
54