Scenen er din, Arne Nøst - Byens næringsliv må støtt Arne Nøst er allerede på plass ved Rogaland Teater. Den nye teatersjefen satser på et bredt repertoar i et velfungerende og spennende teater. Men han utfordrer publikum til å teste ut sin nysgjerrighet og mener næringslivet også kan bli flinkere til å støtte opp om prosjekter som ikke åpenbart er av kommersiell karakter. Tekst: Ragnar Åsland Foto: Philip Trones /BITMAP Arne Nøst overtar formelt som teatersjef etter Hanne Tømta 1. januar 2009, når det nye teateråret begynner. Nå er begge klare for nye viktige roller. Hanne Tømta blir teatersjef på Nationaltheateret i Oslo, etter å ha satt tydelige spor etter seg ved Rogaland Teater der hun nå overlater scenen til Arne Nøst. Hva gleder du deg mest til når du tar over som ny sjef ved Rogaland Teater? - Å bli involvert i alle ledd i produksjonene og få være delaktig i det som et helt hus lager sammen. Det er rundt 100 mennesker som til en hver tid har oppgaver ved teateret, og min rolle som daglig leder innebærer et ansvar for alt det som skjer her. Hvordan vil <strong>regionen</strong>s teaterpublikum oppleve møtet med den nye teatersjefen og hva kan de forvente seg av deg? - Jeg går inn i rollen med åpne øyne i en by og blant folk som føler eierskap til teateret sitt. Til og med de som kanskje ikke går her ofte, men som likevel av og til kan dukke opp, har dette eierskapet. Jeg ønsker å skape entusiasme og engasjement for at teateret skal være aktivt og levende. Jeg har vært på mange teatre rundt om i landet, men jeg tror nok <strong>Stavanger</strong> med sin historie og sine lange teatertradisjoner er blant de fremste. Barne- og ungdomsteateret har i sine 50 år utdannet mange generasjoner teaterbrukere. Barna som begynner her har 10-20 personer rundt seg. Jeg tror det er en av grunnene til at det er kort avstand fra teateret til teaterpublikummet, og jeg ønsker ikke å øke den avstanden. Arne Nøst har en allsidig kunstnerisk bakgrunn. Han er billedkunstner og utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og Statens Kunstakademi i Oslo. Som billedkunstner arbeider han med flere medier, både som avistegner og som illustratør til en rekke bøker skrevet av kjente forfattere som Goethe, Ragnar Hovland, Rønnaug Kleiva og Per Lagerkvist. Han har hatt en rekke separatutstillinger og kunstprosjekter med ” Det automatiske spørsmålet fra næringslivet er ”what’s in it for me ”. Det må utvides til ”what’s in it for all of us”. ulike teknikker, og han har også arbeidet som scenograf ved Rogaland Teaters oppsettinger av blant andre ”Mesteren og Margarita” og ”Frøken Julie”. Hva kan du tilføre Rogaland Teater med din kunstneriske bakgrunn? - Jeg er opptatt av teaterkunst og tror den har store muligheter som kulturspråk. På sitt beste kan teaterkunst være formrikt og innholdsrikt. Med min bakgrunn som billedkunstner, scenograf og avistegner vil jeg prøve å invitere til visuelle rom for å tilnærme meg teaterets fortrinn som kunstform ved at en teaterforestilling skjer i ”rommet”, i nåtid, i en tredimensjonal setting. Jeg har også en musikkbakgrunn og har gjort mye musikk for teater. Så den audiotive tilnærmingen blir også en del av dette. Jeg har vært igangsetter og bearbeidet tekstmateriale inn i teateret. Det føles derfor naturlig å fortsette med det i teateret her, og være initiativtaker til nye prosjekter. Din forgjenger, Hanne Tømta, er blitt omtalt som en djerv teatersjef som har endevendt teateret, funnet nye muligheter og utfordret både stab og publikum. Vil du videreføre dette arbeidet, eller har du gjort deg opp noen tanker om hvordan teateret kan bli enda bedre? - Hanne har satt i gang ting som det er naturlig å videreføre. For eksempel ved å flytte teaterscenen utendørs ( ”Eventyr i landskap” på Lundsneset) og å ha ambisjoner om viktige samproduksjoner, som verdenspremieren på Oskaras Korsunovas ”Hamlet”, er et eksempel på. Du kan i prinsippet spille teater ”overalt”. Teater utendørs kan bli forferdelig dyrt, men samtidig være verd det. Jeg håper og tror at vi kan utvikle spennende konsepter på de forskjellige prosjektene våre gjennom samtaler og nært samarbeid mellom regissør, scenograf og hele teamet som skal stå bak de ulike produksjonene. Hvordan vil du legge opp repertoaret. Kan vi vente en balanse mellom det kunstnerisk utfordrende og den brede, mer folkelige appellen? Det ligger i mandatet for teateret at det skal være et bredt repertoar, der ikke bare én stil skal dyrkes. Jeg ønsker mange ulike tilnærminger: lett, tungt, småtungt og smålett. Det er allerede stor bredde i det som skjer på scenen og blant Bla om >>>
e dristighet 42—43 Arne Nøst har med sin allsidige kulturelle bakgrunn mange tanker om hva godt teater er og hvordan veien blir framover for et av landets beste teater.
Change language