Handlingsplan for scenekunst - Stavanger kommune
Handlingsplan for scenekunst - Stavanger kommune
Handlingsplan for scenekunst - Stavanger kommune
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
<strong>Handlingsplan</strong><br />
FOR SCENEKUNST<br />
2007 - 2010
INNHOLD<br />
Innledning.......................................................................................................................5<br />
.......................................................................................................................5<br />
1. Visjon og målsettinger<br />
målsettinger...................................................................................................6<br />
1.1 Visjon<br />
1.2 Målsetninger<br />
2. Om planen ......................................................................................................................7<br />
2.1 Begrepsavklaring<br />
2.2 Defi nisjon av Scenekunst<br />
2.3 Begrensning av planen<br />
2.4 Forutsetninger<br />
2.5 <strong>Stavanger</strong> 2008<br />
3. Scenekunst i stavanger i dag....................................................................................8-10<br />
3.1. Nåværende situasjon<br />
4. Scenekunst i stavanger - de viktigste ut<strong>for</strong>dringer................................................11-16<br />
4.1 Etablering av et profesjonelt <strong>for</strong>midlingsapparat <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
4.2 Behov <strong>for</strong> fl ere produksjons- og visningslokaler <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
4.3 Kompetanseutvikling<br />
4.4 Nettverksbygging lokalt, nasjonalt og internasjonalt<br />
4.5 Økte midler til <strong>for</strong>produksjon, produksjon- og <strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong><br />
5. Tiltak, kostnader og tidsplan <strong>for</strong> gjennomføring...................................................17-19<br />
Vedlegg:....................................................................................................................20-21<br />
-Stipend og støtteordninger <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong><br />
-Andre stipend og støtteordninger <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
-Bidragsytere til revidering av <strong>scenekunst</strong>planen<br />
3
Innledning<br />
I løpet av de siste årene har nye produksjonsmiljøer etablert seg i <strong>Stavanger</strong>.<br />
For <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> er det av stor betydning at de nye <strong>scenekunst</strong>miljøene blir<br />
værende i <strong>Stavanger</strong>-regionen, og ikke må fl ytte <strong>for</strong> å fi nne tilfredstillende arbeids og<br />
levevilkår, større produksjons miljø, fl ere kollegaer og oppdragsgivere, eller <strong>for</strong><br />
å få tilskudd til sin virksomhet.<br />
Strategiplan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> ble første gang vedtatt i 2003. Denne har vært en<br />
veileder <strong>for</strong> <strong>kommune</strong>ns arbeid frem til 2006. Planen ble sendt ut på ny høring lokalt,<br />
regionalt og nasjonalt våren 2006, og legges nå frem i revidert <strong>for</strong>m som<br />
handlingsplan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> 2007-2010.<br />
Den reviderte planen <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> er handlingsorientert og har <strong>for</strong>slag til konkrete<br />
tiltak <strong>for</strong> å styrke utviklingen av den profesjonelle <strong>scenekunst</strong>en i <strong>Stavanger</strong> regionen.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> skal være en pådriver <strong>for</strong> at byen utvikles til et attraktivt sted<br />
å etablere seg i, gjennom gode støtteordninger, nye samarbeids<strong>for</strong>mer,<br />
publikumsbygging og tilrettelegging av produksjons- og visningslokaler.<br />
Vi ser en økende tendens til sjangeroverskridelse og tverrfaglighet i prosessen med<br />
å utvikle nye <strong>scenekunst</strong>produksjoner. Dette er ofte <strong>for</strong>estillinger som ut<strong>for</strong>sker<br />
kommunikasjonen med publikum, og skaper et behov <strong>for</strong> fl ere og nye arenaer<br />
<strong>for</strong> <strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong> og regionen.<br />
Innen den frie <strong>scenekunst</strong>en er det som regel knyttet usikkerhet til fi nansieringen av<br />
prosjekt/produksjoner. De fl este frie <strong>scenekunst</strong>nere i <strong>Stavanger</strong> i dag må ha lønnet<br />
arbeid ved siden av. De utvikler og arbeider med sitt fag, enten i prosjektperioder<br />
eller ved deltids engasjement.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> ønsker der<strong>for</strong> å samarbeide både interkommunalt og regionalt<br />
om produksjons- og visningsarenaer, <strong>for</strong>midling og fi nansiering innen<br />
<strong>scenekunst</strong>feltet.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> vil også sikre en tett dialog med Norsk Kulturråd som <strong>for</strong>valter<br />
store deler av tilskuddsordningene til fri <strong>scenekunst</strong>, blant annet ved å invitere til<br />
dialog, kurs og årlige møter mellom rådet og <strong>scenekunst</strong>miljøene<br />
i <strong>Stavanger</strong>regionen.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> vil ved lokale tilskudd og over<strong>for</strong> statlige fi nansieringsinstitusjoner<br />
rette søkelyset mot at produksjonsmidler til samproduksjoner prioriteres<br />
og økes. Det at fl ere aktører og institusjoner går sammen om en produksjon og gjør<br />
bruk av ulike kunstneriske uttrykk og ressurser, vil ha en effekt utover selve<br />
produksjonen, ved at en skaper et større og kunstnerisk nyskapende produksjonsmiljø<br />
innen lokal og regional <strong>scenekunst</strong>.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> ønsker gjennom plan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> å rette søkelyset mot tiltak<br />
som kan støtte opp under, stimulere og videreutvikle <strong>scenekunst</strong>miljøet i regionen,<br />
herunder økt mulighet <strong>for</strong> tilskudd til <strong>scenekunst</strong>, stipender og prosjektstøtte.<br />
5
1. Visjon og målsettinger<br />
1.1 Visjon<br />
<strong>Stavanger</strong> skal være en by der publikum får oppleve et nyskapende og bredt spekter av<br />
<strong>scenekunst</strong>uttrykk med høy kunstnerisk kvalitet, utført av profesjonelle kunstnere.<br />
1.2 Målsetninger :<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> vil særlig legge til rette <strong>for</strong> at <strong>scenekunst</strong>nere får bedre<br />
produksjonsvilkår, og at norsk og internasjonal <strong>scenekunst</strong> får en mer sentral plass<br />
i <strong>scenekunst</strong><strong>for</strong>midlingen. Ved å sikre gode rammevilkår <strong>for</strong> den profesjonelle<br />
<strong>scenekunst</strong>en skal <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> være en pådriver <strong>for</strong> at byen utvikles til et<br />
attraktivt sted å etablere seg i, gjennom gode støtteordninger, nye samarbeids<strong>for</strong>mer,<br />
publikumsbygging og tilrettelegging av produksjons- og visningslokaler.<br />
6<br />
Foto: Emile Ashley.<br />
Rogaland Teater.
2.1 Begrepsavklaring<br />
2. Begrepsavklaring<br />
Det profesjonelle <strong>scenekunst</strong>området kan grovt deles inn i to områder<br />
- Scenekunstinstitusjoner som er fi nansiert av det offentlige<br />
- Fri <strong>scenekunst</strong>, frie <strong>scenekunst</strong>nere, grupper, ensembler<br />
Defi nisjon av <strong>scenekunst</strong> – hva er <strong>scenekunst</strong>:<br />
Den frie <strong>scenekunst</strong>en er dans, teater, fi gurteater og musikkteater. Scenekunstbegrepet<br />
dekker også alle de sceniske uttrykks<strong>for</strong>mene som er tverrkunstneriske<br />
og genreoverstridende, som sprenger grensen <strong>for</strong> de faste kunst<strong>for</strong>mene og kombinerer<br />
teater, dans, per<strong>for</strong>mance, billedkunst, musikk, samt <strong>scenekunst</strong> og ny teknologi.<br />
Den frie <strong>scenekunst</strong>en er organisert i faste dans- og teaterkompanier, eller som<br />
enkeltstående prosjekter over lenger eller kortere tid. Den omfatter fl ere enkeltutøvere.<br />
Begrensning av planen<br />
<strong>Stavanger</strong>-regionen har en rik amatør- og revyteater virksomhet. Byen har også et aktivt<br />
teatermiljø ved de videregående skolene. Planen vil ikke omhandle dette feltet.<br />
Foreliggende plan vil ikke berøre utdanningsspørsmål innen<strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>feltet.<br />
2.1 Kulturplaner<br />
Planer og <strong>for</strong>utsetninger som ligger til grunn <strong>for</strong> arbeidet<br />
med handlingsplan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> er :<br />
* Stortingsmelding nr. 48; Kulturpolitikk fram mot 2014<br />
* Forslag til ny <strong>scenekunst</strong>melding : NOU 2002:8,” Etter alle kunstens regler”<br />
* <strong>Stavanger</strong>-regionens status som europeisk kulturhovedstad i 2008<br />
* Bjergsted- visjonen- Bygg til kulturskole, videregående skole, og institutt <strong>for</strong><br />
musikk og dans i Bjergsted som er under behandling.<br />
* RAS Regional arena <strong>for</strong> samtidsdans, Sandnes kulturhus<br />
* Høringsdokumentet ”Nasjonal plan <strong>for</strong> produksjon og <strong>for</strong>midling<br />
av opera og ballett<br />
* Norsk kultursåd: Strategiplan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> 2006-2009<br />
2.3 <strong>Stavanger</strong>2008<br />
Under arbeidet fram mot <strong>Stavanger</strong>2008 har <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> hatt utstrakt kontakt<br />
med regionens frie <strong>scenekunst</strong>nere, Tou Scene, Sandnes kulturhus, Rogaland Teater,<br />
Haugesund Teater, og andre nasjonale <strong>scenekunst</strong>institusjoner og aktører.<br />
Dette arbeidet har gitt oss et oppdatert blikk på <strong>scenekunst</strong>området i dag.<br />
Dette ønsker vi å benytte til å <strong>for</strong>mulere en handlingsplan <strong>for</strong> profesjonell <strong>scenekunst</strong><br />
opp mot og etter <strong>Stavanger</strong>2008.<br />
Som handlingsplan <strong>for</strong> arbeidet med <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> skal planen<br />
være handlingsorientert og angi holdninger og retninger innen utviklingen<br />
av <strong>scenekunst</strong>feltet.<br />
7
3.Scenekunst i <strong>Stavanger</strong> i dag<br />
3.1. Nåværende situasjon<br />
Rogaland Teater er den eneste profesjonelle institusjonen <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong>.<br />
Årlig spilles det mellom 400-500 <strong>for</strong>estillinger på teatrets tre scener.Ved siden av teater- teater-<br />
produksjon <strong>for</strong> voksne driver teatret et unikt barne- og ungdomsteater.<br />
Rogaland Teater har de siste årene engasjert skuespillere og dansere fra det frie<br />
<strong>scenekunst</strong>feltet i <strong>Stavanger</strong>.<br />
Etter fl ere tiår hvor byens frie <strong>scenekunst</strong>felt stort sett har bestått av et rikt revymiljø<br />
og skoleteatre, har en de siste årene sett en utvikling av nye teatergrupper og nye<br />
produksjonsmiljøer som arbeider med <strong>scenekunst</strong>. Her kan nevnes bl.a. Molitrix<br />
Scenekunst, dybwikdans, Gilbert and Grape, <strong>Stavanger</strong> friteater, Tvangsteateret,<br />
Skamteatret, Skromlehjulet Figurteater og Entre 13.<br />
Noen av disse er unge <strong>scenekunst</strong>nere utdannet fra Universitetet i <strong>Stavanger</strong> avd. musikk<br />
og dans som f.eks. aktørene bak Dancepro og Carma. Andre er utdannet i Oslo, London,<br />
København eller andre steder, og som har et ønske om å etablere seg i <strong>Stavanger</strong>.<br />
Dette er kreative <strong>scenekunst</strong>nere som sprenger de tradisjonelle <strong>for</strong>mene og tar kunsten<br />
inn i nye scenerom. Fremveksten av disse gruppene har synliggjort behovet <strong>for</strong><br />
prøve- og visningslokaler, og en infrastruktur <strong>for</strong> <strong>for</strong>midling og produksjon.<br />
Sandnes Kulturhus og Tou Scene kan på sikt å bli en viktig arena <strong>for</strong> disse miljøene når<br />
det gjelder produksjon og <strong>for</strong>midling. Når det nye konserthuset er på plass i 2011 kan<br />
dette også være en arena <strong>for</strong> visning av <strong>scenekunst</strong>. Teater og revymiljøet har vært<br />
i kontakt med konserthusadministrasjonen om fremtidig bruk av nåværende<br />
konserthus i kuppelhallen.<br />
<strong>Stavanger</strong> har i løpet av de siste årene utviklet et utdanningstilbud på universitetsnivå <strong>for</strong><br />
dansepedagoger. Dette gjenspeiler seg i nivået og kvaliteten på de <strong>for</strong>estillingene som<br />
har vært produsert lokalt. Dette har hatt konsekvenser <strong>for</strong> oppbygging og utvikling av et<br />
publikum som vi registrerer stadig vokser.<br />
De nye <strong>scenekunst</strong><strong>for</strong>mene er nært knyttet til utviklingen innen<strong>for</strong> kunstartene.<br />
Nye uttrykks<strong>for</strong>mer og sjangeroverskridende kunst stiller nye krav til lokaliteter,<br />
infrastruktur, samarbeidsmønstre, nytenking og <strong>for</strong>midling.<br />
Universitetet i <strong>Stavanger</strong>, avdeling <strong>for</strong> musikk og dans leier undervisningslokaler <strong>for</strong><br />
dans i Bjergsted terrasse. Denne leieavtalen er nå sagt opp.<br />
Rådmannen <strong>for</strong>eslår i Bjergstedvisjonen at <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> leier 1. etasje<br />
i utenriksterminalen til undervisning fra januar 2007.<br />
Dette kan eventuelt på sikt gi sambruksmuligheter <strong>for</strong> det frie <strong>scenekunst</strong>feltet.<br />
Interessen <strong>for</strong> dans har vært økende i <strong>Stavanger</strong> regionen de siste årene.<br />
Dybwikdans har sammen med Molitrix Scenekunst produsert fl ere <strong>for</strong>estillinger,<br />
som både er vist lokalt og nasjonalt.<br />
Sandnes kulturhus har jevnlig besøk av Carte Blanche, Nasjonalballetten og andre kjente<br />
8
dansekompanier gjennom Riksteateret, og har etablert en abonnementsordning <strong>for</strong><br />
dans. De har også inngått et fast samarbeid med dybwikdans. Sandnes kulturhus ønsker<br />
å satse på dans i årene fremover. Til grunn ligger plan <strong>for</strong> utvikling av Sandnes kulturhus<br />
som regional arena <strong>for</strong> samtidsdans (RAS).<br />
Tou Scene har til nå vist et program innen <strong>scenekunst</strong> som legger opp til mindre<br />
<strong>for</strong>estillings<strong>for</strong>mat og eksperimentell <strong>scenekunst</strong>.<br />
Det er nærliggende å se <strong>for</strong> seg et samarbeid mellom Sandnes kulturhus og Tou Scene,<br />
da dette kan gi publikum og aktører en større bredde i <strong>scenekunst</strong>tilbudet. Først og<br />
fremst dreier dette seg om <strong>for</strong>mat på <strong>for</strong>estillinger, men også faglig vil det være mulig<br />
å trekke et grensesnitt mellom de to ved at Tou Scene i større grad viser<br />
danseproduksjoner som grenser mot per<strong>for</strong>mance. Sandnes kulturhus har også en<br />
samtidsdansprofi l, men vil i større grad presentere større kompanier, med en mulig<br />
bredere danseprofi l enn den profi l som Tou Scene har.<br />
På denne måten dekkes et bredt spekter av dansefeltet i regionen. Ved en mer bevisst<br />
satsing, bør en kunne samarbeide om markedsføring og <strong>for</strong>midling av <strong>for</strong>estillingene.<br />
Det <strong>for</strong>utsetter at <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong>ne og Sandnes <strong>kommune</strong> samarbeider tett<br />
<strong>for</strong> å legge <strong>for</strong>holdene til rette <strong>for</strong> en mer spisset regional satsing.<br />
Scenekunst i uterom har tradisjoner i <strong>Stavanger</strong>-regionen.<br />
Her kan bl.a. nevnes ”Teater i Landskap” i 1996,<br />
Kielland-jubileets <strong>for</strong>estilling ute i Kongsgård ”Roser&Støv” i 1999,<br />
”Kela 2000” i Breiavatnet,<br />
Pasjonsspillet i 2000 og 2004.<br />
I tillegg har nye <strong>scenekunst</strong>grupper de siste årene satt sitt preg på byens uterom<br />
i sommerhalvåret med mindre utendørs produksjoner f. eks. dybwikdans.<br />
I tillegg kommer produksjoner som inntar butikklokaler, Internett eller andre<br />
utradisjonelle arena- og <strong>for</strong>midlingskanaler.<br />
<strong>Stavanger</strong> 2008 planlegger i samarbeid med Rogaland teater en stor utendørs<br />
<strong>for</strong>estilling på Lundsneset på Hundvåg , Eventyr i landskap er et unikt frilufts-teaterprosjekt<br />
i europeisk målestokk. Det vil ta utgangspunkt i fellestrekk i den europeiske<br />
eventyrtradisjonen, og sette <strong>for</strong>tellingene inn i samtidens <strong>for</strong>m- og <strong>for</strong>midlingsspråk.<br />
Prosjektet skal ut<strong>for</strong>dre våre konvensjoner om og <strong>for</strong>ventninger til teater i friluft.<br />
Det vil redefi nere et teater som angår barn, unge og voksne. Det optimale er at Eventyr<br />
i landskap blir en symbiose av fl ere kunstarter. Forestillingen vil bestå av tre likeverdige,<br />
utfyllende og integrerte deler, nemlig tekst, musikk og bevegelse.<br />
Hafrsfjordspelet har bidratt til å etablere Hafrsfjord og Møllebukta som arena <strong>for</strong><br />
historisk utendørs musikkteater, hvor profesjonelle og amatører deltar<br />
(Bl.a <strong>Stavanger</strong> Operakor)<br />
I økende grad utdanner regionen dansere som velger å etablere seg i større byer<br />
som Oslo, Bergen, København, London, Amsterdam og Brussel.<br />
Det er en målsetning <strong>for</strong> <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> å legge <strong>for</strong>holdene til rette <strong>for</strong> at disse<br />
ressurspersonene, kan jobbe i det regionale nettverket på prosjektbasis,<br />
og i tillegg bidra til at unge nyutdannede blir motivert til å etablere seg<br />
og/-eller jobbe i <strong>Stavanger</strong>regionen.<br />
9
Samtidig er det en målsetning å støtte og videreutvikle arbeidet som gjøres av<br />
<strong>scenekunst</strong>nere som bor og arbeider i <strong>Stavanger</strong>regionen ved å sikre en større<br />
<strong>for</strong>utsigbarhet gjennom fl erårig støtte og planlegging.<br />
Den kulturelle skolesekken skal være med å gi barn i grunnskolen en opplevelse av<br />
profesjonell kunst og kultur. Rogaland fylkes<strong>kommune</strong> har en egen produsent som<br />
jobber med den kulturelle skolesekken.<br />
Den kulturelle skolesekken er med på å åpne <strong>for</strong> at profesjonell <strong>scenekunst</strong> vises frem<br />
i grunnskolen, noe som igjen har ført til større arbeidsmarked <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere<br />
i regionen.<br />
For Den kulturelle skolesekken er det viktig at regionen har et bredt spekter av stabile<br />
grupper og produksjonsmiljøer med kontinuerlig profesjonell drift, som de kan utvikle<br />
et spennende <strong>scenekunst</strong>program i samarbeid med.<br />
Regionen mangler teatergrupper med en fast struktur som jobber sammen over lengre<br />
tid. Entre 13 og <strong>Stavanger</strong> Friteater, består i stor grad av de samme aktørene som også<br />
ofte dukker opp i Rogaland Teater sine produksjoner og i store roller i norsk fi lm.<br />
Enkelte aktører er, eller har vært fast ansatt på Rogaland Teater. Dette sier en hel del<br />
om at nivå og kvalitet på skuespillere og <strong>for</strong>estillingene som regel ligger på et høyt nivå,<br />
mens organiseringen og fi nansieringen av <strong>for</strong>estillingene er mangelfull og tilfeldig.<br />
Det er også et stort behov <strong>for</strong> å utvikle produsentleddet og det tekniske støtteapparatet.<br />
10
4. Scenekunst i <strong>Stavanger</strong><br />
-de viktigste Prioriteringer<br />
Under dette kapitlet er målet å beskrive de ut<strong>for</strong>dringer som <strong>Stavanger</strong> og regionen står<br />
over<strong>for</strong> når det gjelder utvikling av det profesjonelle frie <strong>scenekunst</strong>feltet.<br />
Hvert avsnitt uttrykker et område innen<strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>en som trenger en bevisst politikk<br />
med gjennomtenkte tiltak. De kan godt kalles <strong>for</strong> <strong>kommune</strong>ns satsingsområder<br />
og strategiske mål om å <strong>for</strong>bedre <strong>scenekunst</strong>ens produksjons og visningsmuligheter<br />
frem mot 2010.<br />
* Etablering av et profesjonelt <strong>for</strong>midlingsapparat <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>.<br />
* Behov <strong>for</strong> fl ere produksjons- og visningslokaler <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>.<br />
* Kompetanseutvikling <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>aktører.<br />
* Nettverksbygging lokalt, nasjonalt og internasjonalt.<br />
* Økte midler, samt øremerkede midler til produksjon, og til stipendordninger<br />
og <strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong>.<br />
4.1 Etablering av et profesjonelt <strong>for</strong>midlingsapparat <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
Vi har de senere årene sett fl ere eksempler på at det er blitt produsert gode<br />
og gjennomarbeidete <strong>for</strong>estillinger som har blitt positivt mottatt både blant publikum<br />
og presse. Det har etter hvert også blitt lettere å få fi nansiert disse <strong>for</strong>estillingene.<br />
Problemet har vært å nå ut til varierte publikumsgrupper med disse <strong>for</strong>estillingene.<br />
I tillegg til at fl ere får gode opplevelser, vil det gi lengre levetid og økte inntekter fra<br />
hver enkelt <strong>for</strong>estilling.<br />
Det er behov <strong>for</strong> å bygge nettverk både regionalt og nasjonalt <strong>for</strong> å <strong>for</strong>midle disse<br />
<strong>for</strong>estillingene ut til et større publikum, gjennom å bygge opp et lokalt <strong>for</strong>midlingsapparat<br />
som kan ta seg av turnevirksomhet, publikumskontakt, salg og markedsføring<br />
på et profesjonelt nivå, samt knytte nasjonale og internasjonale kontakter og være et<br />
samlende organ <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nerne i regionen og et viktig bindeledd <strong>for</strong> regional<br />
<strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong>.<br />
I <strong>for</strong>bindelse med at Sandnes kulturhus ønsker å etablere seg som en regional arena<br />
<strong>for</strong> samtidsdans vil de engasjere en dansekonsulent som ansvarlig <strong>for</strong> <strong>for</strong>midlingsdelen.<br />
Foreløpig er ikke det lokale dansemiljøet større enn at det kan være nyttig å samarbeide<br />
om en slik funksjon.<br />
Tiltak:<br />
Det opprettes en ordning med <strong>scenekunst</strong>konsulent i <strong>Stavanger</strong>regionen, i samarbeid<br />
mellom <strong>kommune</strong>ne i regionen og Rogaland fylkes<strong>kommune</strong>. Scenekunstkonsulenten<br />
skal stå <strong>for</strong> <strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong> og kunstnere i regionen.<br />
Det etableres et markedsføringssamarbeid innen <strong>scenekunst</strong> mellom <strong>Stavanger</strong> og<br />
Sandnes <strong>kommune</strong>. Gjøre <strong>scenekunst</strong>nere og miljøer kjent i regionen og i <strong>scenekunst</strong>miljøet,<br />
gjennom etablering av database og brosjyre som skal inneholde oversikt over<br />
de profesjonelle miljøene, produksjons- og visningssteder, stipender og støtteordninger,<br />
samt ordninger <strong>for</strong> ”artists in residence”.Sikre dialog og større grad av samarbeid mellom<br />
kulturinstitusjonene <strong>scenekunst</strong>miljøene og <strong>scenekunst</strong>nere imellom, gjennom etablering<br />
av møteplasser og bedre organisering/infrastruktur.<br />
11
4.2 Behov <strong>for</strong> fl ere produksjons- og visningslokaler <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
Behovet <strong>for</strong> egnede produksjons- og visningslokaler er stort innen det frie<br />
<strong>scenekunst</strong>feltet. I prinsippet er det et variert og bredt spekter av visningssteder.<br />
Problemer oppstår når en ikke har tilstrekkelig med produksjons og prøvelokaler<br />
og må båndlegge bruken av lokaler i lange perioder, <strong>for</strong> å prøve frem nye <strong>for</strong>estillinger.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> her i fl ere år gitt tilskudd til leie av The Loft, et tidligere<br />
fabrikklokal i privat leie, som har vært brukt til prøvelokale <strong>for</strong> danse<strong>for</strong>estillinger.<br />
Denne leieavtalen er nå sagt opp og det er behov <strong>for</strong> alternative lokaler.<br />
Det er behov <strong>for</strong> prøvelokaler <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere og grupper som jobber i regionen,<br />
i tillegg til andre som er knyttet til gjestespill, workshops, daglig trening,<br />
eksperimentering, og visninger av ”work in progress”.<br />
Et prøvelokale vil virke samlende på det regionale <strong>scenekunst</strong>miljøet, og være med<br />
å knytte relasjoner mellom <strong>scenekunst</strong>nere som jobber lokalt, nasjonalt og internasjonalt.<br />
Tou Scene har 2 scener <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>, scene 1 og scene 2. Scene 1 har vært i funksjon<br />
siden mai 2005, og siden dette har Tou Scene regelmessig tilbudt lokaler til regionale,<br />
nasjonale, og internasjonale grupper i <strong>for</strong>m av leie, koproduksjoner<br />
og samarbeidsprosjekt.<br />
Lokalene fungerer godt til mange produksjoner, men har begrensninger<br />
både vedr. størrelse, tilgang på teknisk utstyr og personell.<br />
Dette resulterer i at det blir relativt kostbart <strong>for</strong> frigruppene å være der.<br />
Ved en mulig utvidelse av Tou Scene og bygging av scene 3 vil en kunne tilby en mer<br />
anvendelig scenestørrelse, og muliggjøre en gunstig vekselbruk mellom musikk-<br />
og <strong>scenekunst</strong>program. Det jobbes mot å få til et prøvelokale knyttet til scenene.<br />
Tou Scene har i løpet av sin korte driftsperiode vist et variert og sammensatt program<br />
innen dans, teater, per<strong>for</strong>mance og tverrkunstneriske konsepter, men har pr. i dag ikke<br />
de nødvendige ressurser til å videreutvikle dette<br />
<strong>Stavanger</strong> Konserthus har tidligere vist danse<strong>for</strong>estillinger, men huset er ikke primært en<br />
visningsarena <strong>for</strong> dans. Konserthuset ser det som viktig at det arbeides videre med<br />
å styrke produksjonsmiljøene <strong>for</strong> scenisk kunst. Ikke minst gjelder det dans og beslektede<br />
<strong>for</strong>mer som viser seg å ha et betydelig nedslagsfelt hos barn og unge. I Bjergsted fi nnes<br />
kompetanse i miljøene ved Kulturskolen og UIS, avdeling <strong>for</strong> musikk og dans, som har<br />
stor betydning <strong>for</strong> utvikling av et lokalt dansemiljø.<br />
Med nytt konserthus vil den ene av de nye salene være velegnet <strong>for</strong> danseproduksjoner.<br />
Revymiljøet i byen har vært i kontakt med konserthusadministrasjonen <strong>for</strong> å drøfte<br />
mulighet <strong>for</strong> fremtidig bruk av kuppelhallen til revy. Det er behov <strong>for</strong> en sal med<br />
600- 800 plasser. I denne sammenheng er det viktig å se på muligheter <strong>for</strong> sambruk<br />
med amatør musikklivet og andre sceniske uttrykk.<br />
Rogaland Teater har vist gjestespill, samt vært med på tverrkunstneriske samarbeidsprosjekter<br />
hvor andre teaterinstitusjoner og profesjonelle <strong>scenekunst</strong>nere har bidratt.<br />
Rogaland Teater ønsker å utvikle sin spisskompetanse når det gjelder <strong>scenekunst</strong> <strong>for</strong><br />
og med barn og unge ved satsninger på Barne- og ungdomsteateret (BUT).<br />
12
Teateret er nylig utbygd med nye verksteds/ produksjonslokaler og har overtatt den<br />
gamle turnhallen som bygges om <strong>for</strong> å huse BUT: Når disse lokalene om kort tid står<br />
ferdig, disponerer teateret, tilstrekkelige funksjonelle og tilfredstillende lokaler.<br />
Sandnes Kulturhus satser på <strong>scenekunst</strong> og samtidsdans. De gir prøvelokale i begrenset<br />
omfang til <strong>scenekunst</strong>nere i regionen og nasjonale gjestespill knyttet til visning av<br />
<strong>for</strong>estillinger.Sandnes kulturhus har en egen strategiplan RAS som legger til rette <strong>for</strong> en<br />
satsning på regional arena <strong>for</strong> samtidsdans 2007-2009.<br />
Internasjonalt Hus i <strong>Stavanger</strong> er en internasjonal scene <strong>for</strong> bl.a. musikk og <strong>scenekunst</strong>.<br />
Eksempler på mer u<strong>for</strong>melle spillesteder som tidligere har vært benyttet i kortere<br />
perioder er bl.a. Cementen, Rogaland kunstsenter, Tollboden og Molitrix Prosjektrom.<br />
Universitetet i <strong>Stavanger</strong>, avd. musikk og dans har noe ledig utleiekapasitet på<br />
dansesalene hovedsakelig i helger.<br />
Det lokale dansemiljøet leier seg inn her <strong>for</strong> å ha profesjonell trening GDT<br />
(Gratis daglig trening) og UiS og kammermusikkfestivalen har i fl ere år samarbeider om<br />
gjennomføring av Internasjonal Summer Academy (ISA) som tilbyr profesjonelle<br />
workshops innen dans. Bjergsted- visjonen om – Bygg til kulturskole, videregående skole<br />
og institutt <strong>for</strong> musikk og dans i Bjergsted vedtatt høsten 2006 legger opp til at det<br />
innredes undervisningslokaler <strong>for</strong> dans i utenriksterminalbygget til bruk<br />
<strong>for</strong> UiS og kulturskolen.<br />
The Loft er et 600m rått loftslokale i et gammelt fabrikkbygg i østre bydel som siden 1999<br />
har vært benyttet som prøvelokale til <strong>scenekunst</strong>.<br />
Kulturavdelingen har bidratt til å dekke deler av leieutgiftene slik at <strong>scenekunst</strong>nere som<br />
leier seg inn betaler en lav leie som går til dekking av strømutgifter. Høsten 2006 har huseier<br />
sagt opp leieavtalen med The Loft pga trans<strong>for</strong>mering av bygget til annet <strong>for</strong>mål.<br />
Tiltak<br />
Støtte utviklingen av Rogaland Teater som hovedsenter <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i regionen.<br />
Støtte utviklingen av barne- og ungdomsteater ved Rogaland Teater som<br />
et internasjonalt kompetansesenter<br />
Utvikle Tou Scene ved <strong>for</strong>bedring av den tekniske infrastrukturen. Se på muligheten <strong>for</strong><br />
utvikling av scene 3 med sikte på gode <strong>for</strong>hold <strong>for</strong> dans ved Tou Scene.<br />
Utrede behovet <strong>for</strong> lokaler til øving, produksjon og preproduksjon innen <strong>scenekunst</strong>.<br />
Sørge <strong>for</strong> at det frie <strong>scenekunst</strong>miljøet blir ivaretatt ved realisering av Bjerstedvisjonen<br />
både ved fremtidig bruk av utenriksterminalen og ved ny bruk av Kuppelhallen.<br />
4.3 Kompetanseutvikling<br />
Institusjons- og regionteatrene har en viktig rolle som kompetansesentre, utviklingspådrivere<br />
og inspirasjonskilder i regionen, ikke minst <strong>for</strong> de frie gruppene. I <strong>Stavanger</strong><br />
har spesielt Rogaland Teater et slikt ansvar. Ved å bygge ned skillet mellom de som<br />
arbeider innen<strong>for</strong> institusjonene og de som arbeider uten<strong>for</strong>, vil en kunne skape<br />
dynamikk og gi impulser til utviklingen av <strong>scenekunst</strong>miljøet.<br />
Produksjons- og visningssamarbeid i <strong>for</strong>bindelse med oppsetningen av<br />
teater<strong>for</strong>estillingen ”Melancholia” og ”Masinandreina” er et par eksempel på dette.<br />
Her samarbeidet regionale og nasjonale teatre med frigrupper og freelancere .<br />
13
Denne type produksjoner bidrar til <strong>for</strong>nyelser i <strong>scenekunst</strong>miljøet og en bedre utnyttelse<br />
av teaterressursene i regionen, samtidig som frie grupper får anledning til å <strong>for</strong>holde seg<br />
til, og benytte seg av et profesjonelt produksjons apparat.<br />
Scenekunstmiljøet har behov <strong>for</strong> at det arrangeres workshops, kurs og seminar som kan<br />
videreutdanne <strong>scenekunst</strong>nere og produsenter. Kompetanseutvikling innen<strong>for</strong> økonomi,<br />
fi nansiering, organisering, rapportering, avtaler, juridiske <strong>for</strong>pliktelser, markedsføring,<br />
internasjonale nettverk, turneplanlegging og gjennomføring.<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> har de siste årene initiert kurset ” Å overleve som kunstner”<br />
og ” Fra lidenskap til <strong>for</strong>etak” som har vært rettet mot kunstnere i etableringsfasen.<br />
Kurset har vært gjennomført i samarbeid med bl.a. Rogaland Kunstsenter,<br />
Rogaland fylkes<strong>kommune</strong>, Norsk Kulturtråd og Innovasjon Norge. Dette har vist seg<br />
å dekke et stort behov. <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> vil <strong>for</strong>tsette å gjennomføre nye kurs<br />
i samarbeid med regionale og nasjonale kunstinstitusjoner og <strong>scenekunst</strong>nere.<br />
For å ta vare på den profesjonelle kvaliteten og kompetanseutviklingen i miljøet, kan<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> også tenke seg å støtte ordninger som ”Artist in residence”, hvor<br />
kunstnere kan delta i prosjekter eller hospitere i andre miljø enn de vanligvis arbeider i.<br />
Innen det visuelle kunstfeltet har <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> positiv erfaring med dette.<br />
Ordningen er under evaluering og det vil være naturlig å se nærmere på behovet<br />
i <strong>scenekunst</strong>miljøet <strong>for</strong> dette.<br />
Det har vært arrangert en rekke kurs og workshops av blant andre UiS, Kammer.<br />
musikkfestivalen, Tou Scene, Rogaland Teater, Molitrix Scenekunst i samarbeid med<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> de siste årene. Det er et ønske fra <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> å <strong>for</strong>tsatt<br />
støtte slike kurs og kompetanseheving <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere og produsenter i regionen.<br />
Tiltak:<br />
Videreføre kurs og oppfølging av <strong>scenekunst</strong>nere som vil etablere seg<br />
i <strong>Stavanger</strong>-regionen med egen kunstproduksjon og kulturbaserte virksomheter.<br />
Legge til rette <strong>for</strong> at nyutdannende <strong>scenekunst</strong>nere skal kunne etablere seg i regionen,<br />
gjennom støtte til profesjonell trening, kompetanseheving og prosjektstøtte<br />
Sikre at sentrale institusjoner og instanser innen <strong>scenekunst</strong>feltet bidrar til ulike fagkurs,<br />
seminarer, workshops og ”artists in residence”- programmer i regionen<br />
4.4 Nettverksbygging lokalt, nasjonalt og internasjonalt<br />
Det er viktig å styrke <strong>for</strong>midlingen av gjestespill med høy kunstnerisk kvalitet i regionen.<br />
Dette kan bl.a. skje gjennom ulike <strong>scenekunst</strong>nettverk nasjonalt og internasjonalt eller<br />
direkte mellom arrangører og produsenter.<br />
De tre viktigste nasjonale <strong>for</strong>midlingsinstitusjonene <strong>for</strong> fri <strong>scenekunst</strong> er Black Box i Oslo,<br />
Bit ( Bergen Internasjonale teater), Teatergarasjen i Bergen og Avant Garden<br />
i Trondheim. Disse har betydd mye <strong>for</strong> spredningen av norske og internasjonale <strong>for</strong>estillinger.<br />
Gjennom nettverk <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> (NfSk) skaper de nye muligheter<br />
<strong>for</strong> koproduksjon og <strong>for</strong>midling av teater og dans.<br />
Etableringen av Dansen Hus i Oslo høsten 2004 var en viktig milepæl <strong>for</strong> samtidsdansen<br />
i Norge. Med sine gjestespill og koproduksjoner er DH en viktig aktør i både nasjonal<br />
og internasjonal sammenheng. Dansens Hus arrangerer kunstsamtaler og støtter blant<br />
14
annet Ultima fi lm-Dans <strong>for</strong> kamerafestivalen. Dansen Hus er med i netteverket IDEE<br />
(Improvement of Dance through European Exchange) Et prosjekt initiert av European<br />
Dancehouse Network (EDN) og støttet av EU CULTURE 2000 FRAMEWORK PROGRAMME.<br />
Andre internasjonale <strong>for</strong>midlingsnettverk er bl.a. det EU-støttede produksjons-<br />
og <strong>for</strong>midlingsnettverket <strong>for</strong> unge <strong>scenekunst</strong>nere Junge Hunde /EDENPA,<br />
IETM/Inn<strong>for</strong>mal European Theatre meeting og dansenettverket Eurowaves.<br />
Det største europeiske nettverket <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>, IETM ( Inn<strong>for</strong>mal European Theatre<br />
Meeting) arrangerer årlige møter hvor aktuelle <strong>scenekunst</strong>tema belyses, workshop,<br />
og nye u<strong>for</strong>melle nettverk utvikles.<br />
Danse og Teatersentrum er frigruppenes organisasjon. Danse og Teatersentrum har siden<br />
1995 drevet <strong>for</strong>midlingsprosjektet Norsk Scenekunstbruk. De har også en aktiv<br />
internettside <strong>for</strong> sine medlemmer, diskusjons<strong>for</strong>um <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere nasjonalt og<br />
internasjonalt. Black Box teater eies av Danse og Teatersentrum, som tilbyr sine<br />
medlemmer reduksjon i leieprisen. I dag har Danse og Teatersentrum 2 grupper som<br />
medlemmer fra Rogaland. Rogaland Fylkes<strong>kommune</strong> deltar i <strong>for</strong>midlingsprosjektet<br />
Norsk Scenekunstbruk gjennom den kulturelle skolesekken.<br />
Norsk Kulturråd og Utenriksdepartementet gir støtte til gjestespill.<br />
Dette er ordninger som både institusjoner og frie produsenter kan søke på.<br />
Andre støtteorganer er Fond <strong>for</strong> lyd og bilde, Fond <strong>for</strong> utøvende kunstnere,<br />
Nordscene e.t.c.<br />
Unescos Internasjonale Dansen Dag feires over hele verden hvert år den 29. april.<br />
Senter <strong>for</strong> dansekunst i Oslo <strong>for</strong>etar den nasjonale koordineringen ved å samle all<br />
in<strong>for</strong>masjon om aktivitet og produsere en folder og legge det ut på www.dance.no<br />
Regionens <strong>scenekunst</strong>nere har vært involvert siden oppstart av dette i 2001,<br />
i større eller mindre grad.<br />
Nasjonale og internasjonale <strong>scenekunst</strong>festivaler er arena <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere å få vist<br />
frem arbeider, knytte nettverk og drive kompetanseheving. Nasjonalt er Oktoberdans,<br />
Meteorfestivalen, CODA, Porsgrunn Internasjonale Teaterfestivaler m.m. viktige<br />
festivaler. Internasjonale festivaler som Dance Umbrella, Julidance og Tanzwochen<br />
Vienna viktige arena <strong>for</strong> visning av <strong>for</strong>estillinger, workshops og nettverksbygging.<br />
Tiltak:<br />
Øke muligheten <strong>for</strong> tilskudd til internasjonalt kultursamarbeid, (studier, reiser, opphold)<br />
som øker utvekslingen mellom <strong>scenekunst</strong>nere i <strong>Stavanger</strong> og europeiske/internasjonale<br />
<strong>scenekunst</strong>miljøer.<br />
Sikre at <strong>scenekunst</strong>grupper i <strong>Stavanger</strong>-regionen blir medlem av<br />
Danse- og teatersentrum, slik at lokale aktører kan synliggjøres nasjonalt og nyte godt<br />
av organisasjonens medlems<strong>for</strong>deler<br />
15
4.5 Økte midler til produksjon og <strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong><br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> ser behovet <strong>for</strong> økte midler til produksjon og etablering av gode<br />
stipendordninger <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong> og regionen. Det er et ønske fra <strong>kommune</strong>n<br />
sin side å stimulere til vekst innen <strong>scenekunst</strong> i regionen, og offentlige tilskudd er et<br />
viktig fundament <strong>for</strong> dette.<br />
Stipend<br />
<strong>Stavanger</strong> har i mange år delt ut 3 årlige kulturstipend á kr 25 000 til kunstnere<br />
og kulturarbeidere i <strong>Stavanger</strong>. I tildelingen har det vært lagt vekt på mulighet <strong>for</strong><br />
kunstnere til å videreutvikle seg ved å reise ut, ta videreutdanning eller kurs eller bruke<br />
stipendet til spesielle <strong>for</strong>mål som vil gi en utvikling i deres karriere.<br />
Kultursjefen har sett nødvendigheten av å videreutvikle stipendene og har blant annet<br />
sett på hvordan dette gjøres i andre byer, eksempelvis Bergen og Trondheim.<br />
Et viktig <strong>for</strong>mål med økt antall stipender er å sette fokus på bedre arbeids<strong>for</strong>hold <strong>for</strong><br />
kunstnere og kulturarbeidere og å trekke nye kunstnere til byen.<br />
Dette er gjort helt bevisst i Bergen der kunstnernes arbeids<strong>for</strong>hold og plass i byen<br />
er et sentralt tema i ”<strong>Handlingsplan</strong> <strong>for</strong> kunst og kunstnere i Bergen”.<br />
Stipendordningen <strong>for</strong> <strong>Stavanger</strong> er endret i tråd med det som skjer i Bergen<br />
og Trondheim og ut fra de behov som er fremkommet under arbeidet med<br />
handlingsplanene innen de ulike kunstfelt.<br />
Stipendbeløpet er nå justeres til kr 30 000 og det vil bli <strong>for</strong>delt 6 stipend <strong>for</strong><br />
å imøtekomme utviklingen i kulturlivet i <strong>Stavanger</strong>. Foreløpig er ett av disse stipendene<br />
<strong>for</strong>beholdt sceniske uttrykk. Ved en ytterligere vekst i <strong>scenekunst</strong> miljøet vil det være<br />
naturlig å utvide stipendordningen på sikt.<br />
Tre-årig prosjektstøtte:<br />
<strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> ser behovet <strong>for</strong> å etablere en tre-årig prosjektstøtte til <strong>scenekunst</strong>kompani<br />
<strong>for</strong> å sikre en større <strong>for</strong>utsigbarhet og utvikling i <strong>scenekunst</strong>miljøet.<br />
Dette er også i samsvar med utviklingen av den nasjonale kulturpolitikken <strong>for</strong> de frie<br />
<strong>scenekunst</strong> gruppene.<br />
Tiltak :<br />
Etablere stipendordning <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere<br />
Utvide rammene <strong>for</strong> tilskudd til sceniske produksjoner<br />
Opprette en tre-årig prosjektstøtte.<br />
TILTAK 2007-2010 :<br />
16
Pri<br />
1.<br />
2007<br />
Det opprettes en ordning med regional<br />
<strong>scenekunst</strong>konsulent som skal stå <strong>for</strong><br />
<strong>for</strong>midling av <strong>scenekunst</strong> og kunstnere.<br />
Ansvar: <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong><br />
og Sandnes <strong>kommune</strong> i samarbeid<br />
med Rogaland fylkes<strong>kommune</strong><br />
2. Det etableres et markedsføringssamarbeid<br />
innen <strong>scenekunst</strong> mellom <strong>Stavanger</strong> og Sandnes<br />
<strong>kommune</strong>.<br />
Ansvar: <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> i samarbeid med<br />
Sandnes <strong>kommune</strong><br />
3.<br />
4.<br />
Gjøre <strong>scenekunst</strong>ere og miljøer kjent i regionen<br />
og i <strong>scenekunst</strong>miljøet, gjennom etablering av<br />
database og brosjyre som skal inneholde<br />
oversikt over de profesjonelle <strong>scenekunst</strong>miljøene,<br />
produksjons- og visningssteder,<br />
stipender og støtteordninger, samt ordninger<br />
<strong>for</strong> ”artists in residence”.<br />
Ansvar: <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> i samarbeid med<br />
<strong>scenekunst</strong>aktørene, Sandnes <strong>kommune</strong> og<br />
Rogaland fylkes<strong>kommune</strong><br />
Sikre dialog og større grad av samarbeid<br />
mellom kulturinstitusjonene, <strong>scenekunst</strong>miljøene<br />
og <strong>scenekunst</strong>nere imellom, gjennom<br />
etablering av møteplasser, nettverk og bedre<br />
organisering/infrastruktur Ansvar: <strong>Stavanger</strong><br />
<strong>kommune</strong> og <strong>scenekunst</strong>aktørene<br />
5. Støtte utviklingen av Rogaland Teater som<br />
hovedsenter <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i regionen .<br />
Ansvar: <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong> i samarbeid med<br />
øvrige tilskuddspartnere<br />
6.<br />
7.<br />
8.<br />
5. Tiltak, kostnader og tidsplan<br />
<strong>for</strong> gjennomføring.<br />
Støtte utviklingen av barne- og ungdomsteater<br />
ved Rogaland Teater som et internasjonalt<br />
kompetansesenter<br />
Se på muligheten <strong>for</strong> utvikling av scene 3 med<br />
sikte på gode <strong>for</strong>hold <strong>for</strong> dans ved Tou Scene.<br />
2008 2009 2010<br />
50 000<br />
75 000 50 000 50 000 50 000<br />
x x<br />
500 000 500 000 500 000<br />
100 000 100 000 100 000<br />
x x x x<br />
x<br />
x<br />
x x x x<br />
Utvikle Tou Scene ved <strong>for</strong>bedring av den<br />
tekniske infrastrukturen. x x x x<br />
x x x x<br />
9. Utrede behovet <strong>for</strong> lokaler til øving,<br />
40 000<br />
produksjon og preproduksjon innen <strong>scenekunst</strong> x x x<br />
17
10.<br />
11.<br />
13.<br />
18<br />
2007 2008 2009 2010<br />
Sørge <strong>for</strong> at det frie <strong>scenekunst</strong>miljøet blir<br />
ivaretatt ved realisering av Bjergstedvisjonen<br />
både ved fremtidig bruk av utenriksterminalen<br />
og ved ny bruk av Kuppelhallen.<br />
Videreføre kurs og oppfølging av<br />
<strong>scenekunst</strong>nere som vil etablere seg<br />
i <strong>Stavanger</strong>-regionen med egen kunstproduksjon<br />
og kulturbaserte virksomheter.<br />
12. Legge til rette <strong>for</strong> at nyutdannende <strong>scenekunst</strong>nere<br />
skal kunne etablere seg i regionen,<br />
gjennom støtte til profesjonell trening<br />
og kompetanseheving<br />
Sikre at sentrale institusjoner og instanser<br />
innen <strong>scenekunst</strong>feltet bidrar til ulike fagkurs,<br />
seminarer, workshops og ”artists in residence”<br />
- programmer i regionen<br />
14. Øke muligheten <strong>for</strong> tilskudd til internasjonalt<br />
kultursamarbeid, (studier, reiser, opphold)<br />
som øker utvekslingen mellom <strong>scenekunst</strong>nere<br />
i <strong>Stavanger</strong> og europeiske/internasjonale<br />
<strong>scenekunst</strong>miljøer.<br />
15.<br />
Sikre at <strong>scenekunst</strong>grupper i <strong>Stavanger</strong>regionen<br />
blir medlem av Danse- og teatersentrum,<br />
slik at lokale aktører kan synliggjøres<br />
nasjonalt og nyte godt av organisasjonens<br />
medlems<strong>for</strong>deler.<br />
16. Etablere stipendordning <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>nere .<br />
17. Opprette Tre- årig prosjektstøtte<br />
18. Utvide rammene <strong>for</strong> tilskudd til sceniske<br />
produksjoner<br />
x x x x<br />
x x x x<br />
30 000 30 000 30 000 30 000<br />
x<br />
x<br />
x<br />
x<br />
30 000 50 000 50 000 50 000<br />
x x x x<br />
30 000 30 000 60 000 60 000<br />
100 000 100 000 100 000<br />
200 000 200 000 300 000 300 000<br />
Utgifter i 2007 vil bli tatt fra kulturavdelingens budsjett. Forslag til eventuelle nye tiltak<br />
vurderes i <strong>for</strong>bindelse med budsjettbehandlingen høsten 2007.<br />
Flere av de <strong>for</strong>eslåtte regionale tiltakene er avhengig av tilskudd fra<br />
fl ere tilskuddspartnere<br />
Strategiplan <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> ble vedtatt i 2003 våren 2006 ble den sent ut til berørte<br />
parter til høring med ønske om å få innspill med konkrete <strong>for</strong>slag til endringer /nye tiltak.
Ved høringsfristens utløp var det kommet innspill fra følgende:<br />
Rogaland fylkes<strong>kommune</strong> v/ Svein Arne Tinnesand<br />
Rogaland Teater v/ Hanne Tømta<br />
Tou Scene v/ Nils Henrik Asheim<br />
<strong>Stavanger</strong> Konserthus v/ Anna- Marie Antonius<br />
Sandnes <strong>kommune</strong> v / Per Harald Nilsson<br />
Dybwikdans v/ Siri Dybwik<br />
Tale Dolven<br />
Carma v/ Liv Runesdatter<br />
Joakim Foldøy<br />
Anne-Marthe Eidseth Rygh, Per<strong>for</strong>manse kunstner, TAHO residens,<br />
Høringene er innarbeidet i planen.<br />
Linda Birkedal i samarbeid med kultursjefens stab har vært ansvarlig <strong>for</strong> revisjon<br />
av <strong>Handlingsplan</strong> <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>.<br />
Foto: Marit Anna Evanger.<br />
Foto: Marit Anna Evanger.<br />
Rogaland Teater.<br />
19
Vedlegg<br />
Regionale og nasjonale stipender og støtteordninger <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong><br />
Rogaland fylkes<strong>kommune</strong><br />
Prosjektstøtte, e.t.c.<br />
www.rogfk.no<br />
Statens kunstnerstipend og statens garantiinntekt <strong>for</strong> kunstnere<br />
Stipend <strong>for</strong> profesjonelle kunstnere som hovedsaklig bor og virker i Norge,<br />
Arbeidsstipend, materialstipend, reisestipend, e.t.c.<br />
Søknadsfrist 15. oktober<br />
www.kunstnerstipend.no<br />
Norsk Kulturråd<br />
Prosjektstøtte, gjestespillstøtte, e.t.c.<br />
Søknadsfrist <strong>scenekunst</strong> 1. September og 1. februar<br />
www.kulturrad.no<br />
Fond <strong>for</strong> Lyd og Bilde<br />
Tilskudd til gjenopptakelse og spredning av scene<strong>for</strong>estillinger.<br />
Behandling <strong>for</strong>tløpende i takt med fondets styremøter.<br />
www.fond<strong>for</strong>lydogbilde.no<br />
Fond <strong>for</strong> utøvende kunstnere<br />
Fondets midler er øremerket de utøvende kunstnere som deltar i prosjekter.<br />
Midlene går i hovedsak til freelancevirksomhet og til frie grupper.<br />
www.ffuk.no<br />
Norsk Scenekunstbruk<br />
Arrangørstøtteordning,<br />
www.<strong>scenekunst</strong>.no<br />
UD-støtte<br />
Reisestøtte til profesjonelle <strong>scenekunst</strong>nere i <strong>for</strong>bindelse med <strong>for</strong>estillinger i utlandet.<br />
Kontakt Danse - og teatersentrum <strong>for</strong> in<strong>for</strong>masjon, søknadsskjema og frister.<br />
www.<strong>scenekunst</strong>.no<br />
NordScen<br />
Støtteordning til nordiske samarbeidsprosjekter<br />
www.nordscen.org<br />
Riksteateret<br />
Formidling av <strong>for</strong>estillinger,<br />
www.riksteateret.no<br />
Rikskonsertene<br />
Kjøp av <strong>for</strong>estilling/prosjekt.<br />
www.rikskonsertene.no<br />
20
Stipender og støtteordninger <strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong> i <strong>Stavanger</strong> <strong>kommune</strong><br />
Prosjekttilskudd<br />
Det gis støtte til <strong>scenekunst</strong><strong>for</strong>estillinger og produksjoner som er åpne <strong>for</strong> alle og som<br />
annonseres på vanlig måte. Støtten kan også gis i <strong>for</strong>m av underskuddsgaranti.<br />
Søknader kan sendes hele året til Anne Grete Gitlesen, agitlese@stavanger.<strong>kommune</strong>.no,<br />
tlf.: 51 50 78 23<br />
Det kan også søkes om midler til <strong>for</strong>prosjektering av større <strong>scenekunst</strong>produksjoner med<br />
fl ere co-produsenter og/eller samarbeidspartnere.<br />
Driftstilskudd<br />
Det kan gis driftsstøtte til grupper og organisasjoner som jobber innen<strong>for</strong> <strong>scenekunst</strong>.<br />
Minste medlemstall <strong>for</strong> å få støtte er 10 betalende medlemmer.<br />
Eget skjema fi nnes på www.stavanger.<strong>kommune</strong>.no<br />
Søknadsfrist: 1.mars<br />
Anne Grete Gitlesen, agitlese@stavanger.<strong>kommune</strong>.no,<br />
tlf.: 51 50 78 23<br />
Internasjonalt kulturarbeid<br />
Det kan gis støtte til deltagelse i utvekslingsprogram eller internasjonale workshops,<br />
seminarer, festivaler, co-produksjoner m.v. Ungdom opp<strong>for</strong>dres til å søke.<br />
Søknadsfrist: 1.februar<br />
Anders Jårvik, anders.jaravik@stavanger.<strong>kommune</strong>.no tlf.: 51 50 71 66<br />
Til arrangementer som nevnt oven<strong>for</strong>, kan det også søkes om støtte til internasjonale<br />
kulturtiltak i <strong>Stavanger</strong>.<br />
Søknader kan sendes hele året, i god tid før arrangementet.<br />
Anders Jårvik, anders.jaravik@stavanger.<strong>kommune</strong>.no tlf.: 51 50 71 66<br />
Kulturstipend<br />
Det kan søkes på ordningen <strong>for</strong> stipend til kunstnere og kulturarbeidere som ønsker<br />
å videreutvikle seg.<br />
Søknadsfrist: 1.mars<br />
John Ingvar Skåtøy, jskatoy@stavanger.<strong>kommune</strong>.no tlf.: 51 50 71 75<br />
Leilighet i Berlin <strong>for</strong> <strong>Stavanger</strong>kunstnere<br />
Kunstnere tilbys gratis studieopphold I <strong>kommune</strong>ns kunstnerleilighet i Berlin, som er på<br />
60 m2 med stue/arbeidsrom, soverom, kjøkken og bad.<br />
Søknaden må være begrunnet og inneholde cv, ønsket tidsrom (max. 3. mnd.)<br />
og dokumentasjon på tidligere arbeid. Kulturavdelingen kan gi et stipendbeløp til<br />
delvis dekning av reise-/oppholdsutgifter.<br />
Søknadsfrist: 1.mai<br />
Inger S. Bjerga, ibjerga@stavanger.<strong>kommune</strong>.no<br />
21