29.07.2013 Views

BARN I KUNSTEN - Bergen kommune

BARN I KUNSTEN - Bergen kommune

BARN I KUNSTEN - Bergen kommune

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

14<br />

<strong>BARN</strong> I <strong>KUNSTEN</strong><br />

eller ingenting var rettet til barn. Barn har rett på<br />

deltakelse i kunstlivet på linje med andre borgere, og<br />

skal ha tilgang til kunstinstitusjonene der både verk<br />

og kompetanse finnes. Kunstlivet måtte utvikle måter<br />

å åpne opp både institusjon og kunst til barn og lære<br />

seg å kommunisere med de minste av byens borgere.<br />

Barnas hus (i dag Barnas Kulturhus) ble<br />

formulert som en «edderkopp» som skulle spinne et<br />

nett mellom hele byens kunstliv på den ene siden og<br />

skoler og barnehager på den andre. For om <strong>kommune</strong>n<br />

skulle utvikle en reell kulturpolitikk for barn,<br />

måtte en sikre at en unngikk skjevfordeling der kun<br />

publikum med store kulturelle ressurser hadde tilgang.<br />

det var derfor nødvendig for kulturlivet å samarbeide<br />

med skole og barnehage, fordi det er kun i<br />

skolene vi møter AllE barn og kun i barnehagene vi<br />

møter de MANGE barn. En kulturpolitikk for barn må<br />

sikre at kunst og kultur ble en del av barns hverdag.<br />

Turid Fadnes på trappen til Barnas Kulturhus, tar farvel med besøkende<br />

barnehagebarn. Foto: Tove K. Breistein<br />

dette mandatet fra bystyret var tydelig nok til<br />

at huset hadde legitimitet til å ta kontakt i kulturlivet,<br />

invitere til samarbeid om program for barn og unge,<br />

iverksette programutvikling, søke finansiering og<br />

arrangere kurs og seminarer om barn og kunstformidling.<br />

husets leder opplevde at huset var gitt en<br />

særlig forpliktelse til å «bekymre seg om» barn i<br />

Kultur­<strong>Bergen</strong>. Slik sett har bystyrets vedtak tydeliggjort<br />

et ansvar for de yngste. dette ansvaret og<br />

legitimiteten i vedtaket, har nok hatt stor betydning,<br />

særlig fordi huset i mange år manglet «økonomiske<br />

muskler»: budsjettet dekket lenge kun faste utgifter<br />

og hadde ingen rom for aktivitets­ og programutvikling.<br />

de første årene var det kun bystyrets vedtak<br />

som var den ressurs man hadde. Vedtaket ga imidlertid<br />

et fokus på barn og unge. Allerede i 1993, da<br />

den første kommunale kulturmeldingen ble skrevet,<br />

fikk barn og unge et eget kapittel.<br />

denne kulturpolitiske tenkingen om at barn<br />

skulle ha adgang til og rettigheter til byens kulturliv<br />

på linje med andre borgere, ble videreført da den<br />

kulturelle skolesekken (dKS) kom. Allerede i 2000,<br />

da kulturdepartementet utlyste økonomiske midler<br />

til utprøving av en kulturell skolesekk, formulerte vi<br />

en skolesekkmodell basert på byens kunstliv der vi<br />

fokuserte på hvordan byens kunst­ og kulturliv skulle<br />

være et utvidet læringsrom for skoleelevene og<br />

skolene i dKS. denne modellen kalte vi en «storbymodell»<br />

– en modell som baserte seg på byens store<br />

kulturelle ressurser, i motsetning til den modell<br />

som ble etablert for dKS i fylkeskommunal regi, en<br />

«turnerende modell», der en kjøpte opp forestillinger<br />

og utstillinger og sendte disse rundt til skolene i de<br />

ulike <strong>kommune</strong>ne. En turnerende modell er et godt<br />

redskap for å sikre barn i små <strong>kommune</strong>r kunstneriske<br />

opplevelser som ikke finnes der, som for<br />

eksempel teaterforestillinger. Men norske <strong>kommune</strong>r<br />

er svært forskjellige. de store byene har kunstneriske<br />

og kulturelle ressurser som barn må få tilgang<br />

til. Barn skal ikke bare se teaterforestilling i gymsalen,<br />

men møte teateret i byens teater! Senere brukte<br />

mange større byer dette begrepet «storbymodell» i<br />

dKS.<br />

den Kulturelle Bæremeisen (dKB) er et kommunalt<br />

prosjekt for førskolealder som ble etablert i<br />

2006. Målet er todelt: Sikre barna kreativt arbeid og<br />

samarbeid med kunstnere i barnehagen, og sikre<br />

en økning i tilbud til små barn (førskolebarn) i byens<br />

kulturinstitusjoner og kulturliv. På dette tidspunkt<br />

var det altså de minste barna som stod og banket på<br />

kulturlivets dører!<br />

Kan du se den røde tråden i <strong>kommune</strong>ns<br />

kulturpolitikk for barn? Alltid er det tilgang til det<br />

ordinære kunst­ og kulturlivet det er snakk om og<br />

tilrettelegging og formidling til de små. det er snakk<br />

om en demokratiseringsprosess. denne linjen ble<br />

konsolidert og sikret videreføring da bystyret høsten<br />

2010 vedtok den nye planen om kunstformidling til<br />

barn (Bystyresak 293­10).<br />

Barnas Kulturhus har også vært opptatt av å<br />

skape en arena for å eksperimentere med nye<br />

formidlingsformer?<br />

Ja, Barnas Kulturhus har hele tiden vært en arena<br />

for utprøving. Underveis har vi prøvd ut ulike formidlingssituasjoner,<br />

som for eksempel med verksted<br />

inne i utstillingen, ta i bruk rommet som del av<br />

utstillingen eller som et incitament til barnas egen<br />

undersøkelse og forskning. det har kunstmuseene<br />

problemer med å gjøre, siden de lever tettere opp<br />

til konvensjonen om å vise kunst. Vi har også prøvd<br />

ut en ny kunstnerrolle: kunstneres prosessuelle<br />

samarbeid med barn, som eksempelvis skjer under<br />

kunstfestivalen BaKu.<br />

huset ble også raskt tatt i bruk som kurs­ og<br />

opplæringsarena og som presentasjon­ og visningssted<br />

for programmer.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!