Gå til originaloppgave - Masterbloggen
Gå til originaloppgave - Masterbloggen
Gå til originaloppgave - Masterbloggen
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
samme s<strong>til</strong>, tematikk og fokus ble satt sammen <strong>til</strong> kunsthistoriske perioder. Disse kronologisk<br />
progressive periodene markerte gradvise forandringer, og periodenes underliggende<br />
tidsånd 219 . Denne måten å tenke kunsthistorie på var altså en konstruksjon hvor enkelte<br />
perioder ble sett på som mer verdifulle enn andre. Den greske kunsten ble siden Winckelmann<br />
regnet som den skjønneste, og museenes historisk-kronologiske utviklingsperspektiv<br />
reflekterte dette synet. Kunsthistorien var for og av europeere, og utgangspunktet for all god<br />
kunst kunne man finne i den greske antikken 220 . Den s<strong>til</strong>historiske utviklingslogikken har med<br />
tiden blitt sett på som u<strong>til</strong>strekkelig og formaliserende. Men den var lenge rådende, og dette<br />
viser seg på mange måter gjennom den typiske kronologiske gjennomgangen i kunsthistorien<br />
og museene. De fleste kunsthistorikere forholder seg fremdeles <strong>til</strong> kunsten gjennom disse<br />
store vestligkonstruerte periodene 221 . Hvor stor vekt den enkelte kunsthistorikeren legger på<br />
de ulike punktene, og hva som blir sett på som høydepunkter, kan variere med interessefelt.<br />
Kronologiens betydning kan eksemplifiseres gjennom Nasjonalgalleriets gipssamling med<br />
kopier av antikke greske statuer og relieffer. Nasjonalgalleriet var i sine første år leietaker i<br />
Skulpturmuseets lokaler. Skulpturmuseets samling besto først og fremst av en mengde<br />
gipskopier av antikke skulpturer. Da Skulpturmuseet ble inkorporert i Nasjonalgalleriet, fikk<br />
gipskopiene også en sentral plass i Nasjonalgalleriets lokaler og ble de en viktig del av deres<br />
samling. Man kunne komme <strong>til</strong> Nasjonalgalleriet for å se kopier av kjente antikke verk.<br />
Gipsskulpturene var med på å bringe den antikke kunsten <strong>til</strong> flere. Ikke alle besøkende hadde<br />
anledning <strong>til</strong> å reise ut og oppleve originalene. Skulpturene kom også <strong>til</strong> nytte i andre<br />
sammenhenger, og kunstelever kunne for eksempel bruke Nasjonalgalleriets samling i sin<br />
undervisning. Det var ikke bare ved det norske Nasjonalgalleriet dette var en vanlig praksis,<br />
også ved andre store museer ble dette mediet tatt i bruk. Først og fremst gjaldt dette nasjoner<br />
som ikke hadde anledning <strong>til</strong> å skaffe seg originale antikke kunstverk. Jens Thiis og Sigurd<br />
Willoch sitt fokus på gipskopiene viser tydelig deres interesse for den vestlige kulturens<br />
opprinnelse og dens tenkte kronologi. Da Sune Nordgren tok over kontrollen av<br />
Nasjonalmuseet, var gipsskulpturene på ingen måte med i de videre planene, og de ble raskt<br />
fjernet. Dette var da også noe museet fikk lite kritikk for. En forklaring på dette kan være at<br />
Knut Berg også kuttet ned på gipssamlingen i sin tid. I dette <strong>til</strong>fellet var altså de to svært<br />
forskjellige direktørene enige. Dette reflekterer også den nyere tidens nedprioritering av<br />
219 Preziosi 1998:517.<br />
220 Karlholm 1996:162 og 63.<br />
221 Elkins 2002:19.<br />
82