VÅREN 2010 - Dans for Voksne

DANS FOR VOKSNE
VÅREN 2010

Introdux:
Trudde vi hadde bare kjendiser på programmet, men så er det visst ikke
alle som har hørt om dem før. Så da puster vi letta ut, for tenkte vi
har bevega oss farlig nær sell-out nå, med bare kanonbra folk. Ingrid
Espelid-faktoren er alltid en fare: Når det begynner å bli spennede,
kommer plutselig en fiks ferdig og vellykka rett fram i stedet for den vi
har sitti og sett laginga av, sikkert kald, fra lenge før opptaka starta.
Så noen ganger er halvbra bedre enn knallbra. Jadajoda – knallbra
er bra, mneh.. på hvilke premisser? Skkal alt være perfekt søtt støtt,
blir folk flinke, og hva er vel mer halvbra enn det? Kvaliteten ved at du
er der er liksom ikke nødvendigvis bare ditt eget konsum, men at du er
med på å ta vare en åpenhet som gjør det mulig å røre på seg – at noe kan
skje som betyr no for deg og fler. Men det skjønneru. Nå blei det visst
veldig moralsk her. (Takk for at du kom!) Ville bare si at vi veit om det
og beklager, beklager at vi ikke har no dritt på programmet.
Du burde sjekke opplegget i juni om du liker å ta opp ting. Dessuten
blir det nytt mekkekurs, og vi lurer på hva det gjør at vi lager nye
instrument. Musikk til alle tider er prega av de tilgjengelige (og mest
populære) instrumentenes muligheter og begrensninger, så lager vi
kanskje forestillinger ut fra det. Om identitet, f.eks. Tommelpiano er
liksom Afrika. På samme vis ser sikkert andre folk på vårs. Ikke fordi
de er fra Afrika, men kanskje fra Barrat Dues? Vi tar med noen som ikke
er fremmede der, selv om kanskje ikke helt derfor.
Vi skal gjøre litt etterarbeid på Svalbardprosjektet vårt i vår. Veit
ikke om du merker det, men tenkte det kunne være fint å vite at vi
jobber med saka.
Nytt av året er at NOTAM rydder en lørdag i måneden til mekking,
programmering, lodding og preik. Det blir trivelig (og gratis), og du
trenger ikke kunne alt for å komme. Det er bedre om du er rar!

DIV INFO:
Propell PA er bra å ha. Om du kan holde på en hemmelighet, kan jeg si at
den propellen er ikke egenlig en propell, men Fantomets gode merke.
Det er Kulturrådet som betaler!
Dans for voksne er en knute i PNEK-nettverket.
I tillegg til Dans for voksne burde du gå på Fritt Fall!
13/2, 27/2, 13/3, 27/3, 10/4 og 24/4. Alltid klokka 15 på Sound of Mu
I tillegg til Fritt Fall burde du gå på Høvikodden:
7 FEB: Uavhengig Platesjappedag m/Looop, Big Dipper og Tiger-band
28 FEB: Jim O’Rourke, Else Olsen S, Volden/Nakamura
21 MARS: Robin Fox, Low Frequencie In Stereo
25 APRIL: Deathprod, Lemur + Tom Løberg, Andrea Neuman
mer info på www.hok.no
www.dansforvoksne.no
Hrvoje Goluza, Konsta og Angeline Evans har
tatt fine bilder av Gross og Noetinger.
Sol Le Witt skreiv Sentences on conceptual art i 1968
LODDEPRASK
Det er hver siste lørdag i måneden fra kl 17 og utover kvelden:
30/1 og 27/2 og 27/3 og 24/4 og 29/5
Hver siste lørdag i måneden til og med mai arrangerer vi mekkedag
på NOTAM som er så greie at de stiller finstua til fri disp. Ta med det
du lodder på for tida, eller aldri får satt deg ned med hjemme, eller
laptopen og MAX- eller PD-patcene dine og knot i vei sammen med oss
andre kålhuer. Det blir stas! Var noen som var interessert i dette etter
noen av kursa vi hadde i fjor høst. Er jo både moro og litt sosialt.
Det er åpent og gratis for alle. Vi stiller kaffe med litt rar smak, te,
kapteinkjeks, tinn og loddebolter. NOTAM har strøm. Du tar med det du
trenger til egen mekking. Vi satser dessuten på å ha et lite lager man
kan ta av om man putter litt spenn på et syltetøyglass. Man kan sjølsagt
også låne, få eller kjøpe deler og verktøy av hverandre. Smart. Hvis det
passer seg sånn, tenkte vi å hyre inn noen med peiling som kan rusle
litt rundt og prate med dem som trenger det, men det finner vi ut av
etter hvert, når vi ser hva slags behov det er. Også mulig vi starter før,
om folk er hypp på det.
Lurer du på bending-ting, kan du begynne med å kikke her:
www.bek.no/~audun/audun_2009/circuitbending.html
Komponenter kan kjøpes her: www.elfa.se

when you go to swimming pool please throw away your
guitar and remove your shoes?
Jean-Philippe Gross +
Jérôme Noetinger
Torstein Wjiik
Tirsdag 23. februar kl 20, start ca kl 21
Podium, Hausmannsgate 34
cc 60
Jérôme Noetinger er en fantastisk improvisatør. Det er Jean-Philippe Gross også! Noetinger
kommer fra musique concrète og eksperimentell film. Han har grunnlagt ‘Cellule d’Intervention
Metamkine’ med filmskaperne Christophe Augier og Xavier Quérel Lionel Marchetti and Mathieu
Werchowski, og siden dette både er noe av det mest spektakulære og noe av det ypperste som er å
oppdrive innen audiovisuelle saker, er han mest kjent for det. Da er han utstyrt med båndspillere
og diverse. Nå kommer han med feedbackmikser. Det gjør Jean-Philippe Gross også!
Gross starta som trommis, men nå er det elektronikk som gjelder. I tillegg til mikser’n dukker
det gjerne opp billige mikker, små høyttalere og av og til en Serge modular-synth (noe gallerne
skrudde i hop for å ha sin egen variant av den berømte Buchla-synthen.)
Torstein Wjiik, aka Kjetil Hansen, er en av de som gjør at vi ikke føler oss så innmari gamle med
denne støygreia, men han er ikke helt fersk, da. Allerede i 2005 hadde han lagt inn støygiret og
satte i gang med å føyse infernoer av bananskall, lim, gamle nåleputer og paddehatter fort, fort
ut gjennom høyttalerne. Det har han blitt god til. Andre ting han er god til er å drive egne labler,
både for CD, mp3 og kassett, pluss at han er programleder for det sagnomsuste radioprogrammet ”Når
det rykker i støyfoten” FM 99,3. God, ja, men altså absolutt ikke flinkis!
http://www.ambolthue.com/kjetilhanssen/?menu=Torsteinwjiik

GROSS PRATER MED HENRy FISHINGER
HF: What’s the background for the collaboration between you?
JPG: We know and meet each other for a long time. And we thought that it would be nice to tried to
play as a duo.
Last year we had the opportunity to play in different festival. so that’s the start and when we
spoke about the duo, Jerome and I were really interesting in multi - diffusion. Using more than
the usual stereo. And dealing with it live on stage.
it’s how we start this project.
HF: Could you tell about your set-up and how you are playing?
JPG: We playing both an electro - acoustic devises set. which include mixing board feedback,
small speaker cone, mics, small home made electronics .
its setting up on 2 tables facing each other. We play in the middle of the room, with the audience
around us, as well as the speaker.
HF: Do you have a conseptual approach to the use of feedback, and if yes, could you tell about
that?
JPG: The feedback is our main material !
HF: What do you think the concert will be like?
JPG: “Briefly: exhilarating, high-energy, dynamic; spatialised – with speakers surrounding the
audience; dizzying and gritty, full of malfunctioning crackle.”
I kind of like this presentation ! From Barry Esson in Instal festival program.

Kurs i mekking av dataskrot
(hardware) og PD (software)
med Audun (Eriksen) og Arnfinn
(Killingtveit)
8. – 11. mars kl 17.30 – 23
NOTAM. Nedre gate 5
Nøyaktig tidspunkt og pris annonseres på dansforvoksne.no når det nærmer seg.
Påmelding eller andre spørsmål? dansforvoksne@gmail.com
Vi fortsetter suksessen med kurs, men denne gangen kan vi ikke plutselig holde to i stedet for
ett fordi det melder seg på så utrulig mange! Det er 12 plasser på dette kurset.
Denne gangen skal vi lage kontrollere av datasøppel: Gamle mus, webkameraer, keyboards,
spillkonsoller for pc, alt du kan tenke deg å koble til.
Du trenger å ha med deg ditt eget skrota, gjerne litt verktøy og en maskin. Det funker både
med OSX, Windows og Linux. Vi har kapteinkjeks, loddebolter, tinn og en del komponenter.
Komponentene må du betale for, men de koster ikke stort.
Siden det er to som underviser, regner vi med å kunne gå litt i dybden med programmeringa.
Erfaringa fra siste kurs viser at det er om å gjøre å lage en så enkel greie som mulig og bli
litt kjapt ferdig, og heller bruke mer tid på å få den til å funke. En dings med masse knotter
som ikke virker er ikke gøy, og du klarer lett å modde den på egenhånd etterpå, evt på Dans for
voksnes månedlige mekkedag.
Sjekk også NOTAMs sider for evt andre kurs: www.notam02.no
NOTAM er på samme måte som Dans for voksne en node i PNEK-nettverket.

12. mars henger vi opp Arnfinn Killingtveits Tribo Pænix på Sound of Mu, Markveien 58
Du kan se og høre
13. mars kl 15 blir det konsert og demonstrasjon i samarbeid med Fritt Fall.
cc:50
Harald Fetveit og Agnes Hvizdalek spiller også, men det har ingenting med Dans for voksne å
gjøre.
Det skar seg sist: Vi ville vise denne i desember, men så blei den sendt fra Bergen dagen etter
at vi skulle hatt den, gitt, så vi prøver på nytt: Arnfinn Killingtveit har laga et instrument/skulptur/installasjon
som del av master’n sin på NTH: ”Algorythim - en eksperimentell
tilnærming til hybride algoritmer i et musikalsk perspektiv”. T.P. er konstruert ut ifra en ide
om å knytte urgammel og moderne musikkteknologi sammen på en særegen måte, både lydlig og
visuelt. Programmet Algorythim (programmert i Pure Data), er et verktøy for algoritmisk livekomposisjon,
laget spesielt med tanke på å danne generative komposisjoner live. Algorythim
opererer i utgangspunktet ut fra et strengt definert rammeverk av grunnalgoritmer, men ved
hjelp hybride algoritmer oppnås en høy grad av kompleksitet og variasjonsmuligheter.
Programmet opererer i to modi: A) som interaktivt instrumentkompleks, hvor brukeren har
mulighet til å velge lydkilder, routing av signalgang innad i programmet, og hvilke effekter
som skal implementeres, og B) som stand-alone, hvor algoritmene også styrer alle valg innad i
programmet. T.P. blir brukt opp mot programmet både som instrument og som lydinstallasjon.
Som instrument fungerer T.P. som en resonator, enkle synteseteknikker i PD eksiterer didjeridoene
og gir en behagelig dronete, nermest purrende lyd. Lydforløpet dannes av et separat
program(også i PD), men styres her av de samme algoritmene som benyttes i selve Algorythimprogrammet.
Denne lyden blir gjerne så samplet og brukt som lydkilde i Algorythim-programmet
i forbindelse med konsertbruk.
Som installasjon opptrer T.P. som en egen organisme. Med Algorythim-programmet i standalone
modus, vil lyden kjøres gjennom T.P. direkte fra programmet, noe som både farger lyden
og gir skulpturen et eget liv. Mikrofoner lagt ut i nærheten av T.P. plukker opp omgivelseslyd
og bruker dette som lydkilder i tillegg til de syntetiserte elementene. Lydene skulpturen gir
fra seg i denne modus vil kunne oppleves som høyst uforutsigbare, selv om det ikke finnes noen
tilfeldigheter i systemet som ligger bak.

Presentasjoner
pÅ Ny Musikk!
Tirsdag 15. mars kl 19
Ny Musikk, Platous gate 18
cc: 0
Zbigniew Karkowski, Antoine Chessex og Ilios, medlemmene av The Loudspeaker forteller
om det de driver med. Tenkte bl.a. be Karkowski fortelle om hvordan det er å utdanne seg
innen en institusjon og deretter gå imot alle den institusjonens verdier både musikalsk og
karriéremessig, og å dele ideologiske synspunkter på live performance og komposisjon.

The LOUDSPEAKER
(Antoine Chessex, Ilios og
Zbigniew Karkowski)
HOLBERG BAROKKIMPRO
(Ruth Solveig Steinsland og
Karolina Radziej)
Tirsdag 16. mars kl 20 (ikke så mye seinere)
Mir, Toftes gate 69
cc: 60
Fra en trommehinnes synsvinkel er Loudspeaker kanskje en dyster utsikt: Om alle tre har vel
noen sagt at de er verst, så hva skjer da når de stiller som trio? Og hvorfor i all verden et sett
med tidligmusikk først?? På Dans for voksne, av alle steder? Disse spørsmåla får du svar på i
løpet av et par timer på Mir denne kvelden.

ANTOINE CHESSEX PRATER MED HERRMANN FALLGRUBER:
HF: How did you start playing toghether, and what made you think it’s a good idea?
AC: well, this tour will be the premiere of the collaboration between us, we never played before
as a trio but since i worked with ZK in different contexts allready and we both thought that the
combination with ILIOS approach to sounds could work well. those upcoming concerts will tell us
is this is a good idea.
HF: What do you think the concert in Oslo will be like?
AC: hard to tell in advance, but the idea of LOUDSPEAKER is to work mostly with downpitched
subsonic saxophone, oscilators and electronics, mostly using low and very low frequencies
melting together to create immersive textures.
HF: What would you like to say about the physicality of the sound and the live performance, or
about getting a very physical live experience?
AC: i think physicality is and has been an aspect of the works of zbigniew, ilios and myself.
trying to make the sound as physical as possible, and not only through the use of loud volume but
also through the choice of specific frequencies and textures.
the goal of the live show being to propose to the audience to hear with the full body. we will try
to immerse the audience in the sound as much as possible.
**
Chessex er ikke bare kjent som en av de mest massive: Ham kan man også høre i sartere
sammenhenger, men denne gangen blir det fullt fokus på lydens fysikalitet.
Dimitris Kariofilis aka Ilios ” ... has created some of the most extreme Noiseworks of recent
times”. skreiv The Wire i fjor.’ Hans største ambisjon skal visst være å lage seg enslags antikarriere.
Kanskje er det å gå til soniske ekstremer en del av strategien, men det funker ikke helt
etter planen når man gjør det så bra som ham.
Zbigniew Karkowski har hatt flere av Europas mest toneangivende komponister som lærere.
Nå forholder han seg visst mest til Tokyos undergrunnscene. Han jobber ofte ut fra vel
gjennomtenkte konsepter og har tatt flere grensesprengende posisjoner siden åttitallet. Fokuset
på det fysiske er gjennomgående her også: Med trioen Sensorband var han blant de første som
utviklet muligheten til fysisk, kroppslig kontroll av elektronisk musikk. Sånn gjorde han om på
hva høyttalermusikken kan være live.
THE METHOD IS SCIENCE, THE AIM IS RELIGION av Zbigniew Karkowski:
http://www.desk.nl/~northam/oro/zk2.htm
***

Holberg Barokk Impro springer ut av barokkensemblet Holberg Barokk og er duoen Ruth Solveig
Steinsland, barokk-obo og Karolina Radziej, barokkfiolin. Holberg Barokk Impro benytter
helt fri eller mer definert improvisasjon i framføring av tidlig-musikk fra ulike epoker.
Ruth Solveig og Karolina jobbet mye musikalsk sammen i samband med Ruth Solveigs PhD-arbeid
ved Norges Musikkhøgskole.
Ruth Solveig Steinsland spiller både blokkfløyter og historiske oboer, og både tidlig- og
samtidsmusikk. Hun er utdannet i Bergen, London, og Amsterdam, og spiller med ulike
ensembler i Norge og Sverige.
Karolina Radziej er en ettertraktet barokkfiolinist og hun spiller med mange ulike
barokkensembler. Hun har studert i Oslo, men videreutdannet seg på barokkfiolin hos finske S
RUTH SOLVEIG STEINSLAND SNAKKER MED DFVS HEIDI FIGENSCHOU:
HF: Kan du fortelle litt om musikken du skal spille, om notasjonen og om hva slags kontekst
den var laget i og for?
RSS: Jeg tenker at jeg kan si litt om musikken på selve gigen.
Det blir nok en salig blanding av fritt improviserte preludier, satser fra den franske
dansesuiten, nederlandske poplåter fra 1600-tallet mm. Men jeg må teste ut ting, ingenting er
sikkert :-) Notasjon er et stort felt... jeg er opptatt at musikken må bli levendegjort, notasjon
kun et middel, men forteller oss selvsagt mye stilistisk, Som tidligmusiker mener jeg kluet er
å se på notasjonen som en skisse og føle seg temmelig fri...
HF: Trur du det at man har latt musikeren improvisere har hatt med individualiseringen
under renessansen å gjøre? (dette spørsmålet er kanskje helt på jordet)
RSS: individet i renessansen tror jeg at jeg lar ligge, interessant spørsmål for øvrig,
ulike improvisasjonsteknikker uttrykker ulike ting på 1600-1700-tallet, den franske
veldig regelstyrt, den italienske står for fri utfoldelse, rent kulturelt er jo ikke dette så
overraskende...
HF: Hva betyr improvisasjonsaspektet for deg?
RSS: -improvisasjon betyr mye for meg som tidligmusiker, improvisasjon, utsmykning og
å utfordre rammene skaper tolkningsmuligheter der det umiddelbare får prege og fornye
eksisterende musikk, Spenningen som oppstår når man lar fantasien få spillerom innen
definerte rammer, er viktig.

NO FUN ACID
ONEOHTRIX POINT NEVER
spiller i Petter Buhagens Smart Spam – Punk & HC Distro-utstilling på Poduim
Fredag 19. mars kl 20 (start ca 21)
Hausmannsgate 34
cc 60
Carlos Giffoni er støymusikkens Jimi Hendrix, og dessuten mannen bak den toneangivende NO FUNfestivalen
(nå sist arrangert i Stockholm) og NO FUN Productions, utgiver av eminent musikk som
Burning Star Core, Jim O´Rourke, Religious Knives, Noveller, Hair Police og Oneohtrix Point Never
etc etc. New york-boeren Carlos Giffoni har split i Oslo flere ganger tidligere, men denne gangen
opptrer han under navnet NO FUN ACID: “Where as the performances under my own name usually
involve the performance of pre-composed electronic music pieces with analog equipment, No Fun
Acid is a re-exploration of where early acid techno could have gone if crossed with noise and other
modern approaches to create a new beast full of experimental beats, drones, metallic acid synth
lines, and total psychodelic music you can dance to if you want to. Is all done live using analog
equipment.” Nuf said.
Oneohtrix Point Never er Daniel Lopatin med synther og elektronikk. Dobbelt-CD´en “Rifts” (2009)

har fått svært gode kritikker, og det er ikke uten grunn. Ellevill og mørk speisa elektronika,
som henter inspirasjon fra tidlig techno, musique concrete, dronemusikk, noise og synth prog (!).
Wowwwwever!
“Bringing the house down with beats, acid lines, rhythmic noise and minimal complex approaches
that will make some brains explode”
Mulig visuell moro av Nate Boyce.
Lenker: http://www.carlosgiffoni.com/ og http://fourpawsmedia.com/oneohtrixpointnever/
**
I ”Smart Spam – Punk & HC Distro” kombineres 80-talls gjør-det-sjøl pønkestetikk med tekst fra
elektronisk søppelpost og andre spekulative markedsføringsstrategier på nett.
Svindlere og tvilsomme reklameaktører på nett forsøker ofte å skjule sine hensikter ved å
kamuflere henvendelsene sine som personlig kommunikasjon. Bruk av automatiserte systemer
for produksjon og utsending av slik kommunikasjon (spam) har de siste årene blitt mer utbredt
og sofistikert. Prosjektet viser et potensielt resultat av et fiktivt, supersofistikert verktøy
for produksjon og distribusjon av spam. Dette verktøyet er i stand til å benytte ulike analoge,
idealistiske medier for spredning av sine suspekte meldinger uten at det infiserte formatets
estetikk endres.
Vi går inn i et scenario der systemet har infisert en pønkdistro (idealistisk distributør av
pønkeffekter på konserter etc.) som stiller ut plakater og veggmalerier. Dette blir som et virus
der det spekulative budskapet blir fragmentert og presentert via bandlogoer, platetitler,
fanzineartikler og alt annet tekstbasert materiale i alle produktene hos den uvitende
idealistiske distributøren.
”Smart Spam – Punk & HC Distro” består av av en stand med salg av infiserte pønkartikler og en
infisert plakat- og veggmaleriutstilling, presentert av pønkdistroen.
Utstillinga varer til den 21.
petterbuhagen.com

Weasel Walter/ Sheik Anorak &
Mario Rechtern + MRTNPLMR
Torsdag 22. april kl 20.30 – start 21 (ikkeno seinere, for kl 23 begynner Torsdagsklubben!)
The Villa, Møllergata 23
cc 60
Dans for voksne må så klart innom skikkelige dansesteder for å holde seg i form. Vi følger opp
fjorårets knallsuksess – Japanese New Music Festival – med en støytoppa bråkejazzfest: Først
Martin Palmer, så trioen Weasel Walter, Sheik Anorak og Mario Rechtern.
Weasel Walter burde være et kjent navn for de fleste som digger spastisk og obsternasig rock.
Sentral i Chicagos NO WAVEmiljø på 1990-tallet i orkester som Flying Luttenbachers, Lake of
Dracula og Bobby Conns backing-band, for å nevne noen få, og selvfølgelig på egen hånd og
i ulike konstellasjoner med Henry Kaiser, Ken Vandermark, Kevin Drumm, Evan Parker, Paul
Flaherty osv. En multi-instrumentalist av rang, må sies.
Sheik Anorak bor i Lyon og gir ut musikk på sitt Gaffer Records (Offonoff, MoHa, Jazkamer,
Mats Gustafsson mm). Men han spiller også på sin elektriske gitar.
Saksofonist Mario Rechtnern, bosatt i Wien, er som veteran å regne, en mann som ikke kvier seg
for gode omveier, så nå har han lang fartstid utenom alt det vanlige.
http://nowave.pair.com/weasel_walter/
http://www.sheikanorak.com/
http://mrs32.hosteur.com/~gaffer63/WW_SA_MR/ww_sa_mr.htm
*
MRTNPLMR fatter seg i korthet: ”Binaural kakofoni. Liminell laptop. Dystopiske droner.
Engangsekstase. Visdom på boks.”
Javel. Tenkte at nå skal det sammenliknes med Whitehouse, og det er jo gledelig. Ikke det at
det låter for likt eller at de har samme fritidssysler, men det kan se ut som om det finnnes
mer felles her, som går utapå de okkulte og snåle greiene. Nemlig. Mørke greier, ja men
enslags …………….. likevel? Er det ikke enslags ……………… her? Joa. Trur det. Enslags
………………… som ikke vil la seg oppfatte? En …………. som røsker i referansepunktene.
Setter deg ut. Kødda. Neida. Fyll ut sjøl
http://www.xenogenetic.net/ http://www.myspace.com/mrtnplmr www.thevilla.no

OLEG BLOCHIN PRATER MED SHEIK ANORAK:
1. How did you 3 people meet, when, why and how?
We met - Weasel and I - when i organised the show in Lyon for XbXrX, i then invited him to
collaborate with me on the 10” split with Les Aus. We wanted to tour as a duo last year when it
told me about his friend Mario Rechtern. He wanted him to join us and play as a trio.
This is when (on april 30th 2009) we met with Mario, in Paris for the 1st show of the tour.
2. Do you talk about your music before you play it?
On this very first day of the tour , when we met the 3 of us, we just set up, and then play without
even saying a word about what we were about to play. We never did, and i guess,never will.
3. Any release-plans in the (near) future?
yes, we’ll have our first recording ( some live recordings from the previous tour) with us, CD+
DVD. It will be available on gaffer records, before the end of february.
Hroman Szukop prater med MRTNPLMR:
HS: Hva sieru?
MRTNPLMR: Jevnt over så har det vært ganske forskjellige ting jeg har gjort, men det ligger i
drone og noise-landskapet. Immediatism er et ord jeg liker.
HS: Ellers?
MRTNPLMR: Fem ved platespilleren nå:
UnicaZürn: Temporal Bends
Coil: Time Machines
Merzbuddha
En Billie Holiday-samling
John Barleycorn Reborn

Will Guthrie og
Mikko Savela
N-ensemble og Lemur
Torsdag 29. april kl 20 (start ca 21)
Podium, Hausmannsgate 34
cc 60

WILL GUTHRIE OG MIKKO SAVELA PRATER MED HANS FRETTE:
Det er Guthrien som er mest kjent. Masse utgivelser og samarbeid osv. De kunne sikkert dekt
hele plenen foran huset mitt, og den er ganske stor. En av platene er på Lasse Marhaugs
Pica Disk, forresten. Guthrie spiller på en blanding av trommer og skrot. Litt mikker og
elektroniske duppeditter. Hva gjør så Mikko Savela, og hvordan møttes de?
MS: Nu använder jag oftast flera gitarrer samtidigt, liggandes eller ståendes.
Preparerade med olika typer av metall. Jag använder också olika elektroniska apparater.
Jag träffade Will första gången i Umeå 2006 då vi spelade på samma konsert.
WG: he was using 5 or 6 guitars ! He did a fantastic solo gig, so we decided to start working
together, we played for the first time in Nantes in 2008, and then last year once in trio with
Keith Rowe.
HF: Musikkscenen i Umeå aner jeg ingenting om. Hvordan er den, og hva er bra med å bo der?
MS: Ingen fara!
Just nu så händer det inte mycket på den experimentella scenen i Umeå.
Tidigare fanns det en förening som hette Moonshake, som anordnade konserter
för mer alternativ musik.
Varje år är det jazzfestival och en festival som heter MADE.
Umeå är nog mest känd för rock och pop band, den scenen är störst här.
Just nu så ser jag inga större fördelar musikaliskt med att bo här.
HF: Will, you’re from Melbourne. I’ve heard that there’s a very vivid music
scene there. Could you tell a little about it, and also how you think
it became that way?
WG: yes, it is very vivid, very rich in alternative culture. There are many great musicians
and many people organising concerts. Basically in Australia there is nearly NO financial
benefit to playing music at all, there is very little funding for music, even for jazz. Even
playing commercial music dosen’t earn much money ! So the people involved (musicians and
organisers alike) are doing it because they love it, because they beleive in it. Also I feel
that different styles of music are much more likely to mix than in other countries I have
seen. This I feel is because there aren’t so many ’specific’ venues for specific types of music.
So we play the same night as a grindcore band, hiphop acts, noise, improv, freejazz, it is all
mixed up.
HF: If it’s such a great place, why did you decide to move away?
Most musicians chhose to go to Berlin, but you moved to Nantes. Why that, and how is the
music scene there?
WG: I never wanted to live in Berlin, it’s cheap and lots of musicians, but it is too trendy
for me ! I moved to Nantes because my partner is French and she got a job there. In a way I
don’t really care where I live, as long as I have a place to work. Having said that I do enjoy
living in Nantes, where the scene is pretty small. We organise concerts here of experimental
music with an association called CABLE#, and often the people we bring to Nantes to play
are completely unknown to the audience, so I enjoy working in a context where I play (and
organise concerts) to a public that is not really an ’expert’ or ’educated’ public which
actually annoys me when I play in Berlin, or even Paris. It is an opportunity to try to
introduce music to people that have never seen or heard things like that.
HF: Hvordan tror dere konserten her blir?
MS: Jag vet inte hur våran konsert kommer att vara, kanske Will kan svara på det?
WG: Ha! No idea, good I hope !
http://www.antboymusic.com/cable
http://www.myspace.com/cablenantes

N ensemble- og Lemur har et samarbeidsprosjekt!
Lemur burde være velkjent for de fleste, men til glede for nye lesere,
kan vi fortelle at det er et firestjerners akustisk orkester, og at de
fire stjernene til sammen har spilt med nesten alt som kan krype og gå
av bra folk rundt på kloden, og er gode til å vekke vill begeistring
samma hvor de farer fram. N-ensemble er en del av det større
N-collective – en internasjonal haug med folk som gjør så mange kule
ting med musikk at vi ikke kan ramse dem opp her, men vi kan ramse opp
dem som er med på det hele: Bjørnar Habbestad, fløyter, Kjetil Møster,
saksofon; Eivind Lønning, trompet; Hild Sofie Tafjord, horn; John
Hegre, gitar; Lene Grenager, cello; Michael Duch, kontrabass. TBA er
også med, bare for å gi litt ekstra spenning til det hele. Det burde
egentlig ikke være nødvendig, for de kan jo gjøre spennende ting, de
her. Ingen hemmelighet lenger, det.
LENE GRENAGER MøTER DANS FOR VOKSNES HÅVAR FJELE
HF: Hvordan har samarbeidet mellom N-ensemble og Lemur kommet i
gang, og hva var så lurt med det, i grunnen?
LG: Med basis i de metodene som Lemur har utforsket gjennom
sitt arbeid vil vi utvikle et verk for stort ensembler. Verket
tar utgangspunkt i improvisasjon og meningen er å finne en
formidlingsform musikerne i mellom hvor en hver har sin frihet
samtidig som verket oppleves som enhetlig og tydelig formet. Litt
utydelig kanskje, men vi ønsker å se hva som skjer når vi prøver ut
våre metoder for samarbeid på en større gruppe. Ofte er det jo slik
at arbeid i større grupper enten blir bare kaos eller veldig strengt
styrt. Vi vil prøve å finne en måte hvor vi kan være frie, men
samtidig klare å jobbe sammen når vi er så mange.
HF: Hvordan er det å jobbe med improvisasjon i så store grupper?
LG: Det er det vi har lyst til å finne ut!
HF: Hvor spiller dere før denne konserten (Oslo)
LG: Vi spiller i Bergen kvelden før på Galleri 314
HF: Hvordan tror dere konserten blir?
LG: Vi håper det skal bli moro, spennende og uforutsigbart.

Lene Grenager og
SofIa Jernberg
AndrE Borgen
Fredag 28. mai kl 19.00.00 (presis! konserten skal være ferdig kl 20.30.)
Sound of Mu, Markveien 58
cc 60
Lene Grenager og Sofia Jernberg stiller med nyslippi plate. Ikke nettopp til å grine av. Vi
hakke hørt plata ennå, men vi har faktisk hatt besøk av disse for et par år sida, og da viste det
seg som er viktigst for oss, nemlig at de er råbra live.
Lene Grenager har visst fått egen svingdør i denne konsertserien. Det er kanskje ikke så bra,
tenker du men det er jo hu, så da er det bra likkavel. Hun spiller cello, og låter helt garantert
helt forskjellig fra ale andre cellister du har hørt. Mye bedre. Kjent fra SPUNK og Lemur, og
elektrisk samarbeid med Tanja Orning og mye, mye mer. Nå er makkeren Sofia Jernberg. Sofia
Jernberg har også kommet seg gjennom en lang smørbrødliste med bare stemmen, tross fortsatt
lav alder. Venna hennes på scenen ellers er Raymond Strid, Sten Sandell, Mats Gustavsson osv.
Ikke bare tullinger, altså.
Det som ellers gjør denne improv-duoen litt spesiell er at begge to også jobber med komposisjon.
Vi gleder oss til å høre åssen det her låter. Trur det blir litt ulikt det vi har hørt før, nemlig.
Er derfor vi finnes, nemlig...
*
André Borgen er en riktig mulitiinstrumentalist, og det han kommer med denne gang er
kassettspillere. I Borgens verden løper ikke marsvina rundt i sånne hjul. De reiser kollektivt,
i enslags veldig liten trolleybuss som er kobla til internett med en tannpirker. Borgen
utnytter denne internettrafikken ved å koble en kassettspiller til modemet via et spesielt
filter og en kraftig forsterker. Det er dette som blir utgangspunktet for konserten hans denne
kvelden.
Borgen er i utgangspunktet utdannet cembalist og komponist fra Musikkakademiet i Ghent, og
er mest kjent for utstrakt turnévirksomhet med ensemblet yoreyolk, som har spesialisert seg på
gælisk tidligmusikk. På soloplata fra i fjor, ”Staying Old”, spiller han imidlertid gitar. Han
har spilt på Dans for voksne før. Det resulterte i booking på Nordbergfestivalen sekundet etter
at applausen stilnet.

Golden Serenades og
Sigbjorn Apeland
Fagerborg Kirke, i Stensparken, Rosenborggt 3
Klokkeslett og pris: se dansforvoksne.no
Golden Serenades er ihvertfall musikkens svar på møtet mellom Ingrid Espelid og Knoll og Tott.
De er selvsagt en duo, så hvem som er hvem kan være litt vrient å fastslå, men John Hegre som
Knoll og litt Tott er ikke så vanskelig å se for seg. Ingrid Espelid som Jørgen Træen og litt mer
Tott går også bra. At de likevel stiller som trio kommer til å gjøre denne konserten til noe du
aldri glemmer. Om du ikke glemmer å gå, da. Det må du ikke. Forrige konsert Dans for voksne
hadde med Golden Serenades blei så viktig at den kom på TV2-nyhetene (sic!). Tredjemann på laget
er den sagnomsuste organisten Sigbjørn Apeland! Allerede et halvår før konsertstart har vi
båndsalat i sikte: Planen er å bearbeide orgellyden analogt, med bl.a. båndmaskiner. (si ifra
om du har en bra kvarttomsspiller liggende! dansforvoksne@gmail.com) og spille den av over en
drøss med amper rundt i kirkerommet. Med i visa hører det at orgelet er nytt, og landets beste, og
har de lengste orgelpipene og den dypeste bassen og den kuleste pumpa man kan ha på et orgel og i
Fjernsynskjøkkenet.

VI VIL I FENGSEL
I Juni har vi tenkt å gjøre et prosjekt med opptaksutstyr! Bruke recorder’n som fengsel. Kanskje
ikke feltopptaksprosjekt helt, men noe som likner. Det skal ikke være for mange med, og det blir
nok ikke kurs på vanlig vis med kursholder, men mer sånn at man samarbeider og lærer ting av
hverandre. Tenkte det hadde vært fint å gjøre no på sida av den lærer-elev-strukturen. Man
lærer jo av alt man gjør. Her er det ikke om å gjøre å være flinkis, men å bidra med idéer og jobbe
med gjennomføringa. Det betyr at de som deltar må bidra litt til å utforme kurset sjøl. Man burde
f.eks. kanskje samle litt materiale og mailes litt om hva man skal gjøre før det hele setter i gang.
Strukturen på dette her er på skissestadiet, men ser foreløpig slik ut:
• Møte der man presenterer og diskuterer hverandres ideer pluss deler evt. bakgrunnsmateriale
man har funnet fram.
• Noen dager med opptak.
• Jobbing aleine eller i grupper i studio, enten hjemme eller på NOTAM
• Underveispresentasjon og diskusjon.
• Nokså ferdigstilling.
• Vi finner ut når og hvordan prosjektet kan presenteres for publikum
Vi tenkte det kunne være bra å komme i fengsel, men det er ikkeno møst og vi veit heller ikke
om det kan funke ennå. Alle feltopptaksfolk reker rundt i naturen, synes vi, og mye er bra, men
ja... man kunne gjøre det i tillegg, men kanskje da i forhold til noe? Kanskje viser det seg da at
naturen er et fengsel? Folk vokst opp her i nærheten er jo som oftest hjernevaska med granbar,
påskefjell og kakao. Det går også an å tenke seg at man stikker pokkerivold og jobber litt der.
Kanskje med buss med mobilt studio? Det går an å forholde seg på alle slags vis, fra ambienceopptak
til reinspikka intervjuer. Det går an å tenke ganske konseptuelt på ting.
Vi tenkte å invitere noen folk til å være med, men det går også an å melde sin interesse. Da
blir det ikke førstemann til mølla, men de med litt gode idéer og initiativ som får bli med. Det
utelukker ikke deg, da vøtt!
morten knudsen har tatt bilder av bussen attilla, som dro fra karlsøyfestivalen til
roskildefestivalen via india. eivind marienborg har tatt bildene fra botsen. vi hakke spurt dem
om lov, og lurer på om vi havner i fengsel da?

ANNONSE:
LOOOP
LOOOP
LOOOP
Norges beste mailorder for fantastisk musikk.
Vinyl, CD, kassetter og fanziner: www.looop.no
Looop skal selge plater på alle DFV-konsert i vår!

Dans for voksne våren 2010!!
30/1 – Mekkedag: NOTAM fra kl 17
23/2: Jérôme NoetINger/JeaN-PhIlIPPe gross + torsteIN WJIIk: Podium 20
27/2: Mekkedag: NOTAM fra kl 17
8-11/3: Dataskrot + PD-kurs: NOTAM fra kl 17.30
12/3: Tribo Pænix-utstilling: Sound of Mu fra litt utpå dagen
13/3: Arnfinn Killingtveit prater om Tribo Pænixen: Sound of Mu kl 15
15/3: ZbIgNIeW karkoWskI/aNtoINe Chessex/IlIos PreseNtasJoN:
Ny Musikk kl 19 presis.
16/3: the loudsPeaker (Chessex/Karkowski/Ilios) og Holberg Barokkimpro
(Steinsland/Radziej) kl 20
19/3: No FuN aCId (Carlos gIFFoNI) og oNeoNthrIx PoINt Never i Petter
Buhagens Smart Spam – Punk & HC Distro-utstilling på Poduim, kl 20
27/3: Mekkedag: NOTAM fra kl 17
22/4: Weasel Walter/sheIk aNorak/marIo reChterN + mrtNPlmr,
The Villa kl 20.30
24/4: Mekkedag: NOTAM fra kl 17
29/4: WIll guthrIe/mIkko savela og lemur/N-eNsemble: Podium kl 20
28/5: leNe greNager/soFIa JerNberg og aNdré borgeN:
Sound of Mu kl 19 presis
29/5: Mekkedag: NOTAM fra kl 17
Juni: Opptaksprosjekt (vi vil i fengsel) Mer info kommer.
18/6: goldeN sereNades med sIgbJørN aPelaNd:
Fagerborg kirke. kl TBA
Adresser:
Podium: Hausmannsgate 34 – Mir: Toftes gate 69 – The Villa: Møllergata 23 – Sound of Mu: Markveien 58 –
Fagerborg Kirke: i Stensparken, Rosenborggt 3 – NOTAM: Nedre gate 5 – Ny Musikk: Platous gate 18