"Fremtid formes". - Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo

student 

01 

02 

BiLder 

01 

01. sammen med boken er mønstrene 

samlet i en egen mappe. 

02. «a Walk in the electromagnetic 

Park»: konsept der paraplyen virker 

som sensor og gir audio-feedback. 

Ideen om at kobbertråden, som 

utgjør antennen, kunne danne et 

mønster, startet her. 

03/04/05. bubbles book cover, 

bubbles book open, bubbles book 

detail, boblefloraen er utformet som 

et gammeldags oppslagsverk for 

elektromagnetiske felter. 

06. oversikt over utvalgte elektromagnetiske 

felter. 

the BUBBLes 

Of radiO 

designer: 

Ingeborg MarIe Dehs ThoMas 

KUrs: 

TangIble InTeracTIons, 2007, InTeraksjonsDesIgn 

Utmerkelser prosjektet har Fått: Omtale 

på en rekke internasjonale blogger; infosthetics 

(www.infosthetics.com), drawn (www.drawn. 

ca), Wired (www.blog.wired.com/underwire), 

Pasta&Vinegar (www.liftlab.com/think/nova). 

Omtale i studentavisen Universitas, samt 

invitasjon til å stille ut på spectropia – international 

festival for new Media Culture i riga, 

Latvia (oktober 2008) 

Bubbles of Radio tok utgangspunkt i de stadig 

nye kommunikasjonsteknologiene som i 

økende grad fyller våre omgivelser i et usynlig, 

elektromagnetisk landskap. Oppgavens overordnede 

mål var å tilgjengeliggjøre mulighetene 

og tilstedeværelsen av disse teknologiske 

aktive feltene, eller boblene (som har gitt navn 

til prosjektet). Økt kunnskap vil kunne bidra til 

å ufarliggjøre og optimalisere bruk av trådløse 

kommunikasjonsteknologier som eksempelvis 

wifi, bluetooth, gsm og zigbee. 

Det som i stor grad drev prosjektet fremover, 

var en fascinasjon for den frykten nye teknologier 

har hatt en tendens til å skape, enten 

som et resultat av overvåkning eller av fysiske 

lidelser. Mange av disse teknologiene er for 

nye til at deres fulle effekt på menneskekroppen 

kan dokumenteres på en tilstrekkelig 

måte. Konseptet varierte fra å vise tilstedeværelsen 

av, advare mot og stenge ute de usynlige 

nettverkene, til å være mer informativt og 

underholdende. 

The Bubbles of Radio er en samling illustrasjoner 

som, inspirert av gammeldags flora, 

visualiserer elektromagnetiske felter og dermed 

foreslår helt konkrete fysiske former til de 

ellers usynlige, uhåndgripelige teknologiene. 

Hver «boble» har et utvalg tilhørende mønstre 

til bruk på interiør eller eksteriør for aktivt eller 

passivt å vise tilstedeværelse av den aktuelle 

teknologien. Selv om illustrasjonene er basert 

på tekniske fakta, har de ikke som mål å være 

vitenskapelig korrekte. En konkret og håndfast 

referanse kan bedre forståelsen av og motivere 

diskusjon og refleksjon i tilpasning, så vel 

som utvikling, av nye kommunikasjonsteknologier. 

the BUBBLes 

Of radiO 

designer: 

Ingeborg MarIe Dehs ThoMas 

128 Fremtid Formes shaping futures 129 

COUrse: 

TangIble InTeracTIons, 2007, InTeracTIon DesIgn 

distinctions and reFerences: Mentioned 

on a number of international blogs, including: 

infosthetics (www.infosthetics.com), drawn 

(www.drawn.ca), Wired (www.blog.wired.com/ 

underwire), Pasta&Vinegar (www.liftlab.com/ 

think/nova). Mentioned in the student newspaper 

Universitas. invited to exhibit at spectropia 

– international festival for new Media Culture 

in riga, Latvia (October 2008) 

The Bubbles of Radio is a reaction to the constant 

stream of new communication technologies 

that are increasingly filling our surroundings in an 

invisible, electromagnetic landscape. The main 

objective of the assignment was to identify and 

chart the opportunities and presence of these 

technologically active fields, or bubbles (hence 

the project’s name). Greater knowledge will help 

demystify and optimise the use of wireless communication 

technologies, such as wifi, bluetooth, 

gsm and zigbee. 

The driving force behind the project was fascination 

with the fear that new technologies tend to arouse: 

generally fear of either surveillance or physical 

harm. Many of these technologies are too new for 

their full effect on the human body to have been 

documented adequately. The project has grown 

from demonstrating the presence of, warning people 

against, and excluding the invisible networks to 

being more informative and entertaining. 

Inspired by old-fashioned drawings of plants, The 

Bubbles of Radio is a collection of illustrations that 

visualise electromagnetic fields and thus suggest 

concrete physical shapes for the otherwise invisible, 

intangible technologies. Each “bubble” has a 

selection of appurtenant patterns for use in interiors 

and outdoors to actively or passively indicate the 

presence of the particular technology. Although 

the illustrations are based on technical facts, they 

do not claim or aim to be scientifically accurate. 

A concrete, tangible reference can improve the 

understanding of and inspire discussion and reflection 

on the possible adaptations of as well as the 

development of new communication technologies. 

iMages 

01. bubbles book desk: along with 

the book, the patterns are collected 

in a separate file. 

02. “a Walk in the electromagnetic 

Park”: The umbrella functions as a 

sensor and gives audio-feedback. 

The idea that the copper wire of 

the antenna might make a pattern 

hatched here. 

03/04/05. bubbles book cover, 

bubbles book open, bubbles book 

detail, The bubble flora are presented 

as an old-fashioned reference 

work for electromagnetic fields. 

06. overview of a sample of electromagnetic 

fields. 

06 

05 

03 

04 

Present 

nåtid

student 

02 

01 

08 

haPPy! 

designer: 

jørn georg sannes knuTsen 

KUrs: 

DrøMMefabrIkken, 2005 

happy! er et konsept For brukertilpassede 

solbriller og bygger på hurtigprototyping som metode. 

Kunden kan fastsette flere parametere for å få brillene 

til å passe ansiktets dimensjoner slik at de blir mer 

behagelige å ha på. Kunden kan også velge farger og 

etter eget ønske påføre grafikk på brilleinnfatningen. 

Prosjektet startet med en undersøkelse av 

hurtigprototyping som produksjonsmateriale, 

og hvordan man kunne lage en egen merkevare 

rundt dette. Mens man undersøkte muligheter, 

begrensninger, kostnader, sterke og 

svake sider ved materialet, dukket idéen opp 

om å bygge strømlinjeformet design, salgs- og 

produksjonsprosesser for brukertilpassede 

solbriller. 

I tillegg til den fysiske prototypen ble en hel 

merkevarestrategi og salgsstedets fremgangsmåte 

utarbeidet. 

haPPy! 

designer: 

jørn georg sannes knuTsen 

COUrse: 

DreaM facTory, 2005 

student 

03 

designer: 

Markus høy-PeTersen, sveIn gunnar kjøDe, MarTIn MeIholT 

KUrs: 

TeMakurs, 2003 

UtMerKeLser: 

heDerlIg oMTale, unge TalenTer, 2003 

elcV er en 30 Fots hurtiggående katamaran 

som maksimerer boareal og komforten til sjøs. 

Båten kan transformeres fra en hurtiggående 

og kompakt enhet til en åpen plattform med ett 

uteareal, som ellers kun er tilgjengelig på båter 

over 42 fot. Dette gir større fleksibilitet samtidig 

som det forenkler bruk og kostnader knyttet til 

båtliv. 

elcV i åpen modUs Den åpne plattformen gir 

brukeren muligheter til å utnytte sjøen på nye 

mwåter. 

elcV i lUkket modUs I lukket modus er ELCV 

en kompakt hurtiggående enhet som er lett å 

manøvrere og som kommer til på steder som er 

ufremkommelige for større båter. 

designer: 

Markus høy-PeTersen, sveIn gunnar kjøDe, MarTIn MeIholT 

COUrse: 

ToPIc course, 2003 

distinCtiOns: 

heDerlIg oMTale, unge TalenTer, 2003 

BiLder 

iMages 

happy! is a concept For customizable sunglasses, 

using rapid manufacturing methods. the customer 

elcV is a 30-Foot high-speed catamaran that 

maximises living area and comfort at sea. 

The boat can be transformed from a high- 

01. Testbruker med et par 

fullt funksjonelle solbriller, 

hurtigprodusert ut fra en 

prototyp og noen grafiske 

01. Test user with a fully functional 

pair of rapid prototyped 

sunglasses and some graphical 

elements of the brand. 

can control a number of parameters to make the 

glasses fit the dimensions of her face for a more 

comfortable fit. In addition she can choose colors and 

speed, compact unit into an open platform 

with an outdoor area, which is usually only 

available on boats over 42 feet. This provides 

elementer av merkevaren. 

optionally apply graphics of her choice to the frame of 

greater flexibility at the same time as it simpli- 

02. 3D-modell som viser inte- 

02. 3D-model showing 

customized graphics inte- 

the sunglasses. 

fies use and cuts costs linked to sailing. 

grert brukertilpasset grafikk i 

brilleinnfatningen. 

grated in the frame of the 

sunglasses. 

The projected started as an exploration of 

elcV – extended mode The open platform 

rapid prototyping as production material, and 

how to build a brand around it. While explo- 

provides new possibilities for enjoying the sea. 

ring opportunities, limitations, affordability, 

elcV in closed mode. When closed, ELCV 

strengths and weaknesses of the material, the 

idea came of building a streamlined design, 

student 

is a compact, high-speed boat that is easy 

to manoeuvre and can reach places that are 

sales and production processes for customi- 

inaccessible to larger boats. 

zable sunglasses. 

A whole brand strategy and point-of-sale 

service journey was developed in addition to 

the physical prototype. 

03 


eLCV 

eLCV 

nåtid 

Present

designer: 

jonas ravlo sTokke/ øysTeIn ausTaD 

WWW.sTokkeausTaD.coM 

KUrs: 

DIPloM 

student 

05 

UPhOLstered Chair 

saMarBeidsPartnere: 

casaManIa lanserer sTolen På MøbelMessen I 

MIlano, 2009. 

stolen er et resultat av eksperimentering rundt 

objekters forhold til sine romlige omgivelser. 

Designerne hadde et ønske om å skape et 

produkt som brukeren trer inn i, og som på 

den måten definerer sin egen sone. Upholstered 

Chair har et sett forhøyede armlener som 

omfavner bruker og trekker ham/henne inn i 

en privat sfære. Armlene er også med på å gi 

stolen et karakteristisk utseende. 

UPhOLstered Chair 

designer: 



COUrse: 

DIPloMa 

Partners: 

casaManIa Is launchIng ThIs chaIr aT The MIlan furnITure 

faIr 2009 

the chair is the result of experiments into 

objects’ interaction with their spatial surroundings. 

The designers wanted to create 

a product that the user enters into and that 

thus defines the user’s own personal space. 

Upholstered Chair has raised arm rests that 

embrace the sitter and draw him or her into 

a private sphere. The arm rests also serve to 

lend the chair a distinctive appearance. 

student 

04 

red desK 

designer: 



KUrs: 

DIPloM 

bordet ble UtViklet for at brukere skal få 

lettere tilgang til bordet. Utmerket for rullestolbrukere, 

eller brukere med rullende stol. Med 

dette bordet beveger man seg uaffisert mellom 

sin egen og kollegers arbeidsflater. Laget i 

MDF og Alucore. 

red desK 

designer: 



COUrse: 

DIPloMa 

the table was designed to allow users easier 

access to the table. It is ideal for wheelchair 

users or people with a chair on wheels. The 

table allows you to move unhindered between 

your own and colleagues’ workspaces. Made 

of MDF and Alucore. 


BiLder 

PrOtese 

designer: 

anDrea Plesner 

KUrs: 

DIPloM, 2007 


soPhIes MInDe orToPeDI as 

konseptet består aV en serie med barneproteser 

for 0–6 år. Protesene skal stimulere 

fantasi og lek, samt fremme stolthet og øke 

motivasjonen til å bruke protesen. 

Barn som har medfødte misdannelser, føler 

ikke nødvendigvis at de mangler noe, de har 

alltid vært sånn. Er de for eksempel født uten 

en arm, har de i utgangspunktet et lekent forhold 

til armprotesen. Hittil har systemet og foreldre 

– velmenende, men uvitende – fokusert på 

mangel ved å gi barnet en protese som imiterer 

en arm. De nye protesene gir en ny innfallsvinkel 

til hvordan vi ser på handikap. Protesene 

01. krabbeprotese (fra 6 mnd.) er fin å 

tygge på og lager ranglelyder når barnet 

rister på den. 

02. Protesen settes i laderen på nattbordet, 

anden får føtter og en nattbordslampe. 

rutiner etableres og hjelper barnet 

med å holde orden på hvor protesen er, 

i tillegg til at den lades og blir en lampe. 

Ideen om at protesen er en følgesvenn 

forsterkes. 

03. opplæringsprotese (2–4 år): grepet 

er formet som et dyrehode motiverer 

barnet til å trene gripefunksjonen. Man 

kan se for seg en serie ulike dyr for å 

trene ulike grep: krabbe-sakse-grepet, 

høne-pinsett-grepet, nebbdyrbredt grep 

for ark og lignende. Protesen blir en leke- 

og lærevenn. 

student 

05 

02 

dreier fokus vekk fra mangel og stakkarslighet. 

Du får ikke en dårlig etterligning, du får noe 

mer. En mulighet andre ikke har. Krabbeprotesen 

for barn i seks- månedersalderen gir ikke 

barnet bare mulighet til å lære seg å krabbe, 

den er også god å tygge på og lager ranglelyder 

når barnet rister på den. For barn i alderen 

fire–seks år kan en kosedyrprotese gi barnet 

egenskapene til kosedyret, som for eksempel 

styrken til en bjørn eller lufttrykket og bevegeligheten 

til en snabel, samtidig som protesen 

er myk å kose med, lene seg på og sovne på. 

Protesen blir mer enn en ekstern venn, den blir 

en del av barnet. 

Design har en spesielt viktig rolle innenfor 

dette feltet fordi designere er opplært til 

å jobbe med følelser tilknyttet et produkt. 

De har dermed mulighet til å kunne gi et så 

følelsesmessig produkt som en protese, en 

ekstra dimensjonen ved siden av den rent 

funksjonelle. 

03 

PrOsthesis 

designer: 

anDrea Plesner 

COUrse: 

DIPloMa, 2007 

Partners: 

soPhIes MInDe orToPeDI as 

the concept is a series of prostheses for 

children aged 0–6 years. The prostheses are 

intended to stimulate their imagination and 

encourage play, as well as promoting pride 

and self-esteem and increasing motivation to 

use the prosthesis. 

Children born with congenital malformations 

do not necessarily feel they are missing 

anything – they have always been like this. For 

example, a child born without an arm tends to 

approach a prosthetic arm as it would a new 

toy. To date, the system and parents – with 

all the best intentions in the world, but sadly 

mistakenly – have tended to focus on the 

deficiency by giving the child a prosthesis 

that imitates an arm. These new prostheses 

iMages 

01. The crawling prosthesis (from 6 

months) is good to chew and makes a 

rattling sound when the child shakes it. 

02. When you place the prosthesis in the 

charger on the bedside table, the duck 

gets feet and becomes a bedside lamp. 

In this way it helps establish routines and 

ensure order. The prosthesis as a companion 

is further reinforced. 

03. Training prosthesis (2–4 years): The 

grip part is shaped like an animal head. 

it motivates the child to practise working 

the electrical gripping function. We could 

produce a whole range of different animals 

to practise different types of grips: 

a crab for the scissor hold, a hen for the 

pincer grip, a broad beaked creature 

for pieces of paper, etc. The prosthesis 

becomes a playmate and learning 

companion. 

01 

encourage a new approach to how we regard 

handicaps. The prostheses move the focus 

away from what is missing and the need for 

pity. Instead of being given a poor imitation, 

you are being given something extra – an 

opportunity that others do not have. The crawling 

prosthesis for babies aged six months not 

only gives the child the opportunity to learn to 

crawl, it is also good to chew on and makes 

a rattling sound when the child shakes it. For 

children aged four to six, a cuddly toy prosthesis 

can give the child the toy’s capabilities: 

for example, the strength of a bear or the 

blowing power and mobility of a trunk; at the 

same time as the prosthesis is soft and cuddly 

for playing with, leaning on and sleeping on. 

The prosthesis becomes more than an external 

friend – it becomes part of the child. 

Design plays an especially important role 

in this field because designers are trained to 

work with the feelings a product evokes. They 

thus have the opportunity to be able to give 

such an emotion-laden product as a prosthesis 

an extra dimension alongside the purely 

functional. 

nåtid 

Present

addsPiCe 

designer: 

lInn Tale haugen 

KUrs: 

MerkevarebyggIng og kulTurforsTåelse, 2007 

addspice består aV en serie med syv krydderbeholdere. 

Målsetningen med prosjektet var å få flere 

typer krydder til å komme ut av krydderskapet 

og bli brukt i sammenheng med måltider, 

samt fremme smak sammen med design som 

en sensorisk opplevelse. For å oppnå dette 

måtte krydderbeholderne kunne presenteres 

på spisebordet i likhet med dagens salt- og 

pepperbøsser. 

Utfordringen var å utvikle et produkt som 

symboliserer smak gjennom bruk av design. 

For å designe produkter som skaper forventning 

til smak, ble det gjort undersøkelser om 

hvordan ulike potensielle brukere oppfatter 

smak på forskjellige måter. Målet med å gjøre 

en slik undersøkelse var å se om det var 

noen fellesnevnere i oppfatningen av smak 

som kunne bli brukt videre som elementer i 

formgivningen av produktene. Testpersonene 

fikk utdelt syv umerkede beger med syv 

forskjellige krydder. I tillegg fikk de et spørreskjema 

med fire spørsmål: Hva slags form har 

smaken? Hva slags tekstur har smaken? Hva 

slags farge har smaken? Hva slags uttrykk/ 

humør har smaken? Besvarelsen ble tolket 

til syv konkrete former, teksturer, farger og 

humør. Disse ble videre brukt til å skape syv 

krydderbeholdere med individuelle personligheter 

og karakterer: Chilien ble for eksempel til 

en knall rød, illsint liten tykksak, oreganoen en 

høy og slank variant med et litt avmålt uttrykk, 

mens Karrien presenteres i den gjenkjennelige 

oransje fargen med et smil om munnen. 

Hva slags form har smaken? 

Hva slags tekstur har smaken? 

Hva slags farge har smaken? 

Hva slags utrykk/humør har smaken? 

student 

06 

addsPiCe 

designer: 

lInn Tale haugen 

COUrse: 

branDIng & culTural unDersTanDIng, 2007 

addspice is a series of seven spice jars. 

The goal of the project was to get more spices 

out of the cupboard and on to the table, 

as well as to promote flavour combined with 

design as a sensory experience. In order to 

achieve this, the spice jars need to be able 

to be presented on the table, in keeping with 

traditional salt and pepper pots. 

The challenge lay in developing a product 

that symbolises flavour through its design. To 

help me design products that create expectations 

of flavours, I carried out experiments 

to find out how different potential users perceive 

flavours differently. The purpose of this 

study was to see if there were any common 

denominators in the perception of the flavours 

that could be incorporated as elements in the 

design of the products. The test subjects were 

given seven unmarked containers containing 

seven different spices. They were asked to fill 

out a questionnaire with four questions: What 

shape does this flavour have? What texture 

does this flavour have? What colour does 

this flavour have? What kind of expression or 

mood does this flavour have? The answers 

were interpreted and processed to come up 

with seven concrete forms, textures, colours 

and moods. These were then used to create 

seven spice jars with individual personalities 

and characters: For example, chilli was given a 

bright red, angry, squat form; oregano was tall 

and slender, with a slightly aloof expression; 

and curry was presented in a characteristic 

orange container with a smile. 

What shape does this flavour have? 

What texture does this flavour have? 

What colour does this flavour have? 

What kind of expression or mood does 

this flavour have? 

hydrOfOiLKajaKK – 

KOnKUrranseKajaKK 

designer: 

MarIus anDresen og johan schreIner 

k8 InDusTrIDesIgn, WWW.k8.no 

KUrs: 

IfID, 1997 

UtMerKeLser: 

1. PrIs I unge TalenTer, 1997 

padleren einar rasmUssen hadde en idé om 

å sette verdensrekord for menneskedrevne 

farkoster til vanns. Hydrofoilkajakkene er en 

realisering av denne ideen. Hydrofoilene vil 

også kunne bidra til at sporten blir mer spektakulær, 

og dermed mer attraktiv. 

Ved oppstart ligger skroget til kajakken dypt 

i vannet. Når farten blir stor nok til at hydrofoilene 

begynner å bære, løftes hele skroget ut 

av vannet, og hydrofoilene bærer hele systemet. 

Med skroget ute av vannet reduseres 

motstanden, og toppfarten kan komme opp i 

cirka 16 knop. En vanlig enmanns racerkajakk 

kan nå maks 11 knop. Det ble gjort vellykkede 

tester med en prototype våren 1997. Kajakkene 

ble valgt til å representere Norge under 

åpningsutstillingen «Generation X» i Scandinavian 

House i New York høsten 2000, og har 

senere deltatt i utstillingen «Extreme North» og 

«Scandinavian Design Beyond the Myth». 

hydrOfOiL KayaK – 

COMPetitiOn KayaK 

designer: 

MarIus anDresen og johan schreIner 

k8 InDusTrIDesIgn, WWW.k8.no 

COUrse: 

IfID, 1997 

distinCtiOns: 

1sT PrIze In The norWegIan DesIgn councIl’s young TalenT 

coMPeTITIon 1997 

it all started when canoeist Einar Rasmussen 

decided to try and set a new world 

record for human-powered boats at sea. The 

hydrofoil kayaks are a realisation of this idea. 

The hydrofoils also help make the sport more 

spectacular, and thus more attractive. 

When you start, the body of the kayak is 

low in the water. Once you are going fast 

enough for the hydrofoils to bear the weight, 

the entire body is lifted up and out of the water 

and the hydrofoils carry the whole system. 

With the body out of the water, drag is reduced 

and top speeds of around 16 knots can 

be reached. A normal one-man racing kayak 

can reach speeds of max. 11 knots. A prototype 

was tested in spring 1997, with very good 

results. The kayaks were chosen to represent 

Norway at the opening exhibition “Generation 

X” at Scandinavian House in New York, autumn 

2000 and have since been included in 

the exhibition “Extreme North” and “Scandinavian 

Design Beyond the Myth”. 


student 

07 

Present 

nåtid

01 

gOdLess 

designer: 

lars Markus veDeler 

KUrs: 

MerkevarebyggIng og kulTurforsTåelse 

godless er en fiktiv merkevare som distribuerer 

In Vitro kjøtt. Konseptet består av en 

ny type kjøtt som er dyrket fra stamceller og 

foredlet på en ny og annerledes måte. Det har 

et enormt potensial i forhold til miljøbesparelser 

innenfor utslipp av drivhusgasser, bruk av 

landarealer og energi- og tidskonsum. In Vito 

kjøtt skal selges fra kjøledisk i vanlige matvarebutikker 

til en pris som ligger under dagens 

billigste leverandører. 

Den mest hensiktsmessige måten å dyrke 

kjøttet på er i store «ark» i en bioreaktor. Stamceller 

fra muskelen til et levende eller slaktet 

dyr tas ut og isoleres. Cellene rigges til på et 

«stillas» av proteiner og dynkes i en vekstblanding 

bestående av aminosyrer, glukose og 

student 

08 

mineraler for å få det til å vokse. Kjøttstykkene 

strekkes eller elektrobehandles for å gi det 

konsistens. Fettceller kan dyrkes symbiotisk 

for smak. 

Dagens bioteknologi har ikke kommet til det 

punktet at den evner å fremstille blodårer i det 

dyrkede vevet. Det er derfor mest hensiktsmessig 

å produsere kjøttet i tynne ark, med 

en maksimaltykkelse på 0,5 mm. Ved å rulle 

og spinne tynne kjøtt-tråder kan man veve, 

knyte, strikke og folde det slik at man oppnår 

en helt ny estetikk innenfor mat. Denne tekstiltilnærmingen 

samler ikke bare massen fra 

arkene, men gir også kjøttet ekstra tekstur, 

samt gir forbruker assosiasjoner til muskelfibre. 

Man kan se for seg en helt ny profesjon 

bestående av kjøttkunstnere som vil kunne arbeide 

helt fritt fra anatomiske rammer og som 

vil kunne erstatte dagens tradisjonelle slaktere. 

gOdLess 

designer: 

lars Markus veDeler 

COUrse: 

branDIng anD culTural unDersTanDIng 

godless is a fictitious brand that distributes 

In Vitro meat. The concept consists of a new 

type of meat cultivated from stem cells and 

processed using new methods. It has enormous 

potential to reduce pollution in terms 

of emissions of greenhouse gases, land use, 

energy consumption and time. In Vitro meat 

is going to be sold in refrigerators in normal 

grocery stores at prices well below those of 

the current cheapest supplier. 

The best way to cultivate the meat is in 

large sheets in a bioreactor. Stem cells are 

removed from the muscle of a living or slaughtered 

animal and isolated. The cells are rigged 

up on a “scaffold” of proteins and are dipped 

in a growth solution consisting of amino acids, 

glucose and minerals to make them grow. The 

pieces of meat are stretched or treated with 

electricity to give them consistency. Symbiotic 

fat cells can be cultivated for flavour. 

At present, biotechnology is not able to 

produce blood vessels in cultivated tissue. 

For this reason, it is best to produce meat in 

thin strips, max. 0.5 mm thick. By rolling and 

spinning thin threads of meat, it is possible to 

weave, tie, knit and fold the meat, paving the 

way for a brand new culinary aesthetic. This 

textile approach not only harvests the mass 

from the sheets, but also gives the meat extra 

texture, giving the consumer the impression of 

muscle fibre. 

We foresee a whole new profession of meat 

artists, who will be free to work unfettered by 

anatomical limitations and who will replace 

traditional butchers. 

Min sOLO 

designers: 

hans a. huseklePP, hennIng rekDal nIelsen, IDa noeMI vIDal 

COUrse: 

ProDucT DesIgn, 2007 

min solo is a new product concept for the 

Norwegian fizzy drink Solo aimed at birthday 

celebrations for children aged 3–8 years. The 

bottle has a fun shape and appeals to children 

through its colour and form. The bottle only 

holds 0.25 l, adapted to children’s anthropometric 

limits and ensuring a reasonable sugar 

intake. Despite its unusual shape and size, the 

bottle still fits in the fizzy drinks manufacturer’s 

existing logistics systems. 

The label includes familiar elements from 

children’s birthday parties, and the oranges 

and fruit juice we usually see on the label 

have been replaced by balloons and confetti. 

The bottle has a white area on the back for 

the child’s name. This identifies the drink, and 

pleases children, as well as the bottle being 

able to act as a place card. The product aims 

to stimulate children’s creativity and curiosity. 

All the product info is written on a tear-off label 

at the bottom, underneath which is a Solo balloon. 

The hidden balloon is a surprise for the 

children and encourages play and expression. 

The market is people organising a party 

for children. Min SOLO aims to simplify the 

preparations by being a package solution 

containing 12 bottles of drink, place cards and 

balloons. Let the party begin! 

Min sOLO 

designere: 

hans a. huseklePP, hennIng rekDal nIelsen, IDa noeMI vIDal 

KUrs: 

ProDukTDesIgn, 2007 

min solo er et nytt produktkonsept for Solo 

som retter seg mot bursdagsfeiring for barn 

i alderen 3–8 år. Formen på flasken utstråler 

lekenhet og skal gjennom farger og form appellere 

til barn. Flasken rommer 0,25 l og er 

tilpasset små barns antropometriske begrensninger 

og et fornuftig sukkerinntak. På tross 

av flaskens særegne form og størrelse passer 

den inn i eksisterende logistikksystemer til 

brusprodusenten. 

Etiketten tar opp kjente elementer fra et barneselskap, 

der appelsiner og fruktsaft er byttet 

ut med ballonger og konfetti. Flasken har en 

hvit bakside der man skal kunne skrive navnet 

sitt. Dette for å skape tilhørighet, glede og lek 

samtidig som den kan fungere som bordkort. 

Produktet skal stimulere barns kreativitet og 

utforskningsevne. All produktinfo er påskrevet 

en tear-off etikett i bunnen som skjuler en 

Solo-ballong. Den skjulte ballongen i bunnen 

skal overraske og åpne for lek og utfoldelse. 

Markedet er foreldre som skal arrangere 

barneselskap. Min SOLO skal forenkle forberedelsene 

ved å være en pakkeløsning på 12 

flasker som inneholder drikke, navnekort og 

ballonger. La barneselskapet begynne! 


student 

09 

Present 

nåtid

Binding 

designer: 

Markus høy-PeTersen, sTIan TesDal 

KUrs: 

DIPloM, 2005 

UtMerKeLser: 

norsk DesIgnråD: helly hansen-helly TalenT aWarD, 2005 

bataleon FUsion binding. Prosjektets hovedmålsetning 

var å forbedre dagens snowboardbindinger 

i et marked med en konservativ 

holdning til innovasjon og nyskaping. 

Bataleon Snowboards fungerer som en 

vanlig binding, men har en nyskapende tilleggsfunksjon. 

Ved å vippe over en hendel på 

siden av bindingen kan man velge mellom to 

ulike modus, fast og løs. I «fast» tilstand virker 

bindingen som en standard snowboardbinding. 

I «løs» modus kan hele bindingen løses 

fra brettet ved å vri bindingen ut av festeplaten. 

Dette gir praktiske fordeler ved normalbruk, 

men gir også brukeren mulighet til å utføre nye 

typer triks med inspirasjon fra skating. 

Konseptet for bindingen ble valgt ut allerede 

på skissenivå. Konseptet ble så videreført i 

CAD. Ulike modeller ble brukt til vurdering av 

volum, proporsjoner og ergonomi. Bindingens 

strukturelle komponenter er konstruert i fiberforsterket 

termoplast og karbonfiber. 

BiLder 

01. binding back: bindingens strukturelle 

komponenter er konstruert i fiberforsterket 

termoplast og karbonfiber. 

02. binding stepout: ved å vippe over en 

hendel på siden av bindingen kan man 

velge mellom to ulike modus, fast og løs. 

når bindingen står i «løs», modus kan 

hele bindingen løses fra brettet ved å vri 

den ut av festeplaten. 

student 

10 

04. rPmodell 

01 

05. Tidlig sls-modell brukt til validering 

av hovedvolum, proporsjoner og ergonomi 

06. Thesketch: valgte konseptretning på 

skissenivå. skissen dannet hovedgrunnlag 

for videre utvikling i caD / fysiske 

modeller. 

Binding 

designer: 

Markus høy-PeTersen, sTIan TesDal 

COUrse: 

DIPloMa, 2005 

distinCtiOns: 

The norWegIan DesIgn councIl: helly hansen – helly 

TalenT aWarD, 2005 

bataleon FUsion binding. The main objective 

of the project was to improve the current 

snowboard bindings in a market with a conservative 

attitude to change and innovation. 

Bataleon Snowboards works like a normal 

binding, but has an innovative additional 

feature. By flipping a switch on the side of the 

binding, you can choose between two different 

modes: fixed and loose. In fixed mode, 

the binding works like a standard snowboard 

binding. In loose mode, the whole binding can 

be released from the board by twisting the 

binding out of the anchor plate. This yields a 

number of practical advantages in normal use, 

but also allows the rider to perform new types 

tricks inspired by skateboarding. 

The concept for binding was first worked 

out in sketches. It was then further refined in 

CAD. Different models were used to assess 

volume, proportions and ergonomic aspects. 

The structural components on the binding are 

made out of fibre-reinforced thermoplastic and 

carbon fibre. 

03. caD sammenstilling. 


04 

05 

iMages 

01. binding back: The structural components 

on the binding are made out of 

fibre-reinforced thermoplastic and carbon 

fibre. 

02. binding stepout: by flipping a switch 

on the side of the binding, you can 

choose between two different modes: 

fixed and loose. In loose mode, the 

whole binding can be released from the 

board by twisting the binding out of the 

anchor plate. 

03. caD representation. 

04. rP model 

05. early sls model used to validate the 

main volume, proportions and ergonomics. 

06. The general concept was chosen at 

the sketch level. The sketch forms the 

main basis for further refinement in caD 

and using physical models. 

06 

03 

02 

Present 

nåtid

hard rOCx xO 

designer: 

ToMas brøDreskIfT 

KUrs: 

ProfesjonskunnskaP for DesIgnere 


harD rocx bIkes (WWW.harDrocx.no) 

student 

11 

hard rocx 0x er en designstudie av en highend 

konkurransesykkel for den profesjonelle 

brukeren. Designoppgaven handler om å 

skape en retning i form og uttrykk som merkevaren 

Hard Rocx skal kunne strekke seg 

etter. Sykkelrammen representerer et helt nytt 

formspråk for Hard Rocx, med en tydelig og 

brutal bearbeidelse av detaljene. 

Ulike løp fordrer ulike egenskaper i rammen. 

Sykkelen er limt sammen for å skape spesielt 

gode egenskaper for ulike løp, som store endagsløp 

på brostein (Paris–Roubaix), til lange 

etappeløp (Tour de France) med fjell- og flate 

etapper. Ulike produksjonsmetoder er også 

diskutert i formen. Hvor kan rørene og luggene 

(ledd mellom rør) produseres. Hvilke materialer 

skal brukes og hvilke kombinasjoner av ulike 

kompositter og metaller er aktuelle. 

Sykkelen som en designstudie vil kunne 

bedre Hard Rocx’ langsiktige mål om å vokse 

som bedrift, og om mulig ekspandere ut over 

Norges grenser. Denne studien er viktig i jobben 

for å bygge en solid merkevare. 

hard rOCx xO 

designer: 

ToMas brøDreskIfT 

COUrse: 

ProfessIonal knoWleDge for DesIgners 

Partners: 

harD rocx bIkes (WWW.harDrocx.no) 

hard rocx 0x is a design study of a high-end 

competition bike for professional users. The 

design project is about creating a direction 

in the design and expression that the brand 

Hard Rocx can aim for. The frame represents 

an entirely new look for Hard Rocx, with clear, 

brutal working of the details. 

Different kinds of races require different 

properties of the frame. The bicycle is glued 

together to yield particularly good properties 

for different types of races, such as major 

one-day events on cobblestones (Paris– 

Roubaix), and long stage races (Tour de 

France) with both hilly and flat stages. Different 

production methods are also considered in 

the project. Where can the tubes and lugs 

(the sockets that join the tubes) be produced? 

What materials should be used and what 

combinations of different composites and 

metals are relevant? 

The bicycle as a design study can serve 

to improve Hard Rocx’s long-term goal of 

growing as a company and of trying to get a 

foothold in the international market. This study 

is an important step in the effort to build a 

solid brand. 

Portfolio // Tomas Brødreskift // E: idvtb@mac.com // F: +47.9703.9469 // W: www.tomasbrodreskift.com 

WS / 5. Sem. 2007 (Design Engineering / Redesign/ Project planning), Cooperation with Hard Rocx Bikes (www.hardrocx.no). 

HARD ROCX X0 `08 (Bicycle Frame Design Project) 


Present 

nåtid

PrOg CUstOM sKi 

designer: 

enDre hals/WWW.cusToMProg.no 

KUrs: 

DIPloMoPPgave, 2006 

den originale tittelen på prosjektet var 

«Ski etter snøflakmetoden», en svevende tittel 

som beskriver prosjektet på en billedlig måte. 

Snøflak er ulike, men har samme utgangspunkt. 

Med dagens teknologi har vi mulighet 

til å masseprodusere og selge produkter som 

er helt ulike. Perfekt tilpasning til alle individer 

uten tillegg i produksjonstid, mindre svinn i 

form av overproduksjon, ikke behov for lagerplass 

og uten et fordyrende butikkledd. Snøflak 

er ikke universelt utformet. Produkter laget 

etter snøflakmetoden vil allikevel ha en total 

tilpasning til personer med spesielle krav. 

De som jobber med industriell masseproduksjon, 

bruker datastyrte produksjonsapparater 

til å lage serier av helt like produkter 

tilpasset gjennomsnittsbrukeren. I mange 

tilfeller er dette greit, men i de fleste sammenhenger 

er tilpasning til individet mulig. Dersom 

vi ser bort fra klær, er sportsutstyr et av de 

områdene med størst potensial for spesialtilpasning, 

og ski står i en særstilling. Her har 

tilpasning alltid vært et stort problem, ettersom 

ski er en direkte forlenging av kroppen. 

I prosjektet ble det utviklet et nettbasert 

tilpasningsprogram og et tilhørende produksjonsapparat 

for å lage serier av helt ulike 

ski etter fresefiler generert av kunden, og et 

pressesystem som blir tilpasset ulike former. 

I tillegg ble det laget måleutstyr for å finne 

egenskaper og geometri. Det måtte også 

standardiseres benevninger for egenskaper 

på ski som: fleks (Ski Flex Index), areal, relativ 

vekt og torsjonsstivhet. 

For å få grunnlagsdata til prosjektet ble det 

startet opp et samarbeid om skitesting med 

skibladet Fri Flyt, det pågår ennå og har til nå 

testet over 500 par ski i løpet av tre år. SFI er i 

dag den eneste offentlige normen for fleks på 

ski, flere skimerker bruker også SFI i salg og 

produktutvikling. 

EHC har blitt til skimerket PROG, som ble lansert 

vinteren 2008/2009 med base i et gammelt 

steinfjøs i fjellbygda Lønset i Oppdal kommune. 

Her har Endre Hals bygd opp et produksjonslokale 

der det skal lages ski etter snøflakmetoden: 

100 % ulike, serieproduserte ski. 

student 

12 

01 

PrOg CUstOM sKi 

designer: 

enDre hals/WWW.cusToMProg.no 

KUrs: 

DIPloMa ProjecT, 2006 

the project was originally called “Skis the 

snowflake way” – a rather esoteric title that describes 

the project figuratively. Each snowflake 

is unique, even though they all have the same 

starting point. By virtue of modern technology, 

we can now mass produce and sell products 

that are unique. It is possible to adapt skis 

to meet individual needs without having to 

increase production time. This will also mean 

less waste in the form of overproduction, no 

need for storage in warehouses, and cuts out 

the expensive retail link. Snowflakes do not 

have universal design; products made using 

the snowflake method will be totally adapted 

to people with special needs. 

Industrial mass production uses computer 

controlled manufacturing machines to make 

series of completely different products designed 

for average users. This is fine for many 

people, but in most cases, individual tailoring 

is fully possible. Apart from clothing, sports 

equipment is one of the areas with the greatest 

potential for special adaptations, and skis 

are in a unique position here. Personal adaptation 

has always been a major problem, since 

skis are a direct extension of the body. 

The project developed an online individual 

adaptation program and a production machine 

that could make series of completely different 

skis on the basis of specifications provided 

by the customer and a pressing system that 

adapts to different shapes. A measuring 

device was also developed to calculate the 

properties and geometry. The names of the 

various properties of the skis had to be standardised: 

flex (Ski Flex Index), surface area, 

relative weight and torsional stiffness. 

To gather basic data for the project, a joint 

project to test skis was set up with the skiing 

magazine Fri Flyt. The project is still ongoing 

and has tested over 500 pairs of skis so far 

over the course of three years. SFI is currently 

the only standard norm for flex in skis, and 

several brands of ski currently use SFI in their 

sales materials and product development. 

EHC has become the ski brand PROG, 

which was launched in winter 2008/2009 and 

is based in an old stone barn in the mountain 

village of Lønset in Oppdal Municipality. Here, 

Endre Hals has established a factory where 

skis will be manufactured using the snowflake 

method: 100 % unique, serial produced skis. 


Present 

nåtid

01 

steP By steP 

designere: 

MereTe nes 

øyvar svenDsen 

MorTen kIlDahl 

KUrs: 

DIPloMsTuDIeT 


jorDan as 

UtMerKeLser: 

reD DoT DesIgn aWarD 2005 for barneTannbørsTen 0–2 år 

MerkeT for goD DesIgn 2005 for barneTannbørsTen 0–2 år 

designUtFordring i 2002 offentliggjorde 

SSB en statistikk som slo fast at fire av ti 

femåringer hadde hull i tennene. Behovet for 

gode pusseverktøy var prekært. jordan tok 

utfordringen og etablerte et prosjekt som hadde 

som formål å motivere barn og deres foreldre 

til tannpuss. 

Grunnlaget for god tannhelse legges når 

barna er små. Gode vaner tidlig i livet kan 

dermed forebygge karies og andre tannhelseproblemer. 

Babyer og sjuåringer har imidlertid 

behov for veldig forskjellige tannbørster. De 

første tennene kommer normalt ved seks- til 

tolvmånedersalderen. Rundt treårsalderen 

er de fleste melketennene på plass. Tannfellingene 

skjer som regel i alderen mellom fem 

og tolv år. I disse årene har barn et blandingstannsett 

bestående av melketenner og permanente 

tenner. 

om løsningen De store forskjellene i tannutvikling 

og i motoriske ferdigheter stiller ulike 

krav til tannbørsten, noe det ble tatt hensyn 

til under utviklingen av den nye serien med 

barnetannbørster. «Step by step» følger barnets 

oppvekst og gir hver aldersgruppe en 

børste tilpasset sine spesifikke behov. Alle 

tannbørstene er utformet ergonomisk i forhold 

til aldersgruppen. Det er også tatt hensyn til at 

den voksne, som skal passe på at rengjøringen 

blir skikkelig utført, får et godt grep. Dette 

er med på å gi gode opplevelser rundt de 

daglige rutinene. 

«step by step» består aV tre børster: 

jordan step 0–2 år Barna er små og får sine 

aller første tenner. Det er svært individuelt når 

tennene kommer, men tannpussen skal innarbeides 

straks den første lille tannen viser seg. 

Babybørsten har en liten, supersoft bust. Den 

har også en «tannkremindikator» (blått felt) 

som skal veilede mor/far til å legge på riktig 

mengde tannkrem. Små barn klør i gommene 

når tennene kommer. Det er derfor laget et 

knudrete felt på skaftet som barnet kan tygge 

på. Den korte «halsen» forhindrer at børsten 

føres for langt inn i munnen. Babyen kan trygt 

leke med børsten selv og samtidig blir vant til å 

ha en børste i munnen. Grepet er også tilpasset 

en voksenhånd og veileder deres grep 

når de pusser tennene til barnet. Tannbørsten 

kommer i sterke, kontrasterende farger som 

stimulerer barnet. 

jordan step 3–5 år I denne alderen forstår 

student 

13 

ikke barnet nødvendigvis hvorfor det er viktig 

å pusse tennene. Det kan være vanskelig å 

forklare og motivere. 

3–5-åringer er svært opptatt av gjenkjennbare 

elementer, noe «kapselen» i børsten ivaretar 

med et spennende motiv som kan sees både 

forfra og bakfra på børsten. Tannpussen gjøres 

mer interessant samtidig som «kapselen» 

også gir et utmerket grep for liten og stor. Halsen 

på tannbørsten er noe lengre for å komme 

godt til på de bakerste melketennene. Busten 

har en «active tip» for best mulig rengjøring. 

Også denne børsten har en veiledende tannkremindikator 

(blått felt i busten). 

jordan step 6–8 år Barn i denne gruppen 

forstår hvorfor man pusser tenner, og har vært 

på besøk hos tannlegen for første gang. 

Utfordringen ligger i at barnet har vekselvis 

melketenner, permanente tenner og åpne 

mellomrom. En ujevn tannstilling stiller krav til 

busten. Børsten for denne aldersgruppen har 

derfor flere bustforhøyninger og to «active tips» 

for effektiv rengjøring. Tannbørsten har også 

dyremotiv og et varmebasert fargeskift. Når 

barnet har pusset lenge nok, skifter børsten 

farge, og motivet endrer seg. En ny og spennende 

funksjon som gjør tannpussen mer 

motiverende og morsom. 

steP By steP 


Partners: 

jorDan as 

COUrse: 

DIPloMa 

distinCtiOns: 

reD DoT DesIgn aWarD 2005 for chIlDren’s TooThbrush 0–2 

years The norWegIan DesIgn councIl’s aWarD for DesIgn 

excellence 2005 for chIlDren’s TooThbrush 0–2 years 

the design challenge in 2002, statistics 

Norway reported that four out of ten five-yearolds 

had cavities. the need for a good dental 

hygiene product was precarious. jordan took up 

the gauntlet and established a project the purpose 

of which was to motivate children and their 

parents to clean their teeth. 

The basis for good dental hygiene is laid in 

early childhood. Good habits established early 

in life can thus prevent caries and other dental 

problems. However, the needs of babies and 

seven-year-olds are very different when it comes 

to toothbrushes. Babies generally get their first 

teeth somewhere between the ages of six and 

twelve months. Most of the milk teeth have 

come through by time they are three. Milk teeth 

fall out and are replaced by adult teeth between 

the ages of five and twelve. In this period, children 

have a mixed set of milk teeth and adult 

teeth. 

the solUtion The major differences in dental 

development and motor skills mean the different 

age groups have very different toothbrush 

requirements – a factor that was taken into account 

during development of the new series of 

children’s toothbrushes. “Step by step” matches 

the child’s development and offers each an 

age group a toothbrush adapted to its specific 

needs. All the toothbrushes are ergonomically 

designed for the age group. The toothbrushes 

have also been designed to ensure the adult 

supervising the toothbrushing can get a good 

grip on the brush. This helps ensure the daily 

routines are a good experience for everyone. 

“step by step” is a series oF three brUshes: 

jordan step 0–2 years Children are still very 

small when they get their very first teeth. When 

exactly the first teeth come through can vary 

widely, but toothbrushing should be introduced 

as soon as the first little tooth appears. 

The baby toothbrush has a small, super-soft 

head. It also has a “toothpaste indicator” (blue 

bristles) to help the parents know how much 

toothpaste to use. Babies’ gums itch when their 

teeth are coming through. The toothbrush has 

a textured area on the handle that acts as a 

teething ring the child can chew on. The short 

neck prevents the toothbrush being pushed 

too far into the baby’s mouth. This means the 

baby can safely play with the toothbrush and 

get used to having it in his/her mouth. The grip 

is also adapted to a grown-up hand, showing 

the adult how to hold the brush when cleaning a 

baby’s teeth. The toothbrush comes in a range 

of bright, contrasting colours that appeal to and 

stimulate babies. 

jordan step 3-5 years At this age, children do 

not necessarily understand why they need to 

clean their teeth. It can be difficult to explain and 

motivate them. 

3–5-year-olds love things they can recognise, so 

the toothbrush for this age group has a capsule 

element with a design that can be seen from 

both sides. This serves to make toothbrushing 

more fun, at the same time as the “capsule” provides 

an excellent grip for little hands and grownup 

hands alike. The neck of the toothbrush is 

slightly longer in order to reach the milk teeth at 

the back. The head has an active tip for optimal 

cleaning. This toothbrush too has a toothpaste 

indicator (the blue area in the head). 

jordan step 6-8 years Children in this age 

group understand why they need to clean their 

teeth and have generally already been to the 

dentist’s. 

The main challenge in designing a toothbrush 

for this age group is that the child has a mixed 

set of milk teeth, permanent teeth and gaps. 

Uneven teeth pose a challenge for a toothbrush. 

The toothbrush for this age group has different 

height bristles and two active tips for optimal 

cleaning. The toothbrush has an animal picture 

and a heat-activated handle. When the child has 

cleaned his/her teeth for long enough, the brush 

changes colour and the picture changes. This is 

a new feature to make toothbrushing more fun 

and thus motivate children. 

Present 

nåtid

sWeet 

designer: 

sTåle norMann Møller/ 

WWW.sWeeTProTecTIon.coM 

KUrs: 


01 

student 

14 

grUnnlaget For det som er blitt et eget 

varemerke, ble lagt i løpet av første klasse på 

ide. her laget ståle normann Møller en 

hjelm med en solid konstruksjon som skulle 

beskytte hodet med mindre volum enn vanlig. 

det ble lagt vekt på god passform, mulighet til 

personlig tilpasning og lav vekt. den originale 

sWeet-hjelmen inngår nå i en serie hjelmer 

som følger sWeets egendesignede tilnærming 

til hjelmkonstruksjon. 

Alle SWEET-hjelmer har samme hovedkonstruksjon 

med følgende sentrale komponenter 

for å oppnå best mulig beskyttelse: karbonforsterket 

hovedskall, Neck-hugging-konstruksjon, 

EPP padding og personlig tilpasning. 

karbonFiberForsterket SWEET har brukt 

langt tid på å finne den beste sammensettingen 

i materialene. Skallene er produsert ved 

å plassere materialarkene i en bestemt rekkefølge 

og plassering for å oppnå ønsket form 

og styrke. Sammensettingen og retningen 

av fibrene er optimalisert for å gi best mulig 

egenskaper før de blir herdet. Herdeprosessen 

foregår ved at materialet blir utsatt for 

ekstremt trykk og temperaturer i to sammenfattende 

formrom. Trykket i formrommet gjør at 

alt overflødig resin blir presset ut av materialet, 

noe som gir en meget kompakt materialkomposisjon 

uten luftlommer. Denne teknologien 

er «hard core» og blir brukt av fly- og bilprodusenter 

der ekstreme egenskaper i materialene 

er avgjørende. 

«neck hUgging» Enkelt forklart betyr neck 

hugging at hjelmen følger hodeformen hele 

veien, også i nakken, noe som gjør hjelmen 

meget komfortabel samtidig som volumet 

holdes så lavt som mulig. SWEET oppnår 

dette ved enten å splitte skallene eller ved 

å konstruere hjelmen i et utrolig komplekst 

flerdelt formverktøy med flere ulike trekkretninger. 

Dette er unikt på alle SWEET-hjelmer, 

og en avgjørende del for å kunne tilby optimal 

beskyttelse og passform. 

epp padding Knusbare paddingmaterialer er 

ideelle for bruk i hjelmer som skal tåle hard 

belastning. SWEET benytter seg av en 

knusbar padding som heter EPP (Expanded 

Polypropylene). EPP er mer kostbar enn andre 

typer padding, men har også klare fordeler; 

bedre egenskaper i kalde temperaturer samt 

«høyere minne», noe som betyr materialets 

evne til å returnere til dets originale form etter 

belastning. 

personlig tilpasning Personlig tilpasning er 

avgjørende ved bruk av hjelm for å kunne tilby 

optimal beskyttelse. Hvis hjelmen ikke sitter 

korrekt, vil hodet kunne akselerere i hjelmen 

ved et sammenstøt. Dette vil generere ekstra 

energi, som igjen vil påføre paddingen og 

hodet ekstra belastninger. Når en hjelm er 

tilpasset og sitter korrekt, vil den redusere belastningen 

på hodet umiddelbart. Alle SWEEThjelmer 

kommer med «fit pads», som består 

av flere ulike selvklebende pads slik at du kan 

tilpasse hjelmen til ditt hode. 


sWeet 

designer: 

sTåle norMann Møller/ 

WWW.sWeeTProTecTIon.coM 

KUrs: 

DIPloMa, 2006 

the FoUndation For what has since become a 

brand was laid during the first year at IDE. 

ståle normann Møller made a solid, but 

smaller-than-usual sports protection helmet. 

importance was attached to achieving a good 

fit, with possibilities for personal adjustment 

and low weight. the original sWeet helmet 

is now part of a series of helmets produced 

using sWeet’s unique approach to helmet 

construction. 

All SWEET helmets have the same basic 

construction with the following components 

to achieve optimum protection: carbonreinforced 

main shell, neck-hugging design, 

EPP padding and the possibility for personal 

adjustment. 

carbon-Fibre reinForced SWEET has invested 

a lot of time and energy in finding the 

best combination of materials. The shells are 

produced by layering the various sheets of 

materials in a specific order and direction to 

achieve the desired shape and strength. The 

combination and the direction of the fibres 

have been optimised to ensure the best properties 

before they are hardened. The hardening 

process is done by the materials being 

exposed to extreme pressure and high temperatures 

in a matching mould. The pressure 

in the mould means that all the excess resin 

is squeezed out of the materials, giving a very 

compact shell without any gaps. This technology 

is known as “hard core” and is used by 

aircraft and car manufacturers where extreme 

properties are required of the materials. 

neck hUgging Basically, neck hugging means 

that the helmet follows the shape of the 

head all the way round and down to the neck, 

making the helmet very comfortable and also 

keeping the volume as low as possible. SWEET 

achieves this by either splitting the shells or by 

constructing the helmet in an incredibly complex 

moulding machine that moves in multiple 

directions. This is unique to all SWEET helmets 

and is the key to their optimal fit and the high 

degree of protection they afford. 

epp padding Crushable padding materials are 

ideal for use in helmets intended to tolerate 

high impacts. SWEET uses a crushable padding 

called EPP (Expanded Polypropylene). 

EPP is more expensive than other types of 

padding, but is also superior: it performs better 

in extreme cold and has a better “memory”, 

meaning it returns to its original shape after 

impact. 

personal adjUstment It is essential to adjust 

the helmet to fit your head to ensure maximum 

protection. If the helmet doesn’t fit properly, 

your head will accelerate inside the helmet on 

impact. This will generate extra energy, which 

will in turn entail extra impact on the padding 

and your head. Helmets that have been adjusted 

and fit properly reduce impact on the head 

immediately. All SWEET helmets come with 

“fit pads”, consisting of several self-adhesive 

pads so you can adjust the helmet to get the 

best fit. 

Present 

nåtid

eCO CaP 

designer: 

sTurla goDøy/black block ProDucTIons 

KUrs: 

sysTeMThInkIng & coMPlexITy, 2006 

student 

15 

BOardsByBaBes 

designer: 

MarThe høegh 

KUrs: 

DIPloM, 2007 

UtMerKeLser: 

boarDsbybabes var rePresenTerT På eksTreMsPorT veko 

På voss soMMeren 2007. boarDsbybabes PresenTerT På 

førsTesIDen TIl MagasIneT frIflyT, 2007. 

boardsbybabes er verdens første longboardmerke 

som er utviklet og produsert av jenter, 

for både jenter og gutter. Longboardmerket 

fungerer som et motsvar i en bransje som 

domineres av menn, både når det gjelder 

kjørere og produsenter. BoardsByBabes skal 

tilby feminisme, konkurranse og fartsstabilitet 

i et konkurranseutsatt marked. Feminismen 

ligger i forretningskonseptet «Only Made by 

Babes». Konkurransen og fartsstabiliteten ligger 

i utformingen og konstruksjonen av longboardene. 

Serien ivaretar utforkjøreres behov for 

fartsstabilitet, lengde og styrke. BoardsByBabes 

ønsker å få flere tøffe jenter og gutter til å 

oppsøke bratte utforbakker med et BoardsBy- 

Babes Longboard. 

Downhillbrettet «The Business Board» brukes 

primært i konkurransesituasjoner og krevende 

utforetapper med høy fart. Tyngdepunktet til 

kjører på utforbrettet blir presset så langt ned 

mot asfalten som mulig. Det gjør brettet fartsstabilt 

ved svært høye hastigheter. Konkaviteten 

bidrar til et stabilt forfeste samtidig som det øker 

stivheten i brettet. Halen og nesen er vinklet 

oppover for å øke torsjonsstivheten og øke 

kraften som blir overført til truckene i svingene. 

Brettets «kick tail» gjør det mulig å vippe opp 

brettet ved stopp. Brettets konstruksjon består 

av bjørkefiner og biaksial glassfiber. Utforbrettet 

er laminert i en pneumatisk lamineringspresse. 

For å utnytte brettes fulle potensial bør man 

opp i hastigheter over 40 km i timen, noe som 

gjør at dette brettet egner seg dårlig for cruising 

og transportetapper. 

BOardsByBaBes 

designer: 

MarThe høegh 

COUrse: 

DIPloMa, 2007 

distinCtiOns: 

boarDsbybabes Was rePresenTeD aT The exTreMe sPorTs 

Week “eksTreMsPorTveko” In voss In suMMer 2007. boarDsbybabes 

Was feaTureD on The cover of The MagazIne 

frIflyT, 2007. 

UtMerKeLser: 

norsk DesIgnråDDs unge TalenTer, 2008 

noMInerT TIl PaTgo-aWarD 

eCO CaP 

boardsbybabes is the world’s first longboard 

brand developed and produced by girls for 

girls and boys. The longboard brand acts as 

økologosk kapsel til kloning av trær. ECO- 

CAP bygger på air-layering-metoden for å 

generere rotvekst på en gren mens den er 

tilknyttet modertreet. ECO-CAP er et minidrivhus 

som hyller treets universielle funksjoner 

på kloden. Det er i prinsippet et system for å 

bevare og distribuere vann og skape et ideelt 

miljø til reproduksjonsprosessen. 

Når rotveksten er tilstrekkelig utviklet, blir 

grenen kappet og plantet separat. Fordi grenen 

fortsatt får næring og fuktighet fra modertreet, 

er det bare nødvendig å vedlikeholde 

vann-nivået. Selve prosessen tar fra fire uker, 

avhengig av art. Metoden kan spare opp til fire 

års vekst og vil gjøre at treet kan reprodusere 

tidligere. I tillegg blir resultatet en klon, slik at 

man kan velge ønsket genetisk sammensetning 

til propagasjonen. Kapselen kan brukes 

på et bredt spekter av arter, inkludert såkalte 

energy crops. Den kan brukes et utall ganger 

avhengig av behandling. 

Produktet er inspirert av naturen, der ett 

materiale fyller ulike funksjonskrav via form. 

Det var et poeng å gjøre produktet så universielt 

som mulig, både med tanke på pris og 

bruk, for at objektet skulle få størst mulig effekt. 

Produktet består av tre deler, vannsamler, 

propagasjonsvolum og drenasjeområde. Alle 

delene produseres i resirkulert PET-plast ved 

hjelp av vakuumforming. En rimelig og energieffektiv 

metode som kan utføres verden over. 

designer: 

sTurla goDøy/black block ProDucTIons 

COUrse: 

sysTeM ThInkIng & coMPlexITy, 2006 

distinCtiOns: 

2nD PrIze In The norWegIan DesIgn councIl’s aWarD for 

DesIgn excellence / young TalenT coMPeTITIon, noMInaTeD 

for The PaTgo aWarD, 2008 

ecological capsUle Used for cloning trees. 

ECO-CAP uses the air-layering method to 

generate root growth on a branch while it is 

still attached to the mother tree. ECO-CAP is 

a miniature propagator that celebrates the universal 

function of trees on earth. In principle, 

it is a system of conserving and distributing 

water, creating an ideal environment for the 

reproduction process. 

Once the roots are sufficiently developed, 

the branch is cut and planted. Because the 

branch still receives nutrition and moisture 

from the mother tree, no extra water is required. 

The process takes from four weeks, depending 

on the species of tree. The method 

can save up to four years’ growth and means 

the tree can start reproducing earlier. In addition, 

the result is a clone, meaning it is possible 

to select the desired genetic composition 

for propagation. The capsule can be used on 

a broad range of species, including so-called 

energy crops. It can be reused many times, if 

it is treated carefully. 

The product is inspired by nature, where a 

single material fulfils several different functions 

simply by virtue of its form. 

It was an express goal to make the product 

as universal as possible, in terms of price 

and use, so it can have the greatest possible 

effect. The product consists of three parts: 

the water collector, the propagation part and a 

drainage area. All the parts are made of recycled 

PET plastic using vacuum forming – a 

cheap, energy-efficient method that can be 

done anywhere in the world. 

eco-cap 

student 

16 

01 

a counterbalance in a branch dominated by 

men – in terms of both practitioners and manufacturers. 

BoardsByBabes aims to combine 

feminism, competitiveness and speed stability 

in a highly competitive market. Feminism is 

inherent in the business concept “Only Made 

by Babes”. Competitiveness and speed 

stability are ensured by the design and construction 

of the longboards. The series meets 

longboarders’ need for speed stability, length 

and strength. BoardsByBabes wants to get 

more brave girls and boys to try steep off-road 

slopes with a BoardsByBabes Longboard. 

The downhill racing board “The Business 

Board” is primarily intended for contests and 

demanding high-speed downhill races. The 

longboarder’s centre of gravity on the downhill 

board is pushed as far down to the ground as 

possible. This lends the board stability at very 

high speeds. The concave form ensures a 

stable stance and increases the robustness of 

the board. The nose and tail point upwards to 

increase torsion coefficient and increase the 

power transferred to the trucks when turning. 

The board’s kick tail allows you to kick-flip the 

board when you stop. The board is made 

of birch veneer and biaxial fibre glass. The 

downhill board has been laminated using a 

pneumatic laminating press. This board’s full 

potential is best realised at speeds of 40 km 

an hour and over, meaning it is not so well 

suited for cruising and transportation. 


BiLder 

01. «The business board» i action under ekstremsport 

veko på voss sommeren 2007. foto: 

vegard breie. 

iMages 

01. “The business board” in action at the 

extreme sports Week in voss, summer 2007. 

PhoTo: vegarD breIe. 

01 

Present 

nåtid

KLatrejaKKe 

designer: 

ola helø 

KUrs: 



bIDrag TIl norrønas InTernasjonale DesIgnkonkurranse, 2007 

student 

17 

målsetningen med dette prosjektet var å 

designe innovativ bekledning for fjellklatring. 

Valget falt på en jakke med tilhørende bukse. 

Jakken fremstår med en original front som 

kan byttes ut etter behov. Bruker har valget 

mellom en «vanlig» front og en front som er 

spesialtilpasset fjellklatring og brevandring. 

Sistnevnte har en åpning foran som gir lettere 

tilgang til sikringssele og tau. Det gjør at jakken 

kan tas av og på uten at man behøver å ta 

av seg sikringsselen, noe som regnes som en 

stor sikkerhetsrisiko når man går på isbre eller 

klatrer i fjellet. 

Det er lagt vekt på at klærne skal være 

enkle og funksjonelle. De har ingen unødvendige 

detaljer som bare er til pynt. Mønsteret er 

laget slik at det blir så få sømmer som mulig, 

og at jakken skal være behagelig å ha på selv 

om man bærer en tung ryggsekk. I tillegg er 

det lagt inn stretchmaterialer noen steder for å 

sikre god passform og bevegelighet. 

MOUntaineering 

jaCKet 

designer: 

ola helø 

COUrse: 

DIPloMa, 2006 

Partners: 

TangIble InTeracTIons, InTeracTIon DesIgn, 4Th year 

the aim oF this project was to design innovative 

clothing for mountain climbers. The final 

choice was a jacket with matching trousers. 

The jacket has an original front that can be 

changed as necessary. The user can choose 

between a “normal” front and a front specially 

adapted for mountaineering and glacier walking. 

The special front has an opening that allows 

easier access to the safety harness and 

ropes. This means you can take the jacket off 

and put it on again without having to remove 

the harness, which is a major risk factor when 

walking on glaciers or mountain climbing. 

Priority was given to keeping the clothes 

simple and functional. They have no unnecessary 

details that are merely decorative. The 

pattern was designed to ensure there are 

as few seams as possible and the jacket is 

comfortable to wear, even if you are carrying 

a heavy rucksack. Some parts of the jacket 

are elasticised to ensure a good fit and ensure 

movement is not restricted. 


Present 

nåtid

adVentUres in 

UrBan COMPUting 

designer: 

eInar sneve MarTInussen 

KUrs: 



aho urbanIsM 

adVentUres in Urban compUting handler 

om å nylage digitale apparater som benyttes 

i dagliglivet, som for eksempel mobiltelefonen. 

Prosjektet setter søkelyset på design av 

interaksjon for å utforske en sosial, rommessig 

og digital bruk i bymiljøer. Prosjektet består 

av noen praktiske designeksperimenter som 

befinner seg innenfor en tverrfaglig, teoretisk 

ramme. Disse designeksperimentene undersøker 

hvordan mobile innretninger kan brukes 

til å samle inn og fremkalle meninger om byen 

og hvordan dette kan øke bevisstheten om det 

bymiljøet vi befinner oss i daglig. De fokuserer 

på hvordan digitale nettverk og informasjonsteknologi 

kan benyttes i felles bystudier og i 

strategier/konsepter som involverer innbyggerne. 

Resultatet av designeksperimentene er 

noen apparater, såkalte avbrytere (”Interruptors”), 

som fokuserer på hvordan mobile 

apparater virker når det gjelder den personlige 

opplevelsen av bymiljøet. Avbryterne er en 

rekke innretninger som avbryter deg og ber 

deg om å observere omgivelsene i din umiddelbare 

nærhet. Avbryterne opererer i nett, 

har lokaliseringsfunksjon og er beregnet på 

langvarig bruk for å utforske svarene om daglige 

omgivelser i bystrøk. Apparatene samler 

inn observasjoner og meninger, og fremmer 

opplyste samtaler om bymiljøer. Avbryterne 

er utviklet gjennom omfattende feltarbeid og 

illustreres med case-studier av felles bystudier. 

Prosjektene er en reise i urban databehandling 

(”urban computing”), som er et 

nytt tverrfaglig forskningsfelt som fokuserer 

på databehandling og digitale nettverk i urbane 

sammenhenger, og på den kulturelle 

og sosiale innvirkningen dette har på byen. 

Prosjektet befinner seg mellom urbanisme og 

interaksjonsdesign. Videreutviklet til PhD. 

student 

18 

adVentUres in 

UrBan COMPUting 

designer: 

eInar sneve MarTInussen 

COUrse: 

DIPloMa, 2007 

Parneres: 

aho urbanIsM 

adVentUres in Urban compUting is about reimagining 

the digital devices of daily life, such 

as the mobile phone. The project focuses on 

designing interactions for exploring social, 

spatial and digital city usage. The project 

consists of a set of practical design experiments 

grounded in a cross-disciplinary theoretical 

framework. These design experiments 

investigate how mobile devices can be used 

to gather and provoke opinions about the 

city and how this can raise the awareness of 

daily urban environments. They focus on how 

digital networks and information technologies 

can be used in collaborative city studies and 

in strategies/concepts for citizen participation. 

The outcome of these design experiments 

is a set of devices, called ‘Interruptors’, that 

focus on the behavior of mobile devices in 

relation to the personal urban experience. 

‘Interruptors’ is a series of devices that interrupts 

you and asks you to make observations 

about your immediate urban surroundings. 

The Interruptors are networked, location-aware 

and meant to be used over a long period in 

order to probe your responses to daily urban 

environments. The devices gather observations 

and opinions, and promote informed 

discussions about urban environments. The 

Interruptors were developed through extensive 

fieldwork and are illustrated with case studies 

of collaborative city exploration. 

The project is an expedition into “urban 

computing”, an emerging multi-disciplinary 

research field that focuses on computing and 

digital networks in urban contexts, and on 

the cultural and social impact this has on the 

city. The project is situated between urbanism 

and interaction design. Developed further as 

a PhD. 

PaLPrOdUCt 

designer: 

sveIn Inge bjørkhaug 

KUrs: 

gk3 brukerorIenTerT DesIgn 


rIksTv 

palprodUct har en visjon om å tilrettelegge 

for morgendagens TV. Prosjektet tar utgangspunkt 

i overgangen fra analog- til digital-TV. 

Målsetningen er å legge opplevelsen til rette 

for brukeren ved hjelp av nyskapende funksjoner 

i fjernkontrollen, mottakerenheten og 

menystyringen. PalProduct utvikler HDTVsystemer 

som vil kunne benytte de fleste typer 

multimediafiler og ta inn digitale TV-signaler 

gjennom en og samme boks. 

Model K er et av produktene i Pal-serien 

og inkluderer en innovativ og brukervennlig 

fjernkontroll og en estetisk stilren multimedia- 

PC. Fjernkontrollen har trådløs styring og gir 

full dekning i en radius på opptil femti meter 

fra boksen. Den har ni fysiske knapper og en 

trykkfølsom skjerm som gir deg full kontroll 

over ditt multimediale bibliotek. Forhåndsvisning 

av TV-kanalene tar vekk frustrasjonen 

med stadig kanalbytting. Programvaren til 

PC-en inneholder blant annet en lydkompressor 

som stabiliserer overgang mellom sending 

og reklame. Modell K ønsker å imøtekomme 

behovet til de mindre avanserte brukerne så 

vel som de mer avanserte. 

Fjernkontroll-grep: Skisse av en hånd som 

tester ut funksjonene på fjernkontrollen. Ni 

fysiske knapper er i rekkevidde av tommelen 

for de mest brukte funksjonene. Øvrige funksjoner 

styres av en berøringsskjerm. 


student 

19 

PaLPrOdUCt 

designer: 

sveIn Inge bjørkhaug 

COUrse: 

gk3 brukerorIenTerT DesIgn 

Partners: 

rIksTv 

palprodUct’s Vision is to facilitate future 

television. The project’s starting point is the 

switch from analogue to digital television. The 

objective is to improve the experience for the 

viewer by means of innovative functions on 

the remote control, receiver and menu control. 

PalProduct develops HDTV systems that can 

handle most multimedia files and also receive 

digital television signals in a single unit. 

Model K is one of the products in the Pal 

series and includes an innovative, user-friendly 

remote control and a stylish multimedia PC. 

The remote control uses wireless technology 

and works in a radius of up to 50 metres from 

the unit. It has nine buttons and a touchsensitive 

screen, giving you full control over 

your multimedia library. The channel preview 

function eliminates the frustration of constantly 

changing channels. The computer software 

contains a sound compressor that stabilises 

changes in volume between programmes and 

advertisements. Model K wants to appeal to 

less technically minded users as well as meet 

the needs of more advanced users. 

Remote control grip: Sketch of a hand using 

the functions on the remote control. The nine 

buttons are all within the reach of the thumb 

and control the most used functions. The 

other functions are controlled from a touchsensitive 

screen. 

Present 

nåtid

KiBanO 

designer: 

Pål esPensen 

KUrs: 

DesIgn soM TjenesTeyTIng for organIsasjoner og beDrIfTer 


MesIro as og lyDbokforlageT as 

kibano er en lydbok som kommer med en 

eller flere titler. Det er en lukket avspiller som 

ikke har mulighet for å legge til eller trekke ut 

innhold. Når du vil ha en ny lydbok, kjøper du 

en ny Kibano på same måte som du kjøper en 

ny bok eller cd. 

Kibano er designet som en vanlig bok med 

brukergrensesnittet lagt på «baksiden» av 

boken. Målet er å minske terskelen for kjøp 

av produktet for uerfarne teknologibrukere. 

Emballasjen er avrundet i «ryggen» og fremstår 

på denne måten som en vanlig bok når den 

plasseres i en bokhylle – et grep som også er 

med på å synliggjøre produktet i salgshyllene. 

Kibano har samme endeløse livsløp som vanlige 

bøker, og favoritter kan spilles om og om 

igjen og deles med venner. 

Interaksjonen er bygget opp for å kunne 

levere alt fra en enkel barnebok til Det nye 

testamente ved hjelp av en hierarkisk me- 

nystruktur. Det er lagt vekt på en enkel navigeringsstruktur 

med fire knapper: av/på, 

meny, joystick og pause. Hovedknappen er 

joysticken, som hjelper bruker til å navigere i 

menyen, tilpasse volumet, hoppe over kapitler 

og styre play/pause. 

I emballasjen er det pakket en enkel bruksanvisning, 

lydbok, fire AAA-batterier, øreplugger 

og halssnor. Dette betyr at kunden kan 

lytte til boken umiddelbart etter anskaffelse, 

noe som vil gjøre den attraktiv for blant annet 

reisende. FM-sender og batterieliminator vil 

kunne kjøpes som tilleggsutstyr der boken 

selges. 

KiBanO 

designer: 

Pål esPensen 

COUrse: 

DesIgn as servIce for organIsaTIons anD corPoraTIons 

Partners: 

MesIro as anD lyDbokforlageT as 

kibano is an audio book that comes with one 

or several titles. It is a closed player that you 

cannot add content to or remove content 

from. When you want a new audio book, you 

buy a new Kibano – in much the same way as 

you buy a new book or CD. 

Kibano is designed to resemble a normal 

book, with the user interface on the back 

cover of the book. The goal is to lower the 

bar for inexperienced users of technology. 

The packaging has a rounded spine, so that 

it resembles a normal book when you put it in 

a bookcase. This will also help draw attention 

to the product in retail outlets. Kibano has the 

same endless lifetime as normal paper books, 

and favourites can be played again and again 

and shared with friends. 

The interaction is designed to be able to 

deliver everything from a simple children’s 

book to the entire New Testament, using a 

hierarchical menu structure. Special attention 

has been paid to designing a simple navigation 

structure with four buttons: on/off, menu, 

joystick and pause. The main button is the 

joystick, which helps the user to navigate the 

menu, adjust the volume, skip chapters and 

control the play/pause function. 

The packaging includes simple instructions 

for use, the audio book, four AAA batteries, 

earphones and a neck cord. This means 

that the user can listen to the book as soon 

as they buy it, making it very attractive in a 

travel context. An FM transmitter and battery 

eliminator will be sold as accessories in outlets 

where Kibano is sold. 

student 

20 

dayLight 

COMes 

sideWays 

designer: 

DanIel rybakken / WWW.DanIelrybakken.coM 

KUrs: 

hDk (högskolan för DesIgn och 

konsThanTverk), 2006 

UtMerKeLser: 

«besT of The besT» reDDoT aWarD: DesIgn concePT 

2007 / «seconD PrIze» young TalenT aWarD, nor- 

WegIan DesIgn councIl 2007 / «noMInaTeD» InDex: 

aWarD 2007 

ProsjekTeT har også værT PresenTerT I DeT 

brITIske MagasIneT WallPaPer og DeT ITalIenske 

MagasIneT abITare. 

daylight comes sideways prøver å gjenskape 

det naturlige dagslyset i et rom. Dagslys i et 

rom gir informasjon om noe utenfor det fysiske 

rommet. Denne informasjonen gir oss en underbevisst 

følelse av at det oppfattede rommet 

er større enn det fysiske. Kontrasten mellom 

inne og ute minsker. Når dagslyset i rommet 

fjernes, forsvinner imidlertid den utvidede 

romfølelsen, og kontrasten mellom inne og ute 

øker. Dette kan for mange av oss skape en 

følelse av innestengthet, av å være alene og 

ensom – en sosial sperre. 

Daylight comes sideways tar vare på den 

åpne følelsen dagslyset gir ved å lage en 

illusjon av ekte dagslys. Dette gjøres ved å 

plassere 110 individuelt dimbare lysdioder 

bak et veggpanel. Diodene som blir brukt, er 

spesialplukket for å etterligne naturlig dagslys 

mest mulig. Ved å styre lysdiodene til å etterligne 

bevegelige skygger, som for eksempel et 

tre som vaier i vinden, oppstår det en illusjon 

om et semitransparent vindu. Det imiterte 

vinduet lyser opp rommet, og illusjonen gir en 

følelse av åpenhet mellom ute og inne selv i 

de mørke timene av døgnet. De bevegelige 

skyggene øker illusjonens troverdighet. 

dayLight 

COMes 

sideWays 

designer: 

DanIel rybakken / WWW.DanIelrybakken.coM 

COUrse: 

exchange seMesTer aT hDk school of DesIgn 

anD crafT aT The unIversITy of goThenburg, 

sWeDen, 2006 

distinCtiOns: 

“besT of The besT” reD DoT aWarD: DesIgn concePT 

2007 / seconD PrIze aT The young TalenT aWarD, 

norWegIan DesIgn councIl 2007 / noMInaTeD for 

The InDex: aWarD 2007 

The ProjecT has been feaTureD In The brITIsh MagazIne 

WallPaPer anD The ITalIan MagazIne abITare. 

“daylight comes sideways” attempts to 

recreate natural daylight indoors. Daylight in 

a room tells us something about the situation 

outside the room. This information gives a 

subconscious feeling of the perceived space 

being bigger than the actual physical space. 

The contrast between indoors and outdoors 

is diminished. When there is no daylight in a 

room, this extended sense of space disappears 

and the contrast between indoors and 

outdoors increases. For many people, this 

creates a feeling of imprisonment, of being 

alone and lonely – a social barrier. 

“Daylight comes sideways” preserves the 

open feeling that daylight gives by creating 

an illusion of real daylight. This is achieved by 

placing 110 individually dimmable light diodes 

behind a wall panel. The diodes have been 

specially selected to resemble natural daylight. 

Controlling the light diodes to resemble 

moving shadows, for example a tree swaying 

in the wind, creates an illusion of a semi-transparent 

window. The imitation window lights up 

the room, giving an illusion of openness between 

the inside and outdoors even during the 

dark hours of the day. The moving shadows 

serve to further increase credibility. 


BiLder 

01. I strid med ahos tradisjonelle 

designmetode var den 

aller første skissen svært lik 

sluttresultatet. Denne friere 

arbeidsmetoden ble bedre 

mottatt ved hDk i göteborg 

enn ved Institutt for industridesign. 

iMages 

student 

21 

01. In contrast to aho’s 

traditional design method, 

the very first sketch is quite 

similar to the end product. 

This freer working method 

was better received at hDk 

in gothenburg than at the 

Institute of Industrial Design. 

Present 

nåtid

ULLestOL 

designer: 

anDers augusT kITTelsen 

KUrs: 

MasTer I InDusTrIDesIgn, 2007 

dUro er en aktiv rullestol som er utviklet i 

samarbeid med superbrukere av aktive rullestoler. 

Designen er inspirert av moderne 

sportsutstyr og racersykler og gir Duro et 

sporty og dynamisk preg, sammenlignet med 

tradisjonelle aktive rullestoler. Duro har også 

store ergonomiske fordeler. Det fleksible setet 

gjør det mulig for brukeren å komme opp i 

stående stilling, noe som øker brukerens fysiske 

og sosiale rekkevidde. Spakene som er 

montert på hjulnavet, er helt nye og byr på et 

unikt fremdriftssystem. Spakene har softgriphåndtak 

som lar brukeren styre stolen som en 

romaskin. Systemet har mange fordeler. Det 

bygger større muskler og oppmuntrer brukerne 

til å trene mer, i tillegg til at det er veldig 

lett å bruke. Stolen har et godt håndtak som 

gir mindre belastning på håndledd og arm. 

Spakene gjør det dessuten mulig for brukeren 

å kjøre stolen i stående stilling. Duros ramme 

er konstruert for å passe inn i moderne metoder 

for masseproduksjon. 

22 


hanDycare as 

WheeLChair 

designer: 

anDers augusT kITTelsen 

COUrse: 

MasTer, InDusTrIal DesIgn, 2007 


Partners: 

hanDycare as 

dUro is an active wheelchair developed in 

cooperation with super users of active wheelchairs. 

The design,inspired by modern sports 

equipment and racing bicycles, gives Duro 

a sporty and dynamic expression compared 

to conventional active-chairs. Duro also has 

great ergonomic advantages. A flexible seat 

enables the user to rise up to standing position, 

which will increase the user’s physical 

and social range. The levers mounted onto 

the wheel hubs are a completely new and 

unique system for propulsion. With soft-grip 

handles, the levers let the user operate the 

chair like a rowing machine. This system has 

many advantages. It activates larger muscles 

and encourages users to train more, and it is 

also very easy to use. It gives a good grip and 

results in less stress on the wrist and arm. 

The levers also make it possible for a user 

to maneuver the chair in a standing position. 

Duro´s framework is constructed to fit modern 

mass production methods. 

student 

Present 

nåtid

the Car in 2020 

designer: 

vIlIaM zIlInek 

COUrse: 

MasTer of InDusTrIal DesIgn 

Partners: 

DaIMler ag 

the intention oF the project was to define 

and develop a passenger vehicle concept 

with automated driving capability. Moreover, 

we aimed to deliver a sustainable solution 

that is realistic within the stated time span, 

based on present knowledge and qualified 

assumptions of near-future technology and of 

problems related to driving automation. 

In this particular case sustainability was 

considered from business and social, as well 

as ecological, perspectives, and emphasis 

was also put on the technological viability of 

the concept, taking into account decades 

of optimization of platforms and production 

processes within the automotive industry. 

The final solution emerged from a ‘frominside-out’ 

approach with careful respect for 

human scale. It is focused on providing more 

spare time for the driver and the front passenger 

in various situations when the system 

is capable of taking control of the vehicle and 

driving autonomously, for instance on a highway 

or in congestion. The interior resembles a 

comfortable home-like environment since it is 

also a space for relaxation or work in cases of 

unassisted driving. 

the Car in 2020 

designer: 

vIlIaM zIlInek 

KUrs: 

MasTer I InDusTrIDesIgn 


DaIMler ag 

The car is designed as a main metal space 

frame with mechanical components and electronics 

and exchangeable bodywork panels 

of bioplastic that are attached to it. 

As a result, the exterior is just a matter of 

choice of body panels with very different 

expressions to attract a broader range of 

potential customers, while the main product 

will still be the same. Furthermore, this solution 

offers the possibility of keeping up with 

latest styling trends and fashions, and the car 

can be personalized outside as well as inside 

in an easy way. Three different themes/styles 

for exterior panels were developed to illustrate 

this intention. 

Typologically the vehicle represents the most 

preferred segment of compact cars (in Europe), 

which is at the same time often the 

choice among young drivers. 

For the propulsion, there should be an option 

to choose between a small combustion 

engine using next generation biofuels or an 

electric drive within the same model range. 

student 

23 

Formålet med prosjektet var å definere og 

utvikle en passasjerbil med automatiske kjøreegenskaper. 

Dessuten tok vi sikte på å levere 

en bærekraftig løsning som var realistisk 

innenfor et gitt tidsrom, basert på nåværende 

kunnskap og kvalifiserte antakelser om teknologiutviklingen 

i nær fremtid samt problemer 

knyttet til automatisk kjøring. 

I dette spesielle tilfellet ble bærekraft vurdert ut 

fra en forretningsmessig og samfunnsmessig 

side, men også det økologiske perspektivet 

ble vurdert. Det ble også lagt vekt på den teknologiske 

gjennomførbarheten for konseptet, 

og flere tiår med optimalisering av plattformer 

og produksjonsprosesser i bilindustrien ble 

tatt i betraktning. 

Den endelige løsningen dukket opp gjennom 

en tilnærming fra innsiden og ut, der det 

ble tatt behørig hensyn til det menneskelige 

aspektet. Prosjektet fokuserer på å gi ledig tid 

til føreren og passasjeren foran i ulike situasjoner 

der systemet kan ha kontroll over kjøretøyet 

og kjøre på egenhånd, for eksempel på 

motorvei eller ved køkjøring. Interiøret ligner 

på et komfortabelt hjemmemiljø siden det 

også er et rom for å slappe av eller arbeide 

når bilen kjører uten assistanse fra fører. 

Bilkonseptet består av en hovedramme 

i metall og mekaniske deler, elektronikk og 

utskiftbare karosseriplater i bioplast som er 

festet til rammen. 

Dermed blir det utvendige utseende kun en 

smakssak når det gjelder karosseridelene, og 

uttrykksformen kan varieres. Slik kan kjøretøyet 

tiltrekke seg flere mulige kundegrupper. 

Grunnproduktet er likevel det samme. I tillegg 

gjør denne løsningen det mulig å holde 

seg helt àjour med det siste innen styling og 

moteretninger, og bilen kan på en enkel måte 

skreddersys både utvendig og innvendig. 

Tre ulike temaer/stiler for utvendige plater ble 

utviklet for å illustrere dette. 

Rent typemessig representerer bilen det 

mest etterspurte segmentet av kompakte 

biler (i Europa), noe som ofte også er de unge 

bilførernes valg av kjøretøy. 

Når det gjelder fremdriften, skal man kunne 

velge mellom en liten forbruksmotor som tar 

i bruk neste generasjons biodrivstoff, eller en 

elektrisk motor i samme modellskala. 

sexLeKetøy 

designer: 

lIne Iren anDersen 

KUrs: 

DIPloM, 2007 


cecIlIe kjenslI og gerIlja Works 

Formålet med prosjektet var å utvikle ett 

sett inspirerende sexleketøy for par. Det var 

i tillegg et mål å se hvordan industridesign 

kunne bidra til å overkomme tabuene tilknyttet 

sexleketøy. Den første utfordringen for studenten 

var å overkomme sin egen tilbakeholdenhet 

rundt emnet. Den eksterne veilederen 

løste det problemet raskt ved å ta med seg en 

kurv med dildoer og vibratorer på deres første 

møte og stille følgende spørsmål: «Har du funnet 

G-punktet ditt?» Sexleketøy som tema ble 

raskt normalisert. 

Valg av produkter i settet baserer seg på 

ønske om tilfredsstillelse av de optimale punktene 

hos begge kjønn. Det er tatt utgangpunkt 

i de områdene på kroppen der både han og 

hun kan tilfredsstilles, samt de mulighetene de 

har for å tilfredsstille hverandre under samspillet. 

Vibratoren er den ledende formen i settet. 

Verdiene til denne ble retningsgivende for 

utformingen av penisringene, som i mye større 

grad ble styrt av anatomi. 

Det som sto sentralt i utviklingen av vibratoren, 

var: 

grep: Måtte kunne brukes på seg selv og på 

en annen. 

estetikk: Universell form som er tiltalende for 

ham og henne. 

anatomi: Størrelse og riktig funksjon: For å 

stimulere g-punktet må skaftet ha en konveks 

og buet form ytterst for å nå dette. Denne 

formen vil også være god for ytre stimulering 

av blant annet klitoris. 

sex tOy 

designer: 

lIne Iren anDersen 

COUrse: 

DIPloMa, 2006 

Partners: 

cecIlIe kjenslI og gerIlja Works 

the pUrpose oF the project was to develop 

a range of inspiring sex toys for couples. A 

secondary goal was to investigate whether 

industrial design could help overcome the 

taboos linked to sex toys. The first challenge 

for the student was to overcome her own 

reticence concerning the topic. The external 

consultant solved this problem instantly by 

bringing a basket full of dildos and vibrators to 

their first meeting and asking: “Have you found 

your G-spot?” Sex toys as a subject soon 

seemed completely normal. 

The choice of products in the range is based 

on the desire to ensure stimulation of the main 

erogenous zones for both sexes. The starting 

point was the parts of the body that can 

satisfy men and women and the possibilities 

people have to bring each other to orgasm 

during sex. The vibrator is the main product 

in the series. The values associated with the 

vibrator provided a starting point for the penis 

ring, the design of which was dictated by anatomical 

constraints to a much larger degree. 


student 

24 

The development of the vibrator was based 

on the following: 

grip: For use on oneself and someone else. 

aesthetics: Universal design that appeals to 

men and women. 

anatomy: Size and functionality: to stimulate 

the G-spot, the shaft must have a convex, 

bent tip. This shape also lends itself to stimulation 

of the clitoris. 

Present 

nåtid

PrOdUKt 

sOM tjeneste 

designer: 

una bjerkan heIMsTaD 

KUrs: 


oppgaVen har Undersøkt mulighetene for å 

erstatte ting med tjenester. 

Ting symboliserer ulike verdier og fyller ulike 

behov. De er del av vår hverdag, våre rutiner 

og ritualer. Vi er glade i tilstedeværelsen av 

tingene. De fremstår som en trygghet i en ellers 

kaotisk hverdag. Men vi kaster stadig mer, 

og det går på bekostning av miljøet. Bakgrunn 

for valg av tema var bekymringen for dagens 

overforbruk av produkter og den dominerende 

«bruk og kast»-mentaliteten som råder i samfunnet 

vårt. 

Det er tatt utgangspunkt i en serie på syv 

produkter som dekker noen av våre mer vitale 

hverdagslige behov, som for eksempel kjøleskapet. 

En referansegruppe fikk utfordringen 

det var å leve uten et av disse syv produktene 

i en periode. Det viste seg at fraværet av en 

ting økte forståelse for tingens verdi. Og på 

bakgrunn av alternativene som dukket opp 

i fraværet av de ulike tingene, ble det foreslått 

ulike tjenesteideer for hvert av de syv 

produktene. I fraværet av kjøleskapet som 

produkt, dukket ideen opp om en tjeneste der 

avisen presenterer «mat og mening» for sine 

abonnenter. En frokostpakke levert på døren 

sammen med morgenavisen erstatter behovet 

for kjøleskap om morgenen. 

Målet er å kunne tilby en merverdi i tjenestene 

som erstatter produktene, eller en økning 

i verdien til et produktet fordi det ikke lenger 

står alene, men blir supplert av en tjeneste. 

Designeren spør seg med oppgaven om det å 

gjøre noe attraktivt gjennom en tjeneste, ikke 

et produkt, vil føre til en økt forståelse for at «vi 

er hva vi gjør, ikke hva vi eier». 

01 

BiLder 

01. Det ble laget egne 

kontekstkort til bruk i en 

seminarsituasjon, der et utvalg 

intervjuobjekter skulle 

plukke ut det de anså for å 

være de viktigste tingene 

de hadde i hverdagen. 

kontekstkortene presenterte 

ulike hverdagslige 

situasjoner og hjalp på den 

måten intervjuobjektene til 

å huske hvilke produkter 

de brukte i de ulike situasjonene. 

02. seminar og intervjuer 

dannet grunnlag for 

utvalget av produkter i 

oppgaven. De 7 utvalgte 

produktene er her markert 

med røde stjerner og 

representerer viktighet og 

brukshyppighet for intervjuobjektene. 

03. alle de aktuelle produktene 

og de tilhørende 

tjenestene ble, ved hjelp 

av personer fra referansegruppen, 

evaluert etter en 

modell. Modellen baserer 

seg på gad, schmitt og 

Maslows teorier. hensikten 

var å evaluere produktenes 

og tjenestenes verdier, 

innenfor de ulike kategoriene, 

opp mot hverandre. 

04. Med utgangspunkt 

i kjøleskapet som produkt, 

dukket ideen om en 

tjeneste der avisen presenterer 

«mat og mening» 

for sine abonnenter opp. 

en frokostpakke levert 

på døren sammen med 

morgenavisen erstatter 

behovet for kjøleskap om 

morgenen. 

02 03 

PrOdUCt 

as serViCe 

designer: 

una bjerkan heIMsTaD 

COUrse: 


this project inVestigated the opportunities 

for replacing objects with services. 

Objects symbolise various values and meet 

various needs. They are part of our everyday 

lives, our routines and rituals. We enjoy being 

surrounded by things. They provide security 

when life can otherwise seem chaotic. But we 

are also throwing away increasing volumes 

of waste, which is harming the environment. 

The background for the choice of topic was 

concern about the current overconsumption 

of products and the throw-away mentality that 

seems to dominate in society today. 

The starting point was a series of seven 

products that meet some of our most basic 

everyday needs, such as the refrigerator. A reference 

group was challenged to live without 

one of these seven products for a period. 

It was found that the absence of an object 

increased people’s appreciation of its value. 

Against the background of the alternatives 

that arose in connection with not having the 

various objects, a number of service concepts 

were proposed for each of the seven 

products. For example, living without a refrigerator 

gave rise to the idea of newspapers 

delivering “food for the body and the mind” to 

subscribers. A breakfast package delivered to 

the door along with the morning paper replaces 

the need for a refrigerator in the morning. 

The goal is to be able to provide added 

value in the services that replace the products 

or an increase in the value of a product 

because instead of standing alone, it is now 

accompanied by a service. In this project, the 

designer ended up wondering whether doing 

something attractive via a service, as opposed 

to a product, would promote the view that 

we are what we do, not what we own. 


student 

25 

04 

iMages 

01. special context cards 

were made for use in a 

seminar situation, where 

a sample of interviewees 

were asked to choose 

what they thought were 

the most important everyday 

objects they own. 

The context cards presented 

various everyday 

situations, helping the 

interviewees remember 

what products they use in 

different situations. 

02. The seminar and interviews 

were used to select 

the sample of products 

used in this project. The 

seven products are labelled 

with red stars here to represent 

their importance and 

frequency of use, according 

to the interviewees. 

03. all the products and 

associated services were 

evaluated according to a 

defined model, with help 

from the members of the 

reference group. The model 

builds on gad, schmitt 

and Maslow’s theories. The 

goal was to evaluate and 

compare the values of the 

products and services within 

the different categories. 

04. living without a refrigerator 

as a product gave 

rise to the idea of newspapers 

delivering “food for 

the body and the mind” to 

subscribers. a breakfast 

package delivered to the 

door along with the morning 

paper can replace the 

need for a refrigerator in the 

morning. 

Present 

nåtid

diagnOse 

designer: 

erIk lorange Meyer, WWW.Mrlorange.coM 

KUrs: 



auTochIP og sInTef 

prosjektet omhandler videreutvikling av AutoChips 

diagnoseinstrumentet Point Of Care 

(POC). Målet har vært å utvikle realistiske løsninger 

for analyseverktøyet POC ved å tilføre 

produktet nye applikasjoner og muligheter. 

Resultatet er et kompakt og lite multianalyse 

instrument som identifiserer virus og bakterier 

ved hjelp av kroppsvæske. 

Prosjektet gav designeren muligheten til å 

arbeide i et tverrfaglig miljø med både ingeniører 

og forskere, samt arbeide mot et behovsdrevet 

mål. Diplomoppgaven har basert seg 

på en meget avansert teknologi. Det har hele 

veien vært viktig å simplifisere de ulike delene 

for å skape en enkel forståelse. Prosessen 

som sådan har belaget seg på prøving- og 

feiling-metoden med bruk av materialitet i en 

tverrfaglig prosess. 

resUltat 

• Multianalyse-instrumentet gir sikre 

diagnoser av pasienter for riktig og effektiv 

behandling. 

• Forbedret og forenklet bruksaspekt. 

Tidligere ble sprøyte og sprøytepumpe 

brukt til overføringen av væsken. nå kan 

man sette prøven rett i intrumentet med 

bruk av vakuumpumpe. 

• Stabilt og seriøst uttrykk med levende 

dynamiske linjer. 

• Særpreg med dempet dobbeltkrumme 

flater og skråstilt topplokk. 

• De store flatene gjør den enkel å rengjøre. 

• Skjult skjerm i topplokk. 

• Instrumentet kan gi beskjed til mobil/ 

klokke når analysen er avsluttet. 

BiLder 

01. estetiske variasjoner. 

02. fremtidens diagnoseinstrument. 

03. væskeoverføringen skjer ved at en sprøytespiss 

på brikken penetrerer beholderens gummibunn. 

04. komponentstruktur og valg av indre kvantitative 

strukturer. 

iMages 

01. aesthetic variations. 

02. future diagnosis instrument. 

03. fluid is transferred by means of a needle on 

the chip penetrating the rubber bottom of the 

container. 

04. componential structure and choice of inner 

quantitative structures. 

01 

03 

04 

diagnOsis 

designer: 

erIk lorange Meyer, WWW.Mrlorange.coM 

COUrse: 


Partners: 

auTochIP anD sInTef 

student 

26 

02 

the project FUrther develops the AutoChip 

diagnosis instrument Point Of Care (POC). 

The goal was to develop realistic solutions 

for the analysis tool POC by adding new 

applications and possibilities to the product. 

The result is a small compact multi-analysis 

instrument that identifies viruses and bacteria 

in bodily fluids. 

The project gave the designer a unique 

opportunity to work in a multidisciplinary 

environment with engineers and researchers 

and to work towards a needs-driven goal. 

The diploma project used very advanced 

technology. It has been important throughout 

to simplify the various parts to create a simple 

understanding. To this end, the process has 

used the trial and error method using materiality 

in an interdisciplinary process. 

the resUlt 

• The multi-analysis instrument provides 

reliable diagnoses of patients to ensure 

correct, efficient treatment. 

• Improved, simpler user interface. Before, 

hypodermic needles and pumps were 

used to transfer the fluids. now the sample 

is put straight into the instrument using a 

vacuum pump. 

• Stable, serious expression with living, 

dynamic lines. 

• Unique appearance due to the damped 

double-curved surface and slanting lid. 

• The large surfaces ensure it is easy to 

clean. 

• Hidden screen in the lid. 

• The instrument can alert a mobile or bell 

when the analysis is complete. 

dOBPLer 

designer: 

sTIg skjelvIk 

KUrs: 

PhysIcal coMPuTIng 2006 

UtMerKeLser: 

aho våruTsTIllIngen, norDIchI 2006, ung kunsT scene 2006, unge 

TalenTer, InnkjøPT: aho, euroPeIsk kulTurby 08, sanDnes noMInerT og 

ProsjekTerT uTsTIlT På The Well-Tech aWarD unDer salone Del MobIle 

DI MIlano 2009 

dobpler-teknologien ble utviklet som en 

reaksjon på den utstrakte bruken av ubegrensede 

inputs i digitale kunstinstallasjoner. 

Fokuset ble lagt på en mer puristisk og gjennomdesignet 

opplevelse av lysets kvalitet og 

opplevelse. 

Teknologien er maksimum energieffektiv 

ved bruk av i utgangspunktet effektive LEDs 

med lys «on demand». Ikke som en brutal av/ 

på-opplevelse, men gradvis og mykt korresponderende 

til mengden av personer, deres 

hastighet og bevegelser. Potensialet er dermed 

stort for miljøvennlige belysningsløsninger 

av det offentlige rom, også med mulighet 

for «transparent arkitektur», der innsiden presenteres 

på utsiden og omvendt. Den intuitivt 

enkle og samtidig dempede effekten gjør at 

opplevelsen holder seg over tid, og at brukerne 

av det offentlige rom utvikler eierskap. 

Dette sammen med effekten av responsivt 

lys i omgivelsene kan bidra til følelsen av økt 

offentlig trygghet. 

IDE, representert ved Petter Moshus og 

Simon Clatworthy, gjorde dette prosjektet 

mulig ved at de brant for innkjøp av nullserien 

ved AHO, et prosjekt der fagene industri- og 

interaksjonsdesign møter arkitekturen. 

dOBPLer 

designer: 

sTIg skjelvIk 

COUrse: 

PhysIcal coMPuTIng 2006 

distinCtiOns: 

aho sPrIng exhIbITIon, norDIchI 2006, ung kunsT scene 2006, young TalenT, 

boughT by: oslo school of archITecTure anD DesIgn (aho), euroPean cITy 

of culTure 08, sanDnes. noMInaTeD anD To be exhIbITeD aT The Well-Tech 

aWarD unDer salone Del MobIle DI MIlano 2009 

the dobpler technology was developed as 

a reaction to the widespread use of unlimited 

inputs in digital art installations. The idea was 

to focus on a more purist, consciously designed 

experience of the quality and properties 

of light. 

The technology achieves maximum energy 

efficiency through its use of low-energy LEDs 

with light “on demand”. This is not a brutal 

on/off situation, but a gradual, soft transition 

in response to the number of people, their 

speed and movements. This provides huge 

potential for environmentally friendly lighting 

of public spaces, plus the opportunity for 

“transparent architecture”, where the inside is 

displayed on the outside and vice versa. The 

intuitively simple, yet subtle effect means the 

experience is lasting and causes the users of 

the public space to develop ownership. Along 

with the effect of responsive lighting in the surroundings, 

this heightens the sense of safety 

in public spaces. 

IDE, represented by Petter Moshus and 

Simon Clatworthy, made this project possible 

by campaigning for the purchase of the Null 

series by AHO – as a project where industrial 

and interaction design meet architecture. 


01 

student 

27 

02 

BiLder 

01. strømmer-installasjonen i forbindelse 

med europeisk kulturby 08 

sandnes. ble skapt for snøhetta i 

samarbeid med Prototyper as, Pål 

espensen fra aho og rasmus hildonen. 

Prosjektet er en videreføring av 

nullserien, som er utstilt på aho. 

02. Den første prototypen laget med 

variboard. utstilt på skolen våren 

2006. foTo kreDIT: Per erIk svIlanD 

iMages 

nåtid 

01. The strømmer installation in connection 

with european city of culture 

08 sandnes. created for the firm of 

architects snøhetta in collaboration 

with Prototyper as, Pål espensen 

from aho and rasmus hildonen. The 

project is a continuation of the null 

series, which is on permanent display 

at aho. 

02. The first prototype made out of variboard. 

exhibited at the school, spring 

2006. PhoTo creDIT: Per erIk svIlanD

sixnine 

designer: 

anDré lyngra 

KUrs: 

TechnoforM 2008, ProDukTDesIgn 

sixnine 

designer: 

anDré lyngra 

UtViklingen aV perFormance car SixNine 

startet som et formstudium med inspirasjon 

hentet fra dyre- og planteriket. I denne prosessen 

ble det etter hvert lagt vekt på kattedyret 

leopard og fisken piggrokke. Det har resultert i 

en innovativ trehjuling. 

Med inspirasjon fra leoparden og piggrokken 

ble det skissert opp og jobbet bevisst 

med avanserte kurvaturer som skulle innta et 

organisk og kontinuerlig uttrykk og samtidig 

visualisere aggressivitet og styrke. Ved hjelp 

av disse stikkordene ble det naturlig å se på 

spensten og muskelbygningen hos leoparden, 

hvilke linjer som ble fremhevet når den står 

klar til angrep, og i øyeblikket når den angriper 

sitt bytte. Piggrokkens kurvaturer ble blandet 

inn i formen for å øke den skulpturelle verdien 

og det organiske uttrykket. Kurvaturene ble 

møysommelig organisert og justert i henhold 

til luftstrømninger og de krav som ble stilt til 

aerodynamikk ved høye hastigheter. 

student 

28 

COUrse: 

TechnoforM 2008, ProDukTDesIgn 

deVelopment oF the Performance Car Six- 

Nine started as a form study inspired by the 

animal and plant kingdom. In this process, 

the focus was eventually narrowed down to 

the leopard and the stingray. The result is an 

innovative three wheeler. 

Inspired by the leopard and the stingray, advanced 

curves were sketched and rigorously 

worked on to achieve an organic, continuous 

expression that visualises aggressiveness and 

strength. Using these keywords, it was natural 

to look at the resilience and muscle structure 

of the leopard: which lines dominate when it 

is preparing to attack and in the moment it attacks 

its prey. The curves of the stingray were 

incorporated in the design to increase the 

sculptural value and organic expression. The 

curves have been meticulously organised and 

adjusted in terms of air flow and the requirements 

of aerodynamics at high speeds. 


Present 

nåtid

PLing PLOng 

designer: 

sIlje søfTIng 

KUrs: 


pling plong er en historieFortellende 

pute for barn. Ved hjelp av ny teknologi gjøres 

lydbøker mer tilgjengelig for barn. 

Pling Plong-puten bruker RFID-teknologi 

for å gjenkjenne og spille historien du vil høre. 

Den leser RFID-tags plassert i tilhørende 

tokens og bøker. Barnet finner selv historien 

det vil at Pling Plong skal fortelle, viser den til 

Pling Plongs øye og RFID-leseren gjenkjenner 

historien. Fortellingen begynner så å spille, og 

barnet må legge seg ned på puten for å lytte. 

Pling Plongs «low-tech» utseende i form, 

funksjon og materiale får den til å framstå 

nesten magisk. Det at du må legge deg ned 

og lytte til historien gjør leken til et avslappende 

produkt som skal stimulere fantasien 

og interessen for bøker. 

PLing PLOng 

designer: 

sIlje søfTIng 

COUrse: 


pling plong is a story-telling pillow for children. 

New technology is used to make audio 

books more accessible to children. 

The Pling Plong pillow uses RFID technology 

to recognise and play the story you 

request. It reads RFID tags mounted in tokens 

and books. The child chooses the story it 

wants to hear by showing it to Pling Plong’s 

eye, and the RFID reader recognises the story. 

The story then starts, and the child must lie 

down on the pillow to hear it. 

Pling Plong’s low-tech appearance in terms 

of design, function and materials makes it 

appear to work by magic. The fact that you 

have to lie down and listen to the story makes 

this toy a relaxing product that stimulates the 

imagination and interest in books. 

student 

29 

WhytegUiLt 

SWOPSHOP 

PODIUM//HAUSMANIA 

MANDAG 19.05 KL. 19-22. 

CC 30.- 


designer: 

claIre DennIngTon 

KUrs: 

DIPloM I InDusTrIDesIgn 

WhytegUiLt 

designer: 

claIre DennIngTon 

berøre. påVirke. Gjøre noe annerledes. 

Denne avhandlingen begynte opprinnelig med 

denne tankerekken: Er det mulig å designe et 

varemerke som har som formål å gjøre forbrukerne 

mer bevisste? Kan kraften som ligger i 

et varemerke skape bevissthet? Er det mulig å 

kombinere moter med bevissthet? 

Jeg undersøkte spørsmålene ved å benytte 

en intuitiv, undersøkende metode. Først gjorde 

jeg undersøkelser i geriljamarkedsføringen for 

å innhente kunnskaper, og så begynte jeg å 

bygge et varemerke med et viktig budskap. 

Deretter benyttet jeg dette varemerket som 

grunnlag for en kommentar til forbruksmentaliteten 

i moteindustrien. 

Tilgjengelighet. Kvalitet. Mengde. Vi er vant 

til å få hva vi ønsker når vi ønsker det. Samtidig 

blir vi stadig mer klar over de virkningene 

som vårt massive forbruk har på miljøet 

og samfunnet som helhet. Vi lever med en 

konstant følelse av selvmotsigelse. Denne 

følelsen av selvmotsigelse var hva jeg bygget 

varemerket WhyteGuilt på. WhyteGuilt skaper 

en bevissthet om viktige samfunnsmessige 

og politiske emner, gjennom en sterk, lekende 

identitet for varemerket. 

Gjennom ATONE-metoden utarbeidet jeg 

også et klesbyttestunt, som kom til uttrykk 

gjennom en pop-up-butikk kalt SwopShop. 

Denne eksisterer bare som en kommentar til 

vårt forbruk, og oppfordrer folk til å slutte å 

shoppe, og i stedet begynne å bytte. 

COUrse: 

DIPloMa In InDusTrIal DesIgn 

aFFecting. inFlUencing. Making a difference. 

This thesis started with one initial thought: Is 

it possible to design a brand whose purpose 

is to seduce customers into becoming more 

conscious? Can the power of branding create 

awareness? Is it possible to combine the 

world of fashion with the world of consciousness? 

I investigated this question further using an 

intuitive, explorative method. First I researched 

the world of guerrilla marketing to acquire 

knowledge, then I set out to build a brand that 

has an important message. Finally, I used this 

brand to make a comment on consumerism 

within the fashion industry. 

Availability. Quality. Quantity. We are used 

to getting what we want when we want it. 

At the same time we are growing more and 

more aware of the impact our massive consumption 

has on the environment and society 

SLIK FUNGERER DET: 

1. TA MED MAX. 15 FINE PLAGG DU ALDRI FÅR BRUKT. 

2. PLAGGENE SKAL VÆRE I BRA STAND. TENK PÅ AT 

DET SKAL VÆRE TING ANDRE VIL BRUKE. 

3. INGEN UTVASKEDE/SLITTE PLAGG. 

4. INGEN BASICS. 

5. TA MED EGEN POSE/HANDLENETT 

6. ACCESSORIES/VESKER/SKO KAN TAS MED I TILLEGG 

TIL PLAGGENE. 

7. RESTERENDE KLÆR DONERES BORT. 

SWOP TIL YOU DROP! 

as a whole. We live with a constant feeling 

of contradiction. This feeling of contradiction 

was what I based the brand WhyteGuilt upon. 

WhyteGuilt creates awareness around important 

social and political issues, through a 

strong, playful brand identity. 

Using the ATONE method I also developed 

a clothes-swap stunt, manifested through a 

pop-up store called SwopShop, existing solely 

as a comment on our consumption, and 

encouraging people to stop shopping and 

start swapping. 

student 

30

sniff 

designer: 

sara johansson 

KUrs: 

TangIble InTeracTIons 2007, InTeraksjonsDesIgn 


TaMbarTun koMPeTansesenTer for synsheMMeDe. 

Priser Og UtMerKeLser: 

unge TalenTer, 2008. 

snIff vIDereuTvIkles soM en Del av forsknIngskonsePTeT Touch. 

sniFF er en tøyhUnd som kommuniserer med 

lyder og vibrasjoner, og som passer like godt 

for seende som for svaksynte barn. Ved hjelp 

av RFID teknologi gir Sniff feedback på forskjellige 

objekter som befinner seg i nærheten 

av hans snute. Denne interaksjonen danner 

grunnlaget for flere leker og spill. Sniff er ment 

å være et verktøy for lekende utforsking av 

omgivelser og objekter. Lyd-feedback gjør 

det mulig for en større gruppe barn å være 

med i leken, mens den taktile dimensjonen 

oppfordrer til en nær kontakt mellom barnet og 

kosedyret. 

Med Sniff følger to hovedkonsepter som 

rommer mange muligheter til lek. Det første er 

et memoryspill som går ut på å finne to objekter 

som aktiverer samme lyd/vibrasjonssignal 

hos Sniff. Det andre er et sett med klistremerker 

som aktiverer en emosjonell respons hos 

Sniff. Klistremerkene danner et grunnlag for en 

friere bruksmåte der barnet selv bestemmer 

hvordan lyder og vibrasjoner skal brukes i lek. 

Idealet er at Sniff skal oppfordre til samspill 

mellom blinde barn og andre barn i barnehagen, 

hjemme sammen med foreldrene og i andre 

sosiale sammenhenger. Det har også vært 

et ønske at en teknologisk leke som Sniff, ikke 

skal være altfor «smart», da den ikke skal være 

en erstatning for andre sanser. Sniff er ment 

som stimuleringsmateriell, for å trene opp 

sansene, og ikke først og fremst som hjelp til 

å utføre en oppgave. For å forsterke magien i 

opplevelsen er det bevisst valgt et tydelig lowtech 

uttrykk for det fysiske designet. 

168 Fremtid Formes shaping futures 

student 

31 

sniff 

designer: 

sara johansson 

COUrse: 

TangIble InTeracTIons 2007, InTeracTIon DesIgn 

Partners: 

TaMbarTun naTIonal resource cenTre of The vIsually IMPaIreD. 

distinCtiOns: 

The norWegIan DesIgn councIl’s young TalenT aWarD 2008. 

snIff Is beIng furTher DeveloPeD as ParT of The research 

concePT Touch. 

sniFF is a soFt-toy dog that communicates 

by means of sound and vibrations and which 

is equally well suited for sighted children and 

children with visual impairments. Using RFID 

technology, Sniff gives feedback about different 

objects placed near his snout. This interaction 

forms the basis for a variety of games 

and play. Sniff is intended to be a tool for 

playful investigation of the surroundings and 

objects. The audio feedback makes it possible 

for a broader group of children to join in the 

fun, while the tactile dimension encourages 

contact between the child and the soft toy. 

Sniff comes with two main concepts that 

provide many opportunities for play. The first 

is a memory game where you have to find two 

objects that activate the same sound or vibration 

response from Sniff. The other is a set of 

stickers that activate an emotional response 

in Sniff. The stickers are for use in free play 

where the child decides the rules and object 

of the game. 

Ideally, Sniff should encourage interaction 

between blind and sighted children in daycare 

centres, at home with their parents and 

in other social contexts. Another goal was to 

ensure that a high-tech toy like Sniff was not 

too “smart”, as it should not act as a substitute 

for other senses. Sniff is primarily intended to 

be a stimulus to train the senses, not an aid to 

perform a task. To heighten the “magic” of the 

toy, the physical expression has consciously 

been kept low-tech.

170 Fremtid Formes shaping futures 

student 

QUiCK ChiCK 

designer: 

naTascha ruvIo, knuT karlsen anD fan fan 

COUrse: 

InTeracTIon DesIgn, 2007 

32 

QUiCK ChiCK 

designer: 

naTascha ruvIo, knuT karlsen og fan fan 

KUrs: 

InTeraksjonsDesIgn, 2007 

QUick chick is a short game where the goal is 

to get Billy home from work before it gets dark. 

On the path home falling fruits, poisonous 

plants and dangerous animals are to be avoided 

at all cost. The focus for the game was to 

have an engaging, speedy and colorful experience. 

To convey the character of the bird a 

lot of effort was put into the interaction with the 

bird, the sound and game logic. The graphics 

where developed to emphasize the game play 

and to give a clear indication of where to go. 

The game is made from scratch in the Processing 

programming environment. 

QUick chick er et kort spill der målet er å få 

Billy hjem fra arbeid før det blir mørkt. På veien 

hjem må han for enhver pris unngå frukt som 

faller fra trærne, giftige planter og farlige dyr. 

Hensikten med spillet var å få en engasjerende, 

rask og fargerik opplevelse. For å formidle 

fuglens karakter, ble det lagt ned mye arbeid 

i interaksjonen med fuglen, lyd og spillogikk. 

Grafikken ble utviklet for å fremheve spillet og 

for å gjøre det klart hvor man skulle gå. Spillet 

er laget helt fra begynnelsen av i et Processing 

programmeringsmiljø. 

student 

33 

sUPerCeLL 

designer: 

MarThe høegh 

COUrse: 

TransPorT DesIgn 

distinCtiOns 

MenTIon In The car MagazIne bIlMagasIneT, DeceMber 2005 

sUpercell is a conceptualisation of a futuristic, 

efficient, environmentally friendly vehicle 

for one person. The motorbike uses future 

technology, with fuel cells and superconductors. 

SuperCell has a fuel cell engine that drives 

superconductors in the wheels. The fuel 

cell engine extracts power from concentrated 

hydrogen tablets developed in Denmark. The 

bike is steered using a joystick. The concept 

bike has been constructed using a complex 

system of shafts and pumps to enable tilting 

and height adjustment. The three-wheel design 

makes the bike stable at low speeds, yet 

allows tilting at high-speed, as the back wheels 

draw together. The height of the bike can 

be lowered and raised using hydraulic pump 

systems at the back. 

The concept bike has been developed as 

a response to a future oil and energy crisis. 

This means that the material has to have a 

high strength-to-weight ratio. SuperCell has 

a moulded body made of carbon fibre with a 

magnesium frame. This makes the bike light, 

flexible and saves energy. 

sUPerCeLL 

designer: 

MarThe høegh 

KUrs: 

TransPorTDesIgn 

UtMerKeLser: 

ProsjekTeT har fåTT: oMTale I bIlMagasIneT, DeseMber 2005 

sUpercell er en konseptualisering av et 

fremtidig, effektivt og miljøvennlig fremkomstmiddel 

for en person. Motorsykkelen baserer 

seg på fremtidig teknologi, med brenselceller 

og superledere. SuperCell har innebygd 

brenselcellemotor som driver superlederne i 

hjulene. Brenselcellemotoren utvinner elektrisk 

strøm ved hjelp av konsentrerte hydrogentabletter 

utviklet i Danmark. Sykkelen styres 

med joystick. Konseptsykkelen er bygd opp 

med komplekse akslings- og pumpesystemer 

for å muliggjøre krenging og høydejustering. 

Trehjulsprinsippet stabiliserer sykkelen ved lav 

hastighet, samtidig som det tillater krenging 

ved høy hastighet ved at bakhjulene trekker 

seg sammen. Sykkelen kan senkes og heves 

ved hjelp av hydrauliske pumpesystemer i 

bakkant. 

Konseptsykkelen er utviklet med tanke på 

en fremtidig olje- og energikrise. Valget av 

materialer med et høyt styrke/vekt-forhold 

ble derfor viktig. SuperCell skal ha et helstøpt 

karosseri i karbonfiber og en konstruksjon i 

magnesium. Dette for å gjøre sykkelen lett, 

smidig og energibesparende. 

Present 

nåtid

172 

PUr 

designer: 

hans alexanDer huseklePP 

KUrs: 

«en sMak av Merkevare» gk6 IDe 


norsk hjorTesenTer 

pUr er et merkeVarekonsept for norsk 

hjortekjøtt av ypperste klasse. Det er et opplevelsesbasert 

merkekonsept som fokuserer 

på den sensoriske nytelsen ved mat, samt 

gleden ved å tilberede et bedre måltid. 

Målgruppen er personer som er interessert 

i mat og matlaging og som ikke har tilgang på 

hjortekjøtt, mange fordi de bor i byen. Beskrivende 

for profilen er «nært på naturen», og 

fokuset er lagt på omgivelsene og kvalitetene 

ved råvaren fremfor hjorten i seg selv. Det 

er tatt utgangpunkt i at målgruppen er mer 

interessert i at kjøttet er friskt, sunt og rent enn 

jaktaspektet. 

Sporing står sentralt i prosjektet. Både 

ferskvare og postordre blir forseglet med egen 

kvalitetskontroll for PUR. Alle kjøttstykkene har 

egne PUR-nummer og kan spores via merkets 

nettsider. Dette bygger tillit og fremmer merket 

som ærlig og autentisk. 

Profilen er bygd opp ved hjelp av nærbilder 

av den norske naturen, og en ren grafisk profil 

der navnetrekket og symbolet står i negativ. 

Dette for å differensiere merket fra konkurrenter, 

samt underbygge kjerneverdiene: autentisk, 

raffinert og mektig. Navnet PUR fungerer 

både på norsk og engelsk, og gir assosiasjoner 

til det rene, det urørte og det ekte. 

student 

34 

PUr 

designer: 

hans alexanDer huseklePP 

COUrse: 

«a TasTe of branDs» gk6 IDe 

Partners: 

norsk hjorTesenTer (norWegIan reD Deer cenTre) 

pUr is a brand concept for top-of-the-range 

Norwegian venison. The brand concept focuses 

on the sensory enjoyment of food and the 

pleasure of preparing a special meal. 

The target group is people who love food 

and cooking and who do not have easy access 

to venison because they live in towns. A 

keyword for the profile is “in touch with nature”, 

with a focus on environmental sustainability 

and the properties of the meat, as opposed 

to the deer itself. It is assumed that the target 

group is more interested in the meat being 

fresh, health-promoting and pure, than where 

it came from. 

Traceability is a central aspect of the project. 

Both fresh meat and mail order sales 

are sealed with a special PUR quality control 

stamp. All the cuts of meat have a unique PUR 

code that can be traced via the brand’s website. 

This builds confidence and promotes the 

brand as honest and authentic. 

The profile has been designed using 

close-ups of typically Norwegian nature, and 

employs a clean graphic profile with the name 

and logo are in negative. This helps differentiate 

the brand from its competitors as well 

as symbolising the core values: authentic, 

refined and noble. The name PUR works well 

in Norwegian and English, giving associations 

to pure, untouched and authentic. 

sjef KjeLer 

designer: 

balDer onarheIM og Pål esPensen 

KUrs: 


UtMerKeLser: 

MoTTok «forM anD exPressIon»-PrIsen, 2007. 

uTsTIlT På «eTIsk eleganse» På vareMessen På lIllesTrøM, 2008. 

datainnsamling En viktig del ved utviklingen 

av «Sjef», var metoden for datainnsamling. 

Produktet ble til som en del av et kurs i systemtenkning, 

og utfordringen lå i å utvikle en 

generell og systematisk løsning for datainnsamling 

og -sortering. Man starter med en 

grunnmatrise som tar for seg alle de grunnleggende 

elementene innen produktkategorien. 

Videre lager man kopier av matrisen, fjerner 

elementer som er mindre viktige for det aktuelle 

steget i undersøkelsene. Når man så 

legger alle disse matrisene over hverandre, 

får man en tydelig visuell fremstilling av hvilke 

elementer fra grunnmatrisen som er viktige å 

ta hensyn til. Elementene blir, sammen med 

annen innsamlet informasjon, en del av den 

endelige kravspesifikasjonen. 

prosess I tillegg til metoden for datainnsamling 

ble det utviklet et eget system for designprosessen. 

Systemet er sirkulært, og delt inn i 

åtte faser. Disse fasene gjennomgås kontinuerlig, 

i arbeidet med «Sjef» i fire sykluser, inntil 

man evaluerer produktet som ferdigstilt. 

prodUkt Estetisk bygger produktene på en 

eldgammel tradisjon, samtidig som detaljeringen, 

funksjonaliteten og teknologien er 

revolusjonerende. Produktet er i hovedsak 

utviklet med fokus på følgende problemstillinger: 

produksjonsmetode, håndverkstradisjoner, 

lagringsvolum, energiforbruk, holdbarhet, 

ergonomi og egenskaper for matlaging. 

Serien består av åtte gryter med fire tilhørende 

lokk, en stekeplate, en grillplate og to 

dørslag. Serien er modulær og lett å stable, 

både for lagring, transport. Grytene har fått 

et arbeidsgrep og et løftehåndtak, sidene er 

vinklet og bunnradien utvidet – alt av ergonomiske 

hensyn. Stekeplatene har fått en lav 

rand for enkel tilgang og med samme grep 

som grytene. Grytene har en kombinasjon av 

aluminium og stål som gir en god ledningsevne 

og god evne til å holde på varmen, mens 

stekeplatene har fått en kvadratisk form for å 

gi mer stekeplass per kilowatt energi. Serien 

er svært solid og er på denne måten sikret 

en lang levetid, som kombinert med et tidløst 

uttrykk gjør «Sjef Kjeler» til et generasjonsprodukt. 

student 

35 

sjef COOKWare 

designer: 

balDer onarheIM anD Pål esPensen 

COUrse: 


distinCtiOns: 

Won The forM anD exPressIon aWarD, 2007. 

exhIbITeD aT “eThIcal elegance” aT The lIllesTrøM TraDe faIr, 2008. 

data collection An important aspect of the 

development of the “Sjef” series was the 

method of data collection. The product came 

about as part of a course in system thinking, 

and the challenge lay in developing a general 

systematic solution for data collection and sorting. 

You start with a basic matrix that covers 

all the fundamental elements in the product 

category. You then make copies of that matrix, 

but remove elements that are less important 

for the current stage in the studies. When 

you superimpose all these matrixes on top of 

each other, you get a clear visual impression 

of which elements from the basic matrix need 

to be taken into account. Along with the other 

information gathered, these elements form 

part of the final specifications. 

process In addition to the method for data 

collection, a special system was also developed 

for the design process. The system is circular 

and consists of eight phases. The phases 

are continuously reviewed – in the work on 

“Sjef” there were four rounds of reviews – until 

it is deemed that the product is finished. 

prodUct Aesthetically, the products are based 

on an ancient tradition, at the same time 

as a number of the details, functionality and 

technology are revolutionary. The product has 

largely been developed with a focus on the 

following issues: production method, handcraft 

traditions, storage volume, energy consumption, 

durability, ergonomics and cooking 

properties. 

The series consist of eight saucepans with 

four lids, a griddle plate, a grill plate and two 

colanders. One of the main strengths of the 

series is that it is modular and stackable, 

meaning it takes up less cupboard space and 

also cutting transport. The classic saucepan 

handles have been replaced by one long 

working handle and one looped lifting handle, 

the sides are angled and the bottoms are relatively 

large – all for ergonomic reasons. The 

griddle plates have a low edge for easy access 

to the food and the same handles as the 

saucepans. The saucepans are made out of 

a combination of aluminium and steel, giving 

good conductivity and heat retention, and the 

griddle plates are square to yield more frying 

space per kilowatt of energy. The pans are 

very robust, ensuring a long lifetime, and the 

timeless expressions makes Sjef cookware a 

lifetime product. 

Present 

nåtid 

173

"Fremtid formes". - Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?