Den gode, hellige og disiplinerte kunsten - BORA - Universitetet i ...
Den gode, hellige og disiplinerte kunsten - BORA - Universitetet i ...
Den gode, hellige og disiplinerte kunsten - BORA - Universitetet i ...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
itualene først <strong>og</strong> fremst har denne forskjellsskapende funksjonen, foreslår Bourdieu <strong>og</strong>så å<br />
bruke betegnelsen instiftelsesriter eller instituerende riter (rites d’institution) framfor ”rites de<br />
passage” (Bourdieu 1996:27). Som vi har sett, mener Bourdieu at de forskjellsskapende<br />
prosessene som finner sted på kunstfeltet, som regel er miserkjente. <strong>Den</strong> karismatiske<br />
ideol<strong>og</strong>ien som i følge Bourdieu gjennomsyrer kunstfeltet, formidler at <strong>kunsten</strong> taler<br />
uformidlet til alle, uavhengig av sosial bakgrunn <strong>og</strong> oppøvde ferdigheter i å forstå <strong>og</strong> tolke<br />
kunst. Tolket på denne måten kan det således påpekes at ”teaterritualet” kanskje snarere<br />
instituerer <strong>og</strong> opprettholder skillet mellom dem som så å si besitter det rette mottaksapparatet,<br />
<strong>og</strong> som således er disponert for å like <strong>og</strong> verdsette scenekunst, <strong>og</strong> dem som stiller uten slike<br />
forutsetninger.<br />
6.2.4 <strong>Den</strong> levende scene<strong>kunsten</strong><br />
Utredningen fra 1988 tar som utgangspunkt at scenekunst innbyr til en helt spesiell form for<br />
møte mellom kunstnerne på scenen <strong>og</strong> publikum i salen. Utredningen påpeker at scene<strong>kunsten</strong><br />
på en særskilt måte representerer en levende kunstart. I den type møter som utspiller seg i<br />
scene<strong>kunsten</strong>, inviteres tilskueren inn i en deltakende rolle hvor hun blir en aktiv medskaper<br />
av det kunstverket hun er tilskuer til. Tilskueren kommer tett inn på den kunstneriske<br />
skaperprosessen:<br />
Levende scenekunst er direkte kommunikasjon mellom utøvere <strong>og</strong> publikum, i et rom<br />
der begge parter er tilstede. Levende scenekunst står derfor på mange måter i en<br />
særstilling. <strong>Den</strong> er en samværsform der publikum er med på å skape kunstverket.<br />
Dette forberedes i prøvetiden, men blir først til i møtet med dem som skal dele<br />
opplevelsen. Tilskueren kan delta som en medskaper på en helt annen måte enn i andre<br />
kunstarter, der kunstverket ikke påvirkes direkte av publikums reaksjoner. I møtet med<br />
scene<strong>kunsten</strong> kan vi bruke oss selv. Vi er med på å forme forestillingen gjennom våre<br />
reaksjoner. En annen kveld, når andre mennesker sitter på vår plass, blir <strong>og</strong>så<br />
forestillingen annerledes.<br />
Dette betyr at vi som publikum kan komme tett inn på den kunstnerisk<br />
skapende prosess. Scenekunst er tilstedeværelse. Scene<strong>kunsten</strong>s kjennetegn er<br />
nærheten til det lekende, søkende <strong>og</strong> erkjennende menneske i det skapende øyeblikk.<br />
(NOU 1988:1:12).<br />
I den levende scene<strong>kunsten</strong> oppstår det i følge utredningen altså en særskilt form for nærhet.<br />
<strong>Den</strong> fysiske tilstedeværelsen som er scene<strong>kunsten</strong>s kjennetegn, innebærer at tilskueren<br />
kommer i kontakt med livskrefter av en helt spesiell type, nemlig de kunstneriske.<br />
Scene<strong>kunsten</strong> representerer i følge utredningen således en møteplass med kvaliteter som gjør<br />
at den sammenlignet med andre møteplasser står i en særstilling i samfunnet. I den levende<br />
scene<strong>kunsten</strong> får det alminnelige mennesket møte ”det lekende, søkende <strong>og</strong> erkjennende<br />
menneske”, altså kunstneren, ”i det skapende øyeblikk”. For tilskueren handler den levende<br />
160