Program varen 2011 - Black Box Teater

Program varen 2011

Det dukker til stadighet opp formaninger, flere av dem i løpet av det siste året,
om at kunstnere må engasjere seg i den offentlige debatten. Hva denne debatten
dreier seg om er ikke godt å vite, annet enn at den altså har ganske lite med kunst
å gjøre – om det vitner premisset om de fraværende kunstnere. Men er ikke kunst
– på lik linje med andre mer eller mindre populære medier – offentlig tilgjengelig?
Og er ikke da de debatter kunsten genererer – og genereres av – også offentlig debatt?
Begrepet offentlighet defineres av de som dominerer den, og når dette – som
i Norge i år 2011 forveksles med publisitet, blir publisitetsvennlig profi, lettfattelig
samtidskommentar og kunstnerstyrt sosialpolitikk opphøyet til premiss for
offentlig relevans.
Men skal kunst simulere medievirkelighet for å oppfattes som legitim? Må den
estetiske debatten kunne sendes på dagsnytt 18?
Vi har kalt årets Marstrandfestival «A la grande nuit» – etter poeten Antonin
Artauds pamflett fra 1928, der han angriper tidligere kampfellers forsøk på å melde
surrealismen inn i kommunistpartiet. Den får dere høre mer om etter hvert.
Nytt denne sesongen er ++, et kunstnerstyrt program som med jevne mellomrom
vil finne sted i foajéen – her vil vi få billedkunst, performance, lyd og annet som jeg
selv ikke skal legge de feite labbene mine borti. Håpet er at denne nye scenen kan
fungere antitetisk til den svarte boksen.
Ellers har vi et utsøkt knippe norske kompanier, en smellvakker kickboxer-
meditasjon og en masse annet du kan lese om når du blar om denne siden.
Velkommen til våren 2011. Med ønske om at flere offentlige personer engasjerer
seg i den estetiske debatten.
JRM Teatersjef
Foto: Ingvild Langgård (Ingri Fiksdal «The Orchard Ballads»)

Haagenschmagen
Quite Right
12. – 16./1 kl. 19 | Store scene kr. 200/130/100
Jeg skal bygge hus på fars eiendom. Slik begynner
det første diktet i samlingen «Arbeidet» av Henrik
Nor-Hansen. Like mye som det fysiske arbeidet
ved å bygge et hus, foregår det et mentalt arbeid
i diktets ‘jeg’. Underveis i byggingen observerer
han at en skjevhet snart forplanter seg videre i
byggverket.
I forestillingen «Quite Right» forsøker karakterene
å bygge en stabil og oversiktelig tilværelse i møte
med andre mennesker. Tilskuerne blir tatt med
på en musikalsk reise hvor perspektivene skifter
og dermed skaper en spesiell og uventet logikk.
Det hele blir servert i et særegent dansespråk
som veksler mellom det dagligdagse og det
ekstraordinære.
Ida Wigdel er utdannet danser ved Kunsthøgskolen
i Oslo. Hun har jobbet som danser for bl.a.
Ingun Bjørnsgaard, Dans Design, Ina Christel
Johanessen og Francesco Scavetta. Hun har
koreografert i teaterforestillingen «Stormen»
ved Rogaland Teater og er en av de kunstnerisk
ansvarlige for det koreografiske humorkonseptet
«The Line».
Janne-Camilla Lyster er utdannet ved Northern
Ballet School og danselinjen ved Kunsthøg-
skolen i Oslo. Som danser har hun jobbet med
bl.a. Eva-Cecilie Richardsen og Ingri Fiksdal. I
2008 var hun Norges representant i forestillingsserien
«8x8» ved Kedja Dance Encounter i Vilnius
med koreografien «Treppenwitz».
Tobias Santelmann er utdannet skuespiller ved Kunsthøgskolen i Oslo, og er ansatt ved Det
Norske Teatret. Han har også jobbet på Hålogaland Teater der han spilte Torvald i «Et dukkehjem»
og Norvald i «Et annet dukkehjem».
Øyvind Osmo Eriksen er teateregissør og komponist. Han debuterte med August Strindbergs
«Kreditorer» ved Nationaltheatret. Han har tidligere mottatt Heddapris for sin oppsetning av
Ibsens «Gjengangere» og for barneforestillingen «Betre utan ball» av Glenn Belden.
Koreografi: Haagenschmagen. Utøvere: Ida Wigdel, Janne-Camilla Lyster og Tobias Santelmann. Musikk/regi: Øyvind
Osmo Eriksen. Scenograf: Milja Salovaara. Lysdesign: Kyrre Heldal Karlsen. Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd
og bilde og Fond for utøvende kunstnere. Co-produksjon: Black Box Teater. Foto: Nadia Frantsen.

Zachary Oberzan (US)
Your brother. Remember?
19. – 22./1 kl. 19 | Store scene kr. 200/130/100
«Gåsehud. Man blir ikke servert en gave som dette i teatret særlig ofte. Men da jeg
så Your brother. Remember? av Zachary Oberzan var det bingo mer enn en gang.
For en artist! For en forestilling!» – De Morgen
Jeg forsøker å tilegne meg en bedre forståelse av hvem jeg er og hvor jeg kommer fra,
fordi den forståelsen er tråden som kan sy igjen riften i mitt hjerte. – Zachary Oberzan
Zachary Oberzan er et av orginalmedlemmene i New York-kollektivet Nature Theater of
Oklahoma som har gjestet Black Box Teater flere ganger. Zachary gjorde stor suksess med
soloforestillingen «Rambo Solo». Nå er han tilbake med nok en suksess «Your brother.
Remember?»
Selvbiografisk teater kan være en risikabel aktivitet. I dette varme, sårbare og humoristiske
eksperimentet brukes hjemmevideoer, Hollywoodfilmer og levende skuespill i en salig
blanding. Som lykkelige gutter på landsbygda i USA elsket Zachary og den eldre broren
hans Gator å lage parodier på favorittfilmene sine, spesielt Jean-Claude Van Dammes
karateopus «Kickboxer» og den beryktede kultfilmen «Faces of Death».
Så går det tjue turbulente år.
Zachary reiser tilbake til barndomshjemmet sitt og overtaler broren til å bli med å lage
filmene på nytt. Bilde for bilde, så presist som mulig, men nå sett gjennom en tjueårig linse
av emosjonell og fysisk slitasje. En bror ble skuespiller og en ble selvdestruktiv. Hvem av
dem er hvem? Kunne historien vært omvendt? Og hva betyr disse merkelige parallellene i
Van Dammes eget liv slik det utviklet seg over de samme tyve årene? Barndommens enkle
ønske om kjærlighet ser ut til å ha blitt byttet ut med berømmelse, narkotika og ambisjoner.
«Det å se Oberzan (på scenen eller på lerretet) uttrykke sine tanker og følelser er hysterisk
morsomt. Og tristere enn man kan beskrive med ord.» – Variety
«Hvis du følger etter Zachary Oberzan ned i kaninhullet, kommer du ut igjen tenkende og
med stjerner i øynene.» – New York Times
«Oberzan har ikke bare spasert på linjen mellom ironi og oppriktighet, han har visket den
ut.» – Vogue
«Historiefortellingen er dyktig, overbevisende og ektefølt nok til å avsløre enhver frekk ironi.
Oberzan mener hvert eneste ord.» – Time Out New York
Utviklet/regisert/fremført av: Zachary Oberzan. Med: Gator Oberzan (på video). Tekst: Zachary & Gator Oberzan.
Lys/lyd/videoteknikker: Thomas Barcal. Regiassistent/turnémanager: Nicole Schuchardt. Co-produksjon:
Kunstenfestivaldesarts 2010, Noorderzon Performing Arts Festival/Grand Theater Groningen og brut Wien.

Ingri Fiksdal
The Orchard Ballads
16 – 20./3 kl. 19 | Lille scene kr. 200/130/100
«The Orchard Ballads» er et samarbeid mellom koreograf og danser Ingri Midgard Fiksdal og
musiker og komponist Ingvild Langgård. Verket er en kombinasjon av konsert og danse-
forestilling, og er inspirert av ulike typer forvandlinger og forråtnelsesprosesser. Disse
manifesteres som flytende, fysiske tilstander i et forløp hvor det sanselige og det rytmiske er
i fokus. Uttrykket spenner fra det lette og hverdagslige til det mørke, aggressive og groteske,
og motiver fra naturen representerer menneskelige trekk som ambisjon, begjær og frykt.
Musikken består av vakre, særegne melodier som hentet fra en annen verden, i en mix av
folk, psykedelia, og masse flerstemt koring. Den kan beskrives som å være inni en skog,
innerst i en fjord, og strekker seg fra krystallskimrende stemninger til mørke, dystopiske
partier.
Ingri Midgard Fiksdal er koreograf og danser utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har
produsert en rekke arbeider på egen hånd og i samarbeid med regissør Miriam Prestøy Lie
som Fiksdal/Lie. Disse inkluderer «The Happy Place», «PRAVDA», «Presenting», «Krasnoyarsk»,
«As if death was your hottest kiss ever», «PresentENDing» og «GRUS». Forestillingene har
vært presenterte og co-produserte av BIT-Teatergarasjen, Black Box Teater, Dansens Hus,
Regional Arena for Samtidsdans, Teatret Vårt, Det Norske Teatret og Rogaland Teater, og
har også spilt i Finland og Zimbabwe. Ved siden av sitt eget arbeid har Fiksdal jobbet som
danser for koreografene Christopher Arouni, Tharan Revfem og Masja Abrahamsen.
Ingvild Langgård er kunstner og musiker utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hennes
kunstnerskap inkluderer video- og lydinstallasjoner, fotografi og performance. Med sin
musikalske persona Phaedra, er hun aktuell med utgivelse av debutalbumet «The Sea» på
Rune Grammofon og konsert på sommerens Øya-festival i Oslo. Hun har tidligere stilt ut
ved Kunstnerforbundet, 0047 og Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, og har hatt
soloutstillinger ved Lydgalleriet i Bergen og Melk Galleri. Langgård startet galleriet Rekord
sammen med Eirin Støen og Thora Dolven Balke, hvor hun har kuratert flere utstillinger og
konserter.
Koreografi og dans: Ingri Midgard Fiksdal. Musikk: Ingvild Langgård. Scenografi og kostymer: Signe Becker.
Lys: Tobias Leira. Co-produksjon: BIT-Teatergarasjen og Black Box Teater. Foto: Ingvild Langgård.

Impure Company/
Hooman Sharifi
NO project
24. – 27./3 fra kl. 18 | Lille scene kr. 50
I want to be somebody
like somebody else was once
– Peter Handke
Every lover is mad, we are told. But can we imagine a madman in love?
– Roland Barthes
Impure Company/Hooman Sharifis «NO project» er en installasjon med fire dansere fordelt
på fire ulike rom med deg som eneste publikummer. Med utgangspunkt i tekster av forfatter
og dramatiker Peter Handke og semiotiker og kritiker Roland Barthes, utforsker solo-
forestillingene forholdet mellom tekst og bevegelse. Hensikten er å finne en måte å involvere
deg som tilskuer uten at du må være fysisk aktiv. Det handler om hvordan du leser
teksten, hvordan du forstår den og hvordan du kobler den sammen med bevegelsene du
ser. Bevegelsene illustrerer ikke teksten, men genereres av den. Teksten skaper ikke grunnlaget
for bevegelsene, i stedet utvides og forsterkes de i møtet med hverandre. I dette møtet
oppstår en situasjon der utøver og tilskuer åpner opp for nye spørsmål og konfronteres med
hverandre.
Impure Company/Hooman Sharifi har siden oppstarten etablert seg som et sentralt navn
i europeisk scenekunst, og har gjestet en rekke internasjonale festivaler. Med bakgrunn i
kompaniets motto, kunst er politikk, er kompaniet blitt anerkjent for en intens energi og en
sterk politisk vilje til å skape engasjement hos sitt publikum. «NO project» hadde
premiere i Frankfurt i mai 2009.
Billetter og tidspunkt til «NO project» bestilles hos Black Box Teater direkte på
tlf.: 23 40 77 70 eller e-post: blackbox@blackobox.no. Fire soloer vil foregå til samme tid.
Du velger selv hvilken tid og hvor mange soloforestillinger du ønsker å se.
Hver soloforestilling varer i 20 minutter og koster 50 kr.
Koreografi, regi og lys: Hooman Sharifi. Utøvere: Rikke Baewert, Matthew William Smith, Loan Ha, Martin Lervikand
og Peder Horgen. Kunstneriske samarbeid: Bojana Kunst og Marianne van Kerkhoven. Kunstnerisk koordinator:
Valerié Lancieux. Tekst: Peter Handke og Roland Barthes. Impure Company er støttet av Norsk Kulturfond og
Utenriksdepartementet.

Isenkramteateret
Superheroes
30./3 – 3./4 kl. 19 | Lille scene kr. 200/130/100
Med stadig nye kriger, sultkatastrofer og miljøproblemer kan apatien få gode
vekstvilkår og forbedringer virke nyttesløst. Derfor legger en gruppe super-
helter alle verdensproblemene i en hatt og trekker hvert sitt. En komplisert
verden krever enkle løsninger. Uten å nøle går de rett i strupen på alt som er
galt og urettferdig i verden. De slåss, de løper og forsøker å ta problemene ved
roten. Skal verden endelig komme seg på beina igjen?
Et helt annet sted: Astronautene Sherlock og Duncan er på vei utover i verdensrommet
med et flott romskip. Med en fart lik lysets hastighet leter de etter et
nytt sted for alle, nye løsninger og kanskje litt håp?
«Superheroes» er drømmen og håpet om at det finnes en enkel løsning på alle
problemene, og at alt kommer til å ordne seg til slutt. Med kapper, tøff musikk,
sakte film og heftige eksplosjoner jakter Isenkramteateret på den ultimate
løsning, så alle kan sove rolig hjemme i sengene sine.
Isenkramteateret besøkte Black Box Teater for ganske nøyaktig et år siden med
forestillingen «Ikaros faller/learning to fly». Kompaniet driver utstrakt turnévirksomhet,
og har vært invitert til en rekke internasjonale festivaler og teatre i
Europa. Høsten 2010 hadde de premiere på ungdomsforestillingen «Du er død,
Mrs. Conway!», og våren 2011 har kompaniet en co-produksjon med Nasjonalteatret
i Mannheim. Alle forestillingene improviseres frem i samarbeid med
skuespillerne og andre involverte.
Regi: Nils Petter Mørland. Dramaturg- og regiassistent: Mats Eldøen. Skuespillere: Mats Eldøen,
Joao Pamplona, Marte Mørland og Caroline Johansen. Lysdesign: Ingeborg S. Olerud. Scenografi:
Monica Nestvold. Komponist: Gaute Tønder. Støttet av: Norsk Kulturråd. Co-produksjon: Black Box
Teater.

Banality Dreams (DE/NO)
The precision of freedom
31./3 og 1./4 kl. 21 | Store scene kr. 200/130/100
I am chaos. I am the primary reason why your artists and scientists create rhythm.
I am the spirit with which your children and clowns laugh in happy anarchy.
I am chaos.
I am amongst you again and I am telling you that you are FREE.
– Eris, Goddess of Discord and Quarrel
«The Precision of Freedom» er en forestilling med syv skuespillere som fokuserer på fenomenet
frihet i vår moderne, vestlige verden. Hva betyr egentlig dette begrepet for oss i
dag? Hvor og hvordan kan vi erfare frihet når vi daglig utsettes for all verdens reklame som
hevder den kan gi oss nettopp det?
Banality Dreams ønsker å vise publikum ekte frihet. Samtidig reiser spørsmålet seg om dette
virkelig er mulig å iscenesette. Kan man egentlig bestemme hva som får andre til å føle seg
fri? Karakterene plasseres i banale og hverdagslige situasjoner hvor de alle sammen leter
etter øyeblikk av ekte, personlig frihet. På scenen oppstår et mikrokosmos der alt og alle kan
ende opp som det ultimate frihetsikonet. Gjennom en åpen og direkte form trekkes publikum
inn i en verden som har sin helt egen dynamikk, logikk og orden.
Banality Dreams ble grunnlagt i 2005 av Signe Holtsmark og Johannes Dulin. Kompaniet
fokuserer på performance som en form for lek med strukturer, teatralske betydninger, og
kombinasjonen av media og uvanlige kunstneriske konstellasjoner.
Idé/regi: Johannes Dullin. Konsept/dramaturgi: Raliza Nikolowa og Andreas von Flotow. Lysdesign: Thomas Ness.
Lydarrangement: Aaike Stuart. Kostymer: Doro Brodrück. Scenografi: N.N. Grafisk design: Kleon Medugorac.
Produksjonssjef: Hendrik Unger. Regiassistent: Evelin Hernández Quiñones. Utøvere: Signe Holtsmark, Yupp
Regeler, Giovanni Jussi, Franz Rogowski, Carina Pousaz, Johanna von Gagern og Jonas Christen. Produksjon: Banality
Dreams. Co-produksjon: Tou Scene Stavanger, Hebbel am Ufer, Berlin, Südpol, Luzern og Forum Freies Theater,
Düsseldorf. I samarbeid med: Teaterhuset Avant Garden/Trondheim, Black Box Teater/Oslo, Entré Scenen/Århus,
Theater Festival “Grenzenlos Kultur Vol. 13”/Mainz. Foto: Raliza Nikolowa.

Vassvik/Haugen/Harstad
Brødmannens memoarer
12. – 15./4 kl. 18 | Lille scene kr. 200/130/100
Fillete notater. De meksikanske alpene. Fuktige sokker. Kloakk. Rotter.
Alligatorer i New York. En tonedøv ukrainer. En uhygiensk kloakkmester.
En krokodillemann. En livsfarlig baker. En bokfører med uavklart forhold til
egen seksualitet. En datter med kronisk forkjølelse. En matrone fylt av 196 kg
rå kjærlighet. Og et tonn problemer og uante mengder hvetemel.
«Brødmannens Memoarer» er et samarbeids-
prosjekt mellom skuespilleren Håkon Mathias Vassvik,
kunstneren Bjørn Erik Haugen og forfatteren Johan
Harstad. Det er et omfattende verk som har vokst
fram gjennom flere år med skriving, workshops,
prøveforestillinger og en intens jakt på nok mel,
fungerende 3D-utstyr og de helt riktige pakistanske
dressene. Blant annet. Bakgrunnen for samarbeidet
var en håndfull korte tekster simpelthen kalt «Brødmannens
Memoarer» som Harstad skrev i løpet av
en kald vinterdag i 2003. Med utgangspunkt i disse
ønsket trioen å undersøke hvilke muligheter som lå i
et samarbeid mellom tre forskjellige kunstuttrykk, og
fra de første korttekstene vokste materien abnormt
gjennom årene, både i sideantall og kompleksitet.
«Brødmannens Memoarer» er en teaterproduksjon
som utforsker monologen som form, blandet med
klassisk dramatikk, visuelt hørespill, lydeffekter og
video, ledet av karakterer med en hang til overdreven positiv tenkning, selvbedrag, uavklarte
forhold til egen seksualitet, forvrengt virkelighetsbilde, manglende hygiene og et ambi-
valent forhold til Beckett, Kafka og de andre surmulerne.
Skrevet av: Johan Harstad. Regi: Håkon Mathias Vassvik. Lyd/video: Bjørn Erik Haugen. Scenografi: Signe Becker.
Produsent: Elisabeth Carmen Gmeiner. Støttet av: Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende
kunstnere. Co-produskjon: Black Box Teater. Illustrasjoner: LACKTR.

Pia Maria Roll/Marius Kolbenstvedt
I samarbeid med Finn Iunker og Drude von der Fehr
Over Evne III
25. – 28. mai kl. 19 | Store og lille scene kr. 200/130/100
«Over Evne III er en usedvanlig sprek åpning på Bjørnson-året»
– Aftenposten
«Tikkande teaterbombe. Med Over Evne III gir Black Box Teater
Bjørnson-året ein pangstart.» – Morgenbladet
«Vekkelsesmøte. Med Bjørnstjerne Bjørnson i ryggen hisser Pia Maria
Roll og Marius Kolbenstvedt til teaterrevolusjon... Roll og
Kolbenstvedt står her for en elegant og uredd forestilling.»
– Dagsavisen
«Inderlig budskap i ei kritisk tid. Roll og Kolbenstvedt river hjertet ut
av den stivnede norske nasjonaltryggheten og gransker det
frådende.» – Scenekunst.no
Every morning when I wake up, I feel like shooting a corporate leader,
but it usually wears off by lunchtime. – Fra «Over Evne III»
«Over Evne III» hadde premiere på Black Box Teater i januar 2010, og markerte dermed
starten på Bjørnstjerne Bjørnsons 100 års jubileum. Forestillingen gikk for fulle hus og mottok
strålende kritikker. For de som ikke fikk med seg denne «tikkende teaterbomben» er vi
stolte av å kunne gjenoppta «Over Evne III» denne våren.
I 1895 skrev Bjørnstjerne Bjørnson Norges første selvmordsbomberdrama «Over Ævne II»,
som åpningsforestilling til Nationaltheatret. Stykket beskriver en streikekonflikt i en liten
norsk industriby. De utsultede arbeiderne ledes av den revolusjonære prestesønnen Elias
Sang. Fabrikkeier Holger innkaller landets 100 mektigste fabrikkeiere til møte i sin private
middelalderborg. Nå skal direktørene, bak lukkede dører, danne en mot-organisasjon, og for
all framtid knuse arbeidernes opprør og krav. Da smeller det. Borgen går i lufta.
OVER EVNE III
Makteliten låser seg inne i borgen for å ta nasjonens viktigste beslutninger unndratt enhver
form for demokratisk prosess. Bjørnson bilde er like relevant i dag som for 115 år siden. Vekst
og velstand innbyr ikke til motforestillinger. Hvor mange tilfeller av maktutøvelse i lukkete
rom pågår egentlig rundt oss? Er det her beslutningene som styrer våre liv egentlig blir tatt?
Er det parlamentariske demokrati bare et tåketeppe, hvis oppgave er å la velgerne sveve
i den tro at de har innflytelse over sine egne liv? Eller – for å si det på en annen måte: Er
makten slik innrettet at Bjørnstjerne Bjørnsons konflikt i «Over Ævne II» blir like aktuell i hver
eneste generasjon fremover?
I stedet for å reprodusere Bjørnson tekst, har Roll/Kolbenstvedt funnet dokumentariske
paralleller til Bjørnsons karakterer i vår egen tid. Hvordan møter man den skjulte, konsen-
trerte makten? Med raseri og aksjon? Med reform og kompromiss? Med dialog og tilgivelse?
Vi møter et bredt spekter av mennesker som har ulike erfaringer av makt og avmakt: Den
radikale presten, korrupsjonsjegeren, de polske bygningsarbeiderne, varsleren, direktøren, den
revolusjonære kunst-aktivisten, metafysikeren. Med unntak av Roll er ingen av forestillingens
aktører skuespillere, men invitert inn i teatret i kraft sin kunnskap, sin erfaring og sitt
engasjement.
Pia Maria Roll og Marius Kolbenstvedt har tidligere samarbeidet på suksessforestillingen
«The Street Scene», og har jobbet med og i ulike konstellasjoner som er blitt presentert
her på huset, som De Utvalgte, FaktaMorgana og Fabula Rasa. Roll og Kolbenstvedts helt
spesielle og dokumentariske tilnærmingsmåte til scenen skaper ekstra stor spenning rundt
deres arbeid med nasjonalskalden Bjørnson. Som et spill i spillet presenteres en lesning av
Finn Iunkers satire «Cirka pari», Black Box ‘husdramatikers’ reaksjon på, eller overskriving av,
Bjørnsons «Over Ævne I & II».
Manus/Prosjektleder/Konsept/Research/Co-regi: Pia Maria Roll. Konsept/Dramaturgi/Regi: Marius Kolbenstvedt.
Sceneteksten er utviklet i samarbeid med aktørene. Tekst Cirka Pari: Finn Iunker. Scenografi: Stefan Schröder.
Musikk: Jon Platou og Kjell Olav Jørgensen. Produsent, grafisk design og kostyme: Catherine Haanes. Lys: Svein
Inge Neergård. Lyd: Anthony Barratt. Prod.ass.: Irmelin Granneman Roald. Konsulent: Christian Borch. På scenen: Are
Larsen, Dominik Niespodzianski, Drude von der Fehr, Gregor Niespodzianski, Jon Platou, Kari Breirem, Kari Veiteberg,
Kjell Olav Jørgensen, Lasse Eriksson, Marius von der Fehr, Nigel Krishna Iyer, Pia Maria Roll og Stefan Schrøder. Støttet
av: Norsk kulturråd og Fond for lyd og bilde. Co-produksjon: Black Box Teater. Foto: Catherine Haanes.

Våren 2011 Black Box Teater www.blackbox.no
Haagenschmagen Quite Right 12.–16./1
Zachary Oberzan (US) Your brother. Remember? 19.–22./1
A la Grande Nuit
MARSTRAND
volum III 25 feb - 5 mars
Gisele Vienne (fr) “I Apologize” 26.–27./2 | Namik Mackic “Salting the Tail” 26.–27./2 |
Forced Entertainment (uk) “Void Story” 1.–2./3 | STO Union (ca) “7 Important Things” 1.–2./3 |
Romantisk musikkprogram 3./3 | Henriette Pedersen “Animal Magnetism 3” 3./3 |
Mette Edvardsen (no/be) “Black” 4.–5./3 | Showcase Beat le Mot (de) “1534” 4.–5./3 |
a smith (uk/no) “all that is solid melts into air” 4.–5./3 | Konsert: KTL (us/at) og
Our love will destroy the world (nz) 25./2 på Blå ++
Ingri Fiksdal The Orchard Ballads 16.–20./3
Impure Company/Hooman Sharifi NO project 24.–27./3
Isenkramteateret Superheroes 30./3–3./4
Banality Dreams (DE/NO) The precision of freedom 31./3–1./4
Fabula Rasa Veras Vinduer 9.–10./4
Vassvik/Haugen/Harstad Brødmannens memoarer 12.–15./4
Pia Maria Roll/Marius Kolbenstvedt Over Evne III 25.–28./5
+ + (Kunstarrangement i foajéen) 28./2, 5./4 og 31./5

Fabula Rasa Veras Vinduer
Vera er 10 år. Hun føler seg ensom og forlatt selv
om hun lever midt i en stor familie. Hjemme er
det Wagner, Dolly Parton, kvitring fra undulater,
breiale brødre og et evig virvar. Vera har mange
tanker og opplevelser hun ønsker å snakke om,
men føler seg oversett. For å unnslippe sin egen
kaotiske familie, går hun ut og tar bilder av andre
familier gjennom vinduene deres.
Et vindu uten lys er som et menneske uten sjel. Du
må alltid huske å ha på lyset i huset ditt. Selv om
du må spare på strømmen. Bare et lite et. Ellers så
ser det så ensomt ut. Så alene og dødt. Og når jeg
går forbi med kameraet mitt og ser at det er mørkt i
huset ditt, så får jeg vondt i magen.
En dag blir hun oppdaget av en som absolutt
ikke vil bli tatt bilde av...
Forestillingen tar opp hvordan livet oppleves når
man ikke blir sett av dem man aller helst ønsker
å bli sett av – de nærmeste.
Fabula Rasa har laget scenekunst for barn og unge siden 2004 og har gjestet Black Box
Teater ved flere anledninger. Kompaniet jobber alltid med samtidsrelaterte temaer. I 2011
skal Fabula Rasa lage et musikkdramatisk verk for barn under dramatikkfestivalen, i
co-produksjon med Nationaltheatret.
For hele familien fra 8 år.
9. – 10./4 kl. 15 | Store scene kr. 100/75
«En kruttsterk og humørfylt teaterferd oppå et sjelrikt og alvorlig bakteppe.» – Varden
«Et realistisk teaterstykke, som kanskje alle og enhver kan kjenne seg igjen i.» – TA
Idé og regi: Nina Ossavy. Skuespillere: Thomas Hildebrand, Randi Rommetveit, Runhild Olsen, Arnt Christian Teigen
og Mads Jørgensen. Video og lysdesign: Boya Bøckman. Lys: Kim Atle Hansen. Komponist og musiker: Bjørn Bolstad
Skjelbred. Scenografi: Ossavy/Kolbensvtedt og Hanne Ystad Mørch. Co-regi: Marius Kolbenstvedt. Manus: Ossavy/
Kolbenstvedt. Co-produsent: Grenland Friteater. Forestillingen er støttet av: Norsk Kulturråd, Den Kulturelle
Skolesekken, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere.
Foto: Andreas G. Varga
28. februar, 5. april og 31. mai kl. 19 i foajéen på Black Box Teater.
Gratis inngang.
++ er et nyetablert kunstarrangement i foajéen på Black Box Teater. Hundre kvadratmeter
foajé, med en takhøyde på seks meter og en utømmelig bar, skal i løpet av tre kvelder denne
våren fylles med billedkunst, litteratur, video, konserter, dans, fanziner, performance og teater.
Det blir visuelt, auditivt, taktilt og definitivt sabelraslende.
++ betyr intet mindre enn Black Box Teater pluss pluss, – en ekstensjon av det yrende
scenekunstmiljøet som huset allerede rommer. Det blir satset på et bredt kunstnerisk uttrykk
med både etablerte og uetablerte kunstnere. ++ er et møtested hvor publikum og kunstnere
kan la seg inspirere av hverandre.
++ er kuratert av Hedda Abildsnes (Black Box Teater), Signe Becker (scenograf) og Cecilie
Bjørgås Jordheim (billedkunstner).
Hjertelig velkommen!
Oslo teatersenter Rampelysfestivalen 2011
5. – 15. mai | Hele huset
Oslo teatersenter arrangerer hvert år Rampelysfestivalen – Norges
største festival for barne- og ungdomsteater. Årets festival er den 21. i
rekken, og for tredje gang er Black Box Teater spillested. I ti dager skal
de to scenene vise produksjonene til 20 teatergrupper bestående
av rundt 300 barn og unge mellom 7 – 19 år. Nesten 40 forestillinger
skal framføres fra 5. – 15. mai, i tillegg til artister i foajeen! Gjennomgangstemaet
i årets produksjoner er Norsk samtidsdramatikk.
Programmet finner du på: www.osloteatersenter.no.

MARSTRAND
volum III 25 feb - 5 mars
A la Grande Nuit
Program
Konsert: KTL (us/at) og Our love will destroy the world (nz)
Fre 25. februar | BLÅ
Namik Mackic (no) - Salting the Tail
Lør 26. og søn 27. februar kl.18 | Lille scene
Gisele Vienne (fr) - I Apologize
Lør 26. og søn 27. februar kl. 20 | Store scene
++ (Kunstarrangement)
Man 28. februar kl. 19 | Foajé
Forced Entertainment (uk) - Void Story
Tir 1. og ons 2. mars kl. 20 | Store scene
STO Union (ca) - 7 Important things
Tir 1. mars kl. 18 og ons 2. mars kl. 18 og 22 | Lille scene
Henriette Pedersen (no) - Animal Magnetism 3
Tor 3. mars kl. 18 | Lille scene
Lars Petter Hagen (no) - Romantisk musikkprogram
Tor 3. mars kl. 20 | Foajé
Mette Edvardsen (no/be) - Black
Fre 4. mars kl. 22 og lør 5. mars kl. 18 | Lille scene
Showcase Beat le Mot (de) - 1534
Fre 4. og lør 5. mars kl. 20 | Store scene
a smith (uk/no) - all that is solid melts into air
Fre 4. mars kl. 18 og lør 5. mars kl. 15 | Lille scene
Seminar
Søn 27. februar og lør 5. mars kl. 16 | Foajé

MARSTRAND
volum III
Gisele Vienne - I Apologize
Lør 26. og søn 27. februar kl. 20 | Store scene kr. 150
Gisèle Vienne utforsker voldsmentaliteten i mennesket med
pedofili, dødslengsel, seksuelle avvik og mord som underliggende
temaer. Den franske dukkemakeren iscenesetter
rollespill mellom dukker og mennesker der forbudte fantasier
står i sentrum. Under ligger usikkerheten rundt hva som
er virkelig og hva som er fantasi.
På en scene full av trekister og døde dukker rekonstruerer en
ung mann ulike versjoner av et ulykkesforløp. Den urovekkende
stemningen forsterkes av Peter Rehbergs musikk og
tekstutdrag lest av den amerikanske kultforfatteren
Dennis Cooper, som har skrevet dikt og monologer spesielt
til forestillingen. Flere aktører inntar scenen og det er vanskelig å vite om de er marionetter
eller virkelige mennesker. «I Apologize» er en fortelling om forvrengt kjærlighet og mørke
drifter.
I en dyster og vakker regi åpnes en urovekkende verden av seksuelle fantasier. Tekst, musikk,
dukker og koreografi lager bilder til gråsonene mellom virkelighet og fantasi, og utgjør grunnlaget
for «I Apologize».
«I Apologize» er et av mange samarbeid Gisèle Vienne har produsert sammen med Dennis
Cooper. Gisèle Vienne er opptatt av å utforske grensene mellom fantasi og virkelighet, noe
som kan være med på å påvirke virkelighetsoppfatningen vår. Mange vil nok huske den
skremmende «JERK» som gikk for utsolgte hus på Black Box Teater høsten 2010. Som i «JERK»
finner vi også denne gangen franske Johnatan Capdevielle på scenen. Capdevielle er utdannet
skuespiller og marionettfører. Den anerkjente komponisten Peter Rehberg er kjent for sine
samarbeid med bl.a. Stephen O´Malley og Jim O´Rourke.
Torsdag 24. februar kan du se «This is how you will disappear» på Nationaltheatret kl. 20.30. Når
Gisèle Vienne og hennes mannskap inntar Hovedscenen, forvandles den til en svært naturalistisk
skog. I denne skogen konfronteres tre skikkelser som symboliserer motstridende idealer i samtidskulturen.
Billetter og mer informasjon finner du på Nationaltheatrets hjemmesider.
Laget og regissert av: Gisèle Vienne. Tekster og stemme: Dennis Cooper. Livemusikk: Peter Rehberg (original musikk).
Lys: Patrick Riou. Sminke: Rebecca Flores. Dukker: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne. I samarbeid
med og fremført av: Jonathan Capdevielle, Anja Röttgerkamp, Jean-Luc Verna. Teknisk manager: Arnaud Lavisse.
Administrasjon og booking: Bureau Cassiopée/Anne-Cécile Sibué, Léonor Baudouin, Alix Sarrade & Rachel Ciora.
Produsent: DACM. Co-produksjon: Les Subsistances/2004/Lyon WP-Zimmer/Anvers. Støttet av: Centre
Chorégraphique National de Grenoble som del av Accueil Studio 2004, Ministère de la Culture/ Drac Rhône-Alpes,
Conseil Régional Rhône-Alpes, Conseil Général de l’Isère, og ske/Autriche. Også støttet av: L’Institut International de la
Marionnette og Compagnie des Indes. Gisèle Vienne er residerende kunstner på Le Quartz – Scène nationale de Brest.
Foto: Philippe Munda og Mathilde Darel.

MARSTRAND
volum III
Namik Mackic - Salting the Tail
Lør 26. – søn 27. februar kl. 18 | Lille scene kr. 100
I et studioaktig, flombelyst
scenerom opptrer en kvinnelig
utøver mot en mannlig
regissør som er hennes
oppdragsgiver, dommer og,
etter hvert, medspiller. Det
er et gjensidighetsforhold
som utspiller seg som en
rekke aborterte representasjonsforsøk.
Bilde etter bilde
konstrueres ved hjelp av
noen få plastiske materialer
og effekter, mens spenningsforholdet
de to aktørene
imellom eksponerer stadig
avstanden mellom tanken
og dens visualisering. Det er
et lekent, transparent format
som både bygger og undergraver
tilløp til et narrativ,
og et ribbet scenespråk som
retter fokuset mot forestillingens
egne produksjonsbetingelser.
Namik Mackic er utdannet fra Norges Musikkhøgskole, og arbeider med performance og film.
«Salting the Tail» ble vist på Black Box Teater høsten 2010, og vi er glade for å kunne gjenoppta
denne forestillingen under Marstrandfestivalen.
Idé, manus, klipp og regi: Namik Mackic. Med: Diane Busuttil og Namik Mackic. Foto: Cecilie Semec. Musikk: Raymond
Ingar Berge. Lys og scenografisk assistanse: Ingeborg S. Olerud. Outside eye: Miet Warlop. Produksjonsassistanse
BiH: Miro Barnjak. Støttet av: Norsk kulturfond, Fond for lyd og bilde og Det norske komponistfond. Co-produksjon:
Black Box Teater.
STO Union (can)
- 7 Important things
Tir 1. mars kl. 18 og ons 2. mars kl. 18 og 22 | Lille scene kr. 150
«7 Important Things roterer elegant mellom fortelling, skuespill og improvisert diskusjon. Hvis
du liker den alternative stilen kommer du til å elske denne forestillingen.» – The Age, Australia
«7 Important Things er en fantastisk gjenskapelse av 60-tallet gjort på en enkel måte.
Sjarmerende og reflekterert.» – The Ottawa Citizen, Canada
«7 Important Things» er det siste kapittelet i STO Unions trilogi «How Can We Live». Trilogien
kretser rundt temaet: Når mennesket fullt ut forstår sine begrensninger og at vi aldri kan få
vite noe med sikkerhet, hvordan skal vi da fortsette?
I «7 Important Things» tar regissør
Nadia Ross og frisøren George
Acheson oss med på en reise tilbake
fire tiår. Forestillingen handler om
George som seksten år gammel blir
kastet ut hjemmefra fordi han ikke vil
klippe seg. I dag arbeider han ironisk
nok som frisør. Han ser tilbake på sitt
liv som en aktiv deltager i to store
bevegelser i forrige århundre; de
politiske opptøyene på 1960-tallet i
Quebec og pønkbevegelsen på
1970-tallet i London. Hele hans liv har
han søkt etter en måte å leve på i et
samfunn han ikke føler slektskap til.
Som Georg selv sier: Democracy never
worked for me, nobody I ever voted for
got in. Nå, i slutten av femtiårene, ser George seg selv som en usynlig, alminnelig og middelaldrende
mann. Han har en historie å fortelle.
STO union ble etablert i 2001 av kunstnerisk sjef Nadia Ross i Toronto Canada. Kompaniet har
siden starten turnert og samarbeidet med en rekke internasjonale festivaler og teatre. De er
anerkjent for sine engasjerende forestillinger som fokuserer på de enkle medmenneskelige
handlingene, i all sin kompleksitet.
Tekst, regi og utøvere: George Acheson og Nadia Ross. Teknisk sjef for WAC (Wakefield Art Collective) og
samarbeidspartner: Rob Scott. Scenografi: Barry Padolsky. Lysdesign: Steve Lucas. Video: WAC. Maske: Rick Ritza.
Kostyme: Andy Tait. Turnémanager: Sarah Rogers. Produsert av: STO UNION. Co-produksjon: The NAC English
Theatre. I samarbeid med: WAC. Turnéagent: Menno Plukker Theatre Agent Inc. Foto: Lanthier.
MARSTRAND
volum III

Forced Entertainment (uk)
- Void Story
Tir 1. og ons 2. mars kl. 20 | Store scene kr. 150
I fabelen «Void Story» følger vi to karakterer på en berg-og
dalbanetur gjennom restene av en moderne kultur. Mens de
navigerer seg gjennom det ene grusomme bybildet etter det
andre, utsettes de for en rekke voldsomme handlinger. De
ranes, blir skutt på, angripes av ville insekter og forfølges gjennom
underjordiske tunneler. Disse to fortapte sjelene er på en
reise gjennom en natt som er så mørk at ikke en eneste stjerne
er i sikte.
Den moderne, dystre og komiske fabelen «Void Story» fremføres
som om det var et radioshow. Den tomme scenen domineres
av en serie med projiserte bilder, et storyboard for Tim
Etchells urovekkende tekst. Skuespillerne lager de nødvendige
stemmene og legger på lydeffekter for pistolskudd, regn og
dårlige telefonlinjer.
Et sted der inne mellom dialog, lydeffekter og bilder som forsøker
å visualisere fortellingen, finner «Void Story» sted.
Siden de etablerte seg i Sheffield på midten av åttitallet har
Forced Entertainment opparbeidet seg status som et av
Storbritannias mest profilerte kompanier. Grunnlaget for alle
prosjektene har hele tiden bestått i å utforske hva teater og
performance kan bety i samtiden. Dette arbeidet har gjort
dem til pionerer innen britisk avantgardeteater, og har dannet
grunnlaget for deres sterke posisjon internasjonalt.
«Et sted i hodet mitt løper de fremdeles for livet, og jeg holder dem i live
gjennom viljestyrkens kraft.» – The Guardian
«Void Story er en makaber forestilling som gjør historiefortelling til en farse.»
– What’sonstage.com
«Virkelig urovekkende og veldig morsomt.» – Illuminations Media
«Et av Storbritannias fremste teaterkompanier.» – The Guardian
«Teater snudd med innsiden ut.» – Sunday Times
Laget av: Forced Entertainment: Robin Arthur, Tim Etchells, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden
og Terry O’Connor. Tekst, bilder og regi: Tim Etchells. På scenen: Robin Arthur, Richard Lowdon, Cathy
Naden og Terry O’Connor. Design: Richard Lowdon. Lyd og musikk: John Avery. Lys: Nigel Edwards.
Produksjon: Ray Rennie og Elb Hall. Utøvere film-collage: Rajni Shah og Chris Williams, Kaya Freeman,
Nigel Edwards, Jim Fletcher, Bob Clarke, Will Waghorn og Vlatka Horvat. Photoshopassistent: Stephanie
Wong og Graeme Stonehouse. Void Story er et nytt Forced Entertainment-prosjekt laget for SPILL støttet
av: Tanzquartier, Vienna og Tate Media. Forced Entertainment er støttet av: Arts Council England og
Sheffield City Council. Foto: Hugo Glendinning.
MARSTRAND
volum III

MARSTRAND
volum III
Henriette Pedersen (no)
- Animal Magnetism 3
Tor 3. mars kl. 18 | Lille scene kr. 100
Triologien «Animal Magnetism» av Henriette Pederesen er en hyllest til alle hysterikere gjennom
menneskehetens historie. De første skriftlige kilder av hysteri er på papyrus fra 1900 før
Kristus. Syndromet er sterkt knyttet til kvinnekjønnet, derav navnet ’hysteria’, gresk for livmor.
Det få vet er at mange menn også rammes, men kan hysteri noen gang bli mannlig?
I vår teatrale tid er det nærliggende å tematisere et syndrom som karakteriseres ved simu-
lering og spill. Symptomene på hysteri har endret seg over tid, men har alltid hatt fellestrekk
med sin tids mest ”populære” sykdommer. Syndromet kommer stadig til nye uttrykk, men
skifter også navn etter kjønnet som utøver det.
I «Animal Magnetism 3» befinner
danseren Kristine Karåla Øren seg
i en hysterisk runddans med tenoren
Fredrik Strid. De oppholder
seg i et tåkelagt ingenmannsland,
sannsynligvis i mellomkrigstiden.
Kanskje er de søsken, eller
soldater? Denne gangen har
Pedersens stjernehysteriker tatt
på seg det mannlige hysteriet,
ikke minst bokstavelig talt i form
av en militærgrønn dress. Blir
hun da hysteriets høye beskytter?
Er herr Strid en hospitalisert
hysteriker? Hvem av dem har
smittet den andre? Under Ørens
dressjakke skjuler syndromets feminine historie seg i form av en dypt utringet og gjennomsiktig
body fra «Animal Magnetsim 2».
Gjennom 5000 år har hysterikere simulert andre sykdommer. Alle som spiller ut hysteri er
ikke bare med på å spre syndromet, de velger hysteriets uttrykk også! Når Pedersens forestilingsrekke
«Animal Magnetism» tematiserer hysteri, vet vi ikke hva vi får, men at vi får det er
sikkert. God bedring!
Koreograf: Henriette Pedersen. Utøvere: Kristine Karåla Øren, Fredrik Strid. Lysdesign: Tilo Hahn. Dramaturg: Sidsel
Pape. Komponist: Timo Kreuser. Kostymekonsulent: Dagny Drage Kleiva. Produsenter: Anette Therese Pettersen og
Pernille Nonås Mogensen. Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond For Utøvende Kunstnere og Dansens
Hus Stockholm. Co-produsent: Galleri Maria Veie og Black Box Teater.
Lars Petter Hagen (no)
- Romantisk musikkprogram
Tor 3. mars kl. 20 | Foajé kr. 100
Mange kjenner ham som komponist og kunstnerisk leder for Ny Musikk, Happy Days Sound
Festival og Ultimafestivalen, for å nevne noe. Under Marstrandfestivalen står Lars Petter
Hagen bak vårt romantiske musikkprogram.
romantiker -en, -e 1 representant for romantikken 2 virkelighetsfjern,
svermerisk person [ty., egtl. ’romanforfatter’] romantikk -en
1 åndsretning oppstått i Tyskland kort før 1800 med bl.a. disse
fremtredende trekk: higen mot det mystiske, hinsidige og uendelige,
betoning av følelse og fantasi, sammenblanding av kunstneriske genrer,
interesse for det folkelige (jf. nasjonalromantikk); tiden da denne
åndsretning hersket: r-ens malere 2 idyllisk og spennende kjærlighet;
stemningsfullhet: ekteskapet er ikke bare r. / måneskinn og r. [ty. avl,:
° romantisk] romantisere -te; -ing, gjøre romantisk 2: r.tilværelsen [fr.
avl.; ° romantisk]
romantisk -, adj. 1 som angår romantikk 1: r. filosofi, diktning, musikk;
r. ironi se ironi 2 rik på eventyr og spenning: en r. kjærlighetshistorie;
svermerisk: være r. anlagt; stemningsfull; malerisk: et r. landskap [ty.;
gfr. oppr.; egtl. ’ som forekommer i el. minner om en roman ’]
MARSTRAND
volum III

Showcase Beat le Mot (de)
- 1534
Fre 4. og lør 5. mars kl. 20 | Store scene kr. 150
Året er 1534. Samfunnet rystes av store omveltninger, og det kristne vesten hjemsøkes av
en sterk frykt for døden. Planetenes spesielle posisjon på denne tiden fører til at det bryter
ut kollektiv panikk. Den Lutherske bibelen, med reproduksjoner av Dürers apokalypse, blir
utgitt på nytt til grufull lesning for tusenvis av analfabeter. Store folkemasser organiserer
spontane forestillinger med dommedag som tema.
Samtidig forsøker de tyske bøndene å bli kvitt det gamle regelverket. De krever fellesskap,
like rettigheter og rettferdighet. Forfulgte radikalere flykter fra hele Europa til Münster i
Westfalen for å realisere ideen om et fritt samfunn. De eksperimenterer med fri kjærlighet,
polygami, narkotika, orgier, mystiske ritualer og seremonier inntil byen beleires av biskop
Franz von Waldecks tropper. De revolusjonære henrettes og henges opp i jernkurver på
tårnet av Lamberti-kirken til skrekk og advarsel.
Bildet av middelalderen formidles gjerne som en mørk tid full av farer, sykdommer, overtro
og sikre bevis på Guds eksistens. Showcase Beat le Mot tviler på denne fremstillingen og
ønsker å bringe lys inn i mørket. Ikke bare et par stearinlys, men hele bataljoner av lamper
som lyser opp selv de aller mørkeste hjørnene. Hieronymus Bosch og Lucas Cranach blir
badet i neonfarger. Bøndene tar så store overdoser med vitaminer at urinen deres gløder.
Arbeiderne produserer gull av de enkleste råvarer, faktisk så enorme mengder at de kan
reparere gatene sine med det. Gud kler seg i sponsede designerklær og Satan viser seg å
være så elendig til å synge at alle til slutt gjenforenes i enighet om at de hadde levd i en
skrekkelig tid.
Tyske Showcase Beat le Mot har siden oppstarten i 1997 jobbet med et bredt spekter av
kunstneriske genre. Ved siden av teater involverer de seg i ulike produksjoner innen musikk,
TV, visuell kunst, litteratur og vitenskap.
Utøvere, tekst, scenografi og kostymer: Showcase Beat Le Mot. Musikk: Thies Mynther. Koreografi:
Minako Seki, Showcase Beat le Mot. Magi: Manuel Muerte. Konstruksjon: Christian Wenzel og Atia
Trofimoff. Video: Catalina Fernandez. Lyd: Paul Ratzel. Lys: Ruprecht Lademann. Produksjons-
management: Olaf Nachtwey. Co-produksjon: Hebbel am Ufer (Berlin), donaufestival.at, WUK Vienna
og Pumpenhaus Münster. Støttet av: Governing Mayor Berlin - Senate Chancellery - cultural affairs og
National Performance Network of the co-production fond from the Tazplan deutschland of the
Kulturstiftung des Bundes. Illustrasjon: Ruth May.
MARSTRAND
volum III

MARSTRAND
volum III
a smith (uk/no)
- all that is solid melts into air
Fre 4. mars kl. 18 og lør 5. mars kl. 15 | Lille scene kr. 100
Teater- og performanceskaper a smith kommer på årets Marstrandfestival med sin nye soloforestilling
«all that is solid melts into air». Med sitt varemerke, en enkel og konverserende
stil, ser han denne gangen nærmere på hvordan vår verden er i konstant endring. Tankene
henledes videre til effektene av hvordan vi mennesker lever i dag.
«all that is solid melts into air» er en mild meditasjon over vår eksistens, en stille protest for
den merkelige verden vi lever i, en liten pause fra alt det som skjer utenfor. Det er en bønn om
litt menneskelighet. En søken etter hva vi kan gjøre. Du og jeg. Vi. Sammen. Her og nå.
Andy Smith har laget teater og performance under navnet a smith siden 2001, bl.a. solo-
forestillingene «innvandrer» og «the next two days of everything». Han har også co-regissert
de prisvinnende forestillingene «England, An Oak Tree» og «The Author» av Tim Crouch.
«En engasjerende, tankefull og til en viss grad overraskende forestilling» – Irish Theatre
Magazine om «the next two days of everything»
«På mange måter er ikke dette teater slik vi vanligvis forstår det, samtidig, i de viktige
elementene, er dette selve essensen.» – The Financial Times om «ENGLAND»
Av og med: a smith. Co-produksjon: BIT Teatergarasjen og Black Box Teater. Støttet av: Norsk Kulturråd.
Mette Edvardsen (no/be) - Black
Fre 4. mars kl. 22 og lør 5. mars kl. 18 | Lille scene kr. 100
«BLACK» er en soloforestilling om å få ting til å komme til syne. Rommet er tomt. Det er
ingenting der. Gjennom ord og bevegelse vil en verden oppstå hvor utøveren fungerer som
formidler mellom publikum og det som kommer til syne i rommet. Det er en forestilling i tid
og rom hvor kun kroppen er fysisk tilstede. Kroppen utfører handlinger og håndterer usynlige
objekter, samtidig som den hele tiden forsøker å bygge bro over det uovervinnelige gapet
mellom tanke og erfaring, mellom her og der.
Scenekunstneren Mette Edvardsen har gjestet Black Box Teater flere ganger tidligere, sist på
fjorårets Marstrandfestival, og har jobbet internasjonalt gjennom flere år. Hun har tidligere
vært danser for bl.a. Les Ballets C. de la B. i Belgia. Edvardsen utvikler stadig nye prosjekter,
både under eget navn og i samarbeid med andre kunstnere.
Av og med: Mette Edvardsen. Støttet av: Norsk Kulturråd. I samarbeid med: Kaaitheater/Brussel, WorkSpaceBrussel,
Vooruit/Gent, Netwerk/Aalst. Co-produksjon: Black Box Teater.
MARSTRAND
volum III

MARSTRAND
volum III
Konsert: KTL (us/at) og
Our love will destroy the world (nz)
Fre 25. februar | BLÅ kr. 160
Seminar ++
KTL
KTL er et musikalsk samarbeid mellom Peter Rehberg og Stephen
O´Malley. Duoen ble opprinnelig startet for å lage musikken til den
franske regissøren Gisèle Vienne og forestillingen «Kindertotenlieder»
i 2006. Det viste seg raskt at duoen hadde mye mer å by på. KTL utviklet
seg til å bli et band også utenfor denne konteksten, og har til
nå gitt ut fire album og gjort en lang rekke konserter. I 2007 ble de
bedt om å lage ny musikk til den klassiske stumfilmen «Körklaren»
fra 1921 av Victor Sjöstrom. Dette førte videre til en invitasjon om å
lage og fremføre musikk til filmen «L’aurore» av F.W. Murnau som en
del av en temautstilling i Louvre.
Our Love Will Destroy The World
Campbell Kneale fra New Zealand
er kjent for mange som Birchville
Cat Motel, som gjennom en årrekke
slapp et imponerende antall utgivelser.
For et par år siden var tiden
kommet for å legge ned prosjektet
og Our Love Will Destroy The World
så dagens lys.
For billetter se: www.blaa.no
Søndag 27. februar og lørdag 5. mars kl. 16 vil det være seminar i foajéen.
Mandag 28. februar kl. 19 er det duket for første kveld med det nyoppstartede
kunstarrangementet ++ i teatrets foajé. Informasjon og program kommer på
www.blackbox.no. Gratis inngang.
Billetter
Billetter kan bestilles og kjøpes på www.billettservice.no, tlf. 815 33 133, Posten,
Narvesen og 7-Eleven. Billetter kan også kjøpes i teatrets billettluke en time før
forestillingsstart. Tlf. billettluke: 23 40 77 79. Etter utgått hentefrist blir alle
reservasjoner slettet.
For deg som er under 25 år koster alle våre billetter 100 kr. Billetter kan bestilles på
Billettservice og på våre websider. Gyldig legitimasjon må medbringes i døren.
Se www.blackbox.no for informasjon om øvrige moderasjonspriser.
Billetter Marstrandfestivalen
Det selges enkeltbilletter til alle forestillingene under festivalen. Du kan også kjøpe
et festivalpass som gjelder fem valgfrie forestillinger til kr 500,-. Festivalpass og
enkeltbilletter kjøpes og bestilles som ordinære billetter.
Meld deg på vårt nyhetsbrev på www.blackbox.no og få informasjon om hva som
skjer på teatret.
Black Box Teater | Marstrandgata 8 | 0566 Oslo | Tlf: +47 23 40 77 70
E-post: blackbox@blackbox.no | Web: www.blackbox.no
Ansvarlig utgiver: Jon Refsdal Moe. Redaksjon: Sara Wegge, Hedda G. Abildsnes og Jon Refsdal Moe.
Grafisk design: Nina Magnus. Opplag: 2500. Trykk: Grimshei Trykkeri as. © Black Box Teater 2011.
Illustrasjon: Ruth May (Showcase Beat le Mot «1534»)

Foto: Gisèle Vienne
www.blackbox.no