Untitled - Galleri Pingvin

Vårpingvinen 2012

Galleri Pingvin - etablert 1985
- Salg av kunst
-Utleie av lokaler for events
- Seminarer om kunst som investerings-objekt
- Individuel investerings-rådgivning
- Dekorasjon av kontorer og bygninger

Vårpingvinen 2012
Billedkunst har gledet og inspirert mennesker i flere tusen år.
Vi har en mistanke om at historien kommer til å fortsette på samme måte.
Kunst skaper harmoni, individualitet, kontinuitet, stabilitet og positiv energi.
Galleri Pingvin har siden 1985 hatt gleden av å presentere arbeidene til en rekke
fantastiske kunstnere. Det å drive med noe man liker er et privilegium - og vi gjør
nettoppp det. Vår målsetting er - og har hele tiden vært - å bli bedre. Bedre på
kunnskap, kvalitet, utvalg og service. Folk skal trives når de besøker Galleri Pingvin.
Denne katalogen viser noe av det du finner på veggene i Galleri Pingvin denne våren.
3 etasjer med mange vegger og god takhøyde (bygningen er fra 1874) gjør jobben
vår enkel - kunstverkene får plass nok til å kommunisere.
I Galleri Pingvin har vi faste kunstnere og gjeste-kunstnere, utenlandske og norske.
Mange stilarter - abstrakt, figurativ, surrealistisk, impresjonistisk, ekspresjonistisk osv.
Store bilder, små bilder, marieri og grafikk - her finner du det meste
Vi anbefaler et besøk. Kunst skal sees og nydes in natura - ikke på nett eller trykk.
Det er kunstnerne som eier bildene. Solgte bilder tas ned og erstattes av andre arbeider.
Røde lapper finnes ikke. Utstillingen er dynamisk og forandrer seg hele tiden.
Velkommen !
1

2
Elling Reitan (f.1949)
Mystisk - Filosofisk – Koloristisk.
De tre ordene karakteriserer både mannen og kunsten hans.
Elling Reitan har tegnet og malt siden han var en neve stor.
Formell kunstutdannelse har han fra Nerdrum-Akademiet.
Ved Universitetet studerte han litteraturhistorie (hovedfag) og
filosofi. Dessuten har idrett (var landslagsaktuell i langrenn) og
natur allltid vært sentrale verdier for Reitan.
Alle disse hjørnestenene – Nerdrum, Litteraturen, Filosofien,
Idretten og Naturen, samt det uangripelige faktum at han er
Trønder (Rosenborg-supporter),har formet og utviklet
mannen og kunstneren Elling Reitan.
Kunstnerisk har Reitan funnet sin uttryksform i en kombinasjon av det abstrakte og det naturalistiske
- med elementer fra fra surrealismen. Fargebruken er dristig og imponerer og fascinerer et stort
publikum. Inspirasjon til motivvalg kommer oftest fra filosofien eller litteraturen, men også fra rene
drømmerier og fantasi.
Reitan har i mange år vært internasjonal. Siden slutten av nittitallet har han jevnlig hatt utstillinger
i New York, USA. Galleriene han har samarbeidet med er Westwood Gallery (Broadway), Jaine
Maranuchi Gallery (Art Building) og Gallery Stendahl (Chelsea). Han har også hatt suksessfulle
utstillinger i England, Danmark, India, Japan, Frankrike og Kina. Elling Reitan er den ene av to
norske kunstnere, som har vært redaksjonelt omtalt i Art News (2009).
Elling var ”Årets Nobelkunstner anno 2000”. Han har også vært ”Peer Gynt Kunstner” (Vinstra)
og ”Leif Erikson Kunstner” (Minnesota, USA).
Reitan’s kunst har funnet veien til mange offentlige og private samlinger. Slottet, Norges Høyeste Rett,
Regjeringsbygningen og Riksrevisjonen, David Beckham, Bruce Springsteen og Ole Gunnar Solskjær
er alle lykkelige (forhåpentligvis) eiere av Reitan-kunst.

“Madonnas dans”
81 cm x 64 cm
Mixed media grafikk
3

4
“Blå sol”
81 cm x 64 cm
Mixed media grafikk

“Bukkerittet”
63 cm x 83 cm
Mixed media grafikk
5

6
Ekatherina S. (f.1965)
Ekatherina S. er et meget spesielt menneske. Hun er tysk statsborger,født
i Russland, arbeider i New York og stiller ut sin kunst
på museer og gallerier over hele verden.
Galleri Pingvin har vært hennes galleri for Norden siden 1999.
Ekatherina er en slags moderne hippie, som mener at vi må
fokusere på kjærlighet og fellesskap – ikke hat og ulikheter.
”Alle har Kjærligheten inne i seg. Finn den – og hold på den”.
Ekatherina’ bakgrunn og utdannelse er unik. Hun er født og oppvokst
i St.Petersburg (Leningrad). Har danset og tegnet siden hun var liten.
10 år gammel fikk hun plass ved ”Barnekunstskolen”, en elite-skole
for kunstbegavelser. Et slags 6-årig kunstgymnas. Hun fikk diplom på
at hun var beste elev. Underveis oppdaget man at hun var matematisk meget talentert. Ved Universitetet i
St.Petersburg studerte hun matematikk, fysikk og computer science parallelt. Beste student på alle 3
fronter. Videre har Ekatherina 2 år ved St.Petersburg Kunstakademi (var en av de 7 Glasnost-kunstnerne),
samt 4 år ved Düsseldorf Kunstakademi (var ”Master student” under sjefen selv, prof. A.R.Pench).
Ekatherina er Leningradmester i sjakk fra 1990 og russisk mester i 13 årsklassen i tennis.
Ekatherina S. nyder en enorm respekt og anerkjennelse blant kunsthistorikere – noe foreløpig 26 soloutstillinger
på museer rundt om i verden bekrefter. Dr. Alexander Barowski og prof. Joseph Kiblitsky fra
Russland, prof. Donald Kuspit, Milton Estrow og Abraham Lubelski fra USA hører alle blant de viktigste
personer i dagens kulturelle verden. De er alle begeisert for hennes kunst. Det er vanskelig å komprimere
relevant informasjon om Ekatherina. Er du interessert – kom innom for en prat eller titt i vårt enorme arkiv.
Vi har bl.a. et eksemplar av ”Highlights of Russian Art through 200 years” – hvor hun er representert.
Ekatherina er levende opptatt av religioner, mytologier, matematikk og fysikk. Hun ønsker å konstruere den
ligningen Einstein ikke fikk til (den med 10 dimensjoner) og – hun vil bevise at Stephen Hawkins tar feil når
han påstår at Kvante-teori, Relativitets-teori og Gud ikke lar seg forene.
Vi i Galleri Pingvin er mest opptatt av kunsten hennes.

“Harmony Yellow”
120 cm x 100 cm
Akryl på lerret
7

8
“Arch of Noah”
100 cm x 120 cm
Akryl på lerret

“Pyramide”
70 cm x 90 cm x 2
Akryl på lerret
9

10
Esther Arias (f.1957)
Esther Arias er spansk.
Hun bor og arbeider i Barcelona, hvor hun har sin workshop – et kombinert
galleri og atelier i den sjarmerende ”Gamlebyen” - kun et stenkast fra Picasso Museet.
Esther har sin bakgrunn fra polychrom restaurering av antikke møbler.
Kunstnerisk er hun autodidakt.
”Those who watch any of my paintings are the ones who have to adopt them as their
own and think of the dreams inspired by them.”
Esther Arias maler med acryl på lerret. Motivene er intuitive, abstraherte harmonier.
Fargebruken og strukturene er følsomme.
Hun har stilt ut sine arbeider i mange land: USA, England, New Zealand, Argentina ,
Danmark og Spania.
Utstillingene kaller hun alltid: ”Framed Feelings” eller på norsk - ”Innrammede følelser”.
Galleri Pingvin har siden 2006 vært hennes galleri for Norden.

“The lake in Autumn”
110 cm x 135 cm
Akryl på lerret
11

12
“London”
110 cm x 135 cm
Akryl på lerret

“The light in the dark”
90 cm x 145 cm
Akryl på lerret
13

14
Silvia Papas
Noen ganger har man flaks. Galleri Pingvin hadde f.eks. veldig
flaks i 2000, da vi via en New York kollega fikk tilbud om å være
Silvia’s representant for Norden.
Silvia Papas (f.1969) er italiensk og bor og arbeider i den vakre
kulturbyen Padova i Nord-Italia. Hun er utdannet tegner og maler.
Allerede i barnehagen ble tegneferdighetene lagt merke til.
Silvia kjører motorsykkel og spiller sandvolleyball i 2.divisjon.
Som de fleste italienere er hun opptatt av fotball og meldingene
er klare – hun elsker Inter og hater Juventus.
Silvia Papas kunst er av internasjonalt format.
Hun er en fantastisk tegner – se på perspektivene, proposjonene,
positurene og bevegligheten i arbeidene hennes.
Bildene er elegante og oser av identitet. Inspirasjon til motivene henter hun fra gater, magasiner og tv.
Hun er særlig opptatt av kvinnenes rolle i det moderne, urbane samfunnet, samt de store kontrastene.
Glamor og overfladiskhet kontra søppel og fattigdom. Silvia er samfunnskritisk på en elegant måte.
Stilen er hyperrealisme – en stilart enda mer figurativ enn klassisk popart.
Grunnfargene i Silvia’s malerier går i sølv, grått, svart og hvitt. Enkelte elementer i bildene aksentueres
med kraftige farger – f.eks rødt.
Popart dukket opp på 60-tallet med store navn som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og James Rosenquist
i spissen. Popart kommuniserer direkte. Som medieprofeten Marshall McLuhan formulerte det:
”Mediet er budskapet !”. Andy Warhol sa det på en annen måte: ”Det er bare hva du ser – ikke noe annet”.
Silvia Papas stiller ut sin kunst i hjemlandet Italia og en rekke andre europeiske land. Hun har dessuten
hatt flere utstillinger i New York, USA. Å være hennes galleri for Norden er helt ok for oss.

“Singular way”
160 cm x 100 cm
Acryll på lerret
15

16
“We are like to dress”
120 cm x 100 cm
Akryl på lerret

“Looking for something new”
120 cm x 90 cm
Akryl på lerret
17

18
Jarle Rosseland (f. 1952)
Jarle Rosseland er født i Bergen. Vokste opp på Edvard Munchs Ekely i Oslo.
Han har sin utdannelse fra Silvermine Guild of Artists, Conneticut, USA.
Gjennom studier i New York fikk han opplæring i grafiske teknikker av Hayter
eleven, professor Gabor Peterdi ved Yale Universitetet.
Rosseland arbeider internasjonalt i de fleste medier. Han har hatt mer enn 300
utstillinger i USA, Canada, Asia, Nord Afrika og Europa, hvor av et tretti tall i
Nasjonale Museer. Jarle Rosseland var Nobell kunstner i 2006, og markerte dette
med utstilling i Galleri Pingvin.
Jarle Rosseland har oppgjennom årene utført en rekke grafiske serier, linoleum-snitt, her kan nevnes de mest kjente:
Arktiske Årstider, Vinland Suiten og Snorre Suiten. Seriene er nå permanent vist i Galleri Arktiske årstider i Finvåg,
Vesterålen.
I dag arbeider Rosseland med å ferdigstille et 5 meters frittstående kors til kirken på Reykholt, Island. I oktober/november
i år stiller han ut i det prestisetunge galleriet Shibunkaku, Kyoto, Japan.
Blant de mange offentlig institusjoner, som har ervervet seg arbeider av Rosseland, er Nasjonalgalleriet, Bergen Kunstmuseum,
Riksgalleriet, Nordisk Ministerråd, Norsk Kulturråd, Nordic Heritage Museum, Seatle, USA. Lunds Kunsthaller,
Lund, Sverige. The Chicago Athenaeum Museum i Chicago, USA. Silpakorn University, Bangkok, Thailand.
Musèe de Normandie, Caen, Frankrike. Slovenj Gradec Gallery, Slovenia. Kunstneren er også representert i private
samlinger i inn- og utland, tilhørende bl.a. HKH Dronning Sonja og ex-president Bill Clinton og S. C. Comte Jean-
Baptiste De Monpezat.

“Statisk utsyn”
50 cm x 58 cm
Linosnitt
19

20
“En hyllest til Hardanger”
53 cm x 54 cm
Linosnitt

“Gaustadtoppen II”
55 cm x 39 cm
Linosnitt
21

22
Anne Slettholt (f. 1955)
Anne Sletholt bor i Oslo og har eget atelier på Kampen
Her skapes kunsten
Anne ønsker kraft, energi og bevegelse i bildene sine.
Arbeidene er akrylmaling på lerret.
Selve maleprosessen foregår i høyt tempo - med brede
og store penselstrøk.
Titlene er viktige for kunstneren. De er korte og oftest et
verb. Ordet skal inspirere publikum til refleksjon,
fantasibruk og innlevelse. Det skal få beskueren til å
spinne videre og lage sin egen historie. Av samme grunn
har hun figurative elementer i sine abstraksjoner.
Utdannelsen har Anne Sletholt fra en 3-årig kunstskole,
Mosebekk Tegne- og Maleskole. Hun har også vært elev
hos Gisle Harr og Geir Yttervik.
Oppfølging har hun fått av Hanne May Scheen
Sletholt har deltatt på en rekke kollektiv-utstillinger.

“Følge”
100 cm x 100 cm
Akryl på lerret
23

24
“Være”
100 cm x 100 cm
Akryl på lerret

“Vente”
100 cm x 70 cm
Akryl på lerret
25

26
”Kunst kan forandre verden”
Tore Hogstvedt (f. 1963)
På 80-tallet studerte jeg teologi med tanke på å bli prest. I steden valgte jeg å leve ut mitt
sosiale engasjement på andre måter. Nå forkynner jeg et nytt budskap. Gjennom min kunst
ønsker jeg å føre mennesket nærmere naturen.
Gjennom mine bilder ønsker jeg at alle skal oppleve hvor viktig naturen er for menneskets
åndelighet. Det er vårt ansvar å bevare naturen for våre framtidige generasjoner. Med min
kunst ønsker jeg å bidra til dette, gjennom tro, bevisstgjøring og handling. Vi står i et
avhengighetsforhold til naturen. Mennesket må ikke skilles fra naturen. Vi hører sammen.
Adskillelse fra naturen er menneskets sanne død.
Natur og kunst er viktige bidragsytere til vår åndelige føde og utvikling.
Det skapes noe nytt i oss, som gjør oss til harmoniske og balanserte individer.
Jeg er en selvlært maler, som siden 1995 har deltatt på mange utstillinger i inn– og utland. Ble antatt på
Østlandsutstillingen i 1999 og har de siste 17 årene hatt et 20-talls separatutstillinger. Ekstra moro har det vært at
gallerister i byer som Versailles, New York, Beverly Hills, Charleston, London, Montreal og Toronto har invitert meg
som utstiller. I 2009 ble jeg invitert til Anderson Galleries i Beverly Hills. Et galleri som formidler noen av de største
kunstnernavn i verden - Monèt, Degas, Picasso, Van Gogh, Renoir, Corot og Bonard. Det var stort å være representert
sammen med flere av mine forbilder. Galleriet har ingen samtidskunstnere i dag.
Men når alt kommer til alt, så er Norge mitt kjære utgangspunkt og hjem. Det er den norske ville naturen som jeg
tiltrekkes av, og som har gjort meg til den jeg er. Hjemme på Nordby i Rælingen bor jeg med min franske kone, som
gjennom alle år har vært min støttespiller. Hus og atelier ligger idyllisk til med utsikt mot vannet, Nedre Øyeren
naturreservat. Som den impresjonist jeg er, og når været tillater det, står jeg ofte ute og maler små skisser fra Øyeren
og Østmarka.
Større malerier blir til i atelieret. En omstendelig prosess som kan pågå over flere måneder. Lag på lag med rene farger
fra produsenten Sennelier, utført i tykke pointillistiske strøk. Benytter ikke noe malemedium. Dessuten finnes ingen
innslag av grått og sort.

“Shadows”
50 cm x 65 cm
Olje på lerret
27

28
“Siljan river”
40 cm x 50 cm
Olje på lerret

“The stone”
65 cm x 55 cm
Olje på lerret
29

30
M. M. Malvin (f. 1959)
Kunstneren ble, ifølge våre opplysninger, unnfanget på en
Bakerbenk i Malvins Konditori på Grünerløkka i Oslo den
17. mai 1958 - og født 1. februar 1959.
Malvin er ekte Oslo-gutt og Oslo-maler. Malvin elsker Oslo.
I 1986 var han ferdig med utdannelsen – 6 års kunststudier
ved Parson School of Design i New York City, USA.
Siden har han bodd og arbeidet i Oslo.
M. M. Malvin er en av landets mest kjente illustratører og har fått ”Gullpennen” 3 ganger.
Han har arbeidet for samtlige dagsaviser i Oslo, han har illustrert en rekke bøker,han har deltatt på separat-
og kollektiv-utstillinger i inn- og utland, samt mottatt adskillige priser og diverse stipender.
Som maler er det først og fremst Oslo og Oslo og atter Oslo. Malvin elsker, som sagt, sin by. Motivene
hentes fra gater, parker og bygninger og festes på lerretet i ekspresjonistisk stil med stø hånd og kraftige
farger. Maleriene er A/L – akrylmaling på lerret.
I tillegg til å være Oslo-maleren in persona er Malvin en meget populær og hyppig frekventert portrett-maler.
En rekke norske kulturpersoner er portrettert av Malvin - i ekspresjonistisk stil.
Mange er glad i Malvin og hans kunst. Galleri Pingvin hører med til fanskaren.

“Carl Johan, uterestaurant”
cm x cm
Akryl på lerret
31

32
“Becket”
90 cm x 70 cm
Akryl på lerret

“Knausgård”
90 cm x 70 cm
Akryl på lerret
33

34
Willibald Storn (f. 1936)
Willibald kom fra Østerrike til Norge i 1956 – og det er mange
kunst-interesserte nordmenn glad for.
Han har vært profesjonell kunstner siden 1963 og er med årene
blitt veldig norsk som person, bosatt i et sjarmerende hus på
Kampen i Oslo, hvor han også har sitt atelier.
Kunsten hans har imidlertid et internasjonalt snitt og en klar
identitet – man vet det er et Storn-arbeid når man ser et.
Kunstnerisk anvender Willibald Storn forskjellige teknikker –
grafikk, maleri, installasjon og foto.
Willibald er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Samtidsmuseet og mange andre offentlige og private
kunstsamlinger. Ulf Renberg og Gunnar Sørensen har utgitt en glimrende bok om kunstneren på Labyrinth
Press. Her omtales Willibald’s kunstneriske uttryksform som en bullesk figurasjon – hvor det politiske,
psykologiske og seksuelle har en fremtredende rolle.
Er bildene surrealistiske ? Nei, sier Willibald, kanskje de er på vei til noe usigelig ?
Er bildene dine pynt ? Nei, sier Willibald, jeg hater pynt !
Er bildene hyggelige å ha på veggen ? Bildet (kunsten) skal ikke være din venn umiddelbart.
Kunsten skal du forstå langsomt. Kunsten min må inneholde
konflikt og energi – et bilde av livet.
Det vakre kan også gjøre vondt. Kunst er dialog.
Willibald Storn er en stor kunstner, som vi har beundret i mange år - og fortsatt beundrer !

“Luft, pust, svev”
81 cm x 61 cm
Orig. litografi
35

36
“Jorden tilgir”
83 cm x 60 cm
Orig. litografi

“Vann, hysj, lytt”
81 cm x 60 cm
Orig. litografi
37

38
Reidar Fritzvold (1920-1998)
Galleri Pingvin betrakter Reidar Fritzvold som forrige
århundredets store norske naturskildrer innen malerkunsten.
Hans ekspresjonistiske stil, de brutalt sannferdige fargene,
hans respekt for og kjærlighet til det ekte, det trivielle og det
norske - gir bildene hans en usminket identitet.
Motivene varierer, men spinner stadig rundt det trauste og
ekte i den norske naturen.
Reidar Fritzvold prøver ikke å kopiere det norske landskapet
– han lever seg inn i det – og formidler sine inntrykk med
hengivenhet og respekt.
At Reidar Fritzvold var en stor landskapsskildrer er kjent for de fleste. At han også var en av sin
tids store portrett-malere er det færre som vet. H.M.Kong Olav (Slottet), H.M.Dronning Maud til hest
(Maudstiftelsen, Trondheim), H.M.Kong Harald (Slottet), Statsminister Lars Korvald (Regjeringsbygget),
Skuespiller Lalla Carlsen (Restaurant Blom) osv, osv.
Reidar Fritzvold’s kunst i form av oljemaleri, akvarell, litografi og tegning finner man i Nasjonalgalleriet
og 42 andre norske museer, samt i en rekke andre offentlige og private samlinger.
Galleri Pingvin var de siste 10 årene før hans bortgang Reidar’s faste galleri.
Vår kjærlighet til og repekt for denne fantastiske personen og kunstneren vil fortsette for bestandig.

“Sveigfoss. Bykle i Setesdal”
58 cm x 43 cm
Orig. litografi
39

40
“Sognefjell. Jotunheimen”
48 cm x 64 cm
Orig. litografi

“Innpå Finnskogen”
53 cm x 42 cm
Orig. litografi
41

42
Marika Lang (f.1961)
Marika Lang er hele Skandinaviens fargeglade og
livsbejaende naivist.
Marika er svensk og bor og arbeider utenfor Gøteborg.
Hun hører blant Sveriges mest populære kunstnere og
benyttes hyppig i offentlig utsmykning og i illustrasjon.
Marika’s bilder viser vanlige mennesker i hverdagssituasjoner.
Stilen er naivisme og fargebruken kraftig og sikker.
Maleriene er som regel olje på lerret (opl) – ofte som collage.
Grafikken hennes er litografi.
I 1997 mottok Marika Lang den prestisjetunge Masaryk-prisen – en kulturpris, som deles
ut hvert år i i Praha. Pavarotti har fått den fordi han er flink til å synge og Havell fordi han
skriver gode bøker.
Marika fikk prisen fordi hun gjennom sin kunst skaper glede og optimisme.
Sitat:
”Livet består faktisk ikke bare av restskatt, terrorisme, AIDS, narkotikaproblemer og
finanskriser. Det er så uendelig mye å glede seg over – og det vil jeg vise gjennom
min kunst. Tragediene overlater jeg til mine kolleger”.
For å si det sånn: Er du lei deg ? Prøv et bilde av Marika Lang !
Galleri Pingvin har forhandlet hennes kunst siden 1992.

“Sommereventyr”
54 cm x 40 cm
Orig. litografi
43

44
“Møteplassen”
54 cm x 40 cm
Orig. litografi

“Gode naboer”
40 cm x 54 cm
Orig. litografi
“Vernissage”
39 cm x 54 cm
Orig. litografi
45

46
Karl Erik Harr
Karl Erik Harr er en av nestorene innen norsk billedkunst.
Han er født på Borkenes i Kvæfjord kommune (1940),
men vokste opp i Harstad.
Fra barnsben av har han vært opptatt av tegning og maling.
Formell kunstutdannelse har han fra Statens Håndverks-
og Kunstindustriskole (1960) og Statens Kunstakademi
under Reidar Aulie, Per Palle Storm og Aage Storstein
(1962-64). Første store separatutstilling var i Tromsø
Kunstforening i 1965. Debuterte på Høstutstillingen i 1967.
Senere har det blitt mange utstillinger. Veldig mange.
Karl Erik Harr er maler og grafiker.
Hans dramatiske tolkninger av norsk natur har funnet veien
til en rekke museer, offentlige bygninger og private samlinger.
Utsmykningsoppdrag, bokillustrasjoner, separatutstillinger og
kollektivutstillinger i inn- og utland, samt TV-produksjoner og
eget forfatterskap er meget omfattende.
Interesserte kan henvende seg i resepsjonen i Galleri Pingvin
for mer utførlig informasjon.
Vi er stolte av å representere denne store kunstneren.

“Bibelsk Vågsfjord”
50 cm x 100 cm
Akryl på lerret
47

48
“Brenning”
81 cm x 128 cm
Akryl på lerret

“Barentshavet”
30 cm x 80 cm
Akryl på lerret
49

50
Vår definisjon av kunst (billedkunst)
Vi er blitt så gamle i tralten at vi tillater oss å ha en mening – å stå for noe.
Uten å utdype hva vi synes om mye av det som i dag presenteres som kunst -
henviser vi ganske enkelt til et for de fleste kjent eventyr: ”Keiserens nye klær”.
Er kreativitet synonymt med kunst ?
Eksempel:
En kunstner finner en gammel sko og en sten. Stenen plasseres på fremre del av
skoen. ”Kunstverket” presenteres på Art Fair London (prisforlangende 10.000 pund).
Sorry – denne enestående kreativiteten har (for oss) ingenting med kunst å gjøre.
Er håndverk synonymt med kunst ?
Eksempel:
En person ønsker å bli kunstmaler og begynner hos en mester, f.eks. på Nerdrum Akademiet.
Etter noen år har den håpefulle øvd mye og arbeidet hardt og kan nå kopiere mesteren
så godt at man nesten ikke kan se forskjell.
Beklager – for oss er vedkommende en flink håndverker, men ikke en kunstner.
For oss er en kunstner en person som, i tillegg til å beherske håndverket , har utviklet sin
egen stil, gitt arbeidene sine en identitet.
Eksempel:
Du kommer inn i et rom hvor det henger et Munch-maleri, som du aldri har sett før.
Alikevel vet du at det er et Munch-maleri (eller en god kopi), fordi det er malt slik Munch malte.
Edvard Munch var en kunstner og arbeidene hans er kunst !
Sjefspingvinen

Hva skal et kunstverk koste ?
Når vanlige folk (det er flest av oss) skal kjøpe en pakke egg og ser at prisen er 1 krone,
så skjønner vi at dette er billig. Er prisen 270 kroner vet vi at dette er sinnsykt dyrt.
Dette har med referanser og erfaring å gjøre.
De aller færreste har de samme antennene når det gjelder kunstpriser.
Hva skal et bilde koste ? 1.000 kr ? 10.000 kr ? 100.000 kr ?
Galleri Pingvin harsiden 1985 prøvd å bli gode på nettopp dette med priser.
Vi avholder ”Investerings-seminarer” (gratis) for våre kunder, hvor vi på en lettfattelig
måte gir deg informasjon du kan anvende ved ditt neste kunstkjøp.
Momenter vi tar opp på vår power point presentasjon:
- mental kontra økonomisk investering
- kunst kontra aksjer
- old masters kontra contemporary artists
- kunstnere med og uten “støtteapparat”
- manipulering av markedet
- betyr kvalitet noe ?
- hva er kvalitet ?
- viktigheten av berømmelse, aksept og identitet
- fellestrekk mellom toppidrett og kunst
- osv, osv.
Interessert ?
Meld din interesse per telefon: 2242 1222 eller e-post: post@galleripingvin.no
- og vi kontakter deg neste gang vi avholder et seminar.
51

52
Rammemaker Kim Larsen
Innramming av alle typer bilder.
Henter og bringer.
Stort utvalg av rammeprøver.
2. plass NM i innrammer 2011.
God parkering
Kyrre Greppsgt. 32,
Torshov.
Tlf: 2222 7178
www.kimlars.no

Informasjon om Galleri Pingvin
Etablert 1985
Besøksadresse: Møllergata 13, Oslo
Postadresse: Pb. 8837 Youngstorget, 0028 Oslo
Hjemmeside: www.galleripingvin.no
E-post adresse: post@galleripingvin.no
Telefon: 0047 2242 1222
Fax: 0047 2242 1223
Bank: Fokus
Rating: AAA
Forsikring: IF

Møllergata
Stortorget
Torggata
Møllergata
Torggata
Møllergata
Torggata
Youngstorget
Eldorado Kino
Torggata
22 42 12 22
Møllergata 13, Oslo
www.galleripingvin.no * post@galleripingvin.no