tom-lid-katalog - lillesand kunstforening

TOM LID
Lillesand Kunstforening 23. juni - 29. juli - 2012

Gjenskinn - 200x183 - olje/lerret - 2012
TOM LID
Lillesand Kunstforening 23. juni - 29. juli - 2012

Alt er vått - 170x140 - olje/lerret - 2012
KJÆRLIG, MEN USENTIMENTALT
Av Gunvald Opstad
Tom Lid er en følsom kolorist, og en av våre
fremste, som etter et variert og skiftende kunstnerskap
har funnet seg til rette innenfor den
abstrakte ekspresjonismen i sin kunst.
Og abstrakt ekspresjonisme, hva er nå det?
Den klassiske ekspresjonismen, som var inspirert
av Munch og van Gogh, var hovedsakelig et tysk
fenomen, som oppstod rundt to grupper først på
1900-tallet, Die Brücke i Dresden (1905) og Der
Blaue Reiter i München (1911). Deres kunst var
et svar på impresjonismens pyntelighet, der de
vrengte ut sin sjel i en brutal og grotesk verden
på lerretet, i grelle farger og med bizarre figurer.
Abstrakt ekspresjonisme var en retning som oppstod
i New York på 1940-tallet, og var Amerikas
første bidrag til den internasjonale kunsthistorien.
Malerne her, med Jackson Pollock og Willem de
Kooning som de sentrale utøverne, bygde på de
samme prinsippene som sine europeiske for-
gjengere om at lerretet skulle gjenspeile deres
indre følelser, men enkelte av dem ga også plass
for poesien – som for eksempel Mark Rothko i
sine meditative fargefeltsbilder.
Parallelt med New York-skolen dannet europeiske
kunstnere i to-tre år rundt 1950 kunstnergruppen
Cobra (avledet av Copenhagen, Brussel og
Amsterdam), som med dansken Asger Jorn og
hans norrøne maskebilder i spissen fikk en viss
innflytelse på europeisk kunst i etterkrigstiden.
Cobra utmerket seg også med et politisk engasjement
på venstresiden i den kalde krigens tid.
Og rundt 1970 rullet så en ny bølge av ekspresjonisme
inn over det europeiske kunstliv, det
tyske såkalte heftige maleri, som anført av Arnulf
Fetting, Marcus Lüpertz og Georg Baselitz hadde
sitt utspring i Berlin, og som på mange måter
lignet på den opprinnelige ekspresjonismen.

Nettene dagene - 200x170 - olje/lerret - 2010
Tom Lid har hentet inntrykk fra hele denne kunst-
historien. Han er en stor beundrer av Edvard
Munch og hans evne til å møte de maleriske
problemene på med veldig enkle, men geniale
løsninger. Han så sin første Cobra-utstilling i
Amsterdam allerede som 16-åring, og på en
studiereise til New York ti år senere ble han ble
sterkt opptatt av New York-skolens kunst, først
og fremst av Willem de Koonings kaotiske fargeeksplosjoner,
men også Mark Rothkos stillferdige
fargefeltbilder og Robert Motherwells store,
organiske svarte former. Men når han er ute og
reiser, studerer han like gjerne de gamle mestere,
renessansemalerne, kirkekunstnerne.
Tom Lid har alltid vært en søkende kunstner. Det
kan skyldes at har vært under innflytelse av høyst
forskjellige lærere. På Kunst- og håndverkskolen
hadde han den strengt akademiske Kåre Jonsborg
– elev av den berømmelige danske professor
Georg Jacobsen – som brukte passer og linjal for
å avlure de gamle mestere sine hemmeligheter.
På Akademiet hadde han derimot den lekne
Ludvig Eikaas.
Resultatet var i alle fall at han som ung kunstner
hastet rastløs fra det ene uttrykket til det andre.
Som medlem av Myren grafikk laget han etsninger
av Christian Quart og annet fint folk, senere stilte
han ut vare og valørfylte malerier på Sørlandsutstillingen,
laget collageaktige bilder omtrent som
Rauschenberg, og forstørret et lite Matisse-portrett
opp i flere utgaver i kjempeformat, et par av
dem havnet i Sørlandets kunstmuseum.
Man visste aldri helt hvor man hadde ham.
Men som moden mann har han funnet sin form,
med sterke, fargerike abstrakt-ekspresjonistiske
bilder, inspirert av naturen. For Tom Lid er
fargen det bærende element, som han mener kan
være nok i seg selv, men han legger også legger
vekt på å gjengi energien, rytmen, bevegelsene i
skogen og havlandskapet. Og på komposisjonen –
«man har da akademisk utdannelse».
Fargene legger han på i store sveipende strøk,
omtrent som malerne i New York-skolens
«action painting». Han gir tilsynelatende avkall på
alt annet som finnes i en klassisk bildeoppbygging,
perspektivet, det gylne snitt, menneskefiguren,
landskapets bugnende linjer, den lille skyggen i
et interiør - ja også de rendyrkede geometriske
former, foruten symboler og tegn – det er intet
skrik i hans kunst.
Tom Lids bilder er frodige, pågående, men likevel
harmoniske i all si uro, det strømmer en varme
ut av dem. Koloritten er meget variert, og skifter
fra bilde til bilde, han er ingen Frans Widerberg.
Men han gjør det ikke lett for oss. Det er ikke
enkelt å tolke hans bilder, og han gjør det ikke
enklere med titlene han bruker. Relativt greit
er det kanskje å forstå tvillingbildene «Nettene
dagene» og «Kveldene morgenene», der det
første er holdt i sterkt kontrasterende farger, og
dessuten er vertikalt orientert, mens det andre
er nordisk lyst i fargene, og brer seg ut i bredden.
«Over havet i høyden» er, som tittelen sier, inspirert
av utsikten fra en varde nær Tom Lids hjem.
Og selv om naturen heller ikke her er konkret
gjengitt, kan man lett assosiere komposisjonen

Piano - 200x170 - olje lerret - 2010-12 Kinesisk svane - 120x70 - tusj/papir -2012 Svane - 90x63 - eggtempera/papir - 2012
Sirkelbølge - 105x95 - olje/lerret - 2010 Hummer - 32x21 - tusj/papir - 2011
med frodige enger, lauvskog, havnatur og en
dvelende horisont.
«Gjenskinn» er annerledes bygget opp enn de
øvrige bildene, fast komponert, med et klart avgrenset
senter, eksploderende som et fyrverkeri,
og innrammet av to flerrede, sammenbindende
søyler eller hva det er. Og her røper han litt av
sin malerteknikk, der han bruker et redskap som
får flaten til på fremstå som årringer i en bordplanke,
skåret på langs.
Men hva betyr «Gagnløst tre», for eksempel? Har
det noe med Peer Gynt å gjøre, slik Henrik Ibsen
beskriver han i prestens tale:
«Slet borger var han, og for stat som kirke, et gagnløst
tre. Men hist på hejens hvælv, i slegtens snevring,
hvor han så sit virke, der var han stor, fordi han var
sig selv».
Hvordan kan vi i tilfelle avlese dette budskapet i
det abstrakte bildet? Viser bildet noe så opplagt
som et gammelt halvråttent tre med sprukken
bark? Vilken gåte ligger bak tittelen «Naturens
feil», og hvilken forbindelse har «Piano» med instrumentet?
Dette bildet er strengere i koloritten
enn hans andre bilder, holdt nesten utelukkende
i svart/hvitt, og mer regelmessig
oppbygget, i klare loddrette og vannrette linjer.
Skal vi assosiere det med klaverets svarte og
hvite tangenter, med innmatens strenger, med
notelinjer eller partitur?
Ikke vet jeg. Det er opp til enhver å tolke hans
kunst.
Hans store bilder, inspirert av landskapet, er
oljemalerier. Men der han vandrer i Høvågs sjøvendte
landskap, er han også på nikk med svanene
i fjorden, og disse fremstiller han i en annen klass-
isk teknikk, tempera, som forener de uforenlige
vesker olje og vann ved hjelp av egg.
Det finnes ikke kulørte svaner, det finnes bare
hvite – bortsett fra noen svarte i Australia. Men
kan Franz Marc male blå hester, kan Tom Lid også
male svaner i alle farger, og det gjør han. Han
føler seg forført av disse spennende fuglene, som
speiler seg i fjorden, hvite, vakre og elegante,
uskyldige og erotiske, fredelige og aggressive
på samme tid. Og for å utforske disse mystiske
fuglene, som han hilser på hver dag i Høvåg, eksperimenterer
han med å gjengi dem i forskjellige
stillinger og former – men først og fremst i farger,
hele spektret av farger.
Fascinert av hummeren, den eldste skapningen i
vår nære fauna, lager han også en serie tegninger
av denne - til tross for at han er allergisk mot
skalldyr.
Tom Lid er en beskjeden mann, som snakker med
dobbelt linjeavstand, og stiller sjelden ut. Han
var 33 år før han debuterte separat i Kunstnerforbundet,
og 38 før han våget å vise seg frem for
full styrke i hjembyen, Kristiansand. Han var aktiv
i kunstnergruppen Provins sammen med medstudenter
fra Akademiet og har deltatt på en rekke
kollektivutstillinger hjemme og ute. Men dette er
bare 60-årsjubilantens niende separatutstilling.
Det er fascinerende å finne Gabriels Scotts
landskap gjenskapt på denne måten, frodig, varmt,
usentimentalt, men kjærlig. Det bor nok en liten
romantiker også i Tom Lid.
Lillesand kunstforening kan være stolt av å kunne
vise denne fine koloristen i sin fulle bredde.

Dagene brenner - 110x105 - olje /lerret - 2011
Den timen -200x150 - olje/lerret - 2012
Drift - 100x80 - olje/lerret - 2010
Gangnsløst tre - 200x130 - olje/lerret - 2011
TOM LID CV
FØDT: Kristiansand.1952
UTDANNING
Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og
Statens Kunstakademi, Oslo 1972 - 1981
SEPARATUTSTILLINGER
Sommerutstillingen 2012, Meta Hansens Hus, Lillesand kunstforening, 2012
Kunstnerforbundet, Oslo 2010
Festspillutstiller,De Internasjonale Kirkefestspill, Chr.s. Kunstforening 2002
Galleri Langegaarden, Bergen 1997
Galleri K, Oslo 1995
Trondheim Kunstmuseum 1992
Christianssands Kunstforening 1990
Galleri K, Oslo 1989
Kunstnerforbundet, Oslo 1985
GRUPPE- OG KOLLEKTIVUTSTILLINGER (i utvalg)
Galleri LNM, Oslo 2012
”Blodig alvor”, Bergen kunstmuseum, Sørlandets kunstmuseum,
Haugar Kunstmuseum,Trondheim kunstmuseum 2010-11
”Vinter”, Artendal Bomuldsfabriken Arendal 2011
Gjesteutstiller, Sørlandsutstillingen 2005
«10 par» sommerutstillingen. Seljord Kunstforening 2004
”100 Sørlandskunstnere”, Bomuldsfabriken kunsthall, Arendal 2002
«Ny Arena», Sørlandets Kunstmuseum 2000
«Millenium», Christianssands Kunstforening 1999
«Voluptas», Bratislava, Slovakia 1996
«Landskap opp/ned», Prosess Kunstbruk, Flå 1996
«Norsk Nyekspresjonisme», Kunstnernes Hus, Oslo 1992
«Sørlandet og malerne», Christianssands Kunstforening 1991
«Eikaas og hans elever», Oslo Kunstforening 1991
«Status 1990», Oslo Kunstforening 1990
«Posisjoner», Trondhjems Kunstforening 1990
Provins, Røst 1989
Provins, Ibsenhuset, Skien 1988
«Noord & op naar», Galerie Alles voor 12 & 24 volt, Rotterdam 1988
«Kunst in Norwegen heute», Neue Galerie Sammlung Ludwig, Aachen 1986
«Art in Norway Today», Royal College of Art, London 1986
Zonnenhof, Amersfoort, Neuen Berliner Galerie, Alten Museum, Berlin
Palais Palffy , Wien, Bratislava 1987
Provins, Trondhjems Kunstforening 1984
«Ratatoskr», København 1984
«Borealis», Kunstnernes Hus, Oslo, Kjarvalstødum, Reykjavik 1984
Helsinki Konsthall, Helsinki , Charlottenborg, København 1983
«Vilje- Intensjon», Tromsø Kunstforening, 1993
Provins. Kunstnernes Hus, Oslo 1983
«Tegning», Kunstnernes Hus, Oslo 1982
«Det kan inte hända här», Nordiskt Konstcentrum, Sveaborg, Finland 1982
Provins, Blomqvist Kunsthandel 1982
«27 unge malere», Kunstnernes Hus, Oslo, Chr.sands Kunstforening 1981
Provins, Bergens Kunstforening 1981
Provins, Galleri Musk, Lommedalen 1980
Galleri Prosess, Oslo 1979
Myren Grafikk, Galleri Norske Grafikere Oslo 1976
ÅRS- OG LANDSDELSUTSTILLINGER
Høstutstillingen, Sørlandsutstillingen, Østlandsutstillingen
REPRESENTERT
Museet for samtidskunst
Norsk Kulturråd
Sørlandets Kunstmuseum
Oslo kommunes kunstsamlinger
Trøndelag Billedgalleri
Sten Stenersens samlinger
Vest Agder fylkeskommune
UTSMYKNINGSOPPDRAG
Oserrød skole, Nøtterøy, samarb. m. Agnete Erichsen
Vågsbygd skole, Kristiansand samarb. m. Agnete Erichsen
Hamar sykehus, Psykiatrisk poliklinikk
Agder Energi
Bamle videregående skoe
Vigra Lufthavn, Ålesund

Layout: www.ingeborgrosenberg.no