Presseklipp - Opoint
Presseklipp - Opoint
Presseklipp - Opoint
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Lærer noe nytt i dag også<br />
Aftenposten – Papirutgaven, side 13 – 3. nov.<br />
Utstilling<br />
Om film og lyd<br />
lørdag 3. november 2012<br />
Kunstneren trekker aspekter av motivet ut i rommet. På noPlace vises Polygon Window, som fungerer som både maleri og skulptur. FoTo: Trygve indrelid<br />
Kunst<br />
Lost Wanderer<br />
Thomas Falstad<br />
The Boiler room<br />
2. november–18. november<br />
Falstad skaper effektive bilder for<br />
refleksjon over vår endelighet.<br />
I Thomas Falstads malerier møter<br />
vi som regel mystiske landskap.<br />
Vi befinner oss gjerne i et fjelløde<br />
eller en dyster skog dekket av ruiner<br />
og etterlatenskaper fra en tilsynelatende<br />
utdødd verden. De få<br />
skikkelsene vi stifter bekjentskap<br />
med, er vanskelig å identifisere.<br />
Ansiktene er enten vendt bort el-<br />
Den albanske kunstneren og<br />
filmskaperen Anri Sala vises i<br />
disse dager på Louisiana Museum<br />
of Modern Art i Hollebæk i<br />
Danmark. Utstillingen består<br />
blant annet av fire filmer, som<br />
i stor grad spiller på lyd og musikk.<br />
Sala ønsker å gi en fysisk<br />
opplevelse av den lyden han<br />
presenterer, for eksempel i en<br />
video av en kvinne og en mann<br />
i dialog, hvor kvinnen prater<br />
i ord og mannen svarer med<br />
trommer. Utstillingen holder<br />
åpent til 3. februar.<br />
ler uklare. Det er naturlig å tenke<br />
seg både Lost Wanderer og Edge of<br />
Orion som portretter av en sivilisasjon<br />
etter en omfattende katastrofe.<br />
Motivene er tidløse og kan<br />
like gjerne være fra en fortid langt<br />
tilbake som fra en fjern fremtid.<br />
Falstad fortaper seg ikke i drømmebilder<br />
fra en tid før eller etter<br />
Utstilling<br />
■■Er Christopher Rådlund en fremtidspessimist,<br />
arkitekturdebattant, eller liker<br />
han bare ikke operabygget? Utstillingen<br />
«Ruin», som åpner på Kunsthub torsdag 8.<br />
november, kan kanskje gi noen av svarene:<br />
Den viser en mørk fremtid hvor våre<br />
arkitekturmonumenter har lidd av slitasje<br />
og manglende vedlikehold.<br />
vår kulturs fall, men skaper effektive<br />
bilder for refleksjon over vår<br />
endelighet.<br />
Forfall og håp<br />
Falstads figurative malerier befinner<br />
seg i en umiskjennelig romantisk<br />
tradisjon, hvor konflikten<br />
mellom natur og kultur står<br />
sentralt. Her er ruinen, som bilde, i<br />
en særstilling. Ruinen forteller oss<br />
at selv om mennesket legger ned<br />
enorme anstrengelser i å bygge en<br />
verden, vil fruktene av anstrengelsen<br />
til slutt gå i oppløsning.<br />
Slik kunstnere i renessansen og<br />
barokken brukte hodeskallen som<br />
et bilde på hva vi hadde i vente, og<br />
dermed minnet oss på at vi skal<br />
dø, ble ruinen i romantikken anvendt<br />
som metafor for vår kulturs<br />
endelighet.<br />
Både romantikkens kunstnere<br />
og Falstad antyder dermed at bilder<br />
av et mer omfattende forfall,<br />
og erkjennelsen disse kan gi oss,<br />
vil kunne lære oss å verne om vår<br />
kultur mens den faktisk er levende.<br />
Som motpol til ruinen skaper<br />
Falstads også bilder for håp og<br />
nytt liv. I flere verker i utstillingen<br />
på NoPlace, blant annet Polygon<br />
Window, ser vi ikoniske bilder<br />
av lyskjegler som bryter gjennom<br />
skylaget.<br />
Dette er en velkjent figur for håp<br />
og ny begynnelse, se for eksempel<br />
i Rembrandt van Rijns Tre kors<br />
(1653). I andre verker fokuserer Falstad<br />
direkte på lyskilden, som i Ceromancy<br />
XXXIV. Her ligger det en<br />
religiøs undertone, hvor det antydes<br />
at redningen kan være en overgivelse<br />
til noe større enn en selv.<br />
Noe som igjen fører oss til romantikkens<br />
sans for det sublime,<br />
dvs. ærefrykten for naturens storslagenhet<br />
og erkjennelsen av menneskets<br />
begrensede evner til å begripe,<br />
eller kontrollere, det som<br />
finnes.<br />
anvendelige metaforer<br />
En annen impuls hos Falstad er<br />
surrealismen. I Endless gaze blør<br />
forgrunnen over i naturlandskapet<br />
bak: veggen oppløser seg i skyformer<br />
og himmelen sklir over i<br />
veggflaten. Det er fortsatt striden<br />
mellom natur og kultur som<br />
står på spill, men formspråket er<br />
Utstilling<br />
Lærer noe nytt i dag også<br />
Henie Onstad Kunstsenter åpner torsdag<br />
utstillingen Lære for livet, som et<br />
bidrag til det store europeiske samarbeidsprosjektet<br />
Europe (to the power of)<br />
n. Utstillingen vil handle om forholdet<br />
mellom frihet og disiplin, og går gjennom<br />
skolens rolle fra folkeskolens begynnelse<br />
til dagens kunnskapsskole.<br />
– Hvilke borgere av i morgen skaper vi<br />
gjennom dagens skolesystem? Og hva<br />
kan kunsten lære oss om frihet? spør<br />
kuratorene Ane Hjort Guttu og Tone<br />
Hansen i en pressemelding.<br />
| Kultur |<br />
Thomas Falstad bruker kunsthistorien som redskap for å reflektere over vår samtid.<br />
Tankevekkende visuelle paradokser<br />
Edge of Orion<br />
Thomas Falstad<br />
NoPlace<br />
2. november–18. november<br />
Falstads motiver har en særegen<br />
dyster, og noen ganger urovekkende,<br />
stemning<br />
Fakta<br />
Thomas Falstad (35)<br />
XXUtdannet på Kingston University<br />
i London. Han har blant annet<br />
stilt ut på Tegnebiennalen ved<br />
Kunstnernes Hus, Stenersenmuseet,<br />
Galleri Christian Torp og<br />
Østfold Kunstnersenter.<br />
XXThe Boiler room ligger i Staffeldts<br />
gate 5 i Oslo (rett ved<br />
Kunstnernes Hus).<br />
XXNoPlace ligger i Oslogate 2 B på<br />
Grønland i Oslo.<br />
13<br />
galleri<br />
Würth åpner dørene<br />
13<br />
hentet fra René Magritte, og hans<br />
hang til å skape visuelle gåter, snarere<br />
enn romantikken.<br />
Endless gaze minner om Magrittes<br />
Lysets imperium, hvor en husfasade<br />
er mørk som natten, men<br />
himmelen bak viser dagslys. Dissonansen<br />
i motivet hos både<br />
Magritte og Falstad fremkaller et<br />
visuelt paradoks som leder videre<br />
til mer grunnleggende spørsmål:<br />
hvordan skilles natur og kultur?<br />
Hvor går grensen mellom det indre<br />
og det ytre? Mellom ramme<br />
og det som er utenfor rammen?<br />
Kunstneren lykkes i disse to<br />
utstillingene godt å blande elementer<br />
fra flere kunsthistoriske<br />
epoker til verk som er like anvendelige<br />
metaforer for romantikken<br />
som vår egen tid. I større grad enn<br />
tidligere skaper han kontante visuelle<br />
paradokser som leder til refleksjon.<br />
Falstads motiver har dessuten<br />
en særegen dyster, og noen ganger<br />
urovekkende, stemning som<br />
gir verkene en sterkere følelsesmessig<br />
appell.<br />
Kjetil Røed<br />
Galleri Würth i Nittedal er blitt dobbelt<br />
så stort, og holder nyåpning lørdag<br />
10. november klokken 14, ifølge<br />
en pressemelding fra selskapet. I tillegg<br />
åpner galleriet en ny utstilling,<br />
med verk av spanske Joan Miró og<br />
hans venner, deriblant Pablo Picasso,<br />
Max Ernst og Fernand Léger. Tysklands<br />
ambassadør til Norge holder<br />
festtale. «Det vekker oppsikt hos eierne<br />
i Tyskland når Galleri Würth gang<br />
på gang kan melde om rundt 200 tilhørere<br />
på foredragskvelder ved en<br />
blindvei i Nittedal», skriver Würth i<br />
sin pressemelding.
Change language