2024 07 01 Debuut in Amsterdam - Tiffany Poon

Ma 1 jul 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Piano
Debuut in Amsterdam
Tiffany Poon
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Debuut in Amsterdam
Tiffany Poon
Serie Piano
Ma 1 jul 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.10 uur
ca. 50 minuten voor de pauze
ca. 55 minuten na de pauze
Tiffany Poon piano
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Robert Schumann (1810 - 1856)
Kinderszenen op. 15 (1838)
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht
Papillons op. 2 (1829/31)
Introduction. Moderato
1. Waltz
2. Waltz. Prestissimo
3. Waltz
4. Waltz
5. Polonaise
6. Waltz
7. Waltz. Semplice
8. Waltz
9. Waltz. Prestissimo
10. Waltz. Vivo
11. Polonaise
12. Finale
Maurice Ravel (1875 - 1937)
La valse (1919/20)
Mouvement de valse viénnoise
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
uit Das wohltemperierte Klavier, boek 1 (1722)
··
Prelude en fuga in C BWV 846
··
Prelude en fuga in c BWV 847
Frédéric Chopin (1810 - 1849)
24 Préludes op. 28 (1838/39)
1. Agitato (in C)
2. Lento (in a)
3. Vivace (in G)
4. Largo (in e)
5. Molto allegro (in D)
6. Lento assai (in b)
7. Andantino (in A)
8. Molto agitato (in fis)
9. Largo (in E)
10. Molto allegro (in cis)
11. Vivace (in B)
12. Presto (in gis)
13. Lento (in Fis)
14. Allegro (in es)
15. Sostenuto (in Des)
16. Presto con fuoco (in bes)
17. Allegretto (in As)
18. Molto allegro (in f)
19. Vivace (in Es)
20. Largo (in c)
21. Cantabile (in Bes)
22. Molto agitato (in g)
23. Moderato (in F)
24. Allegro appassionato (in d)
Pauze
3

Toelichting
Een prelude: het lijkt zo’n eenvoudige en vanzelfsprekende vorm voor componisten
en muziekliefhebbers. Toch herbergt de term door de eeuwen heen zo’n beetje alle
(r)evoluties in de historie van de klassieke muziek. ‘Een prelude is ‘oorspronkelijk een
soort improvisatie, bedoeld om de vingers van de speler los te maken’, zo luidt een
definitie. Een andere is wat ruimer: ‘Een prelude is een kort muziekstuk waarvan de vorm
van stuk tot stuk kan variëren.’
Terwijl het tijdens de barok bijvoorbeeld
kan hebben gediend als introductie tot
opeenvolgende delen van een werk die
doorgaans langer en complexer waren,
kan het tijdens de romantiek ook een op
zichzelf staand werk zijn geweest. Zo was de
prelude bij het beroemde Wohltemperiertes
Klavier van Johann Sebastian Bach de
speelse inleiding op een fuga. Frédéric
Chopin gebruikte in zijn 24 Préludes de
prelude als zelfstandig stuk. En in feite
deed Robert Schumann het niet anders. Hij
groepeerde zijn karakterstukken alleen in
cycli als Kinderszenen en Papillons, maar
in feite had hij al die stukken net zo goed
preludes kunnen noemen. Wat dat aangaat
is Maurice Ravel vandaag misschien wel
de enige vreemde eend in de bijt. Zijn
La valse, het beroemde orkestwerk dat
ooit als balletmuziek begon, is eerder
een symfonisch gedicht – zeker in de
orkestversie – dan een ‘kort voorspel’ zoals
een prelude ook wel genoemd wordt. Wat
de weg van Bach naar Ravel naast een
beknopte ‘geschiedenis’ van de prelude
ook vertelt is dat de muziek steeds
beschrijvender werd. Waar Bach nog zwoer
bij een vorm van abstractie en Schumann
vooral sfeerimpressies gaf, ging het Ravel in
La valse om het vertellen van een spannend
muzikaal verhaal.
Robert Schumann
Kinderszenen / Papillons
We beginnen deze muzikale reis bij de
schilderachtige karakterstukken van
Robert Schumann. Het is niet te veel
gezegd om Schumann de architect
te noemen van het soort cycli als
Kinderszenen en Papillons.
Schumanns Kinderszenen op. 15 zijn niet
alleen exemplarisch voor de componist,
de dertien korte stukken zijn tegelijkertijd
een van zijn meest lastige uitingen. De
stukken, die technisch passen binnen de
mogelijkheden van menig amateur-pianist,
vragen immers om een krachtige emotionele
uitdrukking. Bovendien is het de kunst
het complete verhaal te vertellen van de
volwassene die met nostalgie en vertedering
terugkijkt op zijn kindertijd. Oorspronkelijk
schreef Schumann dertig stukken waarvan
hij er uiteindelijk slechts dertien publiceerde.
Later noemde hij het werk ‘vrolijker,
zachtaardiger en melodieuzer’ dan zijn
eerdere composities. Meteen al het eerste
deel, Von fremden Ländern und Menschen,
maakt dat duidelijk met de lyrische
beginnoten die als een soort kernmotief ook
4

Toelichting
in andere delen van de cyclus opduiken.
Ook in het bekendste stuk uit Kinderszenen,
Träumerei, is het motief in gevarieerde
vorm aanwezig. Aan het slot van de cyclus
betreedt Schumann met het verstilde Der
Dichter spricht weer de wereld van de
volwassene en klinkt al het voorgaande als
een reflectie op de kindertijd.
Het in 1831 geschreven Papillons op. 2 is
inderdaad van een ander gehalte dan de
Kinderszenen. De twaalfdelige suite is
een representatie van een gemaskerd bal,
geïnspireerd door de roman Flegeljahre van
Jean Paul. Het werk bestaat, na een korte
introductie, uit een aaneenschakeling van
dansen waarbij de wals het meest voorkomt.
De delen worden niet zoals in Kinderszenen
bijeengehouden door een al dan niet
gevarieerd motief, wel keren een aantal
thema’s terug. Zo klinkt het tweede thema uit
deel zes ook in het tiende deel en komt het
thema van het eerste deel terug in de Finale
waarin Schumann ook het destijds populaire
Grossvatertanz citeert. Dit thema werd vaak
gespeeld aan het einde van een trouwerij
of een vergelijkbare festiviteit. Aan de hand
van dit thema laat Schumann het bal op
meesterlijke wijze uitdoven.
Maurice Ravel
La valse
‘Door wervelende wolken kunnen walsende
paren vaag worden onderscheiden. De
wolken verdwijnen geleidelijk en onthullen
een immense zaal bevolkt met een joelende
menigte. Het tafereel wordt geleidelijk
verlicht. Het licht van de kroonluchters
barst uit in een fortissimo. Een keizerlijk
hof, omstreeks 1855.’
Zo omschreef Maurice Ravel de opening
van La valse, het werk waar hij al in 1906
de eerste gedachten voor op papier zette.
Toen zou het werk nog Wien gaan heten en
was het bedoeld als een eerbetoon aan de
Weense walsen van Johann Strauss jr. De
voltooiing van het werk liet op zich wachten,
vooral omdat er een oorlog tussen kwam, een
periode waarin Ravel alleen zijn Tombeau
de Couperin schreef. Pas toen hij in 1919 van
Sergej Diaghilev een opdracht kreeg voor
een nieuw ballet maakte hij het werk af. Ravel
speelde de impresario La valse voor in de
eerste versie voor twee piano’s. Diaghilev
sprak de historische woorden: ‘Dit is geen
ballet, dit is een portret van een ballet.’ De
leider van de Ballets russes had ergens gelijk:
La valse is niet alleen een briljante ode aan
de wals, het is ook het ultieme signaal voor
het einde van een tijdperk dat Wenen had
verheven tot uitgaanscentrum van Europa
en de familie Strauss tot de ongekroonde
koningen van het zwieren en zwaaien. Aan
het slot laat Ravel de wals immers briljant
ineen storten. De componist was desondanks
zwaar gepikeerd en gaf de opdracht direct
terug. Hij maakte de beroemde orkestversie,
maar bracht ook de eerste versie voor twee
piano’s en een versie voor piano solo op de
markt, waarin juist door het ontbreken van
de orkestkleuren de afbraak van de wals des
te harder aankomt.
5

Toelichting
Johann Sebastian Bach
Prelude en fuga in C / Prelude en fuga in c
In 1722 werd Johann Sebastian Bach
definitief componist der componisten.
Toen verscheen zijn Wohltemperiertes
Klavier, een collectie van vierentwintig
preludes en fuga’s in alle majeur- en
mineurtoonsoorten.
Er waren componisten die eerder aandacht
hadden besteed aan zoveel mogelijk of zelfs
alle toonsoorten, maar nog niet eerder had
iemand zo’n encyclopedie van stijlen en
contrapuntische mogelijkheden nagelaten.
Het boek met nog eens vierentwintig
preludes en fuga’s dat hij in 1742
samenstelde noemde hij slechts 24 Praeludia
und Fugen. Beide boeken circuleerden direct
na de samenstelling als kopieën van het
manuscript. Pas in 1801 verschenen ze in
druk als Das wohltemperierte Klavier I en II.
Das wohltemperierte Klavier I stelde Bach
samen in de tijd dat hij kapelmeester
in Köthen was en hij zich voornamelijk
richtte op de instrumentale muziek. Welk
instrument Bach in gedachten had, laat
hij op de titelpagina niet weten. Hij zal ze
zelf ongetwijfeld op het clavichord hebben
gespeeld, dat hij meestal bij de hand had,
maar ook het klavecimbel en het orgel uit
Bachs tijd zijn uitstekende vehikels voor
de rijkdom aan ideeën die Bach etaleert.
Daarbij biedt de componist een staalkaart
van het componeren in de late barok.
De preludes – hier werkelijk een vrije,
quasi improvisatorische inleiding op het
meerstemmig geweld dat gaat komen –
laten een heel scala van technieken horen,
van louter een serie akkoordbrekingen,
zoals in de bekende eerste Prelude in C, tot
toccata-achtige figuren, zoals in de Prelude
in c, en complete instrumentale aria’s. De
fuga’s – meestal drie- en vierstemmig, maar
ook twee- en vijfstemmige fuga’s komen
voor – zijn niet alleen thematisch verwant
aan de inleidende preludes, maar behandelen
ook alle aspecten van de leer van de
meerstemmigheid in het algemeen en die
van de fuga in het bijzonder. Fuga-exposities
in alle soorten en maten, stretto-passages,
thematische omkeringen, een variëteit
aan contrasubjecten, het is er allemaal.
Ondertussen weet Bach elke toonsoort een
eigen karakter te geven. Wat dat aangaat
staan de eerste twee Preludes en fuga’s in C
en c model voor de rest van het werk.
Frédéric Chopin
24 Préludes op. 28
Net als Robert Schumann wist Frédéric
Chopin de pianoliteratuur in de 19e
eeuw een ander aanzien te geven. Waar
Schumann uitgroeide tot de grootmeester
van de korte karakterstukken, wist
Chopin zich te kronen tot de koning van
de meeslepende melodie en de man die
zelfstandige vormen als de etude, prelude,
ballade en de nocturne definitief een plek
gaf.
6

Toelichting
Opmerkelijk daarbij is dat Chopin de
prelude daadwerkelijk verhief tot een op
zichzelf staand werk. Dat deed hij met de 24
Préludes op. 28, vierentwintig korte werken
die analoog aan Bachs Wohltemperiertes
Klavier – een werk dat Chopin goed kende
en vaak uitvoerde – alle majeur en mineur
toonsoorten beslaan. Het enige verschil met
zijn barokke geestgenoot is dat Chopin de
prelude niet gebruikt als inleiding, maar als
het werk waar het om draait. Elke prelude,
hoe kort ook, kan op zichzelf staan, maar het
geheel, geordend in majeur en de parallel
mineur volgens de kwintencirkel, is veel
meer dan de spreekwoordelijke som der
delen. Chopin wijkt met deze ordening af
van de chromatische organisatie die Bach
hanteerde. Wel zijn Chopins preludes net zo’n
staalkaart van het romantisch componeren
als Bachs klavierbijbel van de barok was.
De preludes lopen van redelijk eenvoudig
zoals Prélude nr. 4 in e tot complex en zeer
virtuoos, zoals de beroemde Prélude nr. 15,
de Regendruppelprelude. Deze naam komt
overigens niet van Chopin, maar is later
ingeburgerd geraakt. Naast deze cyclus
schreef Chopin nog drie losse preludes,
waarvan de Prélude in cis op. 45 nog bij zijn
leven gepubliceerd werd. Wel volgden vele
componisten het voorbeeld van Chopin
en schreven ze sindsdien meer en meer
preludes als zelfstandige stukken.
Paul Janssen
7

Biografieën
Componisten
Robert Schumann
Robert Schumann (1810 -
1856) was een van de
belangrijkste componisten
en muziekcritici uit de
eerste helft van de 19e
eeuw. Hoewel hij zijn
educatie startte als
rechtenstudent, was de
roep om een virtuoos pianist
te worden sterker.
Schumann studeerde bij
Ferdinand Wieck, de vader
van zijn latere echtgenote
Clara, maar een hardnekkige
handblessure gooide roet
8
in het eten. Schumann
concentreerde zich
vervolgens compleet op het
componeren en het schrijven
over muziek, vooral in het
mede door hem opgerichte
toonaangevende Neue
Zeitschrift für Musik. Tot
1840 schreef hij nagenoeg
exclusief voor piano en zette
hij de miniatuur en de cycli
van korte pianocomposities
op de kaart. Na 1840, het
jaar waarin hij tegen de
wil van vader Wieck, met
Clara trouwde, maakte
hij zichzelf onsterfelijk
als liedcomponist. Ook
de andere genres zoals
de symfonie, de opera,
de kamermuziek en de
koorwerken liet hij niet
onberoerd. Schumann had
zijn hele leven last van
depressies. In 1854 deed hij
een zelfmoordpoging waarna
hij werd opgenomen in een
inrichting in Endenich. Daar
leefde hij redelijk geïsoleerd
en stierf hij twee jaar later.
Maurice Ravel
De Franse componist
Maurice Ravel (1875 - 1937)
had met een Zwitserse
vader en een Baskische
moeder een brede culturele
achtergrond. Toch zijn het
vooral de Spaanse wortels
die later in zijn werk naar
boven komen.
Ravel krijgt zijn opleiding aan
het Parijse Conservatorium
en vestigt zijn naam met
werken als Habanera en
Pavane pour un infante
défunte. Ravel, die in
de Eerste Wereldoorlog
als militair diende, koos
vervolgens voor een leven
zoveel mogelijk buiten de
schijnwerpers en bleef actief
als vrij componist. Wel trad
hij geregeld op als pianist.
In de jaren na de Eerste
Wereldoorlog bevestigde
hij zijn status als componist

Biografieën
met werken als La valse, de
Bolero en de orkestratie van
Moessorgsky’s Schilderijen
van een tentoonstelling.
Johann Sebastian
Bach
Het werk van Johann
Sebastian Bach (1685-1750)
vormt zowel het hoogteals
het eindpunt van de
late barok. De in Eisenach
geboren componist was
actief in nagenoeg alle
genres en werd voor latere
generaties een ijkpunt en
voorbeeld.
Vanaf 18-jarige leeftijd
manifesteerde Bach zich als
organist en kerkmusicus in
Arnstadt en Mühlhausen
Als hij na een vergelijkbare
baan in Weimar naar het hof
van Köthen vertrekt, houdt
hij zich vooral bezig met
instrumentale en wereldlijke
muziek. Met de acceptatie
van de functie van cantor
van de Thomaskirche in
1723 keert Bach weer terug
naar de religieuze muziek.
Hij schrijft er het merendeel
van zijn cantates en de
oratoria en passies. Hoewel
Bach tegenwoordig mede
dankzij werken als het
Wohltemperiertes Klavier
en Die Kunst der Fuge als
de grootmeester van de
meerstemmige muziek wordt
gezien, stond hij tijdens zijn
leven in de eerste plaats
bekend als musicus en
orgelexpert.
Frédéric Chopin
De van oorsprong Poolse
componist Frédéric Chopin
(1810 - 1849), kind van
een Franse vader en een
Poolse moeder, stond in zijn
vaderland al snel bekend als
een muzikaal genie. Toch
kwam hij pas tot volledige
wasdom nadat hij Polen in
1830 achter zich liet om zich
uiteindelijk te vestigen in
Parijs.
Daar groeide hij uit tot
een van de belangrijkste
pianisten en componisten en
verkeerde hij doorlopend in
adellijke kringen. Hij verfijnde
vormen als de mazurka,
polonaise en nocturne en hij
voegde het zijne toe aan de
19e-eeuwse pianotechniek.
Ook zijn liefdesleven
en zijn gezondheid zijn
veelbesproken onderwerpen.
Vooral zijn stormachtige
relatie met de Franse
schrijfster George Sand wordt
breed uitgemeten. Door zijn
zwakke gestel werd hij niet
ouder dan 39 jaar.
9

Biografieën
Uitvoerende
Tiffany Poon
Piano
De in Hong Kong geboren
Amerikaanse pianiste
Tiffany Poon (1996) maakt
de laatste jaren razendsnel
naam als klassiek pianist
en vlogger. Op negenjarige
leeftijd begon ze al aan
de vooropleiding van de
Juilliard School of Music en
ze studeerde uiteindelijk af
aan de Columbia University.
elementen ontbeerde’,
verklaarde ze. ‘Componisten
zijn dood en huidige
muzikanten praten niet echt
over zichzelf als mensen.’
In 2020 richtte Poon
Together with Classical op,
een liefdadigheidsinstelling
zonder winstoogmerk die
bedoeld is om mensen en
gemeenschappen samen
te brengen door klassieke
muziek te promoten, en
om onderwijsprogramma’s
en kansen voor klassieke
muziek te ondersteunen en
financieren.
Poon maakte haar debuut als
pianiste op tienjarige leeftijd
en trad daarna al snel op in
beroemde concertzalen en
met grote orkesten in de
Verenigde Staten, Canada,
China, Europa en Australië.
Sinds 2017 is de in New York
wonende pianiste actief op
social media. Tijdens de
coronapandemie werd dat
een regelmatige vlog op
YouTube en bouwde ze een
publiek op van meer dan
300.000 abonnees. ‘Ik ben
begonnen met het maken
van vlogs omdat ik dacht dat
klassieke muziek menselijke
10

Biografieën
foto: Remy Holwick
11

Verwacht
Serie Piano
Za 28 sep 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Romantische fantasieën
Alexander Malofeev
Hij is een van de jongste exponenten van de roemruchte
Russische pianoschool: Alexander Malofeev, geboren
in 2001. Niet alleen is Malofeev een technisch begaafd
pianist, vooral is hij een musicus die een diepzinnige
zeggingskracht in zijn spel weet te leggen. In dit recital
speelt hij fantasievolle romantische stukken van zijn
landgenoten Sergej Rachmaninov en Aleksandr Skrjabin,
naast werk van Franz Schubert en Frédéric Chopin.
Malofeev, die zich publiekelijk uitspreekt tegen de Russische
invasie van Oekraïne, won in 2014 als dertienjarige het
Internationale Tsjaikovski-concours voor jonge musici,
gehouden in het conservatorium van Moskou. Op die plek
componeerde Skrjabin in 1900 zijn Fantaisie op. 28, een
onstuimig en bewogen werk dat al duidelijk in de richting
van zijn late stijl wijst. Schuberts Drei Klavierstücke zijn in
vergelijking een toonbeeld van evenwichtigheid. Chopin
schreef de Grande polonaise brillante voor orkest en piano en
voegde later een dromerig Andante spianato aan het begin
toe.
Alexander Malofeev
foto: Xenie Zasetskaya.
Programma: Franz Schubert Drei Klavierstücke D 946
Frédéric Chopin Andante spianato et grande polonaise
brillante voor piano solo / Sergej Rachmaninov Morceaux
de fantaisie op. 3 / Aleksandr Skrjabin 4 Preludes op. 22 /
Fantaisie op. 28
12

Terrasconcerten
13 juli t/m 31 augustus
Ook deze zomer organiseren we op het terras weer
kleinschalige concerten op hoog niveau. Iedere vrijdag– en
zaterdagavond, bijna twee zomermaanden lang. Met borrel
of diner, zittend aan het water terwijl de zon langzaam
onder gaat. Zowel voor als na de concerten draait een DJ.
De programmering is gevarieerd: van klassiek tot jazz, van
pop tot flamenco.
Je kunt reserveren voor een concert met borrel of een
concert met diner en bent welkom vanaf 18.00 uur.
Kaartverkoop start 4 juni via muziekgebouw.nl.
foto: Foppe Schut
We organiseren onze terrasconcerten in samenwerking met
4’33 grand café.
Onze programmapartners:
Grote
Zangers
13

Verwacht
Juli
di 2 juli / 20.15 uur
Een verbond tussen Brahms
en Schumann
Thomas Oliemans +
Malcolm Martineau
za 6 juli / 20.30 uur /
Kleine Zaal
Banned on the internet
Videoavond LIONSTORM
za 13 juli / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
A DÚO
María Marín + Antonio
Moreno Glazkov
vr 19 juli / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
Around the World
ADAM Quartet
za 20 juli / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
Shushiki Band
vr 26 juli / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
Shishani
za 27 juli / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
City of Mosaics
MaDaBa
wo 31 juli / 18.45 uur
Dekmantel aan ‘t IJ
Jameszoo, Bnnyhunna +
Midori Takada
Augustus
do 1 augustus / 19.30 uur /
Kleine + Grote Zaal
Dekmantel aan ‘t IJ
Alabaster DePlume, Robert
Henke, Caterina Barbieri &
Space Afrika, Nosaj Thing &
Daito Manabe, James K, XIII +
Loek Frey
vr 2 augustus / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
Cato van Dijck +
Anton Goudsmit
za 3 augustus / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
Gracias a la vida
Ana-Carmen Balestra +
Daan Boertien
vr 9 augustus / 20.00 uur /
Terras Muziekgebouw
100% Cottone
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15