2024 04 26 The man with the many pianos - Alexander Melnikov

Vr 26 apr 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Piano
The man with the many
pianos
Alexander Melnikov
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
The man with the many
pianos
Alexander Melnikov
Alexander Melnikov piano
Serie Piano
Vr 26 apr 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.10 uur
ca. 55 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Klavecimbel naar M. Mietke
2
Fortepiano naar Anton Walter
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.

Programma
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Chromatische Fantasie en Fuga in d BWV 903 (1714/19, rev. ca. 1730)
Klavecimbel met twee manualen van Christoph Kern 2013 naar M. Mietke, omvang F1 – f 3,
drie registers 8’, 4’, 8’ luitregister, transpositie 392/415/440 Hz
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
Fantasie in fis Wq 67 (1787)
Fortepiano van Christoph Kern, 2007 naar Anton Walter, Wenen 1795, omvang FF - c4
(5 ½ octaven), Weens mechaniek, drie pedalen: (una chorda, moderator, demper), stemming 430 Hz
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Fantasie in c KV 475 (1785)
Zie vorige fortepiano
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847)
Fantasie in fis op. 28 ‘Sonate écossaise’ (1833)
Fortepiano van Christoph Kern, 2020 naar Conrad Graf, Wenen 1826, omvang CC - g4 (6 ½ octaven),
Weens mechaniek, drei pedalen (una chorda, moderator, demper), stemming 430 Hz
Pauze
Frédéric Chopin (1810 - 1847)
Fantasie in f op. 49 (1841)
Originele vleugel van Igance Pleyel, Paris 1848, 2.12 m, omvang CC - a4, Weens mechaniek,
twee pedalen (una chorda, demper), stemming 440 Hz
Aleksandr Skrjabin (1872 - 1915)
Fantasie in b op. 28 (1900)
Steinway-concertvleugel D24, 2.74 m, Hamburg 2023
Alfred Schnittke (1934 - 1998)
Improvisatie en Fuga (1965)
Zie vorige vleugel
3

Toelichting
Alexander Melnikov heeft niet alleen een immens breed repertoire, hij bespeelt ook nog
eens vele soorten piano’s. Voor dit programma neemt hij maar liefst vier historische
klavieren mee, om te bespelen naast de Steinway concertvleugel.
Alexander Melnikov onderscheidt zich
van vele andere pianisten doordat zowel
de historische fortepiano als de moderne
concertvleugel geen geheimen voor hem
hebben. Om de manier waarop de diverse
componisten met het instrument van hun
tijd omgingen optimaal over het voetlicht te
brengen, koos Melnikov voor de vrije vorm
van de fantasie. Tegelijkertijd demonstreert
hij de ontwikkeling vanaf het klavecimbel tot
aan de moderne concertvleugel.
Johann Sebastian Bach
Chromatische Fantasie en Fuga in d
Bach componeerde de Chromatische
Fantasie en Fuga vermoedelijk toen hij
in Köthen werkte. De titel is later aan het
werk gegeven en niet van hemzelf. Ook
voor toenmalige begrippen is het een
uitzonderlijk werk.
Het werk opent als een serie flarden van
zeer verschillend karakter. Figuren die de
musicus normaal speelt om de vingers los
te maken bouwt hij groots uit. De harmonie
ontwikkelt zich zeer onvoorspelbaar en de
melodieën verlangen op allerlei plaatsen
uitgebreide versieringen, vandaar dat
vermoed wordt dat Bach zich liet inspireren
door Franse klavecimbelmuziek. Deze
eigenschappen, waarin het stuk zeer verschilt
van Bachs andere klavecimbelwerken, zoals
Das wohltemperierte Klavier, verklaren
ook de reputatie van het werk. Romantisch
ingestelde pianisten grepen het aan als
een vehikel voor grootse expressie. Ook
klavecinisten probeerden dat karakter over
te brengen met het intiemere klavecimbel.
De laatste jaren is er een kentering gaande
en laten de pianisten zich eerder leiden door
de mogelijkheden en beperkingen van het
klavecimbel, waarvoor Bach het schreef,
waardoor een meer intieme uitvoering
ontstaat.
Carl Philipp Emanuel Bach
Fantasie in fis
Carl Philipp Emanuel Bach is een van de
weinige leerlingen van een genie die ook
zelf een genie werd. Stond zijn vader in zijn
Fantasie met één been in de Franse barok,
de zoon stond met één been in de rococo.
Carl Philipp beweerde dat zijn vader zijn
belangrijkste leraar was, maar gaf aan het
geleerde een volstrekt eigen draai. Wat hij
van papa overnam, waren vooral de regels
van het contrapunt, maar hij hanteerde ze
veel losser dan zijn vader. Nog groter is het
verschil in ritme en tempo. Zijn Freie Fantasie
barst van de tempowisselingen en de
onverwachte wendingen in de melodie.
4

Toelichting
Daarmee was C.Ph.E. een representant
van de Empfindsamkeit, een stijl die
opkwam in Duitsland halverwege de 18e
eeuw. Van oorsprong was het een literaire
beweging, maar al snel deed de muziek
mee. Kenmerkend voor deze stijl is de
behoefte aan demonstratieve expressie,
grote en plotselinge contrasten in tempo
en dynamiek en een onberekenbare vorm.
Deze Fantasie – en verwante stukken, die
bestemd waren voor de huiskamer – bestaat
uit veel uiteenlopende fragmenten die zonder
onderbreking in elkaar overgaan en waarin
de musicus een samenhang moet zien te
creëren.
Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie in c
De behoefte aan grotere dynamische
contrasten, die al aanwezig was bij
Carl Philipp Emanuel, verklaart ook de
ontwikkeling van de pianoforte, een
instrument dat én piano én forte kan spelen.
Omdat het een instrument voor de huiskamer
is – het concertwezen stond ten tijde van
Mozart nog in de kinderschoenen – voldeed
het bescheiden bereik aan zijn doel. Mozart
schreef drie Fantasieën voor piano. Volgens
getuigen leken ze op de improvisaties die
Mozart ten beste gaf en hebben ze een
virtuositeit die voor zijn tijd zeer uitzonderlijk
was. De Fantasie KV 475 wordt soms gezien
als de eerste helft van een tweeluik (met
de Sonate KV 457), al is hier geen bewijs
voor. Eventuele verwantschappen zouden
de theatrale inslag, de grote moeilijkheid
voor de musici, de sterke contrasten tussen
de delen en de onduidelijkheid over het
hoofdthema kunnen zijn. Vanwege de thema’s
en de toonsoorten lijkt de Fantasie wel op
een klassieke sonate, maar Mozart was de
eerste om daarin tegelijk conventioneel en
eigenzinnig te zijn.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Fantasie ‘Sonate écossaise’
De Fantasie van Mozart lijkt veel op
die van Mendelssohn. Deze kende zijn
klassieken want ze waren zijn belangrijkste
voorbeelden: Mozart in de melodieën en de
heldere frasering, Bach in het contrapunt.
Nieuw was de hang naar verfijnd sentiment
en een behoefte aan een niet-theatrale
expressie en grote verhevenheid.
Mendelssohn ontwikkelde een eigen
vorm van pianistiek die we horen in zowel
deze grootschalige Fantasie, zijn andere
grote sonates en de veel kortere en
minder complexe Lieder ohne Worte. De
Fantasie heeft elementen van de klassieke
sonatevorm, het hoofdthema keert terug op
een voorspelbaar moment en de ontwikkeling
van de toonsoorten is gedeeltelijk volgens
het klassieke boekje. De structuur is
opgebouwd in de traditie van de fantasie: vele
korte fragmenten vol grote overgangen in
tempo, dynamiek en toonsoort. De virtuositeit
is prominent, maar altijd dienstbaar aan de
5

Toelichting
verhevenheid. Het fantastische zit in de vorm,
niet in de toon. Ook in de vrije vorm was
de classicistische Mendelssohn volkomen
zichzelf. Ondanks de grootse uitstraling is
het een stuk voor een kleine zaal en daarmee
geknipt voor een piano uit Mendelssohns tijd.
Frédéric Chopin
Fantasie in f
De term fantasie is bij Chopin een wat
merkwaardig begrip. De suggestie dat hij
in zijn vele nocturnes, etudes, mazurka’s,
polonaises en walsen meer conventioneel
zou zijn, is maar zeer ten dele juist.
In zijn grote vormen als ballades was hij zeer
‘onklassiek’, waardoor men lange tijd moeite
had met deze stukken. De lange Fantasie
opent en eindigt zeer rustig. Halverwege
bevindt zich een koraalachtige passage
waarin de harmonie zich op een heel andere
manier ontwikkelt dan gebruikelijk was in die
tijd; daardoor vonden velen in Chopins tijd
zijn muziek ook zo buitenissig. Voor en na
dat koraal klinken turbulente uitbarstingen
waarin Chopin af en toe op gespannen
voet staat met zijn zachtaardig klinkende
instrument. Chopin is niet altijd de meester
van tere salonmuziek, maar soms ook de
hoog dramatische componist die graag
flink wil uitpakken. Chopin leefde in een tijd
waarin het concertwezen begon te floreren,
concertzalen groter werden en nieuwe
instrumenten werden gebouwd met het oog
op het nieuwe formaat van de concertzaal.
De Steinway was na Chopins tijd het ideale
instrument voor pianisten met grootste
plannen. Het is een uitdaging om de intieme
kant van de Fantasie te laten uitkomen op
een piano uit Chopins tijd.
Aleksandr Skrjabin
Fantasie in b
Alexander Skrjabin had het fantastische
altijd hoog in het vaandel. Ook als hij zich
bediende van overgeleverde vormen als
prelude, etude en sonate bleef het resultaat
telkens ongewis.
Behalve componist was Skrjabin ook een
fantastisch pianist en hij schreef graag
voor de pianist die maximaal wilde worden
uitgedaagd. Zijn Sonate-Fantasie op. 28 uit
1900 is een van zijn laatste stukken waarin
nog de invloed is te horen van Chopin.
De melodieën en de mix van melodie
en versiering doen denken aan de Pool,
maar de harmonie is al grotendeels die
van de latere, volstrekt eigenzinnige Rus.
Even onberekenbaar is de vorm. Er is een
hoofdthema en een centrale toonsoort
(b klein), maar Skrjabin houdt ervan elk
moment hyperdramatisch te maken en
zonder overgang te springen van de ene
extase naar de andere waardoor het stuk,
ook vanwege zijn lengte, ironisch genoeg
een vlakke lappendeken dreigt te worden.
In latere stukken bedacht hij hiervoor twee
oplossingen: of korte stukken maken met een
duidelijke climax of langere werken schrijven
6

Toelichting
met meer afwisseling tussen meer en minder
dramatiek. Hier zit het fantastische in de
permanente hang naar het overweldigende.
Alfred Schnittke
Improvisatie en Fuga
Alfred Schnittke was een Duitse Rus die
voor een deel opgroeide in Wenen. Van die
West-Europese achtergrond nam hij muziek
met een sterke behoefte tot dramatiek en
het denken in duidelijke muzikale bogen en
proporties mee.
Zijn ervaringen met het communisme gaven
aan dat klassieke instinct een draconische
draai. De botsing tussen die twee aspecten
is in veel van zijn composities te vinden.
De titel Improvisatie lijkt in dit verband op
Fantasie en er zijn overeenkomsten met de
overige Fantasieën op dit concert: de grillige
opbouw, een centrum van de harmonie (geen
toonsoort in de klassieke zin van het woord,
wel een soort centrum dat de pianist hoorbaar
moet maken) en grote variatie in textuur. De
Fuga die volgt lijkt gelijkmatiger, maar schijn
bedriegt. Het thema verschijnt in de meest
uiteenlopende gedaanten en sferen, van
zeer lyrisch tot uiterst heftig, alsof de Fuga
een onvoorspelbare fantasie is met moderne
middelen. Zoals bij Schnittke de moderne
details passen in een klassieke opbouw, zo
hebben alle componisten op dit concert van
voor zijn tijd iets zeer avant-gardistisch.
Emanuel Overbeeke
7

Biografieën
Componisten
Johann Sebastian
Bach (1685 - 1750) was
afkomstig uit een oud
muzikantengeslacht van
organisten, cantors en
stadsmuzikanten. Als
jongen leerde hij viool en
orgel spelen en hij zong
in het kerkkoor van zijn
geboorteplaats Eisenach. Op
negenjarige leeftijd verloor
hij zijn beide ouders en zijn
oudste broer ontfermde
zich over hem. Van hem
leerde hij klavier spelen en
op zijn zeventiende begon
zijn leven als professional
waarbij de aanstellingen
elkaar in vrij snel tempo
opvolgden: Weimar, Arnstadt,
Mühlhausen, Köthen en
tenslotte Leipzig. Terwijl
in Köthen de nadruk lag
8
op de wereldlijke muziek,
was Bach vanaf 1722 in
Leipzig als cantor van de
Thomaskirche gefocust op
de kerkmuziek volgens de
Lutherse liturgie. De vele
partituren die bewaard zijn
gebleven vormen nog altijd
een enorme inspiratie en
deze muziek is voor velen ‘de
maatstaf’.
Carl Philipp Emanuel
Bach (1714 - 1788) werd
van alle Bachzonen
de meest invloedrijke
componist. Na zijn in muziek
ondergedompelde jeugd
studeerde hij zeven jaar lang
rechten aan de universiteit
van Leipzig. Daarna koos hij
definitief voor de muziek en
kreeg in 1738 een aanstelling
in Berlijn als hofmusicus
in dienst van Frederik II
van Pruisen. Hij zocht in
Berlijn aansluiting bij de
‘maandagclub’ bestaande
uit filosofen, schrijvers
en musici, die wekelijks
bij elkaar kwamen. De
gesprekken vormden voor
hem een aanmoediging tot
artistieke experimenten. Zo
speelde hij een belangrijke
rol in het creëren van de
nieuwe stijl ‘empfindsame
Stil’. In 1767 vertrok hij
naar Hamburg waar hij
kapelmeester werd van de
vijf hoofdkerken, maar waar
hij ook vele belangrijke
wereldlijke werken schreef.
Beroemd werd hij met zijn
pianomethode Versuch über
die wahre Art das Clavier
zu spielen, waarmee hij een
enorme invloed uitoefende
op latere generaties
waaronder Mozart en
Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 - 1791) werd van de
rebel van Salzburg de held
van het klassieke Wenen.
Onder de vleugels van
zijn vader Leopold reisde
Mozart van zijn zesde tot
zijn drieëntwintigste jaar
als componerend, viool- en
pianospelend wonderkind
door Europa. Zijn enorme
vermogen tot absorberen

Biografieën
maakte dat deze reizen een
diepgaande invloed hadden
op zijn componeren. In
Salzburg was hij aanvankelijk
als hofmusicus in dienst
van de aartsbisschop, maar
in 1781 kwam het tot een
breuk en Mozart vestigde
zich in Wenen als eerste
zelfstandige musicus in de
geschiedenis. Daar werd hij
beroemd en rijk maar gaf het
geld te makkelijk uit, zodat
hij toch altijd krap bij kas zat.
Met zijn soloconcerten, zijn
symfonieën, zijn opera’s
en zijn kamermuziek wist
hij twee soorten publiek
te bedienen: het grote,
niet speciaal onderlegde
publiek, en de ‘kenners’. Of
het nu ging om de opera, de
symfonie, het soloconcert,
het strijkkwartet, de
pianoliteratuur of om vocale
werken, op alle gebieden
leverde Mozart bijdragen die
gelden als de beste en de
bekendste in hun soort.
De Duitse componist Felix
Mendelssohn (1809 - 1847),
groeide op in voor een
musicus wellicht ideale
materiële en culturele
omstandigheden. Zijn vader
was bankier, zijn moeder
uitermate artistiek en literair
begaafd en zijn grootvader
Mozes Mendelssohn was
een bekend Joods filosoof.
De jonge Felix kreeg
van jongs af aan de best
mogelijke opleiding. Van
Carl Friedrich Zelter kreeg
hij zijn liefde voor Bach mee.
Dat resulteerde in 1829 in
de eerste uitvoering van
de Matthäus Passion sinds
de dood van Bach en het
begin van de Bachrevival.
De componist had toen al
ruimschoots naam gemaakt
met jeugdwerken als de
Symfonieën voor strijkers,
zijn Octet, de ouverture
Midzomernachtsdroom en
zijn Eerste symfonie. Er
zouden nog vier symfonieën,
diverse concerten en meer
volgen die Mendelssohn
zouden verheffen tot een van
de belangrijkste componisten
van de eerste helft van de
19e eeuw. In 1937 werd hij
de eerste Kapellmeister
van het beroemde
Gewandhausorchester in
Leipzig wat hij met een
kleine onderbreking tot zijn
vroegtijdige dood in 1847 zou
blijven.
Daguerrotype door Bisson ca. 1849
De van oorsprong Poolse
componist Frédéric Chopin
(1810 - 1849), kind van
een Franse vader en een
9

Biografieën
Poolse moeder, stond in zijn
vaderland al snel bekend als
een muzikaal genie. In 1830
brak echter in grote delen van
Polen de Novemberopstand
uit als reactie op het
autoritaire en repressieve
bewind van tsaar Nicolaas I.
Chopin ontvluchtte dit
oorlogsgeweld en vestigde
zich na een korte tussenstop
in Wenen in Parijs waar
hij zich al gauw ontpopte
tot een geliefkoosde gast
in de talrijke artistieke en
literaire salons van de Franse
hoofdstad. Hij groeide uit
tot een van de belangrijkste
pianisten en componisten
en verkeerde doorlopend in
adellijke kringen. Hij verfijnde
vormen als de mazurka,
polonaise en nocturne en hij
voegde het zijne toe aan de
19e-eeuwse pianotechniek.
Ook zijn liefdesleven en
zijn gezondheid waren
veelbesproken onderwerpen.
Vooral zijn stormachtige
relatie met de Franse
schrijfster George Sand werd
breed uitgemeten.
De Russische componist en
pianist Aleksandr Skrjabin
(1872 - 1915) werd geboren in
een aristocratische familie.
Al op vijfjarige leeftijd bleek
10
hij een groot muzikaal talent
te hebben, ook al kreeg hij
pas vanaf zijn elfde serieus
pianoles. Hij studeerde
piano en compositie aan
het Conservatorium van
Moskou. Toen hij in 1892 zou
afstuderen werd hij door een
conflict niet toegelaten tot
het compositie-examen en
verliet hij het conservatorium
zonder diploma.
Hij bouwde een goede
praktijk op als componist en
concertpianist. Hij was van
1892 tot 1902 pianodocent
aan het Conservatorium van
Moskou en leefde daarna
als freelancecomponist en
-pianist. Zijn composities
lagen in eerste instantie in de
lijn van Chopin, maar in het
eerste decennium van de 20e
eeuw raakte hij in de ban van
het mystieke gedachtengoed.
Zijn composities werden
atonaler en mysterieuzer.
Zijn ‘Gesamtkunstwerk’
Mysterium moest de
kroon op zijn werk worden;
door zijn dood door een
bloedvergiftiging bleef het
onvoltooid.
Alfred Schnittke (1934 -
1998) begon zijn muzikale
opleiding in Wenen, maar
zette deze na drie jaar voort
aan het Conservatorium in
Moskou waar hij later ook
les gaf. Hij was daar leraar
instrumentatie van 1962 tot
1972. Daarna werd Schnittke
zelfstandige componist en
schreef muziek voor meer
dan zestig films. Schnittkes
vroege composities zijn
sterk beïnvloed door het
naoorlogse serialisme.
Al snel vond hij deze stijl
onbevredigend en zocht
hij zijn eigen weg door de

Biografieën
muziekgeschiedenis. Zijn
al dan niet parodistische
gebruik van verschillende
stijlen en vormen leidde tot
het polystilisme. Hij werd
geïnspireerd door een groot
aantal vooraanstaande
uitvoerders, waaronder
Mstislav Rostropovitsj, die
zich inzette om zijn twee
Celloconcerten wereldroem
te verschaffen. Vanaf 1980
kreeg Schnittkes muziek
meer en meer internationale
aandacht. Hij ontving veel
awards en eremedailles. Hij
componeerde in totaal negen
symfonieën, zes concerti
grossi, concerten voor viool,
cello, piano, strijkkwartetten,
kamermuziek, balletten,
koorwerken en drie opera’s.
Uitvoerende
Alexander Melnikov
Piano
De Russische pianist
Alexander Melnikov
(1973) studeerde af aan
het Conservatorium van
Moskou onder Lev Naumov.
In Moskou trok Melnikov
al op jonge leeftijd de
aandacht van de grote
pianist Svjatoslav Richter,
die hem uitnodigde op te
treden op zijn festivals in
Rusland en Frankrijk.
Melnikov ontving belangrijke
prijzen bij vooraanstaande
wedstrijden zoals het
Internationale Robert
Schumann Concours in
Zwickau (1989) en het
Concours Musical Reine
Elisabeth in Brussel (1991).
Als solist trad Alexander
Melnikov op met orkesten als
het Gewandhausorchester
Leipzig, BBC Philharmonic
en Orchestre des Champs
Élysées. Zijn interesse
voor de historische
uitvoeringspraktijk komt
tot uiting in optredens
met historische ensembles
als Musica Aeterna en
foto: Julien Mignot
Akademie für Alte Musik
Berlin. Kamermuziek maakt
hij onder anderen met
bariton Georg Nigl, cellist
Jean-Guihen Queyras en
violiste Isabelle Faust. Met
laatstgenoemde ontving hij in
2010 een Gramophone Award
voor de complete opname
van de Beethovensonates
voor viool en piano. Ook
namen ze de Vioolsonates
op. 100 van Johannes
Brahms op. Zijn veelgeprezen
opname van 24 Preludes
en Fuga’s van Sjostakovitsj,
kreeg onder andere de BBC
Music Magazine Award
toegekend en is door BBC
Music Magazine opgenomen
in het overzicht ‘50 Greatest
Recordings of All Time’. Zijn
opname Four Piece, Four
Piano’s uit 2018 werd zeer
geprezen door critici.
11

Verwacht
Serie Piano
Za 1 jun 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Van Rameau tot
Rachmaninov
Nathalia Milstein
‘Een van de grootste talenten van de nieuwe generatie’,
noemde France Musique haar al. En de Sunday Times
roemde Nathalia Milstein als ‘een ware artiest in het bezit
van een superbe techniek’. Hoog tijd om deze pianiste uit
een zeer muzikale familie te presenteren in de serie Piano
met een even mooi als uitdagend solorecital. Met het
uitdagende programma dat leidt van Rameau via Fauré’s
zelden gehoorde Thème et variations en Debussy’s Images
naar Rachmaninov maakt ze de belofte meer dan waar.
De in Frankrijk geboren Nathalia Milstein, zus van violiste
Maria, stamt uit een Russische muzikantenfamilie; haar
grootvader was de pianodocent van grootheden als Bella
Davidovich en Elisabeth Leonskaja. Zelf leerde ze het vak van
haar vader, van Nelson Goerner en van András Schiff. Sinds
haar doorbraak na het winnen van de Dublin International
Piano Competition in 2015 wordt ze steevast geroemd
om haar ‘rondom gepolijste, karaktervolle spel’, zoals de
Volkskrant schreef naar aanleiding van haar jongste solo-cd
Visions Fugitives.
Nathalia Milstein
foto: Marco Borggreve
Programma: Werken van Jean-Philippe Rameau / Gabriel
Fauré Thème et variations op. 73 / Claude Debussy Images
boek 1 / Sergej Rachmaninov Études-tableaux op. 39
12

Seizoen 2024-2025
Serie Piano
De piano: 88 toetsen die een heel muzikaal universum herbergen. Want wie heeft er
niet voor het klavier geschreven? Een alfabet bij elkaar: van Beethoven, Brahms, Bartók
tot Schubert, Scarlatti en Sjostakovitsj. Ontdek nieuwe stukken of geniet van grote
klassiekers. De interessantste pianisten van onze tijd nemen je graag mee in dit altijd
uitdijende, veelkleurige heelal van klanken.
za 28 sep / 20.15 uur
Romantische fantasieën
Alexander Malofeev
di 29 okt / 20.15 uur
Lubimov 80!
Lubimov, Melnikov, Pashchenko + Poprugin
vr 15 nov / 20.15 uur
Schönbergs laboratorium
Pierre-Laurent Aimard
do 19 dec / 20.15 uur
Componerende klavierleeuwen
Yeol Eum Son
wo 8 jan / 20.15 uur
Visioenen voor twee piano’s
Pavel Kolesnikov + Samson Tsoy
za 5 apr / 18.00 uur
Sonate Marathon I
Tamara Stefanovich
za 5 apr / 20.00 uur
Sonate Marathon II
Tamara Stefanovich
za 5 apr / 22.00 uur
Sonate Marathon III
Tamara Stefanovich
vr 9 mei / 20.15 uur
Sonata
Paul Lewis
Bekijk het gehele nieuwe seizoen op
muziekgebouw.nl.
za 15 feb / 20.15 uur
Mondschein
Alice Sara Ott
vr 7 mrt / 20.15 uur
Ravel 150
Julien Libeer
13

Verwacht
April
10e Cello Biënnale
Amsterdam - The
Kick Off
zo 28 apr
14.00 uur / Kleine Zaal
Masterclass
Pieter Wispelwey
14.00 uur / Bimhuis
Familie Vermi-Celli (5+)
Chieko Donker Duyvis +
Simon Velthuis
zo 28 apr / 17.00 uur /
Bimhuis
Nesrine ft. Anissa
CELLOFEST
zo 28 apr / 20.15 uur
Unieke Dvořák
Maximilian Hornung + friends
Mei
wo 1 + do 2 mei / 20.15 uur
De duivelskunstenaar
Nederlands Blazers Ensemble
vr 3 mei / 20.15 uur
Motetten
Nederlandse Bachvereniging
za 4 mei / 14.15 uur
Schubertiade
IJ-Salon
zo 5 mei / 20.00 uur /
Kleine Zaal
Spirituals
Arturo den Hartog +
Mattias Spee
wo 8 mei / 20.15 uur
Steel Stolen
Nederlands Kamerkoor, HIIIT +
Maya Fridman
vr 10 mei / 20.15 uur
Monteverdi in Vlaanderen
B’Rock Vocal Consort &
Orchestra
za 11 mei / 20.15 uur
Philip Glass in India
Amsterdam Sinfonietta
zo 12 mei / 11.00 uur /
Kleine Zaal
Die Kunst der Fuge
Laurens de Man
zo 12 mei / 15.00 uur
Streetwise
Calefax
zo 12 mei / 15.00 uur /
Plein Theater
Trombone Double Bill
Kevin Toksöz Fairbairn +
Dalton Harris
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15