Charivari 2023/24

MARCUS PETER TESCH 

RACHEL WAGSTAFF 

MATIN SOOFIPOUR OMAM 

GWENDOLINE SOUBLIN 

SÉBASTIEN THIÉRY 

KAI TIETJE 

TIMUR VERMES 

WILLI WEITZEL 

LARS WERNECKE 

AMANDA WILKIN 

ROBERT WILSON 

CHRISTA WOLF 

THOMAS ZAUFKE 

FELICIA ZELLER 

JONA SPRETER 

SOKOLA//SPRETER 

CAROLINA SCHUTTI 

IVANA SOKOLA 

AUDREY SCHEBAT 

NINA SEGAL 

SANDY RUSTIN 

EVA ROTTMANN 

HADRIEN RACCAH 

NECATI ÖZIRI 

KWAME OWUSU 

GARY OWEN 

MADAME NIELSEN 

GÜNTER NEUMANN 

ANNA NEATA 

HENRY MASON 

JAMES EDWARD LYONS 

ARNE LYGRE 

PETER LUND 

FLORIAN LUDEWIG 

PHILIPP LÖHLE 

FELIX LOBRECHT 

PIJA LINDENBAUM 

JOHANNES KRAM 

STEFAN HUBER 

ANJA HILLING 

ANNIKA HENRICH 

AMIR GUDARZI 

DINÇER GÜÇYETER 

SERGEJ GÖßNER 

PACO GÁMEZ 

OLIVIER GAROFALO 

23/24 

GILLES DYREK 

SØREN NILS EICHBERG 

HANNAH DÜBGEN 

KARSTEN DAHLEM 

COCOROSIE 

LAETITIA COLOMBANI 

MARTINA CLAVADETSCHER 

PAUL GRAHAM BROWN 

WOLFGANG BÖHMER 

BOV BJERG 

MARTIN G. BERGER 

SINA AHLERS 

THOMAS ARZT 

MARGARET ATWOOD

2 

rück 

2022 

„Der reinste 

Broadway-Luxus“ 

FAZ 

KURT WEILL / JOHN VON DÜFFEL / KAI TIETJE / MARK TWAIN: TOM SAWYER 

KOMISCHE OPER BERLIN (UA) © BARBARA BRAUN

„Mindestens so cosy wie viele 

beliebte Krimis von der Insel“ 

BERLINER MORGENPOST 

1 

PAUL GRAHAM BROWN / JAMES EDWARD LYONS: VERMISST! (WAS GESCHAH MIT AGATHA CHRISTIE?) 

KLEINES THEATER AM SÜDWESTKORSO BERLIN (UA) © JÖRN HARTMANN 

„Ob Pariser Flair 

oder orchestral 

strahlender 

Broadway-Sound – 

die ohrwurmreiche 

und tanzverliebte 

Musik strömt in 

bezwingender 

Leichtigkeit aus 

dem Orchestergraben.“ 

WESTFALEN-BLATT 

JERRY HERMAN / JEROME LAWRENCE / ROBERT E. LEE / JEAN GIRAUDOUX: 

DEAR WORLD, THEATER BIELEFELD © SARAH JONEK 

2023 blick 

ROBERT WILSON / ANNA CALVI / E. T. A HOFFMANN: DER SANDMANN 

THALIA THEATER HAMBURG © EMMA SZABÓ 

WOLFGANG BÖHMER / MARTIN G. BERGER / CHRISTA WOLF: DER GETEILTE HIMMEL 

MECKLENBURGISCHES STAATSTHEATER (UA) © SILKE WINKLER

2 

SOKOLA//SPRETER: POLAR 

THEATER DRACHENGASSE WIEN (UA) © BARBARA PÁLFFY 

„Aufheiternder 

Existenzialismus“ 

ORF 

MARTINA CLAVADETSCHER: BESTIEN, WIR BESTIEN 

BÜHNEN BERN (UA) © JANOSCH ABEL 

IVANA SOKOLA: PIRSCH 

THEATER HEIDELBERG © SUSANNE REICHARDT 

„Packendes Welttheater“ 

DIE DEUTSCHE BÜHNE 

AMIR GUDARZI: WONDERWOMB 

HESSISCHES LANDESTHEATER MARBURG (UA) © JAN BOSCH

„So produktiv schon die Überlegung war, die 

Kafka-Fabel (…) komplett aus der Perspektive der 

Familie Samsa zu erzählen, so furios gelingt die 

groteske Komödie.“ 

NACHTKRITIK 

3 

LION FEUCHTWANGER: ERFOLG 

BAYERISCHES STAATSSCHAUSPIEL © BIRGIT HUPFELD 

PHILIPP LÖHLE: DIE VERWANDLUNG 

DEUTSCHES THEATER GÖTTINGEN (UA) © THOMAS MÜLLER 

„Erzeugt Unbehagen, 

eine alptraumhaft gespenstische 

Atmosphäre (…) die auch uns 

Heutige aufschrecken kann“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

FELICIA ZELLER: ANTRAG AUF GRÖßTMÖGLICHE ENTFERNUNG VON GEWALT 

THEATER OBERHAUSEN (UA) © AXEL J. SCHERER 

ANNA GSCHNITZER: FANES 

VEREINIGTE BÜHNEN BOZEN (UA) © CORDULA TREML 

„Ein beeindruckender, wichtiger Abend, 

der Strukturen und Schicksale eines 

unsäglichen Phänomens beleuchtet“ 

NACHTKRITIK

4 

„Nicht wertend, sondern ein klares 

Statement zur Wichtigkeit, das Leben 

gemeinsam zu feiern“ 

VOLKSBLATT 

GWENDOLINE SOUBLIN: FIESTA, SALZBURGER FESTSPIELE (DSE) © MARCO BORRELLI 

DAVID PAQUET: DAS GEWICHT DER AMEISEN 

SALZBURGER LANDESTHEATER (ÖE) © TOBIAS WITZGALL 

DAVID PAQUET: DAS GEWICHT DER AMEISEN 

SALZBURGER LANDESTHEATER (ÖE) © TOBIAS WITZGALL 

„Ein Weckruf, sich als starke Gemeinschaft 

gegen Gleichgültigkeit, Oberflächlichkeit 

und Ignoranz aufzulehnen“ 

BERCHTESGARDENER ANZEIGER 

„Psychologisch gut entwickelt und 

spannend zu beobachten ist, wer 

sich wie verhält: Wer verharmlost, 

wer leugnet, wer wird nachdenklich 

– und wer aggressiv (…). Ein tolles 

Stück für Schauspielkunst.“ 

BADISCHE ZEITUNG 

BRANDEN JACOBS-JENKINS: WAS SICH GEHÖRT (APPROPRIATE) 

ETA HOFFMANN THEATER BAMBERG (DSE) © MARTIN KAUFHOLD 

MARIA URSPRUNG: DIE NICHT GEREGNET WERDEN 

THEATER VORPOMMERN (DE) © PETER VAN HEESEN

„Arzt, Otteni und das 

stark aufspielende 

Ensemble zeichnen 

einen Menschen, der im 

Wahnsinn des Faschismus 

Fantastereien fand, 

um zu überleben.“ 

DER STANDARD 

5 

„Hat das Zeug 

zum Bühnenhit“ 


THOMAS ARZT: WUNSCH UND WIDERSTAND 

VORARLBERGER LANDESTHEATER BREGENZ (UA) © ANJA KÖHLER 

„Furioses Sprach-Märchen 

und Sozial drama gleiche rmaßen“ 

JURYBEGRÜNDUNG DES JUGENDTHEATERPREISES BADEN-WÜRTTEMBERG 

MATTHIEU DELAPORTE: EINSZWEINUNDZWANZIG VOR DEM ENDE 

RENAISSANCE-THEATER BERLIN 2023 (DSE) © ANN-MARIE SCHWANKE / SIEGERSBUSCH 

VERA SCHINDLER: WOLKENROTZ 

LANDESTHEATER TÜBINGEN (UA) © MARTIN SIGMUND 

AGATHA CHRISTIE / KEN LUDWIG: MORD IM ORIENTEXPRESS 

THEATER HEIDELBERG © SUSANNE REICHARDT 

„Die 

Legende 

lebt.“ 

RHEIN-NECKAR- 

ZEITUNG

6 Musiktheater 

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21 

Søren Nils Eichberg / Hannah Dübgen / Margaret Atwood: Oryx and Crake 

CocoRosie / Robert Wilson: Das Dschungelbuch 

Johann Strauss / Kai Tietje / Stefan Huber: Die Rache der Fledermaus 

Wolfgang Böhmer / Martin G. Berger / Christa Wolf: Der geteilte Himmel 

Florian Ludewig / Johannes Kram: Operette für zwei schwule Tenöre 

Wolfgang Böhmer / Peter Lund: Rockin’ Rosie 

Wolfgang Böhmer / Peter Lund: Frankensteins Braut 

Jacques Offenbach / Wolfgang Böhmer / Peter Lund: Maja & Co 

Thomas Zaufke / Henry Mason: Die Königinnen 

Friedrich Hollaender / Lars Wernecke / Günter Neumann u. a.: Das Spukschloss im Spessart 

Paul Graham Brown / James Edward Lyons: Vermisst! oder Was geschah mit Agatha Christie? 

Paul Graham Brown: Zwei Städte 

Schauspiel 

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Amir Gudarzi: Quälbarer Leib – ein Körpergesang 

Amir Gudarzi: Am Anfang war die Waffe 

Amir Gudarzi: Als die Götter Menschen waren 

Anna Neata: Oxytocin Baby 

Anna Neata: Über die Notwendigkeit, dass ein See verschwindet 

Marcus Peter Tesch: Patient Zero 1 

Marcus Peter Tesch: Schranzn 

Annika Henrich: Am Sonnenweg 

Jona Spreter: Subspace 

Ivana Sokola: Euromüll 

Sokola//Spreter: Split 

Anja Hilling: Mascha K. (Tourist Status) 

Olivier Garofalo: La Grande Dame 

Thomas Arzt: Das unschuldige Werk 

Thomas Arzt: Die treibende Kraft 

Philipp Löhle: Firnis 

Philipp Löhle: Die Verwandlung 

Martina Clavadetscher: THIS IS A ROBBERY! 

Felicia Zeller: Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt 

Amanda Wilkin: Ich träumte, ich ertrinke 

Amanda Wilkin: Die Bridgetower-Sonate 

Nina Segal: Stadt, Land, Flut 

Gary Owen: Killology 

Madame Nielsen: Panic! 

Arne Lygre: Zeit für Freude 

Paco Gámez: Mieter 

Agatha Christie / Rachel Wagstaff: Der zerbrochene Spiegel 

Audrey Schebat: Der Abschiedsbrief 

Sébastien Thiéry: Zahltag 

Hadrien Raccah: Die Einladung 

Laetitia Colombani: Freitags ist Kiwi-Tag 

Gilles Dyrek: Win-Win 

Sandy Rustin: Clue – Das Mörderspiel

Junges Theater 

Sina Ahlers: Sie sagen Täubchen, ich sag Taube 

Kwame Owusu: Horizont 

Matin Soofipour Omam: Raumrauschen 

Karsten Dahlem: Princess 

Gwendoline Soublin: Fiesta 

Sergej Gößner: Der Zauber von Oz 

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Stoffe 

Necati Öziri: Vatermal 

Anna Neata: Packerl 

Carolina Schutti: Meeresbrise 

Amir Gudarzi: Das Ende ist nah 

Dinçer Güçyeter: Unser Deutschlandmärchen 

Bov Bjerg: Der Vorweiner 

Felix Lobrecht: Sonne und Beton 

Timur Vermes: U 

Pija Lindenbaum: Der erste Schritt 

Eva Rottmann: Kurz vor dem Rand 

Willi Weitzel: Der Frieden ist ausgebrochen 

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Ur- und Erstaufführungen 2023/24 

70 

Impressum 

72

COCOROSIE / ROBERT WILSON: DAS DSCHUNGELBUCH, DÜSSELDORFER SCHAUSPIELHAUS 2023 © LUCIE JANSCH 

musik

theater

10 

SØREN NILS EICHBERG / HANNAH DÜBGEN / MARGARET ATWOOD 

Musiktheater 

Oryx 

nach dem Roman von Margaret Atwood 

Musik von Søren Nils Eichberg / Text von Hannah Dübgen 

3D, 5H, 1 Knabensopran, 1 Knabenalt, Chor 

Fl I, II, Ob I, II, Klar, B.Klar, Fg, K.Fg, Hr I, II, III, IV, Trp I, II, Pos, B.Pos, Tb, 

Timp, Perc I, II, III, Synth, Kl, Vl I, Vl II, Vla, Vlc, Kb 

UA: 18.02.2023, Staatstheater Wiesbaden 

and Crake 

Snowman, der früher Jimmy 

hieß, ist vermutlich der einzige 

Mensch, der eine globale Pandemie 

überlebt hat. Auf seiner 

Reise durch die postapokalyptische 

Welt erinnert er sich 

an seinen besten Freund 

Crake und an die geheimnisvolle 

Oryx, in die beide verliebt 

waren. Und er erinnert sich 

daran, wie es zur Katastrophe 

kam: Sein Freund Crake entwickelte 

ein Medikament, in 

dem er ein Virus versteckte, 

um Überbevölkerung und 

Naturzerstörung zu beenden. 

Die Menschheit wurde ausgelöscht 

und durch „Craker“ – 

gentechnisch modifizierte, 

vegan lebende Wesen – 

ersetzt. Crake hatte Jimmy 

und sich selbst immunisiert. 

Hannah Dübgen ist es 

gelungen, den umfangreichen 

Stoff geschickt zu verdichten 

und in ein packendes, klangvoll 

formuliertes Opernlibretto 

zu verwandeln. Søren Nils 

Eichberg komponierte hierzu 

eine stilistisch, aber auch 

rhythmisch vielfältige, teils 

filigran, teils sphärisch klingende 

Musik, bei der eine 

spätromantische Orchesterbesetzung 

mit elektronischen 

Klängen kombiniert wird. 

Eines ist 

sicher: So 

kann es 

nicht mehr 

lange 

weitergehen. 

„Zusammen mit der Botschaft 

des Werkes ist Oryx and Crake, 

wenn man das Thema an sich 

heranlassen will, die Oper der 

Stunde. Wer hätte gedacht, 

dass Musiktheater so nah am 

Puls der Zeit sein kann.“ 

RHEIN-ZEITUNG 

weitere Stücke (Auswahl): Glare (Søren Nils Eichberg und Hannah Dübgen) / 

Wolf unter Wölfen (Søren Nils Eichberg und John von Düffel nach Hans Fallada) 

© KARL FORSTER / STAATSTHEATER WIESBADEN 

Søren Nils Eichberg studierte Klavier 

und Dirigieren in Kopenhagen und Köln. 

Seine SciFi-Oper Glare wurde am Royal 

Opera House in London uraufgeführt, 

seine Fallada-Oper Wolf unter Wölfen 

erlebte ihre Uraufführung in Koblenz, 

seine Oper Schönerland entstand 

als Auftragswerk des Staatstheaters 

Wiesbaden und wurde dort 2019 

uraufgeführt. 

Hannah Dübgen studierte Philosophie, 

Literatur- und Musikwissenschaft in 

Oxford, Paris und Berlin und schrieb die 

Libretti für diverse international erfolgreiche 

Opern wie „Matzukatse“ (mit 

Toshio Hosokawa und Sasha Waltz) und 

Glare (mit Søren Nils Eichberg). 2025 

übernimmt sie die Dramaturgie für das 

auf Umberto Ecos Roman „Der Name 

der Rose“ basierende Auftragswerk 

(Musik: Francesco Filidei) an der 

Mailänder Scala.

Das 

Musik und Liedtexte von CocoRosie 

Konzeption von Robert Wilson 

Deutsche Textfassung von Janine Ortiz 

5D, 6H / Kl, Vl, B.Klar, Synth, Git 

UA: 26.04.2019, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg 

11 

Dschungel- 

In Robert Wilsons und Coco- 

Rosies Dschungelbuch wird 

die Geschichte Moglis, der im 

Dschungel von Wölfen aufgezogen 

wird, von seinen 

Mentoren, dem Bären und 

dem Panther, die Gesetze des 

Dschungels erlernt und auf 

seinem Weg zum Erwachsenwerden 

zahlreiche Prüfungen 

bestehen muss, in Form eines 

Singspiels erzählt – Rudyard 

Kiplings Klassiker als Varieté 

mit mehr als einem Dutzend 

englischsprachiger Songs und 

Klangwelten von teilweise 

surrealer Anmutung. 

Robert Wilson bezeichnete 

das als Familienstück konzipierte 

Werk als sein „Geschenk 

an die Kinder“, ihm selbst 

ermöglichte die Produktion, 

die Welt einmal mehr mit den 

Augen eines Kindes zu sehen. 

CocoRosies unsentimentale 

und humorvolle Musik 

bewegt sich zwischen softem 

Rock, Folklore, Zirkusmusik, 

Jazz und Anklängen an die 

Musik Kurt Weills. 

COCOROSIE © PETER HÖNNEMANN 

buch 

Robert Wilson gilt mit seinem Konzept 

des „theatre of vision“ als einer der 

originellsten Erneuerer des Theaters der 

Gegenwart. Produktionen wie „Einstein 

on the Beach“ und The Black Rider oder 

unlängst seine Inszenierung von Der 

Sandmann nach E. T. A. Hoffmann mit 

Musik von Anna Calvi erlebten zahlreiche 

Gastspiele und Nachspielproduktionen. 

Seine Zeichnungen, Gemälde 

und Skulpturen befinden sich in Privatsammlungen 

und Museen auf der 

ganzen Welt. 

CocoRosie sind die Schwestern Sierra 

und Bianca Casady. Ihre Musik ist eine 

Mischung aus elektronischen Samples, 

klassischem und surreal verzerrtem 

Gesang. Dabei verwenden sie neben 

Gitarren, Flöten und Harfen auch ungewohnte 

„Instrumente“ wie etwa eine 

Popcornmaschine, Kinderspielzeug oder 

einen Föhn. Die Texte zu der mitunter 

naiv und kindlich anmutenden Musik 

sind häufig feministisch und politisch. 

Dies ist das Gesetz des Dschungels 

So alt und wahr wie die Welt 

Der Wolf, der es bricht, wird sterben 

Und gedeihen der Wolf, der es hält 

COCOROSIE / ROBERT WILSON / RUDYARD KIPLING 

weitere Stücke von Robert Wilson: Der Sandmann / Peter Pan / The Black Rider / Alice / Woyzeck 

Musiktheater

12 „Die Fledermaus“ von Johann Strauss in einer Bearbeitung von Stefan Huber und Kai Tietje / Musik von Johann Strauss, 

Neuarrangement von Kai Tietje / Text von Karl Haffner, Richard Genée, bearbeitet von Stefan Huber 

4D, 8H (Mehrfachbesetzung), Nebenrollen, 5 Musiker:innen: Klavier, Akkordeon (auch ML) // Trompete, Flügelhorn, Posaune, 

Kazoo, Toy-Xylofon, Glockenspiel, kl. Trommel, Bongos, Shaker, Triangel // Kontrabass // Gitarre, Banjo, Singende Säge, Becken, 

Woodblocks, Trommel, Glocke, Kazoo // Klarinette, Bassklarinette, Flöte, Altsaxofon, Posaune, Drumset, Argent. Tres, kl. Trommel 

UA: 30.08.2018, Casinotheater Winterthur 

Die Rache 

JOHANN STRAUSS / KAI TIETJE / STEFAN HUBER 

Musiktheater 

der Fledermaus 

Die Rache der Fledermaus ist 

Parodie und Hommage 

zugleich. Den Arbeitstitel des 

originären Werks nutzend, 

haben Kai Tietje und Stefan 

Huber die Operette sprachlich 

aktualisiert, gleichzeitig ihre 

Essenz herausgearbeitet und 

den Fokus auf die Figurenbeziehungen 

gelegt. Fünf Musikerinnen 

und Musiker ersetzen 

das Orchester. Sensibel emanzipiert 

Kai Tietje die Kompositionen 

von ihren musikalischen 

Klischees, es gibt keine Geigen, 

dafür aber Instrumente wie 

Bass, Gitarre, Jazztrompete, 

Trillerpfeife, Maultrommel und 

ähnliches. Er verwandelt Walzer 

in Swing- und Tango-Nummern, 

die Ouvertüre erklingt 

als A-cappella-Version oder es 

mogeln sich harmonisch Ragtime, 

Pop- und Schlager-Takte 

dazwischen. Eine opulente 

Operette im Taschenformat, 

die für große wie kleine Bühnen 

geeignet ist. 

KAI TIETJE © LUDWIG OLAH 

weitere Stücke (Auswahl): 

Clivia / Heute Nacht oder nie – die Spoliansky-Revue 

Ich bewege mich eher in 

geschlossenen 

Gesellschaften. 

Der Komponist und Arrangeur Kai Tietje 

schrieb zahlreiche Orchesterarrangements 

und Neubearbeitungen von Operetten 

und Musicals, z. B. für die 

Volksoper Wien, das Theater Basel, das 

Hessische Staatstheater Wiesbaden, die 

Staatsoper Hannover und die Komische 

Oper Berlin. Stefan Huber gehört zu den 

führenden (Musiktheater-)Regisseuren 

im deutschsprachigen Raum. Mit Kai 

Tietje verbindet ihn eine langjährige 

Zusammenarbeit. Zu ihren gemeinsamen 

Arbeiten an der Komischen Oper Berlin 

gehören Nico Dostals Operette Clivia, 

die Operetten „Roxy und ihr Wunderteam“ 

und „Ball im Savoy“ sowie die 

Spoliansky-Revue Heute Nacht oder nie. 

STEFAN HUBER © STEFFEN SENNEWALD 

„Herausragend: Dieser Anachronismus 

entwickelt sich aus der 

Musik, wird aus ihr herausgehört 

und wieder zu Musik gemacht. 

Johann Strauss reloaded: Die 

Fledermaus klingt hier ganz neu, 

mal südamerikanisch exotisch, 

mal rockig, mal bodenständig – 

aber immer im Duktus des 

Walzerkönigs, ohne Melodie und 

Text der Nummern zu ändern. 

Was Kai Tietje da für seine fünf 

Musiker neu arrangiert hat, ist 

schlichtweg hinreißend.“ 

BR-KLASSIK

Im Jahr 1961 entwickelt sich in 

Halle eine außergewöhnliche 

Liebesgeschichte: Rita, aufgewachsen 

in der DDR, ein 

Arbeiterkind, darf auf Lehramt 

studieren, während der in 

Nazideutschland aufgewachsene, 

bildungsbürgerliche 

Manfred gerade seine Promotion 

abgeschlossen hat. Ideologisch 

grundverschieden – 

Rita glaubt an den Sozialismus, 

arbeitet freiwillig im 

Waggonwerk, während Manfred 

inzwischen alles Ideologische 

nur noch verspottet – 

teilen sie dennoch für kurze 

Zeit einen gemeinsamen Himmel, 

bevor dieser sich über 

ihnen teilt und Manfred vor 

dem Mauerbau in den Westen 

geht. 

CHRISTA WOLF © ROGER MELIS 

Musical in zwei Akten 

nach Christa Wolfs gleichnamigem Roman 

Musik von Wolfgang Böhmer 

Text von Martin G. Berger 

4D, 10H, 1 Kind, Chor 

großes Orchester 

UA: 20.01.2023, 

Mecklenburgisches Staatstheater, Schwerin 

Der 

geteilte 

Himmel 

Als Schlüsselwerk der deutschen 

Nachkriegsliteratur 

inspirierte Der geteilte Himmel 

Wolfgang Böhmer und 

Martin G. Berger zu einem 

Musical, in dem vergangene 

Zeiten zu einem Spiegel zeitloser 

Konflikte und Fragestellungen 

werden. 

Trotz gesprochener Dialoge 

ist das Werk durchkomponiert, 

für jede Situation finden sich 

Stilmittel aus Oper, Operette 

oder neuer Musik. Die Klangwelt 

der 60er-Jahre, Märsche, 

Rockmusik und üppige Bigband-Sounds 

verschmelzen 

symbiotisch mit Kurt-Weill- 

Idiom. 

Felix Bloch Erben vertritt dieses Werk in 

Kooperation mit der Gustav Kiepenheuer 

Bühnenvertriebs-GmbH. 

Martin G. Berger wurde für seine Regie- 

Arbeit u. a. mit dem FAUST für die „Beste 

Regie Musiktheater“ ausgezeichnet. 

Elfie ist die erste gemeinsame Arbeit als 

Autor mit Wolfgang Böhmer. 

Wolfgang Böhmer komponierte Musicals 

und Kammeropern und bearbeitete 

zahlreiche Musiktheaterwerke. Seine 

Musicals sind weniger dem amerikanischen 

Musical als der europäischen 

Musikkomödie bzw. Operette verpflichtet. 

Christa Wolf verhandelt in ihren Werken 

deutsche Geschichte und Gesellschaft 

oft aus weiblicher Perspektive. Ihre 

Romane „Kassandra“ und „Medea. 

Stimmen“ sind Meilensteine der deutschen, 

feministischen Literatur. 

Den Himmel 

wenigstens 

können sie nicht 

zerteilen. 

– Doch. Den 

Himmel teilen sie 

zuerst. 

„Der geteilte Himmel 

als Musical in 

Schwerin ist keine 

verklärte DDR- 

Geschichte. (…) 

Mit eingängigen 

Melodien gelingt 

hier großes, 

modernes Theater. 

Dem Stück ist zu 

wünschen, dass 

es über Schwerin 

hinaus auch auf 

anderen Bühnen 

gezeigt wird.“ 

NDR 

weitere Stücke: Elfie 

13 

WOLFGANG BÖHMER / MARTIN G. BERGER / CHRISTA WOLF 

Musiktheater

14 

Johannes Kram ist Theaterautor, Blogger, LGBTIQ*- 

Aktivist und Publizist. Sein QUEERKRAM-Podcast 

wurde 2021 als erstes queeres Projekt mit dem 

Grimme Online Award ausgezeichnet und sein 

Sachbuch „Ich hab ja nichts gegen Schwule, aber“ hat 

zu intensiven Diskussionen um Alltagshomophobie 

und Queerfeindlichkeit in Deutschland geführt. 

FLORIAN LUDEWIG / JOHANNES KRAM 

JOHANNES KRAM © WILLEM DEENIK 

Operette 

für zwei schwule 

Tenöre 

Der Grafiker Tobi und der 

Krankenpfleger Jan haben 

sich ein kleines Glück auf 

dem Land aufgebaut. Kennengelernt 

haben die beiden sich 

auf dem Schützenfest, kurz 

nachdem Tobi für seinen 

Traum vom Landleben Berlin 

den Rücken gekehrt hatte. 

Doch während Tobi romantisch 

idealisiert, hält Jan, der 

in der Gegend aufgewachsen 

ist, das alles kaum noch aus. 

Er verlässt Tobi und geht 

nach Berlin. 

Champagner von Aldi 

Warum nur tust du mir das an? 

Champagner von Aldi 

Du weißt genau, dass ich das 

nicht kann 

Die Operette für zwei schwule 

Tenöre ist eine aufwühlende, 

aber auch ziemlich komische 

Geschichte über schwules 

Leben unserer Zeit. Als weltweit 

erste Operette mit queerer 

Haupthandlung steht sie in 

der Tradition der Berliner 

Operette, die schon in den 

1920ern Rollenbilder hinterfragte 

und Diversität zelebrierte. 

Die musikalische Welt 

der scheinbar alten Operette 

füllt sich mit heutigen Themen 

und Bildern, ohne dabei zur 

Parodie oder zur Retro-Imitation 

des Genres zu werden. 

Im Mittelpunkt stehen 16 

Schmachtwalzer und Operettenschlager 

wie „Champagner 

von Aldi“ und „Wann fahr’n wir 

wieder zu Ikea?“ sowie das 

operettenweit erste „Liebeslied 

von Mann zu Mann“. 

FLORIAN LUDEWIG © LUKAS VON LOEPER 

Florian Ludewig ist freier Komponist, 

Arrangeur und Produzent. Er war als 

Komponist, Pianist und musikalischer Leiter 

Teil des Chanson- und Kabarett-Trios Malediva, 

für das er in über zehn Jahren die 

Songs für elf Programme komponiert hat. 

Mit Johannes Kram hat er mehrfach zusammengearbeitet. 

Musiktheater 

weitere Stücke: Seite Eins (Monolog von Johannes Kram) 

Musik von Florian Ludewig 

Text von Johannes Kram 

2H, Chor / alternativ: Ensemble (3 D*H) 

Orchesterplayback oder Klavier, 

Orchestermaterial auf Anfrage 

UA: 06.10.2021, BKA-Theater, Berlin


Text von Peter Lund 

3D, 6H / E.Git., E.B., Dr 

UA: 09.12.2022, Staatstheater am Gärtnerplatz, München 

15 

Rockin’ Rosie 

Rosie, die in den freigeistigen 

70ern noch mit ihrer durchschnittlich 

erfolgreichen Band 

die Garage rockte, betritt ihr 

achtes Lebensjahrzent nun 

auch freien Fußes in Komfortsandalen 

mit Wechselfußbett. 

Heute ist Geburtstag. Dank 

Haschkeksen und den hedonistischen 

Freunden von 

damals sieht es zunächst nach 

einer richtig fetten Party aus. 

Doch dann steht die spießige 

Business-Enkelin Hanna mit 

einem unsympathischen 

Immobilienprojekt als 

Geburtstagsgeschenk vor der 

Tür, der Sohn erfährt, wer 

wirklich sein Vater ist, und das 

absolute Mehrgenerationen- 

Chaos bricht aus. 

© JEAN-MARC TURMES / STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ 

Peter Lund bringt eine bissigfröhliche 

Studie über den 

Generationenwandel aufs 

Papier. Wolfgang Böhmers 

epochenübergreifende Rock- 

Kompositionen schwingen 

mal melodiös mit, mal klingen 

die wilden Zeiten nach. Böhmer 

und Lund „reanimieren Zeitstile 

und nie penetrantes 

Kolorit. (…) Es wird spannend, 

welche Bühne Rockin’ Rosie 

als Nächstes spielt. Der Stoff 

passt ins Ruhrgebiet, ins Saarland, 

nach Wien und in fast 

jede westdeutsche Großstadt, 

wo es um 1980 eine libertinäre 

Spaßfraktion gab.“ 

(Concerti) 

Peter Lund wurde in Flensburg geboren. 

Parallel zu seinem Architekturstudium 

in Berlin widmete er sich der Autorenund 

Regiearbeit. Bis 2004 war er 

Leitungsmitglied der Neuköllner Oper. 

Als Regisseur für Musiktheater ist er 

an vielen renommierten Häusern im 

In- und Ausland zu Gast. 

Wolfgang Böhmer komponierte neben 

Musicals und Kammeropern vielfältige 

Film- und Bühnenmusiken und bearbeitete 

zahlreiche Musiktheaterwerke 

für verschiedene Theater. Seine Musicals 

sind weniger dem amerikanischen 

Musical als vielmehr der europäischen 

Musikkomödie bzw. Operette verpflichtet. 

Geschenk hab 

ich leider keins, 

aber ich weiß 

ja, wie 

kapitalismuskritisch 

du 

bist … 

WOLFGANG BÖHMER / PETER LUND 

weitere Stücke (Auswahl): Frankensteins Braut / Frau Zucker will die Weltherrschaft / Prinzessin Drosselbart / Grimm! / 

Jedermann – die Rockoper / Leben ohne Chris / Stella – das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm 

Musiktheater

16 

Frankensteins 

Braut 



3D, 2H / Kl, Vl, Vlc, Fl, Klar, Trp, Pos, Kb, Schl 

UA: 03.12.2022, Stadttheater Ingolstadt 

WOLFGANG BÖHMER / PETER LUND 

Musiktheater 

Es ist gewiss: Maria hat einen 

inoperablen Hirntumor und im 

besten Fall noch drei Monate 

zu leben. Während sie versucht, 

ihr Schicksal anzunehmen, 

kommt es bei ihrem 

Mann und der gemeinsamen 

Patchworkfamilie zu einigen 

Konflikten. Zeitgleich forscht 

Tochter Sophie, die Medizin 

studiert, mit ihrem Doktorvater 

an einer neuen Behandlungsmethode: 

einem elektronischem 

Implantat, das den 

Frontallappen ersetzen soll. 

Als sich die gesundheitliche 

Situation von Maria plötzlich 

verschlechtert, entscheidet 

die Familie über ihren Kopf 

hinweg, den nicht erprobten 

Eingriff durchzuführen. Das 

Familiengefüge gerät in eine 

Schieflage und die zuvor 

unsichtbaren moralischen 

Abgründe treten zum Vorschein. 

Basierend auf dem Roman 

von Mary Shelley hat Peter 

Lund ein mitreißendes Stück 

über das Überwinden des 

Todes mithilfe der Wissenschaft 

und die Verantwortung 

für das eigene Handeln 

geschrieben. Wolfgang Böhmer 

kreiert eine besondere 

Form des Musiktheaters, in 

der gängige musikalische 

Entertainment-Elemente des 

Genres zitiert und ironisch 

gebrochen werden. 

weitere Stücke (Auswahl): Rockin’ 

Rosie / Frau Zucker will die Weltherrschaft 

/ Prinzessin Drosselbart / 

Grimm! / Jedermann – die Rockoper / 

Leben ohne Chris / Stella – das blonde 

Gespenst vom Kurfürstendamm 

„Klug erzählt Autor und Regisseur 

Peter Lund eine berührende 

Familiengeschichte und 

fragt nicht nur nach der Verantwortung 

der Wissenschaftler für 

Experimente am Menschen, 

sondern auch nach der Fähigkeit 

des Umfelds, mit solchen 

wesensveränderten, computergesteuerten 

Angehörigen 

umzugehen.“ 

KULTURKANAL INGOLSTADT 

© JOCHEN KLENK / STADTTHEATER INGOLSTADT 

Peter Lund und Wolfgang Böhmer verbindet 

eine langjährige künstlerische 

Partnerschaft, gemeinsam haben sie 

bereits rund zwanzig Werke geschrieben. 

Ihr Singspiel Stella – das blonde 

Gespenst vom Kurfürstendamm war 

zuletzt in der Spielzeit 2022/23 am 

Theater für Niedersachsen zu sehen und 

ist aktuell für den Deutschen Musical 

Theater Preis nominiert. Das Familiengrusical 

Frau Zucker will die Weltherrschaft 

gelangte in der letzten Spielzeit 

am Theater der Jugend in Wien zur ÖE. 

Wäre ja vielleicht 

ganz praktisch. 

Wenn man seinen Partner 

programmieren kann.

Maja & Co 

17 

© MATTHIAS HEYDE / NEUKÖLLNER OPER 

Wenn eine kleine pflichtvergessene 

Biene namens Maja 

ihre Tage lieber mit neuen 

Insektenbekanntschaften verbringt, 

statt Honig zu sammeln, 

wird es schnell mal 

unübersichtlich. Jeder weiß 

natürlich, dass Grashüpfer 

enttäuschend unzuverlässig 

sein können und Hornissen 

gefährlich hungrig, aber dass 

man auch den Rosenkäfern 

nicht trauen kann und alle 

Libellen für ihre Kunst morden 

würden, das muss man 

als junge Biene erst schmerzhaft 

lernen. Vor allem, wenn 

man eigentlich ein Insekt 

sucht, mit dem es sich lohnt, 

gemeinsam zu überwintern. 

Obwohl, dafür hätte Maja 

sowieso am liebsten einen 

Menschen, denn sie schätzt 

deren Klugheit. Doch selbst in 

der Operette bekommt eine 

Biene nicht immer das, was 

sie sich wünscht. 

Inspiriert von Waldemar 

Bonsels’ Roman „Die Biene 

Maja und ihre Abenteuer“ 

verfasste Peter Lund ein amüsantes 

Operettenlibretto. 

Wolfgang Böhmer kombinierte 

hierzu eine Auswahl 

von Offenbach-Melodien – 

man könnte auf den Gedanken 

kommen, Jacques Offenbach 

höchstpersönlich hätte 

eine Biene-Maja-Operette 

komponiert. 

Jakob Ernst Waldemar Bonsels (1880– 

1952) war ein deutscher Schriftsteller, 

Journalist und Übersetzer. Zu seinen 

erfolgreichsten Werken zählt der 

Roman „Die Biene Maja und ihre Abenteuer“ 

(1912). Neben seiner schriftstellerischen 

Tätigkeit war Bonsels ein 

begeisterter Imker und setzte sich für 

den Schutz der Bienen ein. 

Kind, du redest 

wie ein 

Grashüpfer. 

6+ 

Eine Insektenoperette mit Musik von 

Jacques Offenbach nach dem Roman 

von Waldemar Bonsels 

Musikalische Zusammenstellung und 

Neuarrangement von Wolfgang 

Böhmer 


4D, 3H (mit Mehrfachbesetzungen) 

Fl/Picc, Klar/B.Klar, Trp, Kb, Kl, dr/ 

schl (vibr/xyl) 

UA: 30.11.2007, Neuköllner Oper 

Berlin 

Musiktheater JACQUES OFFENBACH / WOLFGANG BÖHMER / PETER LUND

18 

Die Königinnen 

THOMAS ZAUFKE / HENRY MASON 

„Zwei Königinnen, eine Insel: 

Es war nur eine Frage der 

Zeit!“, kommentiert Staatssekretär 

Cecil zynisch. Aber 

war das blutige Ende der 

Schotten königin Maria Stuart 

tatsächlich unausweichlich? 

Und trug Elisabeth I. von 

England wirklich die alleinige 

Schuld daran? 

Tatsächlich verbindet die 

beiden sogar ein ähnliches 

Schicksal, doch die geopolitischen 

Umstände zwingen sie 

zur Feindschaft – was die 

missgünstigen Männer, die 

sie umkreisen, gnadenlos auszunutzen 

wissen. In den letzten 

Stunden vor Marias Tod 

entspinnt sich die gemeinsame 

Geschichte der Großcousinen, 

die sich im Leben 

nie begegnet sind, als atemberaubendes 

Duell. 

Ein Musicalthriller über Maria Stuart und Elisabeth I. 

Musik von Thomas Zaufke 

Text von Henry Mason 

10D, 12H, Extrachor (mind. 8) 

Vl, Vla, Vlc, Kb, Fl (Pic), Ob (E.H.), Klar (Sax), Fg, Hr, Trp, Pos, Tb, Schl (Pk, Perk), 

Hrf, Key, Dudelsack, E.B., E.Git 

UA: 10.02.2024, Landestheater Linz 

Mit zarten Zwischentönen 

erzählt Henry Masons und 

Thomas Zaufkes politischer 

Musicalthriller von zwei 

außergewöhnlichen Frauen, 

die sich weigern, in einer Welt, 

die von Männern für Männer 

gemacht ist, klein beizugeben. 

Thomas Zaufke rundet seine 

persönliche, moderne, musiktheatralische 

Handschrift mit 

Anleihen aus dem 16. Jahrhundert 

ab. Die opulente Partitur 

beinhaltet Gesten der 

Renaissancemusik, ist eine 

Gratwanderung zwischen 

Zeitgemäßem und historisch 

Authentischem. 

Thomas Zaufke zählt zu den erfolgreichsten 

Musicalkomponisten im 

deutschsprachigen Raum. Er komponierte 

u. a. für das Schauspielhaus Hannover, 

das Leipziger Gewandhaus, die 

Musikalische Komödie in Leipzig, den 

Musikverein in Wien, das Kurt-Weill-Fest 

in Dessau, das Theater des Westens 

Berlin, das Landestheater Linz und das 

Landestheater Detmold. Außerdem 

schrieb Thomas Zaufke Songs und 

Chansons u. a. für Gayle Tufts, Tim 

Fischer, Irmgard Knef, Daniela Ziegler 

und Yamil Borges. 

Henry Mason arbeitet als Regisseur und 

Autor für Sprech- und Musiktheater. Er 

war künstlerischer Leiter des u\hof: 

Theater für junges Publikum am Landestheater 

Linz sowie Oberspielleiter und 

stellvertretender künstlerischer Leiter 

am Theater der Jugend in Wien. Zu 

seinen Auszeichnungen gehören der 

Bühnenkunstpreis des Landes Oberösterreich 

und die Nominierung für den 

Nestroy-Theaterpreis für seine Inszenierungen 

am Theater der Jugend. 

2019 gewannen Henry Mason und 

Thomas Zaufke für Der Hase mit den 

Bernsteinaugen den Deutschen Musical 

Theater Preis in den Kategorien Beste 

Liedtexte und Bestes Musical. 

Musiktheater 

THOMAS ZAUFKE © MATTHIAS HEYDE 

HENRY MASON © KLAUS HUEMER 

weitere Stücke (Auswahl): Der Hase mit den Bernsteinaugen / Alice im Wunderland 

Man kann Mensch 

sein oder Königin – 

nicht beides.

das 

Musik von Friedrich Hollaender, 

ergänzende Musik von Rudolf Hild 

Text von Lars Wernecke nach dem Drehbuch 

von Günter Neumann und Heinz Pauck 

Liedtexte von Günter Neumann 

3D, 7H, Ensemble 

Reed I, Reed II, Vl, Vlc, Kb, Trp, Flh, Key 

UA: 24.06.2023, Frankenfestspiele Röttingen 

19 

Das Spukschloss im Spessart 

basiert auf Kurt Hoffmanns 

gleichnamigem Film von 1960, 

der Fortsetzung von „Das 

Wirtshaus im Spessart“. 

Nachdem die Räuber im frühen 

19. Jahrhundert im Keller des 

Wirtshauses lebendig eingemauert 

wurden, kommen ihre 

Geister zur Zeit des Wirtschaftswunders 

frei, als die alte 

Wirtshausruine abgerissen 

wird. Sie suchen Zuflucht im 

Schloss der verarmten Gräfin 

Charlotte. Erlöst werden können 

sie durch eine gute Tat, für die 

sie angesichts der Gäste – u. a. 

ein Immobilieninvestor und 

ein zwielichtiger Staatsgast – 

gute Gelegenheit haben … 

Günter Neumann schrieb 

ein mit Bonmots gespicktes, 

kabarettistisch angehauchtes 

Drehbuch, angesiedelt zwischen 

Gruselkomödie und 

Satire auf die Bonner Republik 

mit diversen Seitenhieben 

gegen Spekulanten, Altnazis 

und Bonner Beamte. 

Friedrich Hollaender komponierte 

mit Liedern wie 

„Giftmischer-Rumba“, „Kleider 

machen Leute“, „Für Sie tun 

wir alles“ und „Dazu gehören 

zwei“ diverse Ohrwürmer. 

Lars Wernecke und Rudolf 

Hild haben nun eine Bühnenadaption 

geschrieben, die 

sich nicht nur für Freilichtbühnen 

eignet. 

SPUK 

SCHLOSS 

Günter Neumann, Kabarettist, Komponist, 

Liedtexter, Übersetzer, Drehbuchautor 

und Begründer der „Insulaner“, 

schrieb die Drehbücher zu Filmen wie 

„Berliner Ballade“ und übersetzte das 

Musical Kiss Me, Kate ins Deutsche. 

Lars Wernecke ist Intendant der Frankenfestspiele 

Röttingen und war Oberspielleiter 

am Stadttheater Meiningen. 

Er arbeitete als freischaffender Regisseur 

an zahlreichen Bühnen und schrieb 

diverse Werke für die Berlin Comedian 

Harmonists („Atemlos“/ „Verrückte 

Zeiten“). 

im Spessart 

Eine musikalische Komödie 

Manch Richter spukt noch durch das Land, 

Mit einem Heil’genschein, 

Der schimmert wie ein Hakenkreuz. 

Das müssen wohl Gespenster sein. 

Das woll’n wir doch mal sehn, 

Ob’s nicht Gespenster gibt in Bonn, 

Gespenster gibt in Bonn, Gespenster gibt in Bonn! 

Und zweifelt Ihr daran, 

dass es Gespenster gibt in Bonn – 

Nu seid Ihr ja wohl überzeugt davon! 

Rudolf Hild war langjähriger Schauspielkapellmeister 

am Stadttheater Meiningen. 

Heute arbeitet er freischaffend 

als Komponist, Arrangeur und Pianist 

und ist musikalischer Leiter der Frankenfestspiele 

Röttingen. 

„Herrlich-schräges 

‚Grusical‘ mit liebenswürdigbissiger 

Zeitkritik“ 

FRÄNKISCHE NACHRICHTEN 

FRIEDRICH HOLLAENDER / LARS WERNECKE / GÜNTER NEUMANN / RUDOLF HILD 

Musiktheater

20 

PAUL GRAHAM BROWN / JAMES EDWARD LYONS 

Musiktheater 

Vermisst! 

oder Was geschah mit Agatha Christie? 

Krimi-Musical 

Musik und Liedtexte von Paul Graham Brown 

Buch und deutsche Fassung von James Edward Lyons 

2D, 2H 

Kl / Key 

UA: 14.04.2023, Kleines Theater am Südwestkorso, Berlin 

Ein wahrer Krimi: Als Agatha 

Christie an einem kalten 

Abend im Jahre 1926 plötzlich 

spurlos verschwindet und 

einige Tage später ihr Auto 

verlassen an einem See gefunden 

wird, ist ganz England in 

Aufruhr. Eine landesweite 

Suchaktion startet: ohne 

Erfolg. Es wird das Schlimmste 

befürchtet. Doch dann taucht 

sie nach zehn Tagen in einem 

Hotel in Yorkshire wieder auf, 

wo sie unter dem Namen 

Nancy Neele, Golfpartnerin 

und Geliebte ihres Ehemanns 

Archi, wohnte. Was geschah in 

den vergangenen zehn Tagen? 

Paul Graham Brown und 

James Edward Lyons greifen 

die geheimnisumwitterte, nie 

vollständig geklärte Episode 

aus Agatha Christies Leben 

auf und präsentieren einen 

mitreißenden Musical-Krimi. 

Begleitet von smartem Musical-Pop 

mit dezent nostalgischen 

Anklängen lassen sie 

die Queen of Crime nach den 

Spuren suchen, die ihre 

Beziehung zum Scheitern 

gebracht hat. Dabei deckt 

Agatha mysteriöse Geschehnisse 

im Hotel auf und sammelt 

nebenbei Inspirationen 

für so manchen späteren 

Erfolgsroman. 

„Der Mix aus Krimi, Liebesgeschichte 

und Musical ist vor 

allem humorig und gefällig. 

Mindestens so cosy wie viele 

beliebte Krimis von der Insel.“ 


Von den 36 

verschiedenen 

Möglichkeiten, 

eine Katastrophe 

zu vermeiden, 

ist Weglaufen 

die beste. 

Mit King Kong, einer Musicaladaption für drei Personen nach dem 

Roman von Delos W. Lovelace, haben Autor und Regisseur James 

Edward Lyons und Komponist Paul Graham Brown eines der meistgespielten 

neuen deutschsprachigen Musicals geschrieben. „Größer kann 

Musical kaum sein“, befand Blickpunkt Musical anlässlich der Uraufführung 

2009 in Berlin. Es folgten weitere Produktionen u. a. in Klagenfurt, 

Stuttgart, Hof, Bad Vilbel, Hildesheim und Wiesbaden.

Zwei Städte 

21 

(A Tale of Two Cities) 

Musik, Buch und Liedtexte von Paul Graham Brown 

nach dem gleichnamigen Roman von Charles Dickens 

und einer Idee von Reinhardt Friese 

Deutsch von Moritz Staemmler 

3D, 6H, Nebendarsteller, Chor 

Fl I, Fl II (Picc), Ob I, Ob II (E.Hr), Klar I, Klar II (B.Klar), Fg I, Fg II, Hr I, Hr II, Trp I, Trp 

II, Pos I, Pos II, Tb, Schl I, Schl II, Hrf, Vl I, Vl II, Vla, Vlc 

UA: 27.10.2023, Theater Hof 

Wir nehmen die Ärmsten aus, 

damit du dein Haus und deine Pralinen haben kannst. 

PAUL GRAHAM BROWN © MICHAEL SEEMEIER 

London im Jahre 1775: Charles 

Darnay, ein französischer 

Aristokrat, der seine Wurzeln 

ablehnt, und Sydney Carton, 

ein desillusionierter Anwalt, 

konkurrieren in ihrer Liebe zu 

Lucie, der Tochter von Alexandre 

Manette, einem ehemaligen 

Gefangenen der Bastille. 

Als sich die Lage in Paris im 

Vorfeld der Französischen 

Revolution immer weiter 

zuspitzt, reist Darnay nach 

Frankreich, um zu helfen. Er 

wird verhaftet und steht vor 

einem unfairen Prozess, in 

dem er sich für die Vergehen 

seiner Familie verantworten 

soll. Lucie, Carton und 

Manette eilen ihm zu Hilfe. 

Geheimnisse kommen ans 

Licht und ihr aller Leben wird 

Zwei Städte (A Tale of Two Cities) schrieb Paul Graham Brown im Auftrag für 

das Theater Hof. Dort wurden in den vergangenen Jahren erfolgreich seine 

Werke Der große Houdini, Rasputin und King Kong gezeigt. Zuletzt adaptierte 

er Ödön von Horváths Roman Jugend ohne Gott für das Junge Staatsmusical 

des Staatstheaters Wiesbaden, wo zuvor bereits das gemeinsam mit Anthony 

McCarten verfasste Musical Superhero uraufgeführt wurde. 

für immer mit den turbulenten 

Schicksalen der Städte Paris 

und London verwoben. 

„A Tale of Two Cities“ ist 

Charles Dickens’ erfolgreichster 

und bedeutendster Roman. 

Paul Graham Brown zeigt in 

seiner vielschichtigen Musicaladaption 

dieser mahnenden 

Geschichte gegen Machtmissbrauch 

und Gewalt die Auswirkungen 

sozialer Ungerechtigkeit 

und politischer Umwälzungen 

auf das Individuum 

und geht der Frage nach, wie 

Erlösung und Vergebung aussehen 

kann und ob ein Neuanfang 

möglich ist. 

weitere Stücke von Paul Graham Brown (Auswahl): Bonnie und Clyde / Dynamit! / Der große Houdini / Jugend ohne Gott / 

King Kong (mit James Edward Lyons) / Der Postraub (mit Birgit Simmler) / Show Dogs (mit Nina Schneider) / Superhero 

(mit Anthony McCarten) 


Musiktheater

22 

TOVE DITLEVSEN: KOPENHAGEN-TRILOGIE (DAS TOVE-PROJEKT), SCHAUSPIEL FRANKFURT 2023 © THOMAS AURIN 

schau

spiel 

23


Quälbarer 

Leib – ein 

Besetzung variabel 

UA: 19.04.2024, 

Landestheater Detmold 

AMIR GUDARZI 

Körpergesang 

In einer facettenreichen Montage verknüpft 

Amir Gudarzi Szenen über europäische 

Abschottungspolitik und Auswirkungen 

globaler Ideologien. 

Er erzählt von einer Minensucherin, 

die in Afghanistan einen Kollegen verliert 

und in Tadschikistan neue Kolleginnen 

ausbilden soll; von den Einflüssen sowjetischer, 

islamistischer und westlicher 

Mächte in Afghanistan; von Odysseus 

und Dädalus; von Mauern und Selbstmordanschlägen; 

von patriarchal sanktionierten 

Körpern und dem eigenen traumatisierten 

Leib des Erzählers – der sich 

erhebt und als Überlebender lautstark 

seine Freiheit verteidigt. 

„Wir erkennen in Amir Gudarzi einen 

Autor, der konfliktstark und formbewusst 

den Phobien unserer Gegenwart 

nachzugehen versteht – mit einem 

starken Mut zum Wagnis!“ 

HARALD MÜLLER, HERAUSGEBER VON THEATER DER ZEIT 

UND JURYMITGLIED FÜR DEN GRABBE-PREIS 2022 

© STEFAN SAPPERT 

Am Anfang war 

Wir 

stehen 

hier und 

schauen 

auf 

Europa 

Schauspiel 

die 

Waffe 


UA: 13.12.2022, Werk X Wien 

DE: 01.09.2023, Theater Münster 

Ein berühmter Waffenproduzent feiert seinen 90. Geburtstag. 

Mit illustren Gästen, lustigen Partyspielen – und Stimmen, die 

weitreichende Verstrickungen der europäischen Waffenindustrie 

zur Sprache bringen. Sie führen uns zu Knotenpunkten der 

Waffengeschichte im 20. und 21. Jahrhundert, vom Zweiten 

Weltkrieg zu Anschlägen gegen Kurd:innen in der Türkei und 

im Irak, vom Prager Frühling zu rechtsextremen Anschlägen 

im Deutschland der Gegenwart. 

Amir Gudarzi folgt den Wegen der Waffen und schafft eine 

vielstimmige Collage über das Wechselverhältnis zwischen 

europäischem Kapitalismus und politisch motivierter Gewalt.

25 


UA: 26.01.2024, Nationaltheater Mannheim 

Als die Götter 

Menschen 

waren 

„Amir 

Die Götter fühlen sich müde, ausgebrannt. 

So viel Arbeit – für was? Die 

Lösung ist so einfach wie genial: die 

Erfindung eines Wesens, das für sie 

arbeitet und ihnen bedingungslos huldigt. 

Let’s call it … Mensch! Tausende Jahre 

später fährt Johnny für Google durch 

Wien, Mezlum für Amazon durch Berlin, 

Ištar für Tesla durch Brandenburg. Ihre 

Gedanken sind bei ihren Familien in 

Syrien, der Türkei und im Irak. Ihre 

Körper sind dem Kapitalismus verpflichtet. 

Wiederum viele Hundert Jahre später 

fällt der auf dem Mars lebenden Eva 

Material in die Hände, das von ihren 

Vorfahren stammt: Katzenvideos, Zeugnisse 

von Liebe, Schriften in längst 

ausge storbenen Sprachen. Sie beginnt 

zu zweifeln an den heiligen Schriften des 

Propheten Elon Musk, der die Menschheit 

angeblich rettete, indem er sie auf 

den Mars führte. 

Gudarzi ist ein 

Wanderer zwischen 

Kontinenten, Kulturen 

und Sprachen und ein 

genauer Beobachter der 

Widersprüche unserer 

Zeit. In seinen Texten für 

das Theater verknüpft er 

poetisch und zugleich 

konkret individuelle 

Erfahrungen mit überlieferten 

Motiven aus 

vergangenen Epochen 

und politischen und 

ökonomischen Entwicklungen 

der Gegenwart.“ 

CHRISTIAN HOLTZHAUER, 

SCHAUSPIELINTENDANT AM 

NATIONALTHEATER MANNHEIM 

In seinem Auftragswerk für das Nationaltheater 

Mannheim übersetzt Amir Gudarzi 

das Atraḫasis-Epos neu, schreibt es in 

unsere Gegenwart und in eine ferne 

Zukunft fort. Er zeichnet das Verhältnis 

von Herrschaft, Ausbeutung und Revolte 

als universales, sich stetig wiederholendes 

Prinzip nach. Ein Prinzip, das vielleicht 

auf dem Mars endlich durchbrochen 

werden kann? 

AMIR GUDARZI 

Amir Gudarzi erhielt für sein literarisches Schaffen zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Kleist- 

Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker 2022 für Wonderwomb und den Christian- 

Dietrich-Grabbe-Preis 2022 für Quälbarer Leib – ein Körpergesang. Im August erschien sein 

Debütroman Das Ende ist nah bei dtv (siehe S. 66). Im Dezember findet die Uraufführung von Die 

Burg der Assassinen am Theater Aachen statt (Regie: Florian Fischer), im Mai die Premiere eines 

kollaborativen Projekts am Schauspielhaus Wien (Regie: Anne Bader). In der Spielzeit 2023/24 ist 

Amir Gudarzi Hausautor am Nationaltheater Mannheim. 

weitere Stücke (Auswahl): Die Burg der Assassinen / Wonderwomb 

Schauspiel

26 

mind. 4 Darsteller:innen 

UA: 15.10.2021, Schauspielhaus Wien 

Oxytocin Baby 

ANNA NEATA 

Wie viele Songs erzählen von 

Baby? Im Fall von Oxytocin 

Baby mindestens 32, wenn 

man von den klangvollen Szenenüberschriften 

ausgeht. 

Dabei ist Baby immer vieles 

zugleich: betörend, verletzlich, 

naiv, eine Liebende, eine 

Muse, eine Pause, eine Projektionsfläche. 

Was aber, 

wenn Baby kein Baby sein 

will? Oder keines haben 

möchte? Neben einem Chor 

von Frauen melden sich auch 

Mom und Dad und die Gebärmutterschleimhaut 

zu Wort. 

Und vor allem Baby selbst 

– um sich ihren eigenen Reim 

zu machen auf Fragen zu 

Abtreibung, Schwanger- und 

Mutterschaft, kann sie aus 

dem unerhörten Archiv der 

„von Natur aus verdächtigen“ 

Frauen schöpfen: Historische 

Figuren wie Marilyn Monroe, 

Madame Mittermeyer, die 

verbotene Abtreibungen in 

Wien durchführte, und 

Susanna Margaretha Brandt 

sind ebenso Teil davon wie 

Pop-Lyrics und Filmmusicals. 

kannst du aufhören so zu 

sprechen, als wärst du eine 

verdammte Disneyfigur bitte 

Anna Neatas Debütstück ist 

eine vielstimmige, dissonante 

und formal bestechende Partitur, 

die mit spielerischer 

Genauigkeit und eindringlicher 

Kraft körperliche 

Zustände und Prozesse zur 

Sprache bringt. 

„Am Ende läuft es auf Selbstermächtigung 

und Utopie 

hinaus, (…) Markus Lanz kriegt 

Schnappatmung, die Wände 

des Guckkastens fallen. Ein 

höchst unterhaltsamer, ein 

lustiger und ernster und längst 

überfälliger Abend. Mehr davon!“ 

NACHTKRITIK 

„Eine freshe Mixtur aus Musical 

und Kasperltheater. (…) Hier 

ist eine neue Generation von 

Theatermacherinnen am Werk, 

die sich neuen, eigenen 

Themen widmet und diese mit 

entschlossenem wie gewagtem 

ästhetischem Zugriff präsentiert.“ 

DER STANDARD 

© GERALD VON FORIS 

Schauspiel

5 Darsteller:innen / UA: 26.01.2024, Landestheater Linz 

27 

Die Urlaubsidylle scheint perfekt. Aber 

unter der Oberfläche rumort es. Denn 

der Wasserpegel des Badesees sinkt, 

während die Temperaturen in bedenkliche 

Höhen klettern. Die Stammgäste 

ignorieren das geflissentlich und geben 

sich dem Genuss ihres Urlaubs in malerischer 

und vermeintlich unveränderlicher 

Kulisse hin. Ava, als Journalistin zur 

Recherche aus der Stadt angereist, wirft 

da einen weniger sentimentalen Blick 

auf die Wetterverhältnisse; während sie 

die zwischenmenschlichen Verhältnisse 

ganz schön durcheinanderbringt. 

Die lokalen meteorologischen Phänomene 

erlangen jedenfalls bald überregionale 

Aufmerksamkeit und sogar der 

Bundeskanzler a. D. / in spe schaut vorbei 

und hält markige Reden. Spätestens 

als am Boden des Sees Frauenleichen 

zum Vorschein kommen, gefriert auch 

dem Letzten das Blut in den Adern. 

Anna Neata verbindet in ihrem ebenso 

abgründigen wie aberwitzigen Stück die 

Themen Klimawandel, Tourismus und 

Femizid. Mit feinem Gespür für das lapidare 

Grauen seziert sie genussvoll unser 

aller Postkarten-Fantasie. 

Anna Neata, geboren 1987 in Oberndorf bei Salzburg, 

studierte Film- und Theaterwissenschaft an der 

Johannes Gutenberg-Universität Mainz sowie Sprachkunst 

an der Universität für Angewandte Kunst in 

Wien. Sie schreibt Prosa und Theatertexte. Mit 

Oxytocin Baby gewann sie 2020 das Hans-Gratzer- 

Stipendium. Die Uraufführungsproduktion war eingeladen 

zum Heidelberger Stückemarkt sowie zum 

Prager Theaterfestival für deutsche Sprache, und die 

Regisseurin Rieke Süßkow wurde für die Inszenierung 

2022 mit einem Nestroy-Preis ausgezeichnet. Anna 

Neatas Debütroman Packerl erschien im August im 

Ullstein Verlag. 

Über die 

Notwendigkeit, 

dass ein See 

verschwindet 

Und alles wie 

immer sonst. 

Ein Glück 

Schauspiel ANNA NEATA

28 

Patient Zero 1 


UA: 02.02.2024, Staatstheater Kassel 

seit die clubs zuhaben, ist 

DIE STDT eigentlich wien. nur mit weniger 

sonnentagen. nur mit teureren mieten. 

nur mit hundescheiße statt sachertorte. 


Eine Altbauwohnung in einer Großstadt, 

irgendwo in Deutschland, irgendwann 

zwischen Aids- und Coronapandemie. 

Draußen: Winter, Schneeregen, Eisschneeregen. 

Es klingelt. Vor der Tür 

steht: der Tod. Mal wieder. Na toll … 

Patient Zero 1 ist eine ebenso radikale 

wie humorvolle Kampfansage – 

gegen das Vergessen und Verdrängen 

der anderen großen Pandemie des späten 

20. und frühen 21. Jahrhunderts, 

gegen Stereotype und falsche Vorurteile, 

gegen die Vereinsamung und das 

Schweigen und nicht zuletzt: gegen den 

Tod selbst. Zugleich ist der Text eine Würdigung 

all jener, deren Stimmen von 

einer sogenannten Mehrheitsgesellschaft 

nie gehört wurden, all jener, die 

bis heute stumm bleiben, aus Scham und 

Angst vor Stigmatisierung – obwohl eine 

HIV-Infektion seit Jahren gut behandelbar 

ist. In Patient Zero 1 wird munter 

dahingestorben und feierwütig weitergelebt. 

Und so landet der Tod, der eigentlich 

bloß mal wieder eine Party crashen 

wollte, schließlich selbst in einer akuten 

Existenzkrise. 

© ALENA SCHMICK 

Marcus Peter Tesch war für den Retzhofer Dramapreis 

nominiert und Stipendiat des UniT-Schreiblehrgangs 

FORUM Text. Bei den Autor:innentheatertagen 2023 

am Deutschen Theater Berlin wurde im Mai der Text 

Schranzn in einer szenischen Lesung präsentiert. Sein 

Stück Versuch, ein Stück über die Nibelungen 

(nicht) zu schreiben (UA Nibelungenfestspiele 

Worms) war im Juni beim Grazer Dramatiker:innenfestival 

zu sehen. Für die Produktion „Undine geht“ 

von Ingeborg Bachmann an der Berliner Schaubühne 

hat Tesch 2022 die Textfassung erarbeitet. 

Schauspiel 

„Tesch fragt in seinem Stück: Gelingt es, 

einen Schutzraum von und für Betroffene 

und ihre Wahl-Familien zu ermöglichen? 

Wie könnte dieser – auch in der Sprache – 

aussehen?“ 

KATJA PRUSSAS, THEATER HEUTE JAHRBUCH 

weitere Stücke (Auswahl): Mit deinem Bein im Mund lässt es sich 

viel leichter ich liebe dich Luka sagen / Versuch, ein Stück über 

die Nibelungen (nicht) zu schreiben

29 

DU SIEHST 

AUS WIE EIN 

RICHTIGES 

DRAMA! 

Zwischen doppelbödiger Heimatidylle 

und fragwürdigen Männlichkeitsbildern, 

zwischen Defiliermarsch und Schranzmusik, 

zwischen Verortung in der Kernfamilie 

und familiärer Schwulensauna – in 

diesen und anderen Spannungsfeldern 

bewegt sich Marcus Peter Teschs Text. 

Was heißt es, als queer-schwule Person 

in der Provinz aufzuwachsen? 

Wie hängen dort tradierte Bilder von 

Maskulinität und rechtsnationales Denken 

zu sammen? Und: Könnte vielleicht 

eine andere, fragilere und zögerlichere 

Form des Sprechens, in der Unsicherheit 

und Zweifel nicht kaschiert, sondern 

betont werden, diese Denkmuster 

durchbrechen? 

frei zur UA 


SCHRANZN 

Ein Alleinunterhalter, irgendwer, der 

irgendwas erklärt, und ein Dramatiker 

begeben sich auf die Suche nach einer 

Sprache jenseits der heteronormativen 

Grammatik. Der Dramatiker geht lieber 

zu Andi in die Schwulensauna als zur 

Schule, verbringt die Nächte im Internet 

und trinkt zu viel Kaffee. Die Orte der 

Subkultur im ländlichen Raum eröffnen 

neue Perspektiven auf die eigene Vergangenheit. 

Im Sprechen und Schranzn 

wird der Widerstand gegen Traditionslinien 

lustvoll erprobt. 

Schauspiel MARCUS PETER TESCH

30 

frei zur UA 

2–3D, 2H 

Am Sonnenweg 

Wenn Liebe dich findet auf der Gerontopsychiatrie 


Schauspiel 

Am Sonnenweg verbringen 

Jette und Rudolph ihren 

Lebensabend schwer verliebt 

in trauter Zweisamkeit. Es gibt 

nur ein Problem: Fernab des 

Sonnenwegs, in der anderen 

Welt, sind sie verheiratet, und 

zwar nicht miteinander. 

Rudolphs Ehefrau kämpft um 

ihre Version der Wirklichkeit 

und will die beiden voneinander 

trennen. Und als hätte 

Pflegerin Jana nicht eh schon 

alle Hände voll zu tun, sieht sie 

sich in der Verantwortung, das 

Liebesglück von Jette und 

Rudolph zu retten. Dabei haben 

die beiden längst ihre eigenen 

Pläne: Sie arbeiten an einer 

Flucht auf die Malediven … 

Aber was, 

wenn man 90 

ist und das 

Leben einem 

noch – teuer? 

weitere Stücke: Halt mich auf / Jupiter brüllt 

In ihrem neuen Stück erzählt 

Annika Henrich eine berührende 

Liebesgeschichte 

zwischen zwei Menschen im 

Altersheim. Die Frage, wie alte 

und demenzkranke Menschen 

gespielt werden können, fängt 

das Stück geschickt über eine 

Rahmenebene auf. Auf Basis 

eingehender Recherche und 

in einem leichten, humorvollen 

Ton legt Am Sonnenweg 

komplexe Fragen nach Autonomie 

im Alter in griffige Situationen, 

sensibel und mit feinem 

Sinn für die Skurrilitäten 

unserer Existenz. 

© LUKAS BÜSSE 

Am Sonnenweg ist das dritte Bühnenstück 

von Annika Henrich. Mit ihrem 

Debüt Halt mich auf über großstädtische 

Realitäten zwischen Prekariat und 

Gentrifizierung gewann sie den Publikumspreis 

des Hans-Gratzer-Stipendiums. 

Es folgte die Uraufführung am 

Staatstheater Nürnberg (Regie: Anna 

Stiepani) sowie eine Koproduktion von 

Theater unterm Dach, Berlin, und 

Monsun-Theater, Hamburg (Regie: 

Johanna Hasse). Ihr Stück Jupiter brüllt, 

ein satirisches Porträt junger Glücksuchender 

im 21. Jahrhundert, wird im 

Februar 2024 am Staatstheater Mainz 

uraufgeführt (Regie: Ran Chai Bar-zvi).

31 

frei zur UA 

Subspace 

2 Darsteller:innen 

Jona Spreter studierte Szenisches Schreiben an der 

Universität der Künste Berlin und arbeitet als Redakteur 

bei Zeit Online. Seine Theatertexte waren bisher 

in Werkstattinszenierungen von Theresa Thomasberger 

und Fabian Thon in Berlin und Hamburg zu 

sehen. Neben Dramatik schreibt er auch Prosa und 

veröffentlichte in Zeitschriften wie Edit, Bella triste und 

Das Narr. Zuletzt erschien seine Erzählung „Landpartie“ 

bei Tegel Media. 

© JULIAN BLUM 

Wie fühlst du dich denn, 

wenn ich vor dir knie 

und dich goddess nenne? 

Ein junger Autor auf der Suche nach der 

eigenen queeren Erzählung. Gerade 

noch ging er völlig auf als Sub im BDSM- 

Spiel mit seiner Partnerin, jetzt wollen sie 

es als Paar in der Welt versuchen. Sie 

reisen an die Adria, proben ein Stück 

Leben zu zweit. Aber die Erfüllung, die 

sie in ihrem heimischen Safer Space 

beflügelte, setzt sich im Strandrestaurant 

nicht fort. Das Ringen um Selbstbehauptung 

zwischen den Figuren wird zu einem 

Stück Theater mit der gleichsam spielerischen 

wie existenziellen Frage danach, 

wie das überhaupt gehen soll: das vollkommene 

Aufgehen im eigenen Ich. 

In einer konsequent autofiktionalen 

Dramaturgie beschreibt Jona Spreter in 

Subspace die Suche nach Identität 

abseits konventioneller Vorstellungen 

von heteronormativer, dominanter 

Männlichkeit. Welche Kraft liegt in der 

Unterwerfung? Auf mehreren Ebenen 

macht der Protagonist die Bühne zu 

einem Raum, in dem er sich selbst zwischen 

Geborgenheit und Autonomie, 

Herkunft und Freiheit, Bisexualität und 

sexueller Scham zu verorten versucht. 

JONA SPRETER 

Schauspiel

32 Howdy, Strohhalm! 

Wir schreiben das Jahr 2018. 

Eine Reihe versprengter 

Gestalten, die Hüte tief ins 

Gesicht gezogen, kommt in 

einem gottverlassenen Saloon 

zusammen, um über die Rettung 

der Welt zu verhandeln. 

Hier führt die Barkeeperin das 

Kommando, der Sheriff tritt für 

sein Ideal einer sauberen europäischen 

Prärie ein, der Outlaw 

verteidigt die Freiheit des 

Wortes, die Kopfgeldjägerin 

geht für die Interessen der 

großen Konzerne ins Duell 

und das Mädchen mit dem zu 

großen Hut – das muss sich 

noch entscheiden, wohin der 

Weg sie führt. 

Im Jahr 2018 beschloss die 

Europäische Union weitreichende 

Regelungen, um den 

jährlichen Abfall durch Wegwerfprodukte 

aus Kunststoff 

einzudämmen. Eines der 

prominentesten Opfer ist der 

gute, alte Trinkhalm. Aus dem 

langwierigen politisch-bürokratischen 

Entscheidungsprozess 

macht Ivana Sokola mit 

Euromüll einen lebhaften 

EU-Western. Hier ist, zugegeben, 

nicht alles faktentreu – 

aber das ist es im politischen 

Alltag ja auch nicht unbedingt. 


UA: 07.10.2023, Hessisches Landestheater Marburg 

IVANA SOKOLA 

Euromüll 

WANTED: 

eine Lösung 

Schauspiel 

Ivana Sokola wurde für ihr dramatisches 

Schreiben u. a. mit dem Kleist-Förderpreis 

für junge Dramatikerinnen und 

Dramatiker 2021 (Kill Baby) und mit dem 

Autor:innenpreis des Heidelberger 

Stückemarkts 2022 (Pirsch) ausgezeichnet. 

Pirsch, ein Stück über eine 

„moderne Kohlhaas-Figur“ (Die Deutsche 

Bühne), wurde in der vergangenen Spielzeit 

am Deutschen Theater Göttingen 

uraufgeführt (Regie: Christina Gegenbauer) 

und eröffnete in einer weiteren 

Inszenierung den Heidelberger 

weitere Stücke (Auswahl): Kill Baby / Pirsch 

Stückemarkt 2023 (Regie: Jana Vetten). 

Kill Baby wird nach seiner Uraufführung 

am Nationaltheater Mannheim (Regie: 

Sapir Heller) ab dieser Spielzeit am Landestheater 

Tübingen nachgespielt. 

Bereits im September wurde Ivana 

Sokolas Dialogneufassung der Zauberflöte 

am Theater Hof uraufgeführt. 

Euromüll ist ein Auftragswerk für das 

Hessische Landestheater Marburg 

(Regie: Lea Marlen Balzer).

BRUDER und SCHWESTER 

machen sich in einem alten 

Opel Agila auf den Weg an die 

kroatische Küste. Dort vermuten 

sie SCHWESTERs Vater, 

der auf die Briefe seiner Tochter 

in all den Jahren nicht 

geantwortet hat. Nun will sie 

ihm einen letzten Brief persönlich 

überbringen. Auf der 

gemeinsamen Autofahrt entspinnt 

sich ein Gespräch über 

Väter, Wut und Muttersprachen, 

das die beiden in den 

Grundfesten ihrer Beziehung 

erschüttert. Als BRUDER 

SCHWESTER gesteht, dass er 

bereits Kontakt zu ihrem Vater 

hatte, kommt es zu einem 

folgenreichen Auffahrunfall. 

© LINUS MUELLERSCHOEN 

Split 

2D, 1H 

UA: 18.01.2024, Theater Münster 

In Split befragen Sokola// 

Spreter die Strukturen und 

Möglichkeiten literarischer 

Herkunftserzählungen. Was 

als Roadmovie beginnt, entwickelt 

sich zu einer fantastischen 

Reise in die Biografien 

zweier Geschwister im Geiste 

– mit ungewissem Ausgang. 

In der Spielzeit 2022/23 hatte Farn Farn 

Away von Sokola//Spreter Uraufführung 

am Theater Münster („Ein Stück, 

das so weit in die Zukunft des Zusammenlebens 

mit künstlichen Intelligenzen 

schaut, dass es nach der Veröffentlichung 

von ChatGPT nicht aktueller sein 

kann“, Theater der Zeit). Split entsteht 

als Auftrag in Zusammenarbeit mit 

Regisseur Pablo Lawall. Das Trio arbeitete 

bereits bei der Uraufführung von 

Polar am Theater Drachengasse in Wien 

zusammen und stellte mit Polar die 

Frage, „wie es funktionieren würde, 

wenn unsere soziale Wärme nicht bloß 

ein geflügeltes Wort wäre, sondern ganz 

konkret zum Heizen genutzt werden 

müsste“ (ORF). Im Rahmen ihrer Auszeichnung 

mit dem Reinhold Otto Mayer 

Preis werden Sokola//Spreter//Lawall 

im September 2024 ihr neues Stück 

Der Grund. Eine Verschwindung am 

Nationaltheater Mannheim zur Uraufführung 

bringen. 

33 

SOKOLA // SPRETER 

LAUT IN DEN LEEREN RAUM 

HINEIN FRAGEN WIR UNS 

WAS GEMACHT HAT 

DASS WIR SO SIND 

weitere Stücke (Auswahl): 

Farn Farn Away / Polar / Tierversuch 

Schauspiel

34 

ANJA HILLING 

Schauspiel 

Mascha Kaléko, jüdische 

Dichterin, erlebt ihre ersten 

Erfolge im Berlin der Weimarer 

Republik, wird mit ihrer „Gebrauchslyrik“ 

zum Shootingstar 

der Neuen Sachlichkeit, 

bevor sie von den Nationalsozialisten 

in die Emigration 

gezwungen wird. In New York, 

wo sie mit Mann und Sohn im 

Exil lebt, verschwindet sie als 

Künstlerin. Heimatlos bleibt 

sie für den Rest ihres Lebens: 

Das Nachkriegs-Berlin bleibt 

ihr fremd wie auch Israel, das 

„Land der Väter“. Am Ende 

ist sie allein. Was bleibt, sind 

ihre Gedichte: Verse über 

Vertrautes, Alltägliches, 

melancholisch, zart, genau. 

Anja Hilling nähert sich 

Mascha Kaléko, ihrer Biografie, 

ihrem Werk, erzählt von 

einem Leben, in dem das einzige 

Verweilen in der Bewegung 

ist, von einer Sehnsucht 

nach Nähe und Anerkennung. 

Entstanden ist die Begegnung 

zweier Poetinnen, ein Erinnern, 

das der Sprache und 

Sprachlosigkeit Kalékos einen 

Raum und einen Widerhall in 

der Gegenwart gibt. 


UA: 22.09.2023, Schauspiel Frankfurt 

Und wenn du mich 

noch einmal fragst, 

woher ich komm, 

werd ich meine 

dunklen Haare und 

meine dunklen 

Augen ins Gesicht 

dir werfen und dich 

fragen, was noch 

passieren muss, bis 

der Mensch dem 

Menschen 

Ein wenig Mystik 

gönnt 

Anja Hilling schrieb Mascha K. (Tourist 

Status) im Auftrag des Schauspiels 

Frankfurt, wo es im September 2023 in 

der Regie von Christina Tscharyiski 

uraufgeführt wurde. Es war die zweite 

Zusammenarbeit mit dem Schauspiel 

Frankfurt nach der Uraufführung von 

Liberté oh no no no 2022 (Regie: 

Sebastian Schug). Aktuell schreibt sie 

an einem Stück über Kunst und Armut 

für eine deutsch-rumänische Koproduktion 

zwischen dem Deutschen Staatstheater 

Temeswar und dem Theater 

Altenburg-Gera. Premiere wird im 

Frühjahr 2024 sein. 

Mascha K. 

(Tourist Status) 

weitere Stücke (Auswahl): Liberté oh no no no / Mittagswende. Die Stunde der Spurlosen / Massiver Kuss / Nostalgie 

(2175) / Schwarzes Tier Traurigkeit / Sinn / was innen geht

La Grande Dame 

35 


UA: 16.03.2024, 

Rheinisches Landestheater Neuss 

Mit La Grande Dame hat 

Olivier Garofalo eine stimmungsvolle 

Revue über das 

Leben von Marlene Dietrich 

geschrieben. In einer Melange 

aus bekannten Liedern, dialogischen 

Szenen und poetischen 

Erzählstimmen führt 

das Stück durch prägende 

Stationen ihrer Biografie. 

Wir benötigen 

Liebe! 

© JEANINE UNSEN 

Als Kind lernt Marlene von 

ihrer Mutter eiserne Disziplin 

und preußische Ideale. Als 

junge Frau zieht sie durch die 

Künstlercafés und über die 

Bühnen der Stadt. Sie lernt 

einflussreiche Menschen des 

Showbusiness kennen, heiratet, 

wird Mutter, hat schillernde 

Affären und vergisst 

dabei nie ihren absoluten 

Willen zur Unabhängigkeit. 

In Hollywood erlangt sie Weltruhm 

und wird zu einem 

Gesicht des Antifaschismus in 

den 1930er- und 40er-Jahren. 

Sie ist international bekannt, 

erfährt aber ausgerechnet in 

Deutschland nie die Anerkennung, 

nach der sie sich sehnt. 

Ihre letzten Lebensjahre verbringt 

sie einsam und zurückgezogen 

in Paris. 


Olivier Garofalo ist Hausautor am Rheinischen 

Landestheater Neuss. Dort hatte zuletzt, im 

April 2023, sein Stück Johanna ist tot in der 

Regie von Susi Weber Uraufführung. Im März 

2023 war die Uraufführung von Wann, wenn 

nicht jetzt? am Wolfgang Borchert Theater 

Münster (Regie: Tanja Weidner). Das Stück 

entstand anlässlich des 375-jährigen Jubiläums 

des Westfälischen Friedensschlusses 

als „ebenso anspruchsvolles wie aufrüttelndes 

Auftragswerk über Krieg und Frieden“ 

(Westfälische Nachrichten). In der Spielzeit 

2023/24 werden mit De roude Léiw (Der rote 

Löwe) und D‘Mäerchen vum Liefkuchmeedchen 

(Das Märchen vom Lebkuchenmädchen) 

zwei musikalische Auftragswerke für 

ein junges Publikum an der Philharmonie 

Luxemburg uraufgeführt. 

weitere Stücke (Auswahl): Es ist, was nicht war / Am Ende des Tages / Johanna ist tot / Warte nicht auf den Marlboro-Mann 

Schauspiel

36 

Ich raube mir, 

was mir zusteht. 

THOMAS ARZT 

Das 

Thomas Arzt zeigt den umstrittenen 

Autor Franz Stelzhamer und rückt dabei 

die Frauen in dessen Leben ins Zentrum 

der Aufmerksamkeit. Stelzhamers früh 

verstorbene Tochter führt als verspielte, 

mahnende Stimme durch das Stück und 

seine Geliebten ebenso wie seine Mutter 

formulieren in inneren Monologen ihre 

eigene Perspektive auf das Geschehen. 

Stelzhamer selbst erscheint dabei eher 

als Getriebener seiner eigenen Wankelmütigkeit. 

Er stammte aus kleinbäuerlichem 

Milieu und führte zunächst ein rastloses 

Leben als Hauslehrer, Priesteranwärter, 

Schauspieler und Journalist. 1837 publizierte 

er mit großem Erfolg sein Buch 

der „Lieder in obderenns’scher Volksmundart“. 

In seiner Literatur brach er 

der Mundart eine Bahn, aber auch dem 

Antisemitismus. Zahlreichen Frauen 

brachte er – als Partner, Liebhaber oder 

Verwandter – Unglück. Hermann Bahr 

schrieb ein Stationendrama über sein 

unstetes Leben. In Das unschuldige 

Werk ist Stelzhamer vieles – einnehmend, 

aufbrausend, leidenschaftlich –, 

aber sicher nicht unschuldig. 

unschuldige 

© JOSEPH KRPELAN 

Werk 

4D, 4H 


Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Else (ohne Fräulein) / Hollenstein – ein Heimatbild / Leben und Sterben in Wien / 

Taumel und Tumult / Und morgen streiken die Wale / Die Gegenstimme (Roman)

Ein Staudammprojekt dient Thomas Arzt als 

Beispiel für die Widersprüche des technischen 

Fortschritts. Ist der Bau ein gewaltsamer Eingriff 

in die Natur- und Kulturlandschaft, eine 

visionäre Ingenieursleistung, eine Errungenschaft 

zur nachhaltigen Stromgewinnung, das 

schnöde Investitionsobjekt einer faschistischen 

Regierung oder einfach Größenwahn, 

der auf dem Rücken der Vertragsarbeiter aus 

dem Süden ausgetragen wird? 

Die 

Auf zwei Zeitebenen und aus den unterschiedlichen 

Blickwinkeln einer Dorfgemeinschaft 

entspinnt sich die Geschichte. Dabei sind alle 

Beteiligten letztlich mit der existenziellen 

Frage konfrontiert, wie sie die Zukunft gestalten 

wollen. Eine Fotografin dokumentiert den 

Bau des Staudamms und meint ein generelles 

Unbehagen an der neuen Welt und Risse in 

den modernen Bauten auszumachen. 70 Jahre 

später kommt eine Forscherin mit diesen 

Fotos im Gepäck an den Ort des Geschehens 

und möchte mit einem Mann sprechen, der 

seit Jahrzehnten auf den Turm starrt, auf den 

Turm mitten im See. 

4D, 5H 

UA: 24.02.2024, Vereinigte Bühnen Bozen 

37 

treibende 

Kraft 

Wir müssen 

doch bauen, 

was tun wir 

denn sonst? 

Im März 2024 ist die Uraufführung von 

Leben und Sterben in Wien von 

Thomas Arzt am Theater in der Josefstadt, 

Wien (Regie: Herbert Föttinger). 

Thomas Arzts Stück Und morgen 

streiken die Wale hat ebenfalls im März 

2024 am Theater Pforzheim Premiere 

und Else (ohne Fräulein) wird in Salzburg, 

in der ARGEkultur, gezeigt (Premiere: 

September 2023). Zuletzt wurde 

im Februar sein Stück Wunsch und 

Widerstand am Vorarlberger Landestheater, 

Bregenz, uraufgeführt (Regie: 

Stefan Otteni): „Arzt arbeitet die allgemein 

übertragbaren Mechanismen 

heraus, die sich in der Konstellation und 

in den Tragödien von österreichischen 

Familien zeigen. (…) Das ist subtil 

erzählt und fein skizziert.“ (Nachtkritik) 

THOMAS ARZT 

Schauspiel

38 

Firnis 


Philipp Löhle entwirft in seinem 

neuen Stück das Panorama 

einer Gesellschaft, die 

sich – zunächst unmerklich, 

dann auf immer extremere 

Weise – in zwei Klassen spaltet. 

Dabei fängt es so friedlich 

an: eine kleinstädtische 

Gemeinschaft, in der alle die 

Namen und Berufe der anderen 

kennen und einfach in 

Ruhe und Wohlstand zusammenleben 

wollen. Zum Beispiel: 

Familie Wagner zögert 

nicht, den in eine finanzielle 

Notlage geratenen Leonard 

Müller bei sich aufzunehmen, 

um ihm wieder auf die Beine 

zu helfen. 

Aus der Übergangslösung 

wird ein länger dauerndes 

Arrangement, bei dem der Hilfesuchende 

allerdings zunehmend 

zum Untergebenen der 

Gastfamilie wird. Als sich herausstellt, 

dass Leonard nicht 

der Einzige ist, der in einem 

Herr-Knecht-Verhältnis gefangen 

ist, lässt sich am fatalen 

Lauf der Dinge längst nichts 

mehr ändern. 

Firnis offenbart, wie fragil 

der gesellschaftliche Zusammenhalt 

ist und wie eine 

Unwucht im sozialen Gefüge 

eine zerstörerische Eigendynamik 

entwickeln kann. 

5D, 5H 

UA: 07.06.2024, Saarländisches 

Staatstheater Saarbrücken 

Das ist die 

Zukunft. Sollte 

er sich besser 

schon mal dran 

gewöhnen. 

Schauspiel 

© KONRAD FERSTERER

39 

So geht es 

nicht weiter. 

Wir müssen 

versuchen, 

es loszuwerden. 

„So produktiv schon die Überlegung 

war, die Kafka-Fabel (…) 

komplett aus der Perspektive der 

Familie Samsa zu erzählen, so 

furios gelingt die groteske 

Komödie. Musik im großen Ton 

der klassischen Moderne passt 

prima dazu und spielt eine enorme 

Rolle. Dann bricht auf der Bühne 

die Familienhölle los.“ 

NACHTKRITIK 

nach Franz Kafka 

3D, 4H 

UA: 29.04.2023, Deutsches Theater Göttingen 

Die Verwandlung 

In seiner Version von Kafkas 

ikonischer Erzählung dreht 

Philipp Löhle die Perspektive 

radikal um: Nun steht die 

überforderte Familie Samsa 

im Zentrum, während auf der 

anderen Seite der verschlossenen 

Tür das berühmte Rieseninsekt 

rumort. 

In einer kurzen Eingangssequenz 

in Stummfilm-Manier 

wird die Vorgeschichte 

gezeigt: der berufliche Ruin 

des Vaters und Gregors Entschluss, 

zum Ernährer der 

Familie zu werden. Fünf Jahre 

später wird die gemütliche 

Routine gestört, als Gregor 

eines Morgens nicht zur 

Arbeit geht und sein Zimmer 

verschlossen bleibt. Wie die 

Familie sich zunächst mit der 

neuen Situation arrangiert 

und sich schließlich gnadenlos 

des störenden Insekts entledigt, 

wirft einen ebenso düsteren 

wie komischen Blick auf 

unseren Umgang mit dem, 

was von der Norm abweicht. 

Im Mai hatte die Uraufführungsproduktion 

von Orbit – Geschichte einer Band 

am Staatstheater Nürnberg Premiere 

(Regie: Christian Brey, Bühnen- und 

Kostümbild: Anette Hachmann): „Philipp 

Löhle hat zusammen mit Regisseur Christian 

Brey und dem Musiker Thomas Esser 

ein ‚Recherche‘-Projekt angestoßen, das 

die obskure Karriere einer vergessenen 

Rockband aufdeckt. Doch auch ohne 

Spoiler-Verdacht darf man schon vorher 

sagen: Es ist fast alles erstunken und 

erlogen, jedoch getreu dem Motto ‚Wenn 

wir es so erzählen, dann war es so!‘“ 

(Nachtkritik) „Der Text ist hoch im Tempo, 

die Dialoge greifen wie Zahnrädchen 

ineinander. (…) Herausgekommen ist 

etwas, das das Zeug zum Publikumserfolg 

hat, sozusagen ein Multi-Hits- 

Wonder.“ (Süddeutsche Zeitung) Im März 

2024 wird das Auftragswerk Queerio am 

Deutschen Theater Göttingen uraufgeführt. 

Außerdem haben in der laufenden 

Spielzeit u. a. Das Ding am Theater Pforzheim 

(September 2023), Anfang und 

Ende des Anthropozäns an der Landesbühne 

in Wilhelmshaven (Oktober 2023), 

Die Mitwisser am Theater Lüneburg 

(Oktober 2023), Die Bremer Stadtmusikanten 

am Theater Erlangen (November 

2023) und Genannt Gospodin am 

Staatstheater Nürnberg (Juni 2024) 

Premiere. 

weitere Stücke (Auswahl): Anfang und Ende des Anthropozäns / Du (Norma) / Du (Normen) / 

Feuerschlange / Die Kaperer / Kollaps / supernova (wie gold entsteht) / Die Unsicherheit der 

Sachlage / Wir sind keine Barbaren! 


Schauspiel

40 

Hier sind sie, eure 

Privilegien. / Wir haben 

sie euch geklaut. / Und 

essen sie auf. 

mega frei nach Schiller 

7D 

UA: 11.01.2023, Theater Marie, Aarau 

MARTINA CLAVADETSCHER 

Schauspiel 

© INGO HÖHN 

Martina Clavadetscher stellt 

die Frage, wie Schiller sein 

großes Unruhestück „Die 

Räuber“ heute schreiben 

würde. Sie wählt mit einem 

rein weiblichen Figurenensemble 

eine dezidiert antikapitalistische 

und feministische 

Stoßrichtung: Wer es 

sich leisten kann, startet 

eine Revolution! 

Ka Moor will nicht mehr 

hinnehmen, dass im Verteilungskampf 

die einen leer 

ausgehen, während die anderen 

im Überfluss leben. In ihr 

wächst die Überzeugung, 

dass Vermögen dazu verpflichtet, 

es zu teilen. Ganz 

anders als ihre systemtreue 

Schwester will sie von den 

Reichen stehlen, um es den 

Ärmeren zu geben. Zusammen 

mit einer wachsenden 

Bande von Gleichgesinnten 

kämpft sie gnadenlos für 

Solidarität und Gleichberechtigung 

und nimmt die vielbeschworene 

Umverteilung 

selbst in die Hand. 

THIS IS A 

ROBBERY! 

Die Frauen erproben den 

Widerstand und testen aus, 

wie es sich anfühlt, wenn das 

Ideal zum Leitstern des eigenen 

Handelns wird. Koste es, 

was es wolle. 

„Martina Clavadetschers 

Schiller-Überschreibung ist 

ein vielschichtiges Spiel mit 

Text sorten und -ebenen. 

Das Stück fasziniert.“ 

NEUE ZÜRCHER ZEITUNG 

Im Dezember 2022 war die Uraufführung 

von Martina Clavadetschers Stück 

Bestien, wir Bestien am Schauspiel 

Bern: „Clavadetscher legt ihre Zukunftsvision 

zweiaktig symmetrisch an, im 

Zentrum steht jeweils eine Ausreißerin. 

Die erste will ein Kind, obwohl sie dafür 

nicht vorgesehen ist, die zweite ist als 

Einzige in einer unfruchtbaren Gesellschaft 

noch schwanger, will das Baby 

aber nicht. (…) Vielleicht ist die zweite 

aber auch das Prequel zur ersten und 

das Ganze (allegorisch) zyklisch, so wie 

die (terrestrische) Fruchtbarkeit.“ (Theater 

heute) Zuletzt wurde Vor aller 

Augen, in dem in 19 Kapiteln die weiblichen 

Modelle berühmter Gemälde zu 

Wort kommen, im Bochumer Kunstbunker 

für die Bühne adaptiert. Die 

Produktion wird in dieser Spielzeit auch 

am Theater Duisburg zu sehen sein. Im 

Januar hat Frau Ada denkt Unerhörtes 

Premiere am Rheinischen Landestheater 

Neuss und ist weiterhin am Theater 

der Altmark, Stendal, zu sehen. 

weitere Stücke (Auswahl): Anleitungen zur Sterblichkeit / Bestien, wir Bestien / Die Erfindung des Ungehorsams 

(Roman) / Frau Ada denkt Unerhörtes / Vor aller Augen (Roman)

Antrag 


UA: 17.05.2023, Theater Oberhausen 

41 

auf größtmögliche 

Entfernung von Gewalt 

Zurzeit arbeitet Felicia Zeller an einer 

Überschreibung von Gogols „Der 

Revisor“, die unter dem Titel Die gläserne 

Stadt im Februar 2024 in der 

Regie von Viktor Bodó am Deutschen 

Schauspielhaus Hamburg uraufgeführt 

wird. In der laufenden Spielzeit hat u. a. 

Einsame Menschen am Stadttheater 

Gießen (November 2023) und Kasper 

Häuser Meer am Mainfranken Theater 

Würzburg (Januar 2024) Premiere und 

Der Fiskus wird am Wallgraben Theater, 

Freiburg, nachgespielt (Oktober 2023). 

Die Polizistin 

hat mich 

gesehen und 

einfach 

gesagt 

DAS GEHT 

GAR NICHT 

Das Stück geht von Interviews 

aus, die mit ehemaligen und 

aktuellen Bewohnerinnen 

eines Frauenhauses, Opferschützerinnen 

und einer 

Rechtsanwältin geführt wurden. 

Felicia Zeller legt den 

Figuren eine höchst eigene 

Kunstsprache in den Mund. 

So gelingt es, realistische 

Lebenswelten, Sachzwänge 

und Gewalt zu porträtieren, 

ohne im engsten Sinn naturalistische 

Figuren zu zeichnen. 

Vokabular, Melodie und Aufbau 

entstehen ebenso aus 

den Biografien der Frauen wie 

auch aus ihrer poetischen 

Suche nach dem kleinen 

Lebensglück. 

© RALF HIEMISCH 

Sie haben es geschafft: Anna, 

Ronja, Aylin, Charifa, Melanie 

und Maria haben die Gewalt 

hinter sich gelassen und sind 

ins Frauenhaus gegangen. 

Aber auch hier warten Probleme: 

Wie sollen sie ihr Leben 

dort finanzieren? Wer hilft mit 

den nie endenden Anträgen 

und den akkuraten Begrifflichkeiten 

der Bürokratie? 

Wer garantiert, dass sie nicht 

gefunden werden? Vielleicht 

ist zurückgehen doch die 

beste Option? Oder doch die 

befreiende Wut? 

„Der Abend vermittelt (…) 

komplex, intensiv und gänzlich 

frei von falschem Pathos, wie 

erschreckend viele Frauen von 

häuslicher Gewalt betroffen 

sind. Überdies legt er offen, wie 

funktional oder dysfunktional 

sich staatliche Hilfsstrukturen 

ausnehmen.“ 

THEATER HEUTE 

„Felicia Zeller bringt das Kunststück 

fertig, den Sound und die 

Wucht der realen Interviews zu 

bewahren und ihn dennoch 

(…) in ein grausames Gedicht 

zu verwandeln, das immer 

wieder verrät: Hier geht es um 

mehr als um schlimme Einzelschicksale. 

(…) Ein beeindruckender, 

wichtiger Abend, der 

Strukturen und Schicksale 

eines unsäglichen Phänomens 

beleuchtet.“ 

NACHTKRITIK 

weitere Stücke (Auswahl): Club der Enttäuschten / Einsame Menschen / Der Geldkomplex / Gespräche mit Astronauten / 

Ich, dein großer analoger Bruder, sein verfickter Kater und du / Kaspar Häuser Meer 


Schauspiel

42 

Ich 

frei zur DSE 

(And I Dreamt I Was Drowning) 

Deutsch von Aidan Riebensahm 

2D, 2H 

träumte, 

AMANDA WILKIN 

Schauspiel 

ich 

ertrinke 

Zwei Fliehende versuchen 

verzweifelt, über das Wasser 

nach Europa zu gelangen. 

Kiya und Daniel sind zusammen 

im selben Viertel aufgewachsen 

und müssen erleben, Kiya würde alles tun, um ihre 

wie sie und ihre Familien Heimat zu verlassen. Daniel 

zunehmend Diskriminierung würde alles tun, um bei Kiya 

und Unterdrückung ausgesetzt 

sind. Polizeigewalt, poli- 

archaischen, märchenhaften 

zu bleiben. Lässt sich in den 

tisch motivierte Verhaftungen Erzählungen, die Kiya von den 

und Aussichtslosigkeit Frauen ihrer Familie überliefert 

wurden, eine Anleitung 

bestimmen ihren Alltag. 

zum Widerstand finden? Ihre 

Odyssee führt sie jedenfalls 

zu einem überraschenden 

Ende. 

Amanda Wilkin nahm am 

Autor:innenprogramm des Royal Court 

Theatre, London, und der BBC Writers’ 

Group teil. Ihr Stück Shedding a Skin 

war 2022 auf der Shortlist für den Susan 

Smith Blackburn Award. In der Spielzeit 

2021/22 war sie Hausautorin der Headlong 

Theatre Company. Ich träumte, ich 

ertrinke wurde 2022 für den 

Stückemarkt des Berliner Theatertreffens 

ausgewählt. Dort wurde Amanda 

Wilkin mit dem Werkauftrag ausgezeichnet. 

weitere Stücke (Auswahl): Shedding a Skin 

Wenn wir uns selbst verlieren 

müssen, um in einer besseren 

Welt anzukommen, ist es die 

Reise wert? Amanda Wilkin 

hat ihr Stück in der Zukunft 

angesiedelt, aber die Mechanismen 

von Ausgrenzung und 

Abschottung erscheinen leider 

nur zu vertraut. 

Ich 

fürchte 

mich 

davor, 

wer 

ich 

werden 

könnte.

Kennen Sie Bridgetower? 

Sollten Sie aber! George 

Bridgetower war Geigenvirtuose, 

Komponist und Zeitgenosse 

Beethovens. Die 

berühmte Kreutzer-Sonate 

war ursprünglich ihm gewidmet 

und wurde durch ihn 

uraufgeführt. In Die Bridgetower-Sonate 

krachen die beiden 

Berühmtheiten ihrer Zeit 

aufeinander. Wir sehen zwei 

geniale Alphamännchen, die 

über die gemeinsame Musik 

mit großer Leidenschaft zueinanderfinden 

und sich ebenso 

passioniert wieder verkrachen. 

Zusammengebracht hat 

sie die gemeinsame Freundin 

Clara, eine Malerin, deren Liebesbeziehung 

zu der verheirateten 

Anna natürlich ebenso 

unmöglich ist wie Bridgetowers 

Streben nach gesellschaftlicher 

Anerkennung als 

Schwarzer Musiker. 

Amanda Wilkin bringt in 

ihrem Auftragswerk für das 

Schauspiel Leipzig dieses 

unerhörte oder vielmehr 

ungehörte Kapitel der Musikgeschichte 

zum Klingen und 

fragt, wie restriktive Konventionen 

eine Epoche und persönliche 

Schicksale prägen. 

43 

AMANDA WILKIN 

Die 

Geschichte wird meist von 

Gewinnern geschrieben. 

Bridgetower- 

Sonate 

© HELEN MURRAY 

(The Bridgetower Sonata) 

Deutsch von Aidan Riebensahm 

2D, 3H 

UA: 06.04.2024, Schauspiel Leipzig 

Schauspiel

44 

Stadt, 

(O, Island!) 

Deutsch von Karen Witthuhn 

3D, 3H 

UA: 12.10.2022, Royal Shakespeare Company, Stratford-upon-Avon 

DSE: 15.03.2024, Stadttheater Gießen 

NINA SEGAL 

Land, 

Flut 

Eines Nachts tritt der Fluss 

einer kleinen Gemeinde über 

seine Ufer und schneidet die 

Kleinstadt von der Außenwelt 

ab. Ein Provinzpolitiker wittert 

die Chance, durch beherzten 

Einsatz zum Lokalhelden zu 

werden. Doch unter der Führung 

von Margret, einer reizenden 

älteren Dame, verweigern 

die meisten Einwohner:innen 

die Evakuierung. Sie wollen 

ihre neugewonnene Insel 

nicht verlassen. Margret wird 

zur Anführerin und verkündet 

die idyllische Rückkehr zu 

einfacheren Zeiten: Kinder 

laufen barfuß, die Nachbarschaft 

teilt sich das gemeinsam 

angebaute Gemüse, 

Enten schwimmen beschaulich 

durch die überfluteten 

Straßen. Doch wie weit reicht 

die Solidarität, wenn Ressourcen 

knapp werden und gleichzeitig 

Margrets Regime abstrus 

totalitäre Züge annimmt? 

Das ist keine Geschichte – 

das ist die Wahrheit. 

Nina Segal befragt in ihrer 

modernen Parabel mit scharfsinniger 

Komik die Bedin - 

gungen menschlichen Zusammenlebens 

in Krisenzeiten 

und den Zusammenhalt einer 

Gesellschaft, die Gefahr läuft, 

demokratische Rechte und 

Freiheiten zu verlieren. 

„Segal bringt in ihrer beißenden 

Satire den Trend zur 

populistischen Selbstverletzung 

auf den Punkt.“ 

THE GUARDIAN 

In der laufenden Spielzeit haben von 

Nina Segal Big Guns am Theater 

Plauen-Zwickau (September 2023) und 

Nachts (bevor die Sonne aufgeht) an 

der Landesbühne Niedersachsen Nord, 

Wilhelmshaven (Januar 2024) Premiere. 

Im April 2023 hatte Nina Segals Bearbeitung 

„The Good Person of 

Szechwan“ nach Brecht Premiere am 

Lyric Hammersmith in London. Im 

Oktober 2023 folgte die Uraufführung 

ihres neuen Stücks „Shooting Hedda“ 

am Rose Theatre, London. 

Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Big Guns / Nachts (bevor die Sonne aufgeht)

Davey wächst in einem Arbeiterviertel 

auf und wird früh 

mit der rohen Gewalt der 

Straße konfrontiert. Der 

Game-Entwickler Paul ist mit 

einem Computerspiel reich 

geworden, in dem die 

Spieler:innen für das Foltern 

ihrer Opfer belohnt werden. 

Daveys Vater Alan plant einen 

Rachemord an Paul, nachdem 

sein Sohn nur knapp eine 

Nachahmertat überlebt hat, 

deren brutale Choreografie 

aus dem Spiel stammt. 

Die Erzählstränge der drei 

Männer treffen sich momentweise, 

um dann unmerklich 

auseinanderzudriften. Die 

parallelen Narrative lassen 

sich kaum zu einem kohärenten 

Bild zusammensetzen. Es 

scheint folgerichtig: Gewalt – 

ob virtuell oder analog – 

erzeugt neue Gewalt. Aber 

dann schieben sich toxische 

Vater-Sohn-Beziehungen 

dazwischen, Schuld und unerwiderte 

Liebe schreiben die 

Geschichten fort. Gibt es 

Hoffnung auf Vergebung? 

Welchen Ausgang der Geschichte 

wünschen wir den 

Männern? Und hat Davey 

die Gewalttat überhaupt 

wirklich überlebt? 

„Owens zärtlich schroffes Stück 

bietet wie ein Online-Game 

alternierende Welten, indem es 

untersucht, was hätte passieren 

können und was wirklich passiert. 

(…) Mehr als eine Form 

von Rache wird an diesem 

packenden Abend gezeigt, der 

den Schrecken der Liebe – 

insbesondere der väterlichen 

Liebe – nie scheut und Vaterschaft 

und die Sorge um die 

Familie mit der Fürsorge im 

gesellschaftlichen Sinne 

verbindet.“ 

THE GUARDIAN 

Du kannst deiner Mum 

einfach nicht sagen, 

dass die Straße voller 

Psychopathen ist und 

es blanker Zufall ist, 

wenn du jeden Abend 

lebend nach Hause 

kommst. 

„Owen hat ein feines Gespür 

für die Poesie der Straße und 

dafür, Gewalt sowohl als beunruhigenden 

Mythos als auch 

als schreckliche Realität zu 

analysieren.“ 

THE TIMES 

© KIRSTEN MCTERNAN 

45 

GARY OWEN 

Gary Owen studierte Philosophie und Film an der Cambridge University 

und am European Film College in Dänemark, bevor er als Writerin-Residence 

für die Theatergruppe Paines Plough seine ersten 

Erfolge als Autor erzielte. Crazy Gary’s Mobile Disco, die Monologe 

dreier liebenswert verkorkster Typen, und die dystopische Zukunftsvision 

Die versunkene Welt wurden von Vicky Featherstone inszeniert 

und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sein Stück Iphigenia 

in Splott wurde 2015 uraufgeführt und u. a. beim FIND-Festival 

in Berlin gezeigt. 

3H 

Deutsch von Peter Torberg 

UA: 28.03.2017, Sherman Theatre, Cardiff 

Killology 

DSE: 04.06.2024, Schauspiel Frankfurt 

weitere Stücke (Auswahl): Crazy Gary’s Mobile Disco / Die versunkene Welt 

Schauspiel

46 

MADAME NIELSEN 

Schauspiel 

Im ersten Teil ihres Stücks 

führt uns Madame Nielsen die 

letzten Zuckungen der 

Menschheit angesichts der 

drohenden Klimakatastrophe 

vor Augen – in Form einer 

skurrilen Revue, in der aktuelle 

Diskurse freidrehen und 

das Gegenüber immer 

zugleich Feind und Verbündeter 

ist im gemeinsamen 

Untergang. Die Szenen sind 

erschreckend humorvoll, 

offensichtlich haben wir uns 

längst an die absurde Realität 

gewöhnt. Dann geht leider die 

Welt unter. 

Der zweite Teil, eine 

Apokalypse voller Dürre und 

Staub, nährt sich aus Volksmärchen 

und Gleichnissen. 

Zwei Menschen sind übrig: 

Das Kind sieht dem Tod neugierig 

in die Augen – im 

Gegensatz zum Elternteil, das 

den Schmerz nur durch die 

Tränen sehen kann. „Es tut in 

der Lunge weh. Als hätte da 

unten jemand ein Feuer 

gemacht“, sagt das Kind, 

ohne Verwunderung oder Wut. 

Nur als Statement voller 

Akzeptanz. Und Vergebung? 

Unerbittlich und zugleich 

verführerisch geleitet uns das 

Stück in den Untergang. 

frei zur DSE 

Deutsch von Hannes Langendörfer 


UA: 14.04.2023, Aarhus Teater 

Vielleicht kann man 

genau das erzählen, 

was man nicht 

begreift. 

„Madame Nielsen ist eine 

unberechenbare Künstlerin. 

Gerade als man glaubt zu 

verstehen, worum es in ihrer 

Kunst geht, ändert sie die 

Richtung. Oder ihren Ansatzpunkt. 

Oder Gemütszustand. 

Nur ihr Publikum ist vorhersehbar. 

Weil wir nicht aufhören 

können, zuzuhören oder 

mi tzulesen. Wir werden in das 

Universum von Madame Nielsen 

hineingezogen, sitzen da und 

beobachten – oft sprachlos – 

eine bisher unbekannte 

Darstellung der Welt.“ 

DAGBLADET INFORMATION 

Panic! 

© DIRK SKIBA 

Madame Nielsen ist eine dänische Dramatikerin, 

Prosaautorin, Übersetzerin, 

Performancekünstlerin, Regisseurin und 

Schauspielerin. In ihren früheren Leben 

hat Madame Nielsen unter anderen 

Namen gespielt und geschrieben. 

Zunächst als Claus Beck-Nielsen, dann 

als Teil des Kunstprojekts Das Beckwerk. 

Madame Nielsen hat Theaterstücke und 

Romane geschrieben, für die sie zahlreiche 

internationale Auszeichnungen 

erhalten hat. Panic! wurde für den diesjährigen 

Dänischen Theaterpreis als 

bestes Theaterstück nominiert. Mit ihrem 

Roman „Der endlose Sommer“ wurde sie 

2017 als Romanautorin in Deutschland 

bekannt. 2019/20 war sie Gast des Berliner 

Künstlerprogramms des DAAD. In 

der aktuellen Spielzeit schreibt und 

komponiert Madame Nielsen für die 

Münchner Kammerspiele ein Musical mit 

dem Titel „Very Rich Angels“. Ihre Performance 

„Die Welterlöserin“ war u. a. am 

Thalia Theater Hamburg zu sehen.

Zeit für Freude 

47 

Was bedeutet Gemeinschaft 

eigentlich? Und wie sehr 

formt sie, wer wir sind? Eine 

frei- und unfreiwillige Verbundenheit, 

gezeigt in zwei Bildern: 

Eine Mutter und ihre 

Tochter auf einer Bank am 

Fluss neben einem Friedhof, 

weitere Figuren kommen 

dazu, alle in einem Schwebezustand 

zwischen Verlust und 

Trauer. Und eine nächtliche 

Wohnung, eine Geburtstagsparty 

mit immer wieder neuen 

geladenen wie ungeladenen 

Gästen. Alle mit ihren eigenen 

Geschichten, Hoffnungen, 

Leerstellen. Die Nachbarn 

sind frisch verliebt, einer wird 

verlassen und das Ich will eine 

Pause von sich selbst. 

Arne Lygres Stücke sind international 

bekannt, mittlerweile in 13 Sprachen 

übersetzt und spätestens seit der sensationellen 

Inszenierung von Mann ohne 

Aussichten durch Claude Régy in 

Frankreich vielgespielt. So wurde Zeit 

für Freude nach der Uraufführung in 

Oslo am Pariser Odéon Théâtre inszeniert 

(Regie: Stéphane Braunschweig). 

Nach der Premiere am Theater Oberhausen 

(Regie: Kathrin Mädler) wird das 

Stück im Februar 2024 auch an den 

Bühnen Bern inszeniert (Regie: Mina 

Salehpour). Zuletzt waren in Deutschland 

Lygres Stück Nichts von mir in der 

Regie von Mateja Koležnik am Berliner 

Ensemble und Schatten eines Jungen 

am Deutschen Theater Göttingen 

(Regie: Ingo Berk) zu sehen. 

Zeit für Freude ist ein Stück 

über Grenzen, Reibungen, 

Sehnsüchte, über die existenziellen 

Untiefen menschlichen 

Daseins. Arne Lygres genaue 

wie sensible Analyse zeigt: 

Alle erleben private und 

berufliche Rückschläge, Enttäuschung 

und Krisen. Doch 

gerade in dieser Gemeinsamkeit 

liegt die Kraft des empathischen 

Verstehens, der 

gegenseitigen Fürsorge. Zeit 

für eine hoffnungsvolle Perspektive, 

eine zwischenmenschliche 

Utopie. 

Ich muss mir 

einen Ort suchen, 

wo ich nicht ganz 

ich selbst bin. 

„Zwiegespräche und Gruppendiskussionen, 

geselliges Beieinander, 

Feiern und Gesänge 

lassen uns Menschen-Monaden 

zumindest momentweise unsere 

existenzielle Geworfenheit 

vergessen. Sie bringen Licht 

und Wärme in unser Dasein.“ 

FAZ 

(Tid for glede) 

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel 


UA: 29.01.2022, Det Norske Teatret, Oslo 

DSE: 13.10.2023, Theater Oberhausen 

SE: 04.02.2024, Bühnen Bern 

© TINE POPPE 

ARNE LYGRE 

weitere Stücke (Auswahl): Ewig Leben / 

Ich verschwinde / Lass dich sein (frei zur DSE) / 

Tage unter / Schatten eines Jungen / Mann ohne 

Aussichten 

Schauspiel

48 

Ich bin meine 

Wohnung. 

Paco Gámez arbeitet als Dramatiker, 

Schauspieler, Regisseur sowie als Dozent 

für Szenisches Schreiben. Er wurde u. a. 

2021 mit dem Premio Lope de Vega (dem 

wichtigsten spanischen Preis für zeitgenössische 

Dramatik) für sein Stück 

„Impunidad“ (Straflosigkeit) ausgezeichnet. 

Mit „El fin“ (Das Ende) gewann 

er den Komödienwettbewerb des Teatro 

Español und für Mieter wurde ihm der 

Preis Calderón de la Barca verliehen. 

Seine Stücke werden an zahlreichen 

spanischen Nationaltheatern sowie in der 

Freien Szene gespielt und wurden u. a. 

ins Englische, Deutsche, Französische 

und Chinesische übersetzt. 

PACO GÁMEZ 

Schauspiel 

Mieter 

© ILDE SANDRIN 

(Inquilino) 

Deutsch von Franziska Muche 

Besetzung variabel, mind. 1H 

UA: 12.12.2019, Teatro María Guerrero, Madrid 

DSE: 03.02.2023, Staatstheater Mainz 

Juni: 38 qm – 280 EUR Miete. 

Juli: 38 qm – 700 EUR Miete. 

Wie viel Prozent Erhöhung ist 

das? Auf jeden Fall zu viel! 

Dem Mieter bleiben noch 30 

Tage, dann muss er ausziehen. 

Der Countdown läuft: Er 

versucht, den Vermieter zu 

kontaktieren. Die Wohnungsbaugesellschaft. 

Den Eigentümer. 

Er geht schwimmen, 

telefoniert mit seiner Mutter, 

redet mit dem kläffenden 

Hund von gegenüber. Sucht 

eine neue Wohnung, findet 

keine. Verkauft seine Möbel 

auf eBay. Was ist eigentlich 

der Unterschied zwischen 

„Haus“ und „Zuhause“? 

Schließlich begegnet ihm 

der Geist seines verstorbenen 

Großvaters und ruft ihn zum 

Widerstand auf. An Tag 0 ist 

es Zeit für die Revolution! 

Oder zumindest für eine 

Abrissparty? 

Mieter ist ein vielstimmiger, 

autofiktionaler Text über Gentrifizierung 

und die Erosion 

der Mittelklasse. Aus alltäglichen 

Beobachtungen und 

surrealen Szenen, aus Humor 

und Wut, aus Lethargie und 

politischem Aufbegehren entsteht 

das Lebensgefühl einer 

Generation, die sich selbst 

sucht, aber in den Städten 

weder Arbeit noch Wohnung 

findet. 

„Vieles scheint in Spanien noch 

schlimmer zu sein als hierzulande, 

doch nahezu alles, was 

der titelgebende Mieter von 

seinen Verlusten, Ängsten und 

Demütigungen erzählt, ist 

wiedererkennbar. Starker Tobak, 

(…) ein einziger wütender 

Aufschrei.“ 

FAZ

Der 

zerbrochene 

frei zur DSE 

Für die Bühne bearbeitet von Rachel Wagstaff 

Deutsch von Michael Raab 

4D, 7H 

UA: 15.02.2019, Salisbury Playhouse 

49 

Die Zeiten ändern sich. Mädchen 

tragen Hosen und Hollywood 

ist in das verschlafene englische 

Dorf St. Mary Mead, 

Wohnort von Jane Marple, eingezogen: 

Der schöne und reiche 

amerikanische Filmstar 

Marina Gregg hat das Herrenhaus 

gekauft und schmeißt 

eine große Willkommensparty. 

Miss Marple, die nach einem 

Unfall an ihren Sessel gefesselt 

ist, beginnt, ihren Platz in der 

Welt zu hinterfragen, bis ein 

mysteriöser Todesfall die Vergangenheit 

aller auf dem Fest 

Anwesenden in Frage stellt. 

© ALI WRIGHT / THE ORIGINAL THEATRE COMPANY 

Spiegel 

Jeder hat eine andere Version 

der Vorkommnisse. Miss 

Marple muss ein Netz aus 

Lügen, Tragödien und Gefahren 

entwirren. 

Rachel Wagstaffs Adaption 

von Agatha Christies berühmtem 

Roman „The Mirror 

Crack’d from Side to Side“ 

geht der Frage nach, wie die 

eigenen Erinnerungen verändert 

und neue Wahrheiten 

erschaffen werden, um unliebsame 

Ereignisse zu verdrängen 

und die Dunkelheit im 

Inneren zu verschleiern. 

Die Dramatikerin und Drehbuchautorin 

Rachel Wagstaff verfasste das preisgekrönte 

Musical „Flowers for Mrs Harris“ 

und adaptierte erfolgreich Romane wie 

„Birdsong“ und „The Girl on the Train“ 

für die Bühne. Ihre Adaption von Agatha 

Christies „The Mirror Crack’d“ tourte 

durch das Vereinigte Königreich und 

Indien. Sie verfasste Hörspiele und 

schrieb gemeinsam mit Yusuf Islam (Cat 

Stevens) das Musical „Moonshadow“. 

AGATHA CHRISTIE / RACHEL WAGSTAFF 

weitere Stücke von 

Agatha Christie 

(Auswahl): Mord im 

Orientexpress / Tod auf 

dem Nil / Zeugin der 

Anklage / Das Spinnennetz 

/ Der unerwartete 

Gast / Und dann gab’s 

keines mehr 

Schauspiel

50 

© BERNARD RICHEBÉ 

Das Leben ist wie ein 

Flug mit einer Billig- 

Airline. Nichts ist im 

Ticket inbegriffen, 

alles ist eine Option! 

AUDREY SCHEBAT 

Schauspiel 

Der 

Abschiedsbrief 

Alles hinter sich lassen, 

ohne einen Abschiedsbrief zu 

schreiben? Genau das hatte 

Julien vor, doch dann kommt 

Maud ungeplant früher nach 

Hause. Die beiden sind seit 30 

Jahren verheiratet, Julien ist 

Psychoanalytiker, Maud Pianistin. 

Nun ziehen die beiden 

eine Nacht lang Bilanz – über 

ihr Leben und ihre Liebe. 

Wütend, leidenschaftlich, geist - 

reich ringen sie umeinander 

und um die großen Fragen 

des Lebens. Kindheitserinnerungen 

mischen sich mit intimen 

Geständnissen, radikalen 

Sinnfragen und schonungslosen 

Abrechnungen. Eine 

Nacht, um sich endgültig zu 

verlassen oder von Neuem 

ineinander zu verlieben. 

weitere Stücke: Der Sittich 

Audrey Schebat untersucht 

in Der Abschiedsbrief eine 

Paarbeziehung in all ihrer 

Komplexität, wobei die Autorin 

weder Höhen noch Tiefen 

scheut und wechselseitige 

Abhängigkeiten und Erwartungen 

humorvoll, aber 

unerbittlich auslotet. Das 

Stück ist ein tragikomisches 

Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, 

komplexen, 

psychologischen Rollen. 

„Der Abschiedsbrief ist ein 

starkes Stück, lustig, intelligent, 

mit toller Sprache und großen 

Emotionen. Es verhandelt 

Universelles und Alltägliches.“ 

SOPHIE MARCEAU IM INTERVIEW 

MIT LE FIGARO 

frei zur DSE 

(La note) 

Deutsch von Leyla-Claire Rabih und 

Frank Weigand 

1D, 1H 

UA: 27.09.2023, Théâtre des Bouffes 

Parisiens, Paris 

Audrey Schebat arbeitet als Regisseurin 

und Autorin für Theater, Film und Fernsehen. 

Ihr erstes Theaterstück Der Sittich 

lief in Frankreich über 200 Mal und 

wurde bisher ins Deutsche, Spanische 

und Chinesische übersetzt. In der Werkstatistik 

21/22 ist Der Sittich auf Platz 1 

der deutschsprachigen Erstaufführungen 

mit den höchsten Aufführungszahlen, 

das Stück wurde u. a. gespielt in 

der Komödie im Bayerischen Hof und 

am Winterhuder Fährhaus. Im September 

2023 wurde Der Abschiedsbrief in 

Paris am Théâtre des Bouffes Parisiens 

mit Sophie Marceau und François Berléand 

uraufgeführt.

Zahltag 

51 

Eines Nachts steht Matthieu, 

39 Jahre, triefend nass vor der 

Wohnungstür seiner Eltern, 

einen mit Steinen gefüllten 

Rucksack auf den Schultern 

und ohne die geringste Erinnerung, 

wie er dorthin gekommen 

ist. Nur eines steht fest 

für ihn: Er ist 18, muss am 

nächsten Tag seine Abiturprüfung 

schreiben – und 

seine Eltern verhalten sich 

seltsam. Dabei geben die beiden 

ihr Bestes, um herauszufinden, 

was es mit dem 

Gedächtnisverlust ihres 

Sohnes auf sich hat. Währenddessen 

besteht Matthieu 

darauf, dass seine Eltern 

seine Kindheit en détail nacherzählen. 

Und dann fordert 

er von ihnen Schadensersatz 

für ihre Erziehung. 

frei zur DSE 

(Demain la revanche) 

Deutsch von Jakob Schumann 

1D, 2H 

UA: 23.09.2022, Théâtre Antoine, Paris 

Man hat die 

Kinder, die man 

verdient. 

In seinem neuesten Stück 

nimmt Sébastien Thiéry die 

Kleinfamilie als gesellschaftliche 

Keimzelle unter die Lupe 

und befragt mit abgründigem, 

absurdem Humor die Eltern- 

Kind-Beziehung: Wie viel Verantwortung 

haben Eltern für 

das Leben ihrer (erwachsenen) 

Kinder? Wem ist Erfolg 

und ein gelungenes Leben, 

wem Scheitern anzurechnen? 

Sébastien Thiéry ist Schauspieler und 

Autor für Theater, Film und Fernsehen. 

Seine Theaterstücke wurden mehrfach 

mit dem Prix Molière ausgezeichnet. In 

Deutschland am bekanntesten ist seine 

Kapitalismuskritik-Komödie Als ob es 

regnen würde, die mit großem Erfolg 

u. a. an der Komödie am Kurfürstendamm 

lief. Seit Kurzem sind alle Stücke von 

Sébastien Thiéry im Desch-Programm 

vereint. Thiéry steht in der Tradition von 

Ionesco und verhandelt in seinen Stücken 

gesellschaftspolitische Themen mit 

den Mitteln der (Boulevard-)Komödie: 

staatliche Überwachung (Wer ist Monsieur 

Schmitt), Demenz (Ramses II.) 

und Homophobie (Zwei Männer ganz 

nackt). In der Spielzeit 2023/24 geht 

Rufus Beck mit Thiérys Zwei Männer 

ganz nackt auf Tournee. 

„Eine wahre Familien- 

Tragödie-Komödie“ 

MORDUE DU THÉÂTRE (BLOG) 

weitere Stücke (Auswahl): Als ob es regnen würde / Zwei Männer ganz nackt / Ramses II. / Wer ist Monsieur Schmitt 

SÉBASTIEN THIÉRY 

Schauspiel

52 

Die Einladung 

HADRIEN RACCAH 

frei zur DSE 

(L’invitation) 

Deutsch von Jona Spreter 

1D, 2H 

UA: 03.04.2019, Théâtre de la Madeleine, Paris 

Um seine Affäre vor seiner 

Frau Catherine geheim zu 

halten, hat Daniel seinen imaginären 

besten Freund Charlie 

erschaffen. Wenn Daniel 

mal wieder spät nach Hause 

kommt, brauchte Charlie dringend 

seinen Beistand. Als 

Catherine darauf besteht, den 

ominösen Charlie endlich 

kennenzulernen, bleibt Daniel 

auf die Schnelle nichts anderes 

übrig, als in der Bar unten 

im Haus einen Wildfremden 

anzusprechen, damit dieser 

einen Abend lang die Rolle 

seines besten Freundes spielt. 

Jeff nimmt die Einladung an 

und stürzt sich hochmotiviert 

und reinen Herzens – aber 

leider auch mit reichlich Over- 

Acting – auf die Rolle. Dass er 

für Catherine alles andere als 

ein Wildfremder ist, wird 

Daniel erst am Ende des 

Abends erfahren. 

Die Einladung ist eine temporeiche 

Komödie über (Männer-)Freundschaft, 

wobei sich 

Raccahs Figuren entscheiden 

müssen zwischen Aufrechterhaltung 

des Status quo und 

Mut zur Wahrheit. Die Zutaten 

sind die bewährten: ein 

gesetztes Abendessen, schnelle 

Schlagabtausche, skurrile 

Wendungen und drei starke, 

ebenbürtige Charaktere. 

„Ein bisschen wie ‚Dinner 

für Spinner‘ (…) mit einer 

völlig überraschenden 

Wendung“ 

LE FIGARO 

Hadrien Raccah ist Autor mehrerer 

Romane („Huit mètre carré“ / „À la vie, 

à la mort“) und Theaterstücke. Bereits 

seine ersten beiden Stücke wurden mit 

Förderpreisen des französischen Kulturministeriums 

ausgezeichnet. Mit Die 

Einladung gelang ihm der Durchbruch 

im Unterhaltungstheater: Das Stück lief 

mehrere Spielzeiten in Paris (mit Philippe 

Lelouch und Gad Elmaleh) sowie 

auf Tournee in ganz Frankreich. Das 

Nachfolgestück „Suite royale“ ist ebenfalls 

ein Publikumserfolg: Es handelt von 

einem erfolglosen Autor, der einen Tag 

lang glaubt, den wichtigsten französischen 

Literaturpreis gewonnen zu 

haben. 

© EMMANUELE SCORCELLETTI 

Das war einfach 

Freundschaft auf den 

ersten Blick! 

Schauspiel

Freitags 

ist 

Kiwi- 

Tag 

53 

© CÉLINE NIESZAWER/LEEXTRA 

Barnabé, 60, verwitwet, penibler 

Steuerfachangestellter, 

ist felsenfest überzeugt: 

Jemand stiehlt nachts seinen 

Kiwi-Joghurt. Seine Lieblingssorte, 

die er immer für den 

Freitag aufhebt! Aber nicht 

mit ihm! Er schreibt sofort 

einen Beschwerdebrief an die 

Hausverwaltung und verpflichtet 

seinen Sohn Benoit, 

den er seit Monaten nicht 

gesehen hat, eine Überwachungskamera 

zu installieren. 

Auch seiner Psychoanalytikerin, 

Madame Payne, berichtet 

er umgehend von seinem Verdacht. 

Während Benoit auf 

Demenz tippt, lautet Madame 

Paynes Diagnose: Zwangsvorstellung. 

Der wahre Grund ist 

für alle eine Überraschung … 

Ich überwache 

meinen 

Kühlschrank. 

Sicher ist sicher. 

Inspiriert von einer wahren 

Begebenheit verhandelt 

Laetitia Colombani leichtfüßig, 

mitreißend und empathisch 

die Themen Einsamkeit (im 

Alter) und fehlende zwischenmenschliche 

Beziehungen. 

Wie in ihrem Erfolgsroman 

„Der Zopf“, der verschiedene 

Frauenschicksale in einer 

Erzählung verflicht, widmet 

sich Colombani auch in ihrem 

ersten Theaterstück mit viel 

Herz einer Zufallsbegegnung, 

die das Leben aller Beteiligten 

nachhaltig verändert. 

„Lustig und voller Zärtlichkeit, 

(…) mit pointierten Dialogen“ 

LE JOURNAL DU DIMANCHE 

frei zur DSE 

(Le jour du kiwi) 

Deutsch von Charlotte Höcher 

2D, 2H 

UA: 27.01.2022, Théâtre La Scala, Paris 

Laetitia Colombani ist eine international 

erfolgreiche Belletristik- und Drehbuch- 

Autorin. Freitags ist Kiwi-Tag ist ihr 

erstes Theaterstück. Ihr Debütroman, 

„Der Zopf“, wurde in über 40 Sprachen 

übersetzt und weltweit mit zahlreichen 

Literaturpreisen ausgezeichnet sowie in 

Frankreich, Spanien und Italien für die 

Bühne adaptiert. Ihre Romane „Das 

Haus der Frauen“ und „Das Mädchen 

mit dem Drachen“ standen in Deutschland 

auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. 

Laetitia Colombanis eigene Verfilmung 

von „Der Zopf“ wird im November 2023 

in die Kinos kommen. 

LAETITIA COLOMBANI 

Schauspiel

54 

WIN- 

WIN 

frei zur DSE 

(Gagnant-gagnant) 

Deutsch von Lydia Dimitrow 

1D, 4H (Mehrfachbesetzung) 

UA: 15.09.2022, Café de la Gare, Paris 

© FRÉDÉRIQUE TOULET 

GILLES DYREK 

Herzlich willkommen zur jährlichen 

Vollversammlung von 

Symbiosis, der Eventagentur 

Ihres Vertrauens! Leider fehlen 

noch der Beamer und der 

Geschäftsführer, aber no worries: 

Unser fantastischer Gast, 

Football- und Motivationscoach 

Pascal Deppe, wird 

Ihnen mit Hilfe unserer charmanten 

Leiterin der Kommunikationsabteilung, 

Marie 

Canal, in der Zwischenzeit 

gehörig einheizen. Wir erwarten 

alle mit Spannung den 

diesjährigen Geschäftsbericht 

und die Verleihung der legendären 

Symbio-Mitarbeiter- 

Awards! Und jetzt alle: 

Symbio vor! 

In dieser rasanten Komödie 

wird das Publikum zu Gästen 

einer aus dem Ruder laufenden 

Vollversammlung. Gilles 

Dyrek lässt in einem Feuerwerk 

aus Marketing-Sprech, 

Situationskomik und Slapstick 

fünf Spieler:innen in 14 Rollen 

sowohl mit Herausforderungen 

der heutigen Arbeitswelt 

als auch miteinander ringen: 

Diversity, Well-Being am 

Arbeitsplatz, Gender Pay Gap 

einerseits; heimliche Affären, 

Vetternwirtschaft und hochemotionale 

Kündigungen 

andererseits. Die Individuen 

hinter der Arbeitskraft geben 

in beiden Bereichen ihr Bestes. 

Kein Wunder, dass die 

Bühne am Ende des Abends 

in Trümmern liegt … 

So ist das Leben … 

Und ich würde 

sogar sagen: So ist 

das Leben am 

Arbeitsplatz … 

Punkt. Schluss. 

Mega. 

Gilles Dyreks Komödie Venedig im 

Schnee wurde im deutschsprachigen 

Raum bereits von über 30 Theatern 

gespielt und seine Familienkomödie 

Weihnachten auf dem Balkon ist (nicht 

nur) zur Weihnachtszeit ein Klassiker – 

der in der Spielzeit 2023/24 u. a. an der 

Comödie Dresden und in der Komödie 

im Bayerischen Hof, München, gezeigt 

wird. Seine Familienaufstellung Die 

Rückkehr von Richard 3 mit dem Zug 

um 9.24 h ist als beste Komödie für den 

Prix Molière 2023 nominiert. 

Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Venedig im Schnee / Weihnachten auf dem Balkon / 

Die Rückkehr von Richard 3 mit dem Zug um 9.24 h

Während zur Zeit der McCarthy- 

Ära Kommunistenhetze und 

Verschwörungstheorien ein 

ganzes Land in Verfolgungswahn 

stürzen, trifft sich eine 

bunt zusammengewürfelte 

Abendgesellschaft in einer 

düsteren Villa. Alle sechs sind 

Erpressungsopfer ihres mysteriösen 

Gastgebers. Und 

noch bevor jemand das Wort 

„Brettspiel“ sagen kann, ist der 

erste Mord passiert. 

Der Film Clue kam 1985 

(mit sechs unterschiedlichen 

Enden) als Krimi-Parodie ins 

Kino. Sandy Rustin hat auf 

dieser Grundlage eine Komödie 

geschrieben, bei der wie 

am Schnürchen gemordet 

und verdächtigt wird. Mit 

perfektem Timing, viel körperbetonter 

Komik und Lust an 

der Übertreibung wird die 

Ausgangssituation dennoch 

sehr ernst genommen: Hier 

ist eine paranoide Gesellschaft 

auf der Suche nach 

einem Schuldigen. Madame 

Roth, im Wintergarten, mit 

dem Kerzenständer? 

Bisschen 

Schwund ist 

immer. 

Sandy Rustin gehört zu den meistgespielten 

Autor:innen der USA, in der 

Spielzeit 2022/23 u. a. mit sieben Produktionen 

von Clue. Ihr Stück „The 

Cottage“, inspiriert von Noël Coward, 

kam im Juli 2023 mit Eric McCormack 

und Laura Bell Bundy in den Hauptrollen 

am Broadway heraus (Regie: Jason 

Alexander): „Das Stück schafft einen 

durchgehend ironischen Ton, der so fein 

abgestimmt ist, dass er pointiert, aber 

nicht schrill erscheint. Fast alle Elemente, 

einschließlich manierierter 

Schauspielstile, sind absichtlich übertrieben. 

So gelingt es, Coward-Klassiker 

wie ‚Private Lives‘ und ‚Blithe Spirit‘ 

zu parodieren, die ihrerseits romantische 

Komödien parodieren.“ (The New 

York Times) 

„Wenn die Übriggebliebenen 

sich in verschiedenen möglichen 

Varianten gegenseitig die 

Schuld zuschieben, spiegeln sie 

unseren eigenen zunehmend 

egoistischen Wunsch wider, 

unsere Wahrnehmung als die 

richtige zu betrachten. Wie das 

Brettspiel und das Leben selbst 

lässt das Stück am Ende nur 

eine Wahrnehmung gelten – 

aber Gott sei Dank macht 

dieses Szenario Spaß.“ 

THE NEW YORK TIMES 

55 

SANDY RUSTIN 

Clue – 

frei zur DSE 

(Clue: On Stage) 

nach dem Drehbuch von Jonathan Lynn, mit zusätzlichem Material von 

Hunter Foster / Eric Price, nach dem Paramount-Pictures-Film, nach dem 

Hasbro-Brettspiel, Musik der Originalproduktion von Michael Holland 

Deutsch von Uli Gnadt, 5D, 5H 

UA: 21.09.2021, La Mirada Theatre, Los Angeles 

Das Mörderspiel 

Schauspiel

56 

MIKE KENNY: ZUGVÖGEL, SCHAUBURG MÜNCHEN 2023 © CORDULA TREML 

junges

theater 

57

58 

Sie sagen Täubchen, 

ich sag Taube 

14+ 

2D, 1H 

UA: 22.09.2023, Landestheater Detmold 

SINA AHLERS 

Es beginnt vielleicht nur mit 

einem Zwacken in der Magengrube, 

einem Zusammenziehen 

der Eingeweide. Manchmal 

muss es erst aufgespürt und 

herausgelockt werden, weil es 

sich noch nicht zu erkennen 

gegeben hat. Und manchmal 

schießt es unverhofft und 

blitzschnell durch Mark und 

Bein – das Gefühl, dass die 

eigenen Grenzen überschritten 

worden sind. Umso 

schwerer ist die Zustimmung 

oder das Zurückweisen von 

etwas, das man vielleicht 

gerade zum ersten Mal erlebt. 

Wie lerne ich meine Bedürfnisse 

besser kennen und auf 

mein Bauchgefühl zu vertrauen? 

So individuell und mannigfach 

das persönliche 

Empfinden von Grenzüberschreitungen 

ist, so ausdifferenziert 

ist das neue Stück 

von Sina Ahlers. Eine Vielzahl 

an dialogischen Miniaturen, 

mal befreiend komisch, mal 

schmerzlich ehrlich, setzt sich 

zu einem Kaleidoskop aus 

Erfahrungen zusammen und 

ermutigt zur Selbstbefragung 

und -ermächtigung. 

Sina Ahlers, 1990 geboren, studierte 

Szenisches Schreiben an der Universität 

der Künste Berlin. Ihr erstes Stück 

Schamparadies war für den Heidelberger 

Stückemarkt 2020 ausgewählt, 

pandemiebedingt der einzige Jahrgang 

ohne Siegerstück. Landing on an 

unknown Planet, beauftragt vom Landestheater 

Tübingen, wurde 2023 in den 

Stückepool des Kaas & Kappes aufgenommen. 

Als Prosaautorin gewann Sina 

Ahlers 2019 beim 27. Open Mike den 

Preis für Prosa und den Publikumspreis. 

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube 

entstand als Auftragswerk für das Landestheater 

Detmold. 

Ich habe 

doch Du, 

ich weiß 

nicht 

gesagt. 


weitere Stücke: Landing on an unknown Planet / Schamparadies 

© JULIAN MICHEL

59 

Der Himmel stand in 

Flammen, und ich 

spürte das Licht in 

meinen Knochen. 

© DUJONNA GIFT 

(Horizon) 

Deutsch von Lydia Dimitrow 


UA: 11.08.2022, Bush Theatre, London 

Horizont 

Ein mysteriöses Licht durchfährt 

den Himmel und plötzlich 

entwickelt eine Gruppe 

Teenager Superkräfte. Bäm! 

Gemeinsam müssen sie nun 

herausfinden, was sie mit 

ihren neuen Fähigkeiten 

eigentlich anfangen sollen: 

geheim halten oder für gute 

Zwecke einsetzen? Weiterhin 

so leben wie bisher oder reich 

und berühmt werden? Ihre 

neue Welt der unbegrenzten 

Möglichkeiten beginnt allerdings 

schnell zu bröckeln: 

Während erste Konflikte in der 

Gruppe ausbrechen, naht eine 

unheilvolle Bedrohung und 

zwingt sie, um ihr Überleben 

zu kämpfen. 

Gemeinsam mit Jugendlichen 

entwickelte Kwame Owusu 

eine übernatürliche Comingof-Age-Geschichte, 

in der die 

Ängste des Heranwachsens 

und das Entdecken neuer 

Fähigkeiten in Superkräften 

ihre Entsprechung finden. 

Horizont ist eine spannende 

und unterhaltsame Parabel 

über die Suche nach dem 

eigenen Platz in der Welt oder 

wie der Marvel-Thor sagen 

würde: „Ich ziehe es vor, mich 

meinen Problemen zu stellen, 

anstatt vor ihnen wegzulaufen. 

Weil es das ist, was Helden tun.“ 

14 + frei zur DSE 

Kwame Owusu lebt als Autor und Regisseur 

in London. Er hat Regie an der 

Birkbeck University of London sowie 

Drama und Englische Literatur an der 

University of Manchester studiert. Seine 

Leidenschaft gilt mutigen Geschichten, 

die ungehörten Stimmen Gehör verschaffen 

und erkunden, was es bedeutet, 

in der heutigen Welt zu überleben und 

zu leben. Horizont ist sein drittes Stück 

und als Auftragswerk für das Bush Theatre 

entstanden. 

KWAME OWUSU 

Junges Theater

60 

Raumrauschen 


Am Anfang war das Wort. 

Welches denn? Wer entscheidet 

das und wer spricht dieses 

Wort dann aus? In einem Klassenzimmer 

ist die Antwort in 

der Regel einfach: Die Lehrkraft 

ergreift das Wort, die 

Klasse hört zu. Dabei bleibt 

einiges unausgesprochen. 

Viele Gedanken und Fragen 

von Schüler:innen werden nie 

laut geäußert und sind dennoch 

da. 

© LENA GANSSMANN 

Matin Soofipour Omam hat 

mit diesem interaktiven Klassenzimmerstück 

ein Theaterspiel 

erfunden, das zwei Schauspieler:innen 

und eine Klasse 

miteinander auf eine Entdeckungsreise 

schickt. 

Raumrauschen stellt Fragen 

nach Macht und Verantwortung, 

spürt der Wirkung von 

Wörtern nach und macht die 

Notwendigkeit, einen Raum 

gemeinsam zu gestalten, zum 

Spielprinzip. Ein Stück, das 

extra für Schulklassen geschrieben 

wurde und ohne sie 

nicht aufgeführt werden kann. 

12+ 

Klassenzimmerstück 


UA: 04.10.2023, Badisches Staatstheater 

Karlsruhe 

Ja, offen. Einfach offen. 

Alles offen. Augen, 

Ohren, Herz. Offen. Erst 

dann. Dann den Mund 

aufmachen. 


Matin Soofipour Omam studierte Dramatische 

Literatur und Szenisches 

Schreiben an der Universität Teheran 

sowie Theaterpädagogik an der Universität 

der Künste in Berlin. Ihre ersten 

Engagements als Theaterpädagogin 

führten sie ans Grips Theater und ans 

Düsseldorfer Schauspielhaus. Zurzeit 

arbeitet sie als leitende Dramaturgin 

am Theater an der Parkaue, Berlin. Ihr 

Stück Links vom Mond ist als Auftragswerk 

für das Junge Staatstheater 

Karlsruhe entstanden und war 2022 auf 

der Longlist für den Deutschen Kindertheaterpreis. 

Raumrauschen ist die 

zweite Zusammenarbeit mit dem Badischen 

Staatstheater. 

weitere Stücke: Links vom Mond / Medea in Teheran

Ole ist 11 und er ist der Boss! 

Und als Boss weiß er, wie 

Jungs zu sein haben. Erstens: 

niemals Schwäche zeigen. 

Zweitens: alles doof finden, 

was Mädchen gut finden. Und 

wer sich nicht daran hält, wird 

von ihm und seiner Gangstergang 

schikaniert. Doch Oles 

Regelwerk gerät ins Wanken, 

als die selbstbewusste Lu in 

seine Klasse kommt – Lu tritt 

seine Grundsätze mit Füßen! 

Karsten Dahlem ist 

Schauspieler, Drehbuchautor, 

Theater- und Filmregisseur. 

Seine Kinodrehbücher 

„Freier Fall“ 

und „Fremde Tochter“ 

wurden international 

ausgezeichnet. Sein 

erster Kinolangfilm 

(Regie und Drehbuch) 

„Die Geschichte einer 

Familie“ mit Anna Maria 

Mühe gewann bei den 56. 

Hofer Filmtagen den 

Goldpreis. Inspiriert durch 

seinen gleichnamigen 

und preisgekrönten Kurzspielfilm 

Princess hat 

Karsten Dahlem für das 

Grips Theater das Drehbuch 

adaptiert. Nach der 

Bühnenbearbeitung von 

Das schönste Mädchen 

der Welt ist dies seine 

zweite Zusammenarbeit 

mit dem Grips Theater. 

Und zu allem Übel entdeckt 

sie auch noch sein größtes 

Geheimnis: Ole liebt es, heimlich 

ein Prinzessinnenkleid zu 

tragen. Jetzt hat Lu den Boss 

in der Hand und wenn der 

nicht auffliegen will, wird nun 

nach ihren Regeln getanzt. 

Oles sicher geglaubte Welt 

steht plötzlich Kopf … 

Karsten Dahlem erzählt eine 

berührende Geschichte über 

zwei Außenseiter, die sich auf 

eine rasante Reise zu sich 

selbst begeben. Princess 

spielt mit binären Rollenbildern 

und zeigt, dass es sich 

lohnt, zu tun, was man wirklich 

fühlt. Krönchen richten 

und weiter geht’s. 

„Auf berührende Weise erzählt 

Princess die Geschichte dieser 

beiden Kinder, die durch eine 

Ausnahmesituation zusammenfinden 

und gemeinsam stark 

und mutig sind. Diese Botschaft 

vermittelt sich ohne Holzhammer, 

auch dank pointierter Dialoge.“ 

DEUTSCHE FILM- UND MEDIENBEWERTUNG 

Ein Gangster 

kennt keinen 

Schmerz. 

61 


11+ 

Princess 

© ROBIN KATER 

1D, 3H 

UA: 25.01.2024, Grips Theater, Berlin 

weitere Stücke (Auswahl): Das schönste Mädchen der Welt (Bearbeitung) 

Junges Theater

62 

8 + 

(Fiesta) 

Deutsch von Corinna Popp 


UA: 25.09.2021, Théâtre de Romette, 

Clermont-Ferrand 

DSE: 23.07.2023, Salzburger Festspiele 

DE: 23.09.2023, Theater an der 

Parkaue, Berlin 



Zu Nonos zehntem Geburtstag 

steigt eine Riesenparty, 

die fetteste Fete, eine gigantische 

Fiesta! Jedes Detail 

dafür hat Nono schon lange 

geplant: Zitronenbaiser- 

Smarties-Torte, goldene 

Papiergirlanden, Jeans ohne 

Löcher, eine Rede über die 

Welt. Aber dann kommt alles 

ganz anders. Maria Theresia, 

ein Orkan, so stark, dass er 

Chihuahuas und sogar Pizzalieferwagen 

mitreißt, zwingt 

die Kinder zum Drinnenbleiben. 

Das Fest droht buchstäblich 

abgeblasen zu werden 

und die Freund:innen müssen 

sich entscheiden: Werden sie 

Wind und Wetter trotzen oder 

müssen sie Nono absagen? 

weitere Stücke: 

Und alles / Pig Boy 1986-2358 

Fiesta 

Mit großer formaler Offenheit 

lässt Gwendoline Soublin ihre 

Figuren rückblickend fragen: 

Wie lässt sich mit Unvorhergesehenem 

und Katastrophen 

umgehen? Welche Verantwortung 

trage ich denjenigen 

gegenüber, die mir am nächsten 

stehen? Wie kann ich 

Kompromisse in Ausnahmesituationen 

aushandeln und 

sie kommunizieren? 

Doch vor allem feiert Soublin 

in ihrem neuen Stück das 

Leben in stürmischen Zeiten. 

Was, wenn der zehnte 

Geburtstag der 

Beginn des wahren 

Lebens ist? 

„Traumatische Pandemieerfah - 

r ungen und ihre Au farbeitung: 

Was in der Politik zum harten 

Wahlkampfthema geworden ist, 

funktioniert auf der Bühne mit 

Einfühlungsvermögen und immer 

wieder mit Humor.“ 

SALZBURGER NACHRICHTEN 

© RAOUL GILIBERT 

Gwendoline Soublin, geboren 1987, ist Autorin und Schauspielerin. Sie war Hausautorin 

am Theater Am Stram Gram in Genf unter der künstlerischen Leitung von 

Fabrice Melquiot und am Theater La Chartreuse. Fiesta wurde in Frankreich mehrfach 

prämiert, u. a. mit dem renommierten Prix de la pièce de théâtre contemporain 

pour le jeune public 2023. Ihr Stück Und alles wurde 2022 mit dem Deutschen 

Kindertheaterpreis und dem Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet 

und feierte seine DSE am Theater Konstanz. In der kommenden Spielzeit 

wird es zudem am Theater Bremen, Theater Münster, Theater Heilbronn, Theater 

Ulm, Tiroler Landestheater Innsbruck und an der Württembergischen Landesbühne 

Esslingen aufgeführt.

Der 

Zauber 

6+ 

Familienstück nach L. Frank Baum 


UA: 19.11.2023, Staatstheater 

Darmstadt 

63 

von Oz 

Doro wohnt allein mit ihrem 

Papa in Wohnblock 13c am 

Rande der großen Stadt. 

Eines Nachts ist sie noch 

wach und spielt ein neues 

Handyspiel: „Smaragdcity“. 

Draußen beginnt es zu donnern 

und zu blitzen – ein 

Sturm zieht auf und der leere 

Korb eines Heißluftballons 

schlägt an Doros Fenster. 

Angezogen von einem grünen 

Licht fällt sie in den Korb und 

wird in das geheimnisvolle 

Land Oz getragen. Ist 

Doro etwa Teil des Spiels 

„Smaragdcity“ geworden? 

Sergej Gößner hat mit seiner 

Bearbeitung des amerikanischen 

Kinderbuchklassikers 

das nächste Level erreicht, 

denn in Smaragdcity ist nichts 

so, wie es zunächst scheint. 

Gewitzt spielt Gößner mit 

unseren popkulturellen 

Erwartungen: In seinem Stück 

werden Attribute wie dumm, 

herzlos oder feige als Fremdzuschreibungen 

entlarvt und 

seine Figuren lernen, dass der 

Selbstwert nicht von der Meinung 

anderer abhängt. Vorurteile 

und Manipulation – 

Game over! 

Ich hab mich manchmal 

gefragt, wie die Welt 

wäre, würde die Natur 

zurückschlagen. 

© LISA KNAUER 

Sergej Gößner schreibt zurzeit ein Auftragswerk 

für eine Koproduktion vom 

Hessischen Staatstheater Wiesbaden 

und Follow The Rabbit, Graz, mit dem 

Arbeitstitel Shoot’n’Shout, das im 

November 2023 am Next Liberty, Graz, 

uraufgeführt und ab Mai 2024 in Wiesbaden 

und Siegen zu sehen sein wird. 

Sein Auftragswerk Schau, der Mau! 

(AT) für das Landestheater Schwaben 

in Memmingen wird Sergej Gößner 

selbst inszenieren (UA im März 2024). 

Das schrillste Blau wird im September 

am Rheinischen Landestheater Neuss 

nachgespielt, Der fabelhafte Die (2022 

nominiert für den KinderStückePreis 

Mülheim) erlebt eine weitere Produktion 

am Theater Überzwerg, Saarbrücken, 

und Die überraschend seltsamen 

Abenteuer des Robinson Crusoe hat 

am Mecklenburgischen Staatstheater 

Schwerin Premiere (beide im April 2024). 

weitere Stücke (Auswahl): Der fabelhafte Die / Das schrillste Blau / Rotkäppchen und Herr Wolff / Wegklatschen. 

Applaus für Bonnie und Clyde / lauwarm / Brigitte Bordeaux / Die ganze Welt in meinem Zimmer 


Junges Theater

stoffrechte

NECATI ÖZIRI 

Vatermal 

65 

Necati Öziri schreibt eine Familiengeschichte 

über einen Sohn, eine Mutter 

und eine Schwester, deren Leben und 

Körper gezeichnet sind von sozialen und 

politischen Umständen. Und er schreibt 

über einen abwesenden Vater: „Ich 

möchte dir für immer die Möglichkeit 

nehmen, nicht zu wissen, wer ich war. Du 

sollst erfahren, wie es deiner Familie in 

Deutschland ging, wie der letzte Sommer 

meiner Jugend war, bevor fast alle meine 

Freunde verschwunden sind.“ 

Nominiert für den Deutschen Buchpreis. 

„Unverschämt gut geschrieben, 

schmerzhaft und herzzerreißend, 

manchmal rasend komisch, 

umwerfend in seiner Zärtlichkeit 

und Selbstbehauptung. Ein 

Romandebüt, das auf jeder Seite 

vor Schönheit funkelt.“ 

SWR 3 

ANNA NEATA 

Packerl 

Anna Neata erzählt über einen Zeitraum 

von 80 Jahren von ungelebten Leben, 

vergeblichen Hoffnungen und der einzigartigen 

Solidarität unter Frauen und 

arrangiert so einen großen Familienroman, 

wie ihn erst das 21. Jahrhundert 

schreiben konnte. Eine illegale Abtreibung 

mitten im Zweiten Weltkrieg wird 

zu einem traumatischen Ereignis, eine 

klaustrophobische Beziehung in den 

wilden 70er-Jahren führt beinah zur Resignation. 

Schließlich ist Eva nach ihrer 

Mutter Alexandra und ihrer Großmutter 

Elli die Erste, die sich den biografischen 

Gemeinsamkeiten in ihrer Familie stellt. 

Stoffrechte

66 

CAROLINA SCHUTTI 

Meeresbrise 

Ein Dorf in den späten 80er-Jahren: 

Zwei Töchter wachsen ohne Väter auf, 

die Mutter stockt das Sozialgeld mit 

Telefonsex auf. Es könnte alles besser 

sein … Mit Lügen und geschickter Manipulation 

versucht die Mutter, ihre Kinder 

von der Außenwelt abzuschirmen und 

gleichzeitig an sich zu binden. Die gruselig-märchenhafte 

Isolation der Mädchen 

bekommt Risse, als die Ältere der beiden 

die Kraft der Neugierde entdeckt und zu 

ahnen beginnt, dass die Welt mehr für 

sie bereithält als nur dieses kleine, 

mühsam zusammengeflickte Leben. 

AMIR GUDARZI 

Das Ende ist nah 

Während der Proteste im Iran 2009 ist 

A. gezwungen, sein Land zu verlassen. 

Die Erinnerungen an eine Kindheit und 

Jugend voller Gewalt nimmt er mit. 

Aus einem Künstler wird ein Flüchtling 

in Österreich, der offen verachtet wird 

und darum kämpft, ein neues 

Leben beginnen zu können. Und der in 

Wien auf Sarah trifft, die sich Hals über 

Kopf in ihn verliebt. 

„Wie langwierig die Prozesse der 

Erkenntnis sind, wie mühsam das 

Herauslösen von missbräuchlichen 

familiären Beziehungsverhältnissen, 

wird in diesem Roman brillant 

zur Sprache gebracht. Und 

die akribische Sprachkünstlerin 

Carolina Schutti hat darüber hinaus 

einen zeitgemäßen Roman 

über das Hinsehen geschrieben.“ 

DER STANDARD 

„Gudarzis Roman zielt ins Herz 

der Gewalt, der unsichtbaren und 

unhörbaren, der gleißenden wie 

der rohen. Es sind die Worte 

eines jungen Mannes, der aus 

Teheran und vor seiner 

Muttersprache flieht, der den 

Schmerz der erlittenen Repressionen 

nicht loswird. Seine Haut 

kann er nicht retten, aber eine 

Hoffnung und seine Geschichte.“ 

JULIA FRANCK 

Stoffrechte


Unser 

Deutschlandmärchen 

67 

Dinçer Güçyeters Prosadebüt ist ein vielstimmiger, 

flirrender Text. Frauen mehrerer 

Generationen und der in Almanya geborene 

Sohn erinnern sich in poetischen, oft 

mythischen, kräftigen Bildern und in 

Monologen, Dialogen, Träumen, Gebeten, 

Chören. Sie erzählen vom Schicksal türkischer 

Griechen, von archaischer Verwurzelung 

in anatolischem Leben und von der 

Herausforderung, als Gastarbeiterin und 

als deren Nachkomme in Deutschland ein 

neues Leben zu beginnen. 

Ausgezeichnet mit dem Preis der 

Leipziger Buchmesse 2023. 

„Nun ist es ihm gelungen, aus Fatmas 

Schweigen, das sie mit so vielen 

Frauen und Männern ihrer Generation 

teilt, großartige Literatur zu machen. 

Man muss dieses eigenwillige, raue 

Buch unbedingt lesen.“ 

FAZ 

BOV BJERG 

Der Vorweiner 

Ende des Jahrhunderts, Bürgerkriege 

und Naturkatastrophen haben Resteuropa 

verwüstet. Eine dicke Schicht 

Beton hebt den Rumpfkontinent über 

den steigenden Meeresspiegel. In den 

Auffanglagern versammeln sich dänische, 

ghanaische oder niederländische 

Geflüchtete. Einer von ihnen ist Jan. Mittellos 

tritt er in die Dienste von Anna. Für 

sie war es höchste Zeit, sich einen Trauergastarbeiter 

zuzulegen. Nur wer über 

einen guten Vorweiner verfügt, um den 

wird am Ende überzeugend geweint. Zu 

echter Trauer ist ohnehin niemand mehr 

in der Lage. Auch nicht Annas Tochter 

Berta. Sie ist die Erzählerin unserer 

Geschichte. Und wie sie erzählt: furios, 

komisch und ohne Mitleid. 

„Bov Bjerg hat ein neobarockes Kunstwerk 

verfasst, das in der zeitgenössischen 

Literatur seinesgleichen sucht.“ 

SWR 

Stoffrechte

68 

FELIX LOBRECHT 

Sonne und Beton 

Ein heißer Sommer. Vier Jungs in den 

Hochhausschluchten der Großstadt. Eine 

folgenschwere Entscheidung. In seinem 

Debütroman erzählt Felix Lobrecht in 

schnellen Dialogen voller Witz eine 

Geschichte mitten aus der sozialen Realität 

der Häuserblocks, wo Gewalt und 

Langeweile den Alltag prägen. Der 

Roman wurde 2022 von David Wnendt 

fürs Kino verfilmt. 

„Dass Lobrecht (…) in die sozialen 

Abgründe von Langeweile, Gewalt, Alkohol 

und Drogen blickt, ist die große Stärke dieses 

unterhaltsamen Coming-of-Age- 

Romans.“ 

DEUTSCHLANDFUNK 

„Ein Roman, irgendwo zwischen 

Tschick und Victoria“ 

FAS 

TIMUR VERMES 

U 

Nur noch fünf U-Bahn-Stationen trennen 

Anke Lohm von einer Dusche und dem 

frisch bezogenen Bett im Gästezimmer 

ihrer besten Freundin. Der einzige 

andere Fahrgast im leeren Zug will beim 

nächsten Halt aussteigen, und dann ist 

endlich, endlich Ruhe. Sollte diese 

nächste Station nicht eigentlich längst da 

sein? Als aus fünf Minuten zehn werden, 

dann zwanzig, in denen die Bahn ungebremst 

durch die endlose Dunkelheit 

schießt, ahnt Anke Lohm, dass dies mehr 

sein könnte als nur eine U-Bahn-Fahrt: 

der größte Fehler ihres Lebens. 

„Ein Pageturner im wahrsten Sinne 

des Wortes. Ein rasanter und fantasievoller 

Ritt durch die Nacht, der einen 

gute zwei Stunden völlig in seinen 

Bann zieht.“ 

BR 

Stoffrechte

5+ 

PIJA LINDENBAUM 

Der erste Schritt 

Was haben es die Kinder der Ringelblumengruppe 

doch gut: Sie erhalten 

spannenden Unterricht, leckeres Essen 

und werden von vorne bis hinten bedient. 

Natürlich gilt das nicht für alle: Die 

Primelgruppe muss dafür die ganze 

Arbeit machen. Die Ordnung gerät ins 

Wanken, als eines der Kinder der Ungerechtigkeit 

nachspürt. Es wird klar: Wenn 

alle zusammen den ersten Schritt wagen, 

können sie die Unterdrückung beenden. 

Es folgt eine existenzielle Veränderung, 

und zwar für alle. 

69 

EVA ROTTMANN 

Kurz vor dem Rand 

Jeden Tag trifft sich eine Gruppe von 

Freunden zum Skaten auf dem Skatepark, 

für Ari ist das eine lebensrettende Aktivität. 

Nach einer bewegten Kindheit scheint sie 

zufrieden, allein mit ihrem Vater, ihrer 

Lehre und ihren Kumpels, die sie als eine 

von ihnen betrachten. Doch dann taucht 

Tom auf, der Ari ziemlich beeindruckt. Als 

auch noch Aris Mutter zurück in die Stadt 

kommt, wird ihr Leben auf den Kopf 

gestellt: Ist sie wirklich glücklich damit, 

immer als eine der Jungs gesehen zu werden? 

Hat ihre Mutter eine zweite Chance 

verdient? Eva Rottmann schreibt einfühlsam 

und humorvoll über die Höhen und 

Tiefen des Teenagerlebens. 

3+ 

14+ 

WILLI WEITZEL 

Der Frieden ist 

ausgebrochen 

Aus der Notwendigkeit, Konfliktsituationen 

für Kinder zu erklären und Lösungen 

zu finden, damit Frieden herrscht, ist dieses 

Kinderbuch entstanden. Willi Weitzel, 

bekannt aus der Fernsehsendung „Willi 

wills wissen“, lässt in Der Frieden ist 

ausgebrochen Kinder in einen Dialog 

zwischen Vater und Tochter eintauchen, 

regt zur Diskussion an und gibt die 

Chance, ins Gespräch zu kommen. Sein 

Debüt erhielt im November 2022 den 

Großen Preis der Akademie für Kinderund 

Jugendliteratur. 

Stoffrechte

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl) 

AMIR GUDARZI 

Am Anfang war die Waffe 

DE: 01.09.2023, Theater Münster 

MATTHIEU DELAPORTE / 

ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE 

Alles was Sie wollen 

SE: 01.09.2023, Theater Nota Bene Bern 

JEAN-LUC LAGARCE 

Einfach das Ende der Welt 

ÖE: 06.09.2023, Theater Kosmos Wien 

ANDERS DUUS 

Schlipse 

DSE: 17.09.2023, Theater Ulm 

ANJA HILLING 

Mascha K. (Tourist Status) 

UA: 22.09.2023, Schauspiel Frankfurt 

SINA AHLERS 

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube 

UA: 22.09.2023, Landestheater Detmold 

IVANA SOKOLA 

Die Zauberflöte (Dialogneufassung) 



Fiesta 

DE: 23.09.2023, Theater an der Parkaue 

Berlin 


Raumrauschen 

UA: 04.10.2023, Badisches Staatstheater 

Karlsruhe 

TOVE DITLEVSEN 

Gesichter 

DSE: 06.10.2023, Mecklenburgisches 

Staatstheater Schwerin 


Schrödingers Familie (Kurzstück) 

UA: 06.10.2023, Puppentheater 

Magdeburg 

ROMAN SIKORA 

Tod eines talentierten Schweins 

DSE: 06.10.2023, Theater Magdeburg 

IVANA SOKOLA 

Euromüll 

UA: 07.10.2023, Hessisches 

Landestheater Marburg 

THOMAS ZAUFKE / PETER LUND 

Lizzy Carbon und der Klub der Verlierer 

UA: 12.10.2023, Theater der Jugend 

Wien 

ARNE LYGRE 

Zeit für Freude 

DSE: 13.10.2023, Theater Oberhausen 

SE: 04.02.2023, Bühnen Bern

71 


Zwei Städte (A Tale of Two Cities) 


FABRICE MELQUIOT 

Schwanengesänge 

DSE: 01.11.2023, Theater Matte Bern 

JOHN VON DÜFFEL / KURT WEILL / 

MARK TWAIN / IRA GERSHWIN / 

MAXWELL ANDERSON / KAI TIETJE 

Tom Sawyer (Oper) 

ÖE: 03.11.2023, Oper Graz 

VERA SCHINDLER 

Die Suche nach dem Glück 

UA: 10.11.2023, Neuköllner Oper Berlin 

ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT 

Kiki van Beethoven 

ÖE: 18.11.2023, Spektakel Wien 


Der Zauber von Oz 

UA: 19.11.2023, Staatstheater Darmstadt 


Shoot’n’Shout 

UA: 29.11.2023, Next Liberty Graz 

FRIDA NILSSON 

Siri und die Eismeerpiraten 

ÖE: 05.12.2023, Theater der Jugend 

Wien 

AMIR GUDARZI 

Die Burg der Assassinen 

UA: 08.12.2023, Theater Aachen 


D‘Mäerche vum Liefkuchmeedchen 

UA: 16.12.2023, Philharmonie Luxemburg 


Split 

UA: 18.01.2024, Theater Münster 

NECATI ÖZIRI 

Der Ring des Nibelungen 

DE: 20.01.2023, Theater Dortmund 


Princess 

UA: 25.01.2024, Grips Theater Berlin 

ANNA NEATA 

Über die Notwendigkeit, 

dass ein See verschwindet 


AMIR GUDARZI 

Als die Götter Menschen waren 

UA: 26.01.2024, Nationaltheater 

Mannheim 

THOMAS ARZT 

Das unschuldige Werk 



Patient Zero 1 

UA: 02.02.2024, Staatstheater Kassel 

THOMAS ZAUFKE / HENRY MASON 

Die Königinnen 



Jupiter brüllt 

UA: 16.02.2024, Staatstheater Mainz 


Die gläserne Stadt 

UA: 23.02.2024, Deutsches 

Schauspielhaus Hamburg 

DIETRICH GARSTKA 

Das schweigende Klassenzimmer 

UA: 23.02.2024, Mainfrankentheater 

Würzburg 

THOMAS ARZT 

Die treibende Kraft 

UA: 24.02.2024, Vereinigte Bühnen 

Bozen 

GÉRALD AUBERT 

Eine wunderbare Trennung 

UA: 02.03.2024, Kammerspiele 

Wiesbaden 

THOMAS ARZT 

Leben und Sterben in Wien 

UA: 07.03.2024, Theater in der 

Josefstadt Wien 


Queerio 

UA: 09.03.2024, Deutsches Theater 

Göttingen 

NINA SEGAL 

Stadt, Land, Flut 

DSE: 15.03.2024, Stadttheater Gießen 


La Grande Dame 

UA: 16.03.2024, Rheinisches 

Landestheater Neuss 


Schau, der Mau! 

UA: 22.03.2024, Landestheater Schwaben 

Memmingen 


Unser Deutschlandmärchen 

UA: 06.04.2024, Maxim Gorki Theater 

Berlin 

AMANDA WILKIN 

Die Bridgetower-Sonate 

UA: 06.04.2024, Schauspiel Leipzig 

ANJA HILLING 

Die Liebe auf Erden 

UA: 11.04.2024, Deutsches 

Staatstheater Temeswar / 

25.05.2024, Theater Altenburg Gera 

AMIR GUDARZI 

Quälbarer Leib – ein Körpergesang 

UA: 19.04.2024, Landestheater Detmold 

ESTHER BECKER 

Wildbestand oder Von einer, 

die auszog, eine Zukunft zu finden 

UA: 21.04.2024, Westfälisches 

Landestheater Castrop-Rauxel 

ANNA GSCHNITZER 

Capri (AT) 

UA: 04.05.2024, Schauspielhaus Wien 


De roude Léiw 

UA: 11.05.2024, Philharmonie 

Luxemburg 


Amygdala (AT) 

UA: Mai 2024, Theaterhaus Jena 


Und alles 

ÖE: 04.06.2023, Tiroler Landestheater 

Innsbruck 

GARY OWEN 

Killology 

DSE: 04.06.2024, Schauspiel Frankfurt 


Firnis (AT) 

UA: 07.06.2024, Saarländisches Staatstheater 

Saarbrücken 


Antigone 

UA: 28.06.2024, Staatstheater Mainz 

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

72 Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG 

Verlag für Bühne, Film und Funk 

Theater-Verlag Desch GmbH 

Karl Mahnke Theaterverlag GmbH 

FBE Agentur Drehbuch / Regie 

Felix Bloch Erben Schauspielagentur GmbH 

Hardenbergstraße 6 

10623 Berlin 

Fon (0 30) 313 90 28 

Fax (0 30) 312 93 34 

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www.felix-bloch-erben.de 

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MITARBEITER:INNEN 

Gabriela Bellack (Lizenzen) 

Ute Bergien (Schauspielagentur) 

Vanessa Biermannova (Assistenz Schauspielagentur) 

Susan Colak (Agentur Drehbuch / Regie) 

Katharina Fröhlich (Assistenz Dramaturgie) 

Heike Groß (Amateur- und Laienspielgruppen / Empfangssekretariat) 

Bastian Häfner (Leitung Dramaturgie Schauspiel) 

Michaela Heberer (Vertragswesen / Abrechnungen) 

Christa Hohmann (Dramaturgie Schauspiel / Desch) 

Carsten Kretlow (Material-Leih-Abteilung) 

Wanda Künzel (Assistenz Dramaturgie) 

Gesine Pagels (Dramaturgie Schauspiel / Medien / stellvertretende Verlagsleiterin) 

Boris Priebe (Leitung Dramaturgie Musiktheater) 

Melanie Rehder (Assistenz der Geschäftsführung) 

Tanja Richter (Assistenz Agentur Drehbuch / Regie / Lizenzen Medien) 

Florine Schmitter (Assistenz Lizenzen) 

Jonas Schönfeldt (Dramaturgie Schauspiel / Marketing) 

Julia Solms (Schauspielagentur) 

Stefanie Sudik (Dramaturgie Musiktheater) 

Moritz Staemmler (Geschäftsführer / Verlagsleitung) 

Kerstin Stölting (Karl Mahnke Theaterverlag) 

Judith Weißenborn (Dramaturgie Schauspiel / Kinder- und Jugendtheater) 

Charivari 

173. Jahrgang 

2023/24 

Redaktionsschluss 25.08.2023 

Redaktion 

Dramaturgie / Marketing 

Impressum 

Gesamtgestaltung und Satz 

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Druck 

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73

74 

FBE 

Charivari 

173. Jahrgang 2023/24 

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T +49 (0)30 313 90 28 F +49 (0)30 312 93 34 

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Charivari 2023/24

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