Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Za <strong>15</strong> okt <strong>2022</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.<strong>15</strong> uur<br />
Serie Oude<br />
Muziek<br />
<strong>Bach</strong> <strong>orkestraal</strong><br />
<strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong><br />
+ <strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Bach</strong> <strong>orkestraal</strong><br />
<strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong> + <strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
Serie Oude<br />
Muziek<br />
Za <strong>15</strong> okt <strong>2022</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.<strong>15</strong> – 22.00 uur<br />
ca. 45 minuten voor de pauze<br />
ca. 35 minuten na de pauze<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> klavecimbel, dirigent<br />
Catherine Manson viool<br />
Marcel Ponseele hobo<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Programma<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong> (1685 - 1750)<br />
Orkestsuite nr. 2 in b BWV <strong>10</strong>67 (1738/1739)<br />
··<br />
Ouverture<br />
··<br />
Rondeau<br />
··<br />
Sarabande<br />
··<br />
Bourrée I & II<br />
··<br />
Polonaise<br />
··<br />
Menuet<br />
··<br />
Badinerie<br />
Concert voor viool, hobo, strijkers en basso continuo in c<br />
BWV <strong>10</strong>60R (1736)<br />
··<br />
Allegro<br />
··<br />
Adagio<br />
··<br />
Allegro<br />
Brandenburgs concert nr. 3 in G BWV <strong>10</strong>48 (1718)<br />
··[zonder tempoaanduiding]<br />
··<br />
Adagio<br />
··<br />
Allegro<br />
Pauze<br />
Orkestsuite nr. 1 in C BWV <strong>10</strong>66 (1718?)<br />
··<br />
Ouverture<br />
··<br />
Courante<br />
··<br />
Gavotte I & II<br />
··<br />
Forlane<br />
··<br />
Menuet I & II<br />
··<br />
Bourrée I & II<br />
··<br />
Passepied I & II<br />
Brandenburgs concert nr. 4 in G BWV <strong>10</strong>49<br />
··<br />
Allegro<br />
··<br />
Andante<br />
··<br />
Presto<br />
3
Toelichting<br />
In het leven van Johann Sebastian <strong>Bach</strong> ging het jaar 1717 niet bepaald ongemerkt voorbij.<br />
Hij was in dienst van het hertogelijk hof in Weimar als ‘Konzertmeister’. Maar toen zijn<br />
superieur, de ‘Kapellmeister’, overleed en hij verwachtte hem op te volgen werd hij<br />
gepasseerd door een middelmatige musicus. <strong>Bach</strong> was ambitieus en wilde vooruitkomen.<br />
Dus begon hij te beseffen dat het tijd werd om uit te kijken naar een andere werkgever.<br />
Die kans kwam waarschijnlijk sneller<br />
dan <strong>Bach</strong> verwachtte. Vorst Leopold van<br />
Anhalt-Cöthen nodigde hem uit om zijn<br />
‘Kapellmeister’ te worden en lokte hem met<br />
een honorarium dat een derde hoger lag<br />
dan zijn huidige. Maar in <strong>Bach</strong>s tijd lagen<br />
de verhoudingen tussen werkgevers en<br />
-nemers heel anders dan nu. Ontslag krijgen<br />
werd gezien als een gunst. Vorst Leopold<br />
probeerde hertog Wilhelm van Weimar via<br />
allerlei diplomatieke kanalen te bewerken,<br />
maar die weigerde halsstarrig om <strong>Bach</strong> te<br />
laten gaan.<br />
Toen <strong>Bach</strong> herfst 1717 Dresden bezocht<br />
gebeurde er iets waardoor zijn toch al<br />
niet geringe zelfvertrouwen nog eens een<br />
extra oppepper kreeg. Hij zou daar een<br />
klavecimbelduel uitvechten met ene Louis<br />
Marchand, een beroemde Franse virtuoos.<br />
Maar toen <strong>Bach</strong> daarvoor in de aanslag<br />
zat, kwam Marchand niet opdagen. Men<br />
fluisterde dat hij <strong>Bach</strong> had horen oefenen<br />
en meteen het hazenpad had gekozen.<br />
Toen <strong>Bach</strong>s prijzengeld ook nog eens<br />
werd gestolen, keerde hij woedend terug<br />
naar Weimar. Het is heel goed mogelijk<br />
dat <strong>Bach</strong> in die stemming nog eens heeft<br />
geprobeerd hertog Wilhelm om te praten.<br />
Dat had niet bepaald het gewenste effect,<br />
want de hertog liet <strong>Bach</strong> vier weken<br />
opsluiten. Het is ook mogelijk dat de<br />
hertog erachter was gekomen dat <strong>Bach</strong><br />
zich stiekem al liet betalen door de vorst<br />
van Anhalt-Cöthen en dus een dubbel<br />
inkomen toucheerde. En misschien had<br />
<strong>Bach</strong> ook partituren achtergehouden waar<br />
de hertog recht op had. Er zijn musicologen<br />
die beweren dat <strong>Bach</strong> in die periode van<br />
huisarrest Das wohltemperierte Klavier heeft<br />
gecomponeerd. Op 2 december 1717 werd<br />
hij vrijgelaten en werd hem oneervol ontslag<br />
verleend.<br />
Tijdens zijn aanstelling in<br />
Anhalt-Cöthen schreef <strong>Bach</strong><br />
voornamelijk instrumentale<br />
muziek.<br />
Zo kwam <strong>Bach</strong> als kapelmeester in dienst<br />
van het vorstendom van Anhalt-Cöthen. Het<br />
staatje werd geregeerd door de 23-jarige<br />
prins Leopold. Deze wat decadent ogende<br />
jongeman leefde vrijwel uitsluitend voor de<br />
muziek. Hij had voor het hoforkest veel meer<br />
belangstelling dan voor staatszaken. Als hij<br />
de kans kreeg speelde hij zelf mee op de<br />
viool, de viola da gamba of het klavecimbel<br />
– een soort karaoke avant la lettre. Maar<br />
4
Toelichting<br />
liefst een kwart van de totale begroting<br />
van het vorstendom ging op aan muzikale<br />
activiteiten. Hij had al veel dure solisten uit<br />
Berlijn aangetrokken en was zielsgelukkig<br />
met de komst van <strong>Bach</strong>, die toen al vrij<br />
bekend was.<br />
De godsdienst in het vorstendom was<br />
gereformeerd. Anders dan voor een lutherse<br />
werkgever hoefde <strong>Bach</strong> zich hier niet bezig<br />
te houden met het schrijven van religieuze<br />
muziek, omdat in de kerken uitsluitend<br />
psalmen klonken. Zodoende kreeg hij tijd<br />
voor andere genres en heeft hij in deze<br />
periode vooral instrumentale muziek<br />
gecomponeerd. <strong>Bach</strong>s dienstverband daar<br />
duurde vijf jaar en tijdens die periode schreef<br />
hij onder andere de vandaag te spelen Eerste<br />
orkestsuite, de Brandenburgse concerten en<br />
waarschijnlijk ook het Concert voor viool en<br />
hobo.<br />
Orkestsuites nrs. 1 en 2<br />
<strong>Bach</strong> schreef vier orkestsuites, bestaande<br />
uit dansvormen met Franse namen, zoals<br />
Sarabande, Courante, Bourrée, Passepied<br />
et cetera.<br />
Door die namen zijn we geneigd om aan<br />
te nemen dat <strong>Bach</strong> zich hierin heeft laten<br />
beïnvloeden door Franse componisten. Maar<br />
de mode van de Franse suites was al eerder<br />
overgewaaid en gebruikt door componisten<br />
als Johann Friedrich Fasch, Christoph<br />
Graupner en Georg Philipp Telemann. En die<br />
dienden voor <strong>Bach</strong> veel meer als voorbeeld<br />
dan hun Franse collega’s.<br />
Suite nr. 1 schreef <strong>Bach</strong> waarschijnlijk<br />
in 1718 in Anhalt-Cöthen. Het is de<br />
meest traditionele van de vier, ook qua<br />
instrumentatie. Het ensemble bestaat<br />
uit twee hobo’s, fagot, strijkers en basso<br />
continuo. Een van de deeltjes draagt als<br />
titel Forlane, een oorspronkelijk uit Venetië<br />
afkomstige vrolijke volksdans die vooral<br />
geassocieerd werd met carnaval. Voor zover<br />
we weten is dit de enige keer geweest<br />
dat <strong>Bach</strong> gebruik heeft gemaakt van deze<br />
dansvorm.<br />
Van de vier orkestsuites is Nr. 2 veruit het<br />
bekendst. En dat ligt voornamelijk aan<br />
het slotdeeltje, getiteld Badinerie, wat<br />
‘grap’ betekent. Hierin kan de solofluitist<br />
laten horen wat hij aan blaastechniek en<br />
vingervlugheid in huis heeft. De hele suite<br />
staat trouwens in het teken van de solofluit<br />
en is door <strong>Bach</strong> in Leipzig geschreven rond<br />
1738. Misschien voor een Franse fluitist,<br />
Pierre-Gabriel Buffardin, die erom bekend<br />
stond dat hij watervlug kon spelen, en in<br />
Dresden woonde.<br />
Concert voor viool en hobo<br />
Deels daartoe genoodzaakt door de enorme<br />
hoeveelheid compositieopdrachten die hij<br />
kreeg, deed <strong>Bach</strong> uitgebreid aan recycling.<br />
We kennen een concert voor twee<br />
klavecimbels, strijkers en basso continuo in<br />
c van rond 1730. <strong>Bach</strong>s huis stond vol met<br />
klavecimbels en strijkinstrumenten en hij<br />
had meerdere zeer getalenteerde kinderen,<br />
waaronder Carl Philipp Emanuel en Wilhelm<br />
5
Toelichting<br />
Friedemann, die er – net als hijzelf – goed<br />
op konden spelen. Daarom is het niet zo gek<br />
dat hij voor het huisorkest concerten uit zijn<br />
Cöthenperiode omschreef tot concerten voor<br />
een of meer klavecimbels met begeleiding.<br />
Dat concert voor twee klavecimbels uit<br />
1730 is volgens veel <strong>Bach</strong>specialisten een<br />
bewerking van een veel eerder geschreven<br />
concert voor twee melodie-instrumenten,<br />
strijkers en basso continuo. Het manuscript<br />
daarvan is verloren gegaan. Omdat velen<br />
vonden dat deze muziek op viool en hobo<br />
beter tot zijn recht komt dan op twee<br />
klavecimbels, is het stuk gereconstrueerd<br />
voor die bezetting.<br />
Brandenburgse concerten nrs. 3 en 4<br />
Op 24 maart 1721 stuurde <strong>Bach</strong> een<br />
kalligrafisch geschreven bundel van<br />
zes concerten naar Christian Ludwig,<br />
markgraaf van Brandenburg.<br />
De door <strong>Bach</strong> zelf in het Frans geschreven<br />
opdracht druipt van nederigheid: ‘Toen ik<br />
afscheid nam van Uwe Koninklijke Hoogheid,<br />
verwaardigde Uwe Hoogheid zich mij te<br />
vereren met de opdracht om Uwe Hoogheid<br />
enkele van mijn composities te sturen. […]<br />
Ik smeek Uwe Hoogheid zeer nederig om<br />
de onvolmaaktheden niet te beoordelen<br />
met de strengheid en de verfijnde muzikale<br />
smaak, waarom Uwe Hoogheid wijd en zijd<br />
bekend staat […]’. Waren de Brandenburgse<br />
concerten, zoals ze zijn gaan heten, bedoeld<br />
als sollicitatie? We weten het niet. Maar het<br />
is niet onmogelijk want het budget voor<br />
muziek aan het hof van Anhalt-Cöthen was<br />
niet meer zo ruim als toen <strong>Bach</strong> daar net<br />
was aangesteld. We weten ook niet of de<br />
Brandenburgse concerten ooit in het bijzijn<br />
van de markgraaf zijn uitgevoerd. Maar de<br />
manuscripten zijn wel zorgvuldig bewaard<br />
gebleven in zijn archieven.<br />
Het Derde Brandenburgse concert stamt<br />
mogelijk uit 1718, toen <strong>Bach</strong> nog in Weimar<br />
werkte. Het neemt in de bundel een unieke<br />
plaats in, omdat alle negen strijkers – drie<br />
violen, drie altviolen, drie cello’s – aparte<br />
partijen hebben. Het Vierde Brandenburgse<br />
concert componeerde <strong>Bach</strong> in 1719-1720. Het<br />
is eigenlijk een verkapt vioolconcert met ook<br />
nog een belangrijke rol voor twee blokfluiten.<br />
Het begeleidende ensemble bestaat uit<br />
strijkers en basso continuo. De viool krijgt<br />
hier en daar loopjes voorgeschoteld die<br />
qua snelheid het uiterste vragen van de<br />
linkerhand. Ook dit stuk arrangeerde <strong>Bach</strong><br />
rond 1730 voor klavecimbel en orkest.<br />
Thijs Bonger<br />
6
Biografieën<br />
Componist<br />
Johann Sebastian<br />
<strong>Bach</strong><br />
Johann Sebastian<br />
<strong>Bach</strong> (1685 – 1750) was<br />
afkomstig uit een oud<br />
muzikantengeslacht van<br />
organisten, cantors en<br />
stadsmuzikanten. Als<br />
jongen leerde hij viool en<br />
orgel spelen en zong hij<br />
in het kerkkoor van zijn<br />
geboorteplaats Eisenach.<br />
Op negenjarige leeftijd<br />
verloor hij beide ouders en<br />
zijn oudste broer ontfermde<br />
zich over hem. Van hem<br />
leerde hij klavier spelen<br />
en in die tijd begon hij<br />
te componeren. Op zijn<br />
zeventiende begon zijn<br />
leven als professional<br />
waarbij de aanstellingen<br />
elkaar in vrij snel tempo<br />
opvolgden: Weimar,<br />
Arnstadt, Mühlhausen,<br />
Köthen en tenslotte Leipzig.<br />
Terwijl in Köthen de nadruk<br />
lag op de wereldlijke<br />
muziek, was hij vanaf 1722<br />
in Leipzig als cantor van de<br />
Thomaskirche gefocust op<br />
de kerkmuziek volgens de<br />
Lutherse liturgie. Van de<br />
circa driehonderd cantates<br />
die hij voor het kerkelijke<br />
jaar schreef is slechts twee<br />
derde bewaard gebleven.<br />
<strong>Bach</strong> wordt algemeen<br />
beschouwd als een van de<br />
grootste componisten aller<br />
tijden. Hij was in staat een<br />
synthese te maken van<br />
de belangrijkste stijlen en<br />
vormen van voorgaande<br />
generaties. Opvallend is zijn<br />
meesterlijke beheersing van<br />
harmonie en contrapunt.<br />
<strong>Bach</strong>s reputatie ging in zijn<br />
latere jaren als componist<br />
en na zijn dood achteruit.<br />
Zijn stijl werd als ouderwets<br />
beschouwd in vergelijking<br />
met die van de opkomende<br />
Empfindsamer Stil. Pas<br />
met de uitvoering van de<br />
verkorte Matthäus Passion<br />
door de toen twintigjarige<br />
Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy in 1829, begon de<br />
<strong>Bach</strong>renaissance.<br />
7
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
Catherine Manson<br />
Viool<br />
Catherine Manson heeft<br />
een veelzijdige carrière als<br />
solist, kamermusicus en<br />
orkestleider. Sinds 2006<br />
is zij concertmeester van<br />
het <strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong>.<br />
Als eerste violiste van het<br />
London Haydn Quartet<br />
trad zij op in zalen als<br />
Carnegie Hall in New York,<br />
het Concertgebouw in<br />
<strong>Amsterdam</strong> en de Londense<br />
Wigmore Hall. De opnames<br />
die het kwartet maakte van<br />
de Haydn-kwartetten op<br />
het label Hyperion oogste<br />
internationaal veel lof. Met<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> nam zij de Zes<br />
sonates voor klavecimbel<br />
en viool van <strong>Bach</strong>, het<br />
Concert voor viool en orgel<br />
van Haydn en de complete<br />
kamermuziek van Buxtehude<br />
op. Samen hebben zij veel<br />
concerten gegeven door heel<br />
Europa. Lesgeven is altijd<br />
een belangrijk onderdeel<br />
van haar muzikale leven<br />
geweest. In 2001 richtte<br />
zij MusicWorks op, dat<br />
kamermuziekcursussen voor<br />
jonge musici verzorgt. Ze<br />
geeft lessen en seminars aan<br />
het King’s College, de Royal<br />
Academy of Music en Royal<br />
College of Music in Londen.<br />
Eerder gaf ze ook les aan<br />
het <strong>Baroque</strong> Performance<br />
Institute van het Oberlin<br />
College in de VS, verzorgde<br />
cursussen op het Granada<br />
International Festival en het<br />
festival Domain Forget in<br />
Canada en gaf masterclasses<br />
aan de Juilliard School, Yale<br />
en Indiana Universities.<br />
8
Biografieën<br />
Marcel Ponseele<br />
Hobo<br />
Marcel Ponseele studeerde<br />
hobo en kamermuziek<br />
aan de conservatoria van<br />
Brugge, Gent en Brussel.<br />
Daarna legde hij zich toe<br />
op de barokhobo en was<br />
in 1981 laureaat van het<br />
internationale concours<br />
Musica Antiqua in Brugge.<br />
Sindsdien speelde Marcel<br />
Ponseele in tal van<br />
gereputeerde barokorkesten<br />
mee, waaronder La Petite<br />
Bande, The <strong>Amsterdam</strong><br />
<strong>Baroque</strong> <strong>Orchestra</strong> en La<br />
Chapelle Royale. Hij legde<br />
bovendien samen met<br />
dirigent Philippe Herreweghe<br />
de basis voor L’Orchestre<br />
des Champs-Elysées en<br />
leidde zelf de Harmonie<br />
des Champs-Elysées. Met<br />
Jan De Winne en Shalev<br />
Ad-El richtte hij in 1988 il<br />
Gardellino op, waarvan hij<br />
artistiek leider is. Marcel<br />
Ponseele geniet een stevige<br />
internationale reputatie als<br />
barokspecialist en wordt<br />
door talloze dirigenten<br />
als solist gevraagd voor<br />
concerten en cd-opnames<br />
bij diverse labels. Samen<br />
met zijn broer Francis<br />
bouwt Ponseele ook zelf<br />
heel nauwgezet oude<br />
instrumenten na, die<br />
eveneens wereldwijd<br />
als referentie gelden.<br />
Marcel Ponseele is sinds<br />
2014 docent historische<br />
hobo’s aan het Koninklijk<br />
Conservatorium Brussel. Ook<br />
geeft hij overal ter wereld<br />
masterclasses.<br />
foto: Michiel Hendryckx<br />
9
Biografieën<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
Dirigent<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> studeerde<br />
orgel, klavecimbel en<br />
muziekwetenschap in<br />
<strong>Amsterdam</strong>. Daarnaast<br />
ontwikkelde hij zich al<br />
vroeg als dirigent met een<br />
grote belangstelling voor en<br />
kennis van het zeventiendeen<br />
achttiende-eeuwse<br />
ensemblerepertoire.<br />
In 1979 richtte hij het<br />
<strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong> op, in 1992<br />
gevolgd door het <strong>Amsterdam</strong><br />
<strong>Baroque</strong> Choir. Van 1994 tot<br />
2004 heeft <strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
met het ABO&C gewerkt aan<br />
het uitvoeren en opnemen<br />
van alle overgeleverde<br />
cantates van Johann<br />
Sebastian <strong>Bach</strong>. Voor dit<br />
bijzondere <strong>Bach</strong>project<br />
werden hem verschillende<br />
prijzen toegekend, onder<br />
andere de Deutsche<br />
Schallplattenpreis ‘Echo<br />
Klassik’, de BBC Award<br />
2008 en de Prix Hector<br />
Berlioz. Zijn volgende grote<br />
project was het uitvoeren<br />
en opnemen van het gehele<br />
overgeleverde oeuvre<br />
<strong>10</strong><br />
van Dieterich Buxtehude,<br />
De editie bestaat uit 31<br />
cd’s, waarvan de laatste<br />
verscheen in 2014. Naast<br />
zijn werk voor het koor<br />
en orkest bleef <strong>Koopman</strong><br />
zich ontwikkelen tot een<br />
internationaal gerespecteerd<br />
organist, klavecinist en<br />
dirigent en werkte hij<br />
als gastdirigent onder<br />
andere samen met de<br />
Berliner Philharmoniker,<br />
New York Philharmonic en<br />
Symphonieorchester des<br />
Bayerischen Rundfunks. In<br />
het <strong>Bach</strong>-herdenkingsjaar<br />
2000 werd hem een<br />
eredoctoraat van de<br />
Universiteit Utrecht<br />
verleend, vanwege zijn<br />
uitnemende bijdragen<br />
aan het onderzoek naar<br />
en de vertolking van het<br />
religieuze oeuvre van<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong>.<br />
In 2006 ontving hij de<br />
<strong>Bach</strong>prijs van de stad<br />
Leipzig. In 20<strong>10</strong> ontving hij<br />
een ereprofessoraat aan de<br />
Anton Bruckner Universiteit<br />
in Linz. In 2012 werd hem<br />
de Buxtehude-Preis van<br />
de stad Lübeck uitgereikt<br />
en in 2014 ontving <strong>Ton</strong><br />
<strong>Koopman</strong> de <strong>Bach</strong>-prijs van<br />
de Royal Academy of Music<br />
in Londen. In 2016 ontving<br />
hij een ereprofessoraat<br />
aan de Musikhochschule<br />
Lübeck en werd hij Honorair<br />
Artistiek adviseur van<br />
Guangzhou Opera House. In<br />
2017 ontving <strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
de Edison oeuvre award.<br />
<strong>Koopman</strong> heeft ruim 25<br />
jaar lesgegeven aan het<br />
Koninklijk Conservatorium<br />
in Den Haag, is emeritus<br />
professor aan de Universiteit<br />
Leiden, erelid van de Royal<br />
Academy of Music in Londen<br />
en artistiek directeur van<br />
het Franse muziekfestival<br />
‘Itinéraire <strong>Baroque</strong>’. Hij<br />
is voorzitter van het<br />
Internationale Buxtehude<br />
Gesellschaft en sinds 2019<br />
president van het <strong>Bach</strong><br />
Archiv in Leipzig.
Biografieën<br />
foto: Foppe Schut<br />
11
Biografieën<br />
<strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong><br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> richtte<br />
het <strong>Amsterdam</strong><br />
<strong>Baroque</strong> <strong>Orchestra</strong> op<br />
in 1979. Deze groep van<br />
internationaal vermaarde<br />
barokspecialisten komt<br />
enkele malen per jaar<br />
samen om te werken aan<br />
nieuwe programma’s.<br />
Het repertoire van het orkest<br />
bestaat uit instrumentaal en<br />
vocaal-instrumentaal werk,<br />
gecomponeerd tussen 1600<br />
en 1791. Het <strong>Amsterdam</strong><br />
<strong>Baroque</strong> <strong>Orchestra</strong> & Choir<br />
heeft opnamen gemaakt<br />
van alle belangrijke<br />
barokke en klassieke<br />
12<br />
werken, voor verschillende<br />
labels. Het orkest ontving<br />
daarvoor onder andere<br />
The Gramophone Award,<br />
Diapason d’Or, <strong>10</strong>-Repertoir,<br />
Stern des Monats-Fono<br />
Forum, de Prix Hector<br />
Berlioz en twee Edisons.<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> richtte in<br />
maart 2003 zijn eigen<br />
label Antoine Marchand<br />
op, een nieuw sublabel van<br />
Challenge Classics, waarop<br />
alle nieuwe opnamen worden<br />
uitgebracht. <strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong><br />
en het <strong>Amsterdam</strong> <strong>Baroque</strong><br />
<strong>Orchestra</strong> & Choir zijn<br />
regelmatig te gast in de<br />
grote zalen van Europa, de<br />
Verenigde Staten en Japan.<br />
foto: Martina Simkovicova<br />
Catherine Manson viool I<br />
Joseph Tan viool I<br />
John Wilson Meyer viool I<br />
Anna Ryu viool I<br />
Rie Kimura viool I<br />
David Rabinovich viool II<br />
Marc Cooper viool II<br />
Liesbeth Nijs viool II<br />
Chiara Zanisi viool II<br />
Luc Gysbregts altviool<br />
Annemarie Kosten-Dür<br />
altviool<br />
Werner Matzke cello<br />
Esmé de Vries cello<br />
Michele Zeoli contrabas<br />
Marcel Ponseele hobo<br />
Rodrigo López Paz hobo<br />
Reine-Marie Verhagen<br />
blokfluit<br />
Inês d’Avena blokfluit<br />
Wouter Verschuren fagot<br />
Kate Clark traverso<br />
<strong>Ton</strong> <strong>Koopman</strong> klavecimbel
Verwacht<br />
Ombra mai fu<br />
PRJCT <strong>Amsterdam</strong> +<br />
Maarten Engeltjes + college<br />
Jan Van den Bossche<br />
Wie in Londen Westminster bezoekt, vindt daar het graf<br />
van een beroemde Engelsman met een Duitse naam: Georg<br />
Friedrich Händel. De expressieve uitbeelding van emoties<br />
maakten Händels opera’s in Londen tot een geliefde muzikale<br />
trekpleister. Händels boeiende muziek raakt nu nog steeds<br />
door haar theatrale kracht. Countertenor Maarten Engeltjes<br />
vertolkt met zijn eigen barokorkest PRJCT <strong>Amsterdam</strong> de<br />
onsterfelijke melodieën van deze barokke theatercomponist in<br />
hart en nieren.<br />
Veertig opera’s en meer dan vijftien oratoria bracht Händel<br />
in de Britse hoofdstad op de planken. Zijn virtuoze muziek<br />
weet al eeuwenlang het publiek in vervoering te brengen met<br />
voortdurend nieuwe prikkels en grote gevoelens.<br />
Programma: Georg Friedrich Händel Concerto grosso in d /<br />
Sinfonia uit de tweede akte van Ariodante / Aria’s en recitatieven<br />
uit Rodelinda, Guilio Cesare, Tolomeo, Imeneo, Giustino en<br />
Ariodante<br />
Serie Oude<br />
Muziek<br />
Zo 30 okt <strong>2022</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.<strong>15</strong> uur<br />
Maarten Engeltjes<br />
foto: Hans van der Woerd<br />
19.00 uur / College oude muziek door Jan Van den Bossche:<br />
Händel, de geniale dramaturg<br />
Händel was een theaterdier en zonder twijfel een van de<br />
grootste operacomponisten uit de muziekgeschiedenis. Toen<br />
zijn operaonderneming in Londen op de fles ging, nam hij zijn<br />
toevlucht tot het oratorium, een genre waarmee hij in hetzelfde<br />
muzikale idioom zijn dramatische talent kon botvieren. Dit<br />
college gaat in op Händels unieke theatertalent, dat hem tot een<br />
van de meest uitgevoerde componisten van barokopera’s maakt.<br />
13
Verwacht<br />
Oktober<br />
Kijk Muziek<br />
zo 16 okt<br />
13.30 uur<br />
Circus Charms (6+)<br />
Frank en René Groothof +<br />
Ensemble SeaSession<br />
13.30 + <strong>15</strong>.30 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
Strek (2+)<br />
Frisse Oren<br />
wo 19 okt / 20.30 uur<br />
Voices From The Lake<br />
Nadia Struiwigh<br />
Cello Biënnale<br />
do 20 t/m za 29 okt<br />
Zie het volledige programma<br />
op www.muziekgebouw.nl/<br />
cellobiennale<br />
vr 21 okt / <strong>15</strong>.00 uur<br />
Poolse wortels<br />
Mario Brunello + Polish<br />
Cello Quartet<br />
zo 23 okt / 19.00 + 21.30<br />
uur<br />
Die 12 Cellisten der<br />
Berliner Philharmoniker<br />
ma 24 okt / 09.30 uur<br />
<strong>Bach</strong>&Breakfast<br />
Matthias Bartolomey<br />
ma 24 okt / 20.<strong>15</strong> uur<br />
Nederlandse <strong>Bach</strong>vereniging<br />
Mario Brunello, Steuart<br />
Pincombe + Sergej Malov<br />
di 25 okt / 20.<strong>15</strong> uur<br />
Ongewoon Recital<br />
Boris Andrianov, Ophélie<br />
Gaillard, Giovanni Sollima +<br />
Mario Brunello<br />
zo 30 okt / 20.<strong>15</strong> uur<br />
Ombra mai fu<br />
PRJCT <strong>Amsterdam</strong> +<br />
Maarten Engeltjes + college<br />
Jan Van den Bossche<br />
November<br />
wo 2 nov / 11.45 uur<br />
Openbare repetitie Bosch<br />
Requiem<br />
Nederlands Kamerkoor +<br />
<strong>Amsterdam</strong> Sinfonietta<br />
wo 2 nov / 20.<strong>15</strong> uur<br />
Allerzielen<br />
Nederlandse <strong>Bach</strong>vereniging<br />
do 3 nov / 20.<strong>15</strong> uur<br />
Bosch Requiem van Joey<br />
Roukens<br />
Nederlands Kamerkoor +<br />
<strong>Amsterdam</strong> Sinfonietta<br />
vr 4 nov / 12.30 uur<br />
Lunchconcert<br />
i.s.m. Conservatorium van<br />
<strong>Amsterdam</strong><br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen. Elke zondag,<br />
13.00 uur in de Atriumzaal.<br />
Kaartjes via muziekgebouw.nl/<br />
soundlab.<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer informatie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 Grand café. Reserveren:<br />
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Steun het Muziekgebouw<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten. Word vriend<br />
of doneer: met jouw extra steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer informatie:<br />
muziekgebouw.nl/steunons<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Blijf op de hoogte van nieuw<br />
geboekte concerten of ander<br />
nieuws. Volg ons via onze<br />
e-nieuwsbrief (aanmelden op<br />
muziekgebouw.nl/nieuwsbrief),<br />
Facebook, Twitter of Instagram.<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
<strong>15</strong>
Change language