Villa d'Arte edition 1 - 2022

exposities
Museum Boijmans Van Beuningen
en het Fries Museum organiseren
samen een tentoonstelling over
de invloed van het Franse licht in
de 19 e -eeuwse schilderkunst, À la
campagne. Het is een reis langs
de artistieke ontwikkeling van deze
Franse blik op het landschap via de
school van Barbizon tot het (post-)
impressionisme.
De Boijmans-tentoonstelling
in Friesland is mogelijk door de
renovatie van het Rotterdamse
museum, waardoor de beroemde
collectie impressionisten op reis
kon. Toonaangevende Franse kunstenaars
als Daubigny, Rousseau,
Millet, Sisley, Cézanne, Pissarro
en Renoir zijn present, net als
kleurrijke Belgische schilders zoals
Van Rysselberghe en Wytsman
en prominente Nederlanders als
Van Gogh, Thorn Prikker, Toorop
en de Haagse School. Onder de
ruim 90 schilderijen en werken op
papier zijn publiekslievelingen en
onontdekte schatten, zoals enkele
zelden getoonde tekeningen. Dat
alles is zorgvuldig schoongemaakt
en gerestaureerd teneinde de
kunstschatten van Rotterdam in
Leeuwarden te laten stralen.
T/m 17 juli
friesmuseum.nl
À la campagne
HET FRANSE
LICHT VAN MARIS
TOT MONET
Revolutie in
de kunst
De Russische avant-gardisten, met
als bekendste kunstenaars Kazimir
Malevitsj en Wassily Kandinsky,
maakten naam met radicale
vernieuwingen in de schilderkunst.
Minder bekend zijn hun ontwerpen
van interieurs en theaterdecors,
gebruiksvoorwerpen en boeken.
De meest verrassende drager voor
de nieuwe artistieke beeldtaal was
porselein, nota bene het favoriete
materiaal van de tsaren. Het was
ruim voorradig en geheel wit, reden
voor veel kunstenaars om ermee te
werken. Er is zoveel avant-gardistisch
porselein bewaard gebleven
dat het tot ieders verrassing het
meest complete verhaal van de
Russische avant-garde vertelt. Zo’n
vijfhonderd werken op canvas,
papier, textiel en vooral porselein
tonen de verbeeldingswereld van
de avant-gardisten, hun voor lopers
en navolgers, en tonen zo een
revolutie in de kunst in een periode
van politieke revolutie.
T/m 8 januari 2023
hermitage.nl
Schurend Paradijs
In Schurend Paradijs reflecteren
twaalf hedendaagse kunstenaars
op het utopische ideaal van een
maakbare wereld in een wereld, die
momenteel allesbehalve maakbaar
blijkt. Schurend Paradijs start
vanuit Piet Mondriaans zoektocht
naar het Aards Paradijs als droom
van een maakbare wereld op basis
van vorm en stijl, waarin de mensen
vanuit vrijheid naar het ware, goede
en schone streven. Mondriaan
in Parijs, 1926: ‘En de mensch?
Deze moet niet op-zich-zelf zijn en
eveneens slechts een gedeelte van
het geheel. Wanneer hij, aldus, niet
meer zijn individualiteit voelt, zal hij
gelukkig zijn in het aardse paradijs
door hem zelf geschapen.’
Waar Mondriaan dat ideaal vond in
de abstractie, worstelt de moderne
kunst met het maakbaarheidsideaal.
Reactionisme en kritisch
engagement domineren een soort
(re)actiekunst tegen klimaatverandering,
milieuvervuiling, virussen en
andere dreigingen. Heeft het nog zin
te dromen over een Aards Paradijs?
Voor het antwoord moet u naar
Kunsthal Kade Amersfoort.
T/m 3 juli
kunsthalkade.nl
198