25.01.2021 Views

Syndicate of Belgian painters

Onder de noemer Syndicate of Belgian painters brengt Peter Weidenbaum een aantal kunstenaars samen die een carrière in de kunst uitbouwen met een focus op de schilderkunst. Elk met hun eigen schriftuur, voelt men in hun werk een doorgedreven zoektocht, naar wat voor hen relevant is in de schilderkunst. Geen mode of namedropping maar een groep van schilders die zoals de filosoof Immanuel Kant het stelt bezig zijn met ‘het ding zoals het op zichzelf bestaat’. Elk bewandelen zij een parcours dat oplossingen vindt in de eigenheid van het werk en geen rekening houdt met tendensen. Het canvas staat centraal in hun oeuvre.

Onder de noemer Syndicate of Belgian painters brengt Peter Weidenbaum een aantal kunstenaars samen die een carrière in de kunst uitbouwen met een focus op de schilderkunst. Elk met hun eigen schriftuur, voelt men in hun werk een doorgedreven zoektocht, naar wat voor hen relevant is in de schilderkunst. Geen mode of namedropping maar een groep van schilders die zoals de filosoof Immanuel Kant het stelt bezig zijn met ‘het ding zoals het op zichzelf bestaat’. Elk bewandelen zij een parcours dat oplossingen vindt in de eigenheid van het werk en geen rekening houdt met tendensen.
Het canvas staat centraal in hun oeuvre.

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Wright’s oeuvre kan gezien worden als de ‘missing link’ tussen de westerse

kunsthistorische tradie en de wereld waarin we leven vandaag.

Haar monumentale olieverfschilderijen tonen uitgekiende composies van

roer- en levenloze objecten in de tradie van het slleven of de Nature Morte.

Dit genre uit de schilderkunst leent zich uitstekend om te genieten van de

virtuositeit van de kunstenares. Met een uitzonderlijke technische vaardigheid

en oog voor detail, kleurnuances en lichtspel schept Wright betoverende,

mysterieuze beelden en voegt er poësche tels aan toe. Zij schuwt de

estheek niet en zoekt de schoonheid bewust op om de gepresenteerde

realiteit acceptabel te maken. De sfeergevoeligheid van de schilderijen hee

een doel. De op het eerste zicht sprookjesachge, verleidelijke taferelen

verweven op een verraderlijke wijze thema’s als vergankelijkheid,

kwetsbaarheid, fragiliteit en verval. De tradie van het slleven wilde de mens

in contact brengen met zijn eigen sterfelijkheid. De latere christelijke invulling

voegde er de angst voor de dood aan toe. De kunstwerken dwingen om sl te

staan, zowel leerlijk als figuurlijk. Wright zoekt bewust in elk werk op een

bepaalde afstand een visuele breuklijn die het schilderkunsge realisme

oversjgt en zo wordt de toeschouwer gezogen naar abstracte kleurvlakken,

lijnenspel en uitvergrote details. Van dichterbij verdwijnt het herkenbare beeld

in penseelstreken en verf. De kunstenares schept met dode dieren,

vertrappelde insecten, slacht- en plasc afval verhalen waar het geweld net

buiten beeld is. De nieuwsgierigheid van Wright naar dingen waar we normaal

niet naar willen kijken, is groot. Niet enkel de geschiedenis die in iets organisch

zit fascineert haar, maar ook hoe de toeschouwer het onderwerp leest. Deze

onderwerpen maken deel uit van het dagelijks bestaan en de levenswijze van

de hedendaagse mens. De confrontae wordt vaak angstvallig vermeden door

de afschuw die ze kunnen oproepen omdat men op een bepaalde manier

gecondioneerd werd. Is het getoonde werkelijk zo afstotelijk of hee het meer

te maken met de angst voor onze eigen fragiliteit? Wright nodigt de

toeschouwer uit schoonheid te ontdekken in datgene waarvan men het idee

hee dat het niet te aanschouwen valt. De uitvergrote schaal van het

onderwerp en de glossy, reclameachge presentae van Wright’s ‘objets

trouvés’, tonen deze werkelijkheid op draaglijke wijze. De kunstenares

interpreteert de realiteit rondom door het object te bekijken, het om te keren,

het te combineren en het goed in beeld te brengen en daarna de

schilderkunsge factor toe te voegen. Door in te zoemen vraagt ze de

toeschouwer om afstand te nemen en na te denken over wat er werkelijk te

zien is. De confrontae onthult de hedendaagse maatschappijkriek inherent

aan haar oeuvre. Leven wij in een sprookje?

Femke Vandenbosch

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!