OFFSCREENINGS CAMP & TRASH CINEMA 100 ... - Cinéma Nova
OFFSCREENINGS CAMP & TRASH CINEMA 100 ... - Cinéma Nova
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cinéma bioscoop<br />
#135 06 > 24.03.2013<br />
john waters<br />
<strong>OFFSCREENINGS</strong><br />
<strong>CAMP</strong> & <strong>TRASH</strong> <strong>CINEMA</strong><br />
<strong>100</strong> years Nikkatsu<br />
José Ramón Larraz<br />
Martha Colburn<br />
Igor & Ivan Buharov<br />
ETC. ENZ. ...
2<br />
E D I T O<br />
Le Festival Offscreen, le rendez-vous annuel des<br />
amateurs de cinéma bizarre et culte, aura lieu du<br />
6 au 24 mars au Cinéma <strong>Nova</strong>, Cinematek, Bozar<br />
Cinéma et Cinéma Rits à Bruxelles. Au menu de cette<br />
sixième édition : John Waters (p.6), Martha Colburn<br />
(p.11) et José Ramón Larraz (p.10), un hommage au<br />
cinéma camp et trash (pp.4-7) et au studio japonais<br />
Nikkatsu (pp.8-9), une sélection de films en avantpremières<br />
ou inédits sortant des conventions (pp.2-<br />
3), un Live soundtrack (p.11) et une Matinée vintage<br />
(p.7). Un marathon de trois semaines qui éveillera<br />
tous les sens!<br />
OFFSCREENI<br />
Het Offscreen Film Festival, de jaarlijkse afspraak<br />
voor liefhebbers van buitengewone cinema en cultfilms,<br />
vindt plaats van 6 tot en met 24 maart en dit<br />
in Cinema <strong>Nova</strong>, Cinematek, Bozar en Cinema Rits<br />
in Brussel. De aanwezigheid van John Waters (p.6),<br />
Martha Colburn (p.11) en José Ramón Larraz (p.10),<br />
een hommage aan trash & camp cinema (pp.4-7)<br />
en de Japanse Nikkatsu filmstudio (pp.8-9), enkele<br />
recente en buitengewone filmpareltjes (pp.2-3) plus<br />
een live soundtrack (p.11) en een vintage Matinee<br />
(p.7) : deze drie weken durende filmmarathon<br />
spreekt alle zintuigen aan!<br />
www.offscreen.be<br />
06.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Berberian Sound<br />
Studio<br />
Peter Strickland, 2012, GB, 35 mm,<br />
vo st fr & nl / ov fr & nl ond,101'<br />
1976 : un ingénieur du son timide (interprété<br />
à merveille par Toby Jones) quitte<br />
son Angleterre natale pour travailler sur un<br />
film d’horreur à petit budget du genre giallo,<br />
dans un studio de post-production italien.<br />
Il y mixe des hurlements horrifiants et des<br />
effets sonores grotesques. Mais la violence<br />
à l’écran et l’ambiance lugubre font virer<br />
les enregistrements au cauchemar. Depuis<br />
"Blow Out" de Brian De Palma, l’ingénieur du<br />
son - d’ordinaire discret - n’avait pas joué<br />
de rôle aussi central que dans ce film. Cet<br />
hommage ingénieux au giallo italien est un<br />
chef-d’œuvre claustrophobe qui fait la révérence<br />
au meilleur de Dario Argento et Mario<br />
Bava. Ce second long métrage de Strickland<br />
("Katalin Varga") tire également son inspiration<br />
de David Lynch, des premiers films<br />
de Polanski ou de "Barton Fink", des frères<br />
Coen. Le réalisateur, lui-même musicien,<br />
avait d’abord l’intention de faire un film sur<br />
les compositeurs et artistes d’avant-garde qui<br />
réalisaient les bandes originales des gialli ;<br />
le titre est d’ailleurs un clin d’œil à la chanteuse<br />
avant-gardiste Cathy Berberian. Au lieu<br />
d’en faire étalage, Strickland a préféré suggérer<br />
habilement le sang et le sexe propres<br />
à ce genre italien typique des années 70. Le<br />
caractère claustrophobe et le nombre restreint<br />
de pièces et d’espaces sollicitent davantage<br />
nos oreilles que nos yeux. L’accent visuel est<br />
majoritairement mis sur l’ancien matériel<br />
d’enregistrement et la multitude de fruits et de<br />
légumes réduits en purée et découpés en morceaux.<br />
Le reste de la musique est composé par<br />
les groupes Broadcast et Nurse with Wound.<br />
ouverture<br />
opening<br />
+ drink 19:00<br />
1976 : een timide Engelse geluidstechnicus<br />
(een superbe vertolking door Toby Jones)<br />
reist naar Italië voor de postproductie van een<br />
low budget horrorfilm uit het giallo-genre,<br />
waar hij het bloedstollende geschreeuw van<br />
stemacteurs mixt met groteske geluidseffecten.<br />
Maar door het geweld op het scherm en<br />
de onheilspellende sfeer in de studio draaien<br />
de opnames uit op een nachtmerrie. Sinds<br />
Brian De Palma’s "Blow Out" heeft de doorgaans<br />
discrete geluidsman niet zo op de voorgrond<br />
gestaan als in deze film. Deze ingenieuze<br />
hommage aan de Italiaanse giallo is een<br />
claustrofoob meesterwerkje dat recht doet aan<br />
het beste van Dario Argento en Mario Bava.<br />
De tweede speelfilm van Strickland ("Katalin<br />
Varga") is echter evenzeer schatplichtig aan<br />
David Lynch, de eerste films van Polanski of<br />
"Barton Fink" van de Coen broers. De regisseur,<br />
zelf een muzikant, wilde eerst een film<br />
maken over de echte avant-garde componisten<br />
en artiesten die de soundtracks voor<br />
de gialli schreven ; de titel is een toespeling<br />
op avant-garde zangeres Cathy Berberian. In<br />
plaats van het bloed en de seks van dit typisch<br />
Italiaanse jaren ’70 genre over te nemen, laat<br />
Strickland het heel gewiekst aan onze verbeelding<br />
over. Door het beperkte aantal van<br />
veeleer claustrofobische locaties hebben onze<br />
oren het voor een keer drukker dan onze ogen.<br />
De visuele focus ligt bijna geheel op de oude<br />
geluidsapparatuur en een overvloed aan tot<br />
moes geslagen en in stukken gehakte groenten<br />
en fruit. De overige muziek is van de bands<br />
Broadcast en Nurse with Wound.<br />
> En présence du réalisateur / in aanwezigheid<br />
van regisseur Peter Strickland,<br />
et de l’artiste vocal belge / en de Belgische stemkunstenaar<br />
Jean-Michel Van Schouwburg<br />
(interprétant ici "le Goblin" / "De Goblin" in de film).<br />
09.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Errors of the<br />
Human Body<br />
Eron Sheean, 2012, DE, video hd,<br />
vo ANG / eng ov, 101'<br />
Geoff Burton, un célèbre généticien américain,<br />
déménage en Allemagne après l’effondrement<br />
de son mariage afin de continuer<br />
des recherches sur une maladie mystérieuse<br />
qui aurait tué son nouveau-né. Ses études<br />
étant résolument controversées, des conflits<br />
surgissent entre lui et ses collègues, dont<br />
une ancienne assistante qui semble vouloir<br />
l’aider, et l’ex jaloux de celle-ci qui voit Burton<br />
comme un rival scientifique. Une méfiance<br />
débordant sur la paranoïa s’installe lentement<br />
chez Burton qui le mènera à devenir par inadvertance<br />
le cobaye de ses propres recherches,<br />
subissant par la suite des effets qui l’obligeront<br />
à revivre les aspects les plus affreux de sa<br />
tragédie personnelle. L’australien Eron Sheean<br />
réalise ce thriller élégant qui, néanmoins, ne<br />
va pas sans rappeler les débuts de Cronenberg<br />
dans un contexte encore plus froid et stérile, où<br />
les émotions telles que la culpabilité et la rancœur<br />
sont incarnées d’une manière curieuse<br />
et inattendue.<br />
In een koud en winters Dresden neemt de<br />
Canadese wetenschapper Geoff Burton een<br />
nieuwe positie op. Hij werkt er aan een experimenteel<br />
genetisch onderzoek rond ’menselijke<br />
regeneratie’, samen met ex-geliefde Rebekka.<br />
In een geheim labo voert een andere collega,<br />
de creepy uitziende fanaticus Janek, ondertussen<br />
stiekeme experimenten uit die nog veel<br />
extremer zijn. Wanneer Burton geïnfecteerd<br />
raakt door een zeldzaam syndroom, ontwikkelen<br />
zich groteske zwellingen over zijn lichaam.<br />
Langzaam wordt duidelijk dat Burton’s onderzoek<br />
gelinkt is aan een persoonlijke tragedie.<br />
De fascinatie voor lichamelijke mutaties en<br />
de onderkoelde klinische stijl roepen herinneringen<br />
op aan de vroege Cronenberg.<br />
Meer psychologische thriller dan horror biedt<br />
"Errors of the Human Body" een blik op de<br />
angstaanjagende mogelijkheden die de wereld<br />
van ’genetic engineering’ voor ons openlegt.<br />
14.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
The Final Member<br />
Jonah Bekhor & Zach Math, 2012, CA,<br />
video hd, vo ANG / ENg OV, 75'<br />
En Islande, il existe un musée unique : le<br />
musée phallologique, qui abrite une vaste<br />
collection de pénis, allant du minuscule pénis<br />
de hamster au phallus de baleine. Pourtant, il<br />
manque à la collection un spécimen crucial :<br />
le pénis humain. Le fondateur du musée,<br />
Sigurdur Hjartarson, ne songe plus qu’à trouver<br />
un donneur pour cette dernière pièce précieuse.<br />
Après des recherches éprouvantes,<br />
deux hommes offrent simultanément leurs<br />
trésors : un athlète islandais retraité et un<br />
américain dément qui a surnommé son pénis<br />
"Elmo". La course est lancée entre les donneurs<br />
pour obtenir la place d’honneur dans<br />
cette collection. Avec un sujet pareil on s’attend<br />
à un documentaire amusant, mais ce couple<br />
bizarre si passionné par leurs queues au point<br />
de vouloir partager cet amour avec le reste du<br />
monde fait de "The Final Member" un véritable<br />
délire. La tournure que prendront les choses<br />
ne peut être reçue qu’avec de l’incrédulité et<br />
des larmes aux yeux.<br />
In IJsland ligt een uniek museum. Het<br />
Phallological Museum herbergt een uitgebreide<br />
verzameling penissen. Noem maar op<br />
en je kan het er vinden, van een minuscuul<br />
hamsterpiemeltje tot een gigantische walvissenpenis.<br />
Maar toch blijft de collectie onvolledig<br />
zonder dat ene stuk : een menselijke penis.<br />
Als oprichter van het museum is het Sigurdur<br />
Hjartarson’s grootste wens om een donor te<br />
vinden voor dit laatste ontbrekende stuk. Na<br />
een lange zoektocht bieden twee mannen zich<br />
plots tegelijkertijd aan - een bejaarde IJslandse<br />
rokkenjager en een geflipte Amerikaan die zijn<br />
penis liefkozend ’Elmo’ noemt. Een strijd barst<br />
los, want allebei willen ze hun penis graag<br />
publiek te kijk stellen en tot het pronkstuk van<br />
de collectie verheffen. Met zo’n onderwerp kan<br />
je je sowieso al verwachten aan een grappige<br />
documentaire, maar het bizarre tweetal maakt<br />
er een absolute giller van. Gepassioneerd door<br />
hun piemel willen ze die passie dolgraag delen<br />
met de rest van de wereld. Naar de stappen die<br />
ze hiervoor ondernemen kan je slechts kijken<br />
met groeiende verbazing en tranen in de ogen<br />
van het lachen.<br />
+ The Centrifuge Brain<br />
Project<br />
Till Nowak, DE, video,<br />
vo ANG st fr / eng ov fr ond, 7'
3<br />
NGS<br />
15.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Sadourni’s<br />
Butterflies<br />
(Los mariposas de<br />
Sadourni)<br />
Dario Nardi, 2012, AR, video hd,<br />
vo st ANG / ov eng ond, 94'<br />
L<br />
’argentin Dario Nardi est spécialiste en<br />
films d’animation, mais depuis 1998 il<br />
travaille sur ce projet personnel, son premier<br />
long. Dans le prologue, l’esprit de Tod<br />
Browning est une présence indéniable. Tourné<br />
en superbe noir et blanc, le film met en scène le<br />
drame du nain de cirque Sadourni. Surprenant<br />
sa femme au lit avec un autre, il tue les deux<br />
amants. Après des années de prison, sa bonne<br />
conduite lui permet de sortir et il se réfugie<br />
dans un étrange hôtel. Sa quête de travail le<br />
mène au Club Fetish, où il double les films<br />
pornographiques aux côtes de la belle Alexia.<br />
Pendant ce temps, Sadourni rêve d’obtenir une<br />
forme physique normale. Il rencontre un médecin<br />
androgyne qui, par le biais d’une panoplie<br />
d’instruments de torture, garantit à Sadourni<br />
quelques centimètres de plus… Un film visuellement<br />
inventif qui allie l’expressionnisme<br />
de Murnau au surréalisme de Jodorowsky.<br />
De Argentijn Dario Nardi maakte vooral<br />
animatiefilms, maar werkte al sinds 1998<br />
aan een persoonlijk project, wat uiteindelijk<br />
uitgroeide tot deze verbluffende debuutfilm.<br />
Hij opent met een krachtige proloog, waarbij<br />
de geest van Tod Browning nooit veraf is. Een<br />
drama ontspint zich, voortreffelijk gemonteerd<br />
en geschoten in sfeervol zwart-wit, als circusdwerg<br />
Sadourni zijn partner in bed vindt met<br />
een ander. Hij trekt een mes. Begeleid door<br />
beukende klassieke muziek vermoordt hij<br />
het tweetal. Na jaren celstraf komt hij weer<br />
op vrije voeten, en vindt onderdak in een bizar<br />
hotel. Zijn speurtocht naar werk leidt naar<br />
Club Fetish, waar hij samen met de mooie<br />
Alexia pornofilms dubt. Ondertussen droomt<br />
Sadourni ervan een normale gestalte te hebben,<br />
en zoekt een geheimzinnige, androgyne<br />
dokter op. Die komt op de proppen met allerlei<br />
marteltuigen waarmee de dwerg gegarandeerd<br />
een paar centimeter zal groeien… Een<br />
visueel bijzonder inventieve film die Murnau’s<br />
expressionisme koppelt aan het surrealisme<br />
van Jodorowsky.<br />
> En présence du réalisateur / in aanwezigheid<br />
van regisseur Dario Nardi.<br />
17.03 > 17:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Eega (the fly)<br />
S.S. Rajamouli, 2012, IN, 35mm,<br />
vo st ANG / ov eng ond, 135'<br />
Un jeune homme est assassiné par son<br />
rival en amour et revient dans le monde<br />
des vivants pour se venger. Ce n’est pourtant<br />
pas un film de vengeance avec fantômes sanguinaires<br />
mais un spectacle à part entière. En<br />
effet, le personnage principal se réincarne en<br />
mouche domestique qui torture son ennemi<br />
avec tous les moyens qui lui sont possibles<br />
sous sa nouvelle forme. Des bourdonnements<br />
incessants, des escapades dans le nez de son<br />
adversaire, de chatouillements nocturnes…<br />
les possibilités pour une mouche de s’en<br />
prendre à quelqu’un jusqu’à le rendre fou sont<br />
inépuisables. Et lorsque les insecticides et les<br />
tapettes à mouches font leur apparition, une<br />
véritable guerre se déclenche entre l’homme<br />
et la bestiole. Débordant d’originalité et de<br />
moments surprenants, "Eega" fut le plus grand<br />
succès du cinéma indien en 2012 : un spectacle<br />
’Tollywood’ super amusant et complètement<br />
farfelu, avec une bonne dose de chants et<br />
danses et surtout beaucoup d’action !<br />
Een jongeman wordt vermoord door zijn<br />
liefdesrivaal, maar na zijn dood verrijst<br />
hij en is uit op wraak. Waar in een westerse<br />
film een soortgelijk gegeven een dertien-ineen-dozijn<br />
film zou opleveren over geesten<br />
die hun moordenaars de stuipen op het lijf<br />
jagen, tovert Eega met zijn briljante Indische<br />
twist alles om tot een fantastisch spektakel.<br />
De hoofdfiguur reïncarneert namelijk als een<br />
huisvlieg. Een kleine, petieterige huisvlieg. Het<br />
brommende insect gaat achter de dader aan en<br />
doet alles wat het kan om hem het leven zuur<br />
te maken. ’s Nachts kruipt de vlieg in zijn neus,<br />
zoemt in zijn oor, kriebelt zijn gezicht. De man<br />
wordt helemaal gek. Maar gaandeweg vindt<br />
het kleine beestje alsmaar meer inventieve<br />
manieren om hem te koeioneren en groeit het<br />
zelfs uit tot een ultieme strijd op leven en dood.<br />
Volop verrassende wendingen in de grootste<br />
Indische bioscoophit van 2012 : een volkomen<br />
origineel, krankzinnig en bijzonder amusant<br />
’Tollywood’ spektakel met actie, zang en dans !<br />
24.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Room 237<br />
Rodney Ascher, 2012, US, video hd,<br />
vo st fr & nl / ov nl & fr ond, 102'<br />
Ce documentaire brillant se penche sur les<br />
nombreuses théories formulées autour<br />
du film d’horreur énigmatique de Stanley<br />
Kubrick, "The Shining", sorti en 1980. Rodney<br />
Ascher a divisé son œuvre au montage subjectif<br />
en neuf segments : de la symbolique<br />
des boîtes de poudre culinaire en arrière-plan<br />
aux messages subliminaux dans les nuages.<br />
"The Shining" fait-il allusion à l’holocauste, au<br />
massacre des Indiens par les colons blancs,<br />
ou constitue-t-il l’aveu de Kubrick de sa contribution<br />
à la mise en scène de l’alunissage par<br />
la NASA ? Au public de juger quels messages<br />
cachés et théories tiennent la route. Le documentaire<br />
rend hommage à un chef-d’œuvre et<br />
laisse place aux postulats les plus inventifs.<br />
Cette visite guidée fascinante et obsédante à<br />
travers les interprétations les plus incongrues<br />
et timbrées du classique de Kubrick entraîne<br />
le spectateur dans un labyrinthe sans fin.<br />
Découvrez pourquoi certains nerds et fans sont<br />
restés coincés depuis plus de trente ans dans<br />
l’hôtel Overlook !<br />
17.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Bullet Collector<br />
(Sobiratel pul)<br />
Alexander Vartanov, 2011, RU, video hd,<br />
vo st ANG / OV ENg OND, 120'<br />
Cette production russe, extrême dans son<br />
choix de sujet et traitement stylistique,<br />
dépeint la vie d’un adolescent qui cherche à<br />
s’affirmer dans son milieu sombre et hostile.<br />
Dans le monde fantastique qu’il se crée dans<br />
sa tête, il est fort, courageux, aimé, heureux.<br />
Mais sa réalité est autre : situation familiale<br />
néfaste, mère agressive et beau-père qui<br />
ne supporte pas de le voir. À l’école, il se fait<br />
tabasser en permanence par ses camarades<br />
de classe. Il est ensuite placé dans une maison<br />
de correction où la seule façon de survivre est<br />
d’être plus dur et brutalisant que les gardes<br />
et les internés. La ligne vie de rêve et réalité<br />
devient de plus en plus floue. Alexander<br />
Vartanov nous livre avec son premier film une<br />
image sinistre de l’adolescence, alternant des<br />
moments de fragilité et de rage, présentés de<br />
façon troublante et inoubliable.<br />
Een grimmige en uiterst stijlvolle Russische<br />
productie over een puber die in persoonlijke<br />
fantasieën een uitweg tracht te zoeken<br />
voor de agressieve wereld die hem omringt.<br />
Hij mist een warme thuis - met een venijnige<br />
moeder en een stiefvader die hem niet<br />
kan luchten. Buitenshuis wordt hij in mekaar<br />
getimmerd door straatboefjes. Zijn leven<br />
is een hel. Het gaat van kwaad naar erger<br />
wanneer hij in een opvoedingskamp terecht<br />
komt. De enige manier om het hardvochtige<br />
regime te overleven is door nog genadelozer<br />
te zijn dan de bewakers en zijn jonge medegevangenen.<br />
Ondertussen droomt hij van<br />
een fantasiewereld. Eentje waarin hij dapper<br />
en nobel is, waarin hij gekoesterd wordt en<br />
liefde vindt… Bikkelhard maar toch poëtisch,<br />
is "Bullet Collector" een duister sprookje over<br />
een Russische Antoine Doinel gezien door een<br />
Lynchiaanse bril. Alexander Vartanov levert<br />
een indrukwekkende debuutfilm af, waarin<br />
de mooie zwart-wit fotografie wordt gestuwd<br />
door een soundtrack die breekbare momenten<br />
afwisselt met beukende razernij.<br />
Een briljante documentaire die de vele<br />
theorieën onderzoekt die circuleren<br />
over Stanley Kubrick’s enigmatische horrorfilm<br />
"The Shining" uit 1980. Rodney Ascher<br />
deelt zijn subjectieve montage-werkstuk op<br />
in negen segmenten : van de symboliek van<br />
blikjes bakpoeder in het achtergronddecor tot<br />
subliminale boodschappen in wolkenpartijen.<br />
Gaat "The Shining" over de holocaust, over de<br />
slachting van Indianen door blanke kolonisten,<br />
of is het Kubrick’s biecht over zijn aandeel in<br />
de door NASA geënsceneerde landing op de<br />
maan ? Het is aan de kijker om te beoordelen<br />
welke van de observaties, verborgen boodschappen<br />
en theorieën steek houden. Zowel<br />
een eerbetoon aan een cinematografisch<br />
meesterwerk als een onderzoek naar de creatieve<br />
interpretatie van beelden en het plezier<br />
van kijken. Deze fascinerende en obsessieve<br />
rondleiding doorheen de meest bizarre en<br />
geschifte interpretaties van Kubrick’s klassieker<br />
sleurt je mee in een doolhof zonder<br />
einde. Ontdek waarom sommige nerds en fans<br />
al meer dan dertig jaar in het Overlook hotel<br />
vastzitten !<br />
21.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
I Am Divine<br />
Jeffrey Schwartz, 2013, US, video hd,<br />
VO / ov, 85'<br />
Dire que l’on connaît Divine, ce serait<br />
comme prétendre que l’on a mesuré<br />
toutes les facettes d’une boule disco. Divine<br />
avait plusieurs visages : actrice, performeuse,<br />
chanteuse disco-punk, drag queen, muse. Mais<br />
Divine c’était aussi et avant tout Harris Glen<br />
Milstead. Ce documentaire kaléidoscopique<br />
découvre Glen alias Divine à travers les témoignages<br />
de ceux qui l’ont côtoyé, admiré, aimé<br />
mais aussi à travers de nombreux entretiens<br />
où sa sincérité apparaît sans fard. L’ensemble<br />
est ponctué d’extraits rares (notamment des<br />
premiers 8mm de Waters), les plus trashytrashy<br />
(ses performances new-yorkaises) et<br />
les plus célèbres ("the dog poop scene"). Si<br />
la forme documentaire est ici classique, c’est<br />
que la personnalité complexe de Divine suffit<br />
à nous aspirer dans un tourbillon de succès,<br />
de doutes, de revanches et de réconciliations<br />
dont on ne peut sortir qu’attaché. Il-Elle est à la<br />
fois la forme et le fond, le masculin et le féminin,<br />
l’exubérance et la timidité, l’énergie pure<br />
et la douceur enrobante. Elle est Il, Il est Elle.<br />
Et le moins que l’on puisse dire c’est que tous<br />
deux manquent au cinéma et pas seulement<br />
au cinéma de John Waters.<br />
Zeggen dat we echt weten wie Divine was,<br />
is als zeggen dat je alle hoeken en kantjes<br />
van een discobal hebt gemeten. Divine<br />
had vele gezichten : actrice, performer, discopunkzangeres,<br />
drag queen, muze. Maar voor<br />
alles was ze Harris Glen Milstead. In deze<br />
documentaire, biedt Jeffrey Schwartz ons<br />
een kaleidoscopische blik op Glen alias Divine<br />
aan de hand van getuigenissen van wie haar<br />
gekend, bewonderd en liefgehad heeft, maar<br />
ook van interviews met Divine zelf. De film<br />
bevat zeldzaam archiefmateriaal, zoals de eerste<br />
8mm films van John Waters en volslagen<br />
trashy fragmenten van Divine’s performances<br />
in New York, maar ook beter gekende beelden.<br />
De documentaire is weliswaar klassiek opgebouwd,<br />
maar de complexe persoonlijkheid van<br />
Divine sleurt ons mee in een wervelwind van<br />
succes, twijfels, rancune en verzoening. Zij/hij<br />
is tegelijk vorm en achtergrond, mannelijk en<br />
vrouwelijk, uitbundig en timide, pure energie<br />
en liefdevolle zachtheid. Zij is Hij, Hij is Zij. En<br />
het minst wat we kunnen zeggen is dat we ze<br />
allebei heel hard missen.<br />
clôture<br />
slot
4<br />
Camp &<br />
Trash Cinema<br />
Les premiers films de John Waters sont particulièrement représentatifs de<br />
l’association des genres camp et trash. Tout comme le mouvement homosexuel a<br />
utilisé le camp pour confronter la société à ses idées préconçues, John Waters et<br />
des réalisateurs comme les frères Kuchar ou Russ Meyer ont utilisé l’esthétique<br />
camp pour se dresser contre les normes et conventions socio-culturelles et les notions<br />
de 'bon goût'. Leur cinéma alliant trash et camp transgresse tous les codes<br />
moraux possibles et brise les tabous et les frontières de la décence. Ce module spécial<br />
permettra au spectateur de transiter par le kitsch hollywoodien des années 50,<br />
de faire escale dans les drive-in des années 60 et 70 et de terminer son périple par<br />
des films trash à petit budget des années 80.<br />
John Waters is de figuur bij uitstek die met zijn eerste films de brug sloeg tussen<br />
camp en trash. Net zoals de homobeweging camp gebruikte om de maatschappij<br />
te confronteren met haar eigen vooroordelen, maakten Waters en filmmakers als<br />
de Kuchar brothers of Russ Meyer gebruik van de camp-esthetiek om te rebelleren<br />
tegen de sociaal-culturele normen en conventies, en tegen de noties van 'goede<br />
smaak'. Hun aan camp verwante trash-cinema is een cinema van transgressie<br />
waarbij alle mogelijke morele codes, grenzen van het fatsoen en taboes worden<br />
doorbroken. Met deze speciale module voeren we de toeschouwer mee langs<br />
majestueuze Hollywood kitsch uit de jaren ’50, de drive-in bioscoop van de jaren<br />
’60 en ’70, tot de low budget trash filmpjes van de jaren ’80.<br />
Nous vous proposons une divine soirée à l'ambiance camp le vendredi 8,<br />
avec musique, animations et concours de déguisement… vous êtes<br />
prévenus, et chaleureusement conviés !<br />
Op vrijdag 8 maart stellen we u een 'divine' avond voor, geheel in<br />
camp-sfeer, met muziek, animatie en een verkleed wedstrijd… u bent<br />
gewaarschuwd en van harte uitgenodigd !<br />
07.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Thundercrack !<br />
Curt McDowell, 1975, US, 16mm, vo / ov, 120'<br />
Véritable manifeste du cinéma Underground américain,<br />
"Thundercrack !" propose dans un noir et blanc brut, une<br />
véritable orgie trash. Dans une maison isolée au milieu de la<br />
prairie, un orage de cinéma éclate alors qu’on sonne à la porte.<br />
Mme Gert Hammond, fortement alcoolisée et débraillée, met du<br />
temps à retrouver un air décent, ce qui échoue manifestement.<br />
Au cours de la soirée, il lui faudra pourtant accueillir toutes<br />
sortes de visiteurs étranges… Sur un scénario et des dialogues<br />
des Kuchar et Mark Ellinger, Curt McDowell propose des images<br />
imprégnées d’outrances et de mauvais goût liées par une narration<br />
déroutante et un rythme lancinant. La nonchalance du traitement<br />
tranche avec les outrances sexuelles et les transgressions<br />
en tout genre, divisant d’emblée les spectateurs. C’est d’ailleurs<br />
l’une des caractéristiques du genre : reconnaître les siens en<br />
utilisant des codes spécifiques. Prenant comme principe l’excès<br />
de tout poil, le film fouille tous les recoins du fantasme et du<br />
cauchemar n’hésitant pas à mettre en scène des animaux, des<br />
fruits, et un tas d’autres éléments organiques dans une ode à<br />
la dépravation où rien n’échappe à la décomposition. Beaucoup<br />
de codes hollywoodiens sont convoqués pour être mis à mal et<br />
repousser ainsi les limites du mauvais goût et rester pertinent<br />
près de quarante ans après sa sortie.<br />
Een bont gezelschap moet tijdens een storm schuilen in<br />
een afgelegen en luguber landhuis op de prairie, bewoond<br />
door een straalbezopen en botergeile gastvrouw, Mrs. Gert<br />
Hammond, één van de vreemdste personages die ooit op het<br />
witte doek verschenen zijn. Marion Eaton speelt haar rol met<br />
verve en in een oprecht melodramatische overdrive - hopeloos<br />
scheve wenkbrauwen incluis. De weduwe Hammond – die de<br />
resten van haar echtgenoot op sterk water en in verschillende<br />
bokalen bewaart - bespiedt haar gasten terwijl die een kamer<br />
vol seksspeeltjes ontdekken en dan gaan alle remmen los :<br />
iedereen doet het met iedereen op zo veel mogelijk verschillende<br />
manieren. “Ecstasy so great, that all Heaven and Hell<br />
become but one Shangri-La !” Als u dacht dat John Waters de<br />
grenzen van de slechte smaak verlegde, dan vlamt regisseur<br />
McDowell er doorheen. "Thundercrack !" overtreedt iedere filmgrammaticale<br />
regel, transformeert het ridicule in het sublieme<br />
en zwelgt in een onsterfelijke adoratie voor Hollywood kitsch.<br />
George Kuchar schreef het scenario en de geschifte dialogen.<br />
Bovendien speelt hij een van de hoofdrollen in deze provocerende<br />
no-budget zwart-wit trashfilm. Als excentrieke mix van<br />
expliciete hetero- en homoseks, komedie en horror, is dit een<br />
heilig relikwie van de Amerikaanse undergroundcinema en één<br />
van de meest bizarre cultfilms ooit.<br />
08.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Trash from Hell<br />
Film show by Jack Stevenson<br />
Le programmateur et collectionneur de films américain Jack<br />
Stevenson fouille dans ses archives 16mm pour en extraire<br />
les exemples les plus obscurs et déjantés du cinéma trash.<br />
Le programme comprend deux films found footage réalisés<br />
par Jack Stevenson lui-même ("War Movie" et "2069 : A Space<br />
Odyssey", classé XXX), des bandes annonces de films de Maria<br />
Montez, la "high camp Queen of Technicolor" des années 40, des<br />
extraits du film homosexuel hardcore "Get That Sailor", sur des<br />
matelots solitaires de la marine américaine et bien d’autres surprises.<br />
Vous voilà avertis : ce spectacle sera tellement crasseux<br />
qu’il vous collera à la peau encore longtemps. Horrible, amusant<br />
et inoubliable.<br />
Amerikaans filmcurator en -verzamelaar Jack Stevenson<br />
duikt in zijn 16mm archief, op zoek naar de meest obscure<br />
en shockerende restanten celluloid van de zogenaamde ’vuilnisbakken’<br />
of ’trash’ cinema. Op het programma staan twee<br />
found footage films van Jack Stevenson zelf - "War Movie" en de<br />
XXX-rated "2069 : A Space Odyssey", trailers van Maria Montez<br />
films, de ’high camp Queen of Technicolor’ uit de jaren ’40,<br />
clips van de hardcore homofilm "Get That Sailor" over eenzame<br />
matrozen in de Amerikaanse marine en andere speciale verrassingen.<br />
Wees dus gewaarschuwd, want het wordt een show zo<br />
smerig dat je het vuil ettelijke douchebeurten later nog niet kwijt<br />
zal zijn. Afschuwelijk, vermakelijk en onvergetelijk !
Le nom de Russ Meyer évoque immédiatement<br />
une chose : des gros seins. Et pour<br />
cause ! Dans son meilleur film, "Supervixens",<br />
Russ Meyer comble pleinement les attentes des<br />
amateurs de nénés avec un casting de six plantureuses<br />
créatures. Un film destiné à divertir :<br />
dynamique, fascinant, choquant et particulièrement<br />
hilarant. Une attaque cinglante contre<br />
le féminisme et un achèvement du machisme<br />
masculin dans un film qui déforme la morale<br />
sexuelle. On y retrouve des flics et des bandits,<br />
des femmes sexuellement offensives, des<br />
rednecks, des vétérans invalides, des épouses<br />
infidèles, des hommes impuissants, du sport<br />
de chambre, des orgasmes sans fin et des<br />
poursuites en voiture, sans oublier l’obsession<br />
des seins vs. fellation. Le tout au rythme<br />
étourdissant de Russ Meyer, dont la caméra<br />
recherche les angles les plus étranges pour<br />
immortaliser ces magnifiques poitrines. Le<br />
drame fortement pimenté, les dialogues tranchants<br />
et la sexualité débridée en font le film<br />
camp le plus poilant de tous les temps. Avec<br />
des gros nichons, l’a-t-on précisé ?<br />
08.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Supervixens<br />
Russ Meyer, 1975, US, 35mm, VO / ov, 99'<br />
Bij Russ Meyer denkt iedereen meteen aan<br />
één ding. Grote tieten. En dat is zeker niet<br />
onterecht. In Meyer’s beste film "Supervixens"<br />
serveert hij een pretpakket voor de borstenconnaisseur,<br />
met zes welvoorziene dames in<br />
de cast. Een film gemaakt om te entertainen :<br />
dynamisch, fascinerend, shockerend en simpelweg<br />
hilarisch. Een frontale aanval op het<br />
feminisme en een afrekening met de mannelijk<br />
machocultuur in een film die alle seksuele<br />
moraal op zijn kop zet. Het amusante<br />
verhaaltje is doorspekt met flikken en boeven,<br />
seksueel agressieve dames, rednecks, invalide<br />
oorlogsveteranen, ontrouwe echtgenotes,<br />
impotente mannen, slaapkamergymnastiek,<br />
eindeloze orgasmes, autoachtervolgingen en<br />
borstenfixatie versus fellatio. Dit alles aan het<br />
snoeiharde, flitsende tempo van Meyer, wiens<br />
camera de vreemdste hoeken opzoekt om al<br />
die prachtige prammen in beeld te krijgen. Met<br />
het dik aangezette drama, de snedige dialogen<br />
en uitvergrote seksualiteit is dit de vermakelijkste<br />
camp die je je maar wensen kan. Met<br />
grote tieten.<br />
08.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Deadly Weapons<br />
Doris Wishman, 1974, US, 35mm,<br />
vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 75'<br />
Chesty Morgan a des seins à vous mettre<br />
mal à l’aise. Le mot "énorme" ne suffirait<br />
pas à décrire leur taille. Ils sont gigantesques.<br />
Monumentaux. En été, une famille moyenne<br />
pourrait s’y abriter du soleil. En hiver, ils pourraient<br />
skier dessus. C’est uniquement grâce à<br />
ses deux freaks of nature que Chesty Morgan<br />
a pu s’offrir une carrière cinématographique.<br />
La strip-teaseuse a été repérée par la réalisatrice<br />
de films trash Doris Wishman, qui l’a<br />
propulsée au rang d’actrice fétiche, malgré<br />
son manque criant de talent de comédienne.<br />
Dans "Deadly Weapons", elle joue le rôle de<br />
Crystal, la fiancée d’un mafioso. Lorsqu’il se<br />
fait assassiner, Crystal se lance à la poursuite<br />
des meurtriers et fait de ses seins des armes<br />
fatales. Elle attire les hommes dans son lit<br />
et les étouffe entre ses attributs, desquels ils<br />
tentent désespérément de s’extirper. Ajoutez à<br />
ce spectacle unique le jeu médiocre de Chesty<br />
Morgan et l’approche cinématographique très<br />
personnelle de Doris Wishman et vous obtiendrez<br />
un résultat tout à fait loufoque. Seeing is<br />
believing !<br />
C<br />
hesty Morgan heeft borsten waar je<br />
ongemakkelijk van wordt. Een woord als<br />
’enorm’ lijkt onvoldoende om hun grootte te<br />
omschrijven. Ze zijn gigantisch. Kolossaal.<br />
In de zomer kan een doorsnee gezin eronder<br />
schuilen in de schaduw. In de winter kunnen ze<br />
erop skiën. Het is enkel aan deze twee freaks of<br />
nature dat Chesty haar filmcarrière te danken<br />
heeft. Als stripster werd ze opgepikt door de<br />
beruchte trashfilmmaakster Doris Wishman<br />
die haar ondanks gebrek aan enig acteertalent<br />
bombardeerde tot leading lady. In "Deadly<br />
Weapons" speelt ze Crystal, de verloofde van<br />
een maffioso. Wanneer die wordt vermoord<br />
gaat Crystal achter de daders aan, waarbij ze<br />
haar borsten aanwendt als dodelijke wapens.<br />
Ze lokt de mannen in bed en versmacht hen<br />
tussen haar twee titanische toeters, terwijl<br />
ze nog wanhopig tegenspartelen. Dit levert<br />
sowieso al een uniek spektakel op, maar<br />
gecombineerd met Chesty’s non-talent en<br />
Wishman’s eigengereide kijk op cinema wordt<br />
het volkomen waanzinnig. Seeing is believing !<br />
5<br />
combi<br />
7,5€ / 6€<br />
Bien avant l’existence de YouTube, on trouvait<br />
des films déments zéro-budget chez<br />
les réalisateurs expérimentaux comme les<br />
frères jumeaux George († 2011) et Mike<br />
Kuchar. Ils employaient des caméras 8 et<br />
16mm pour transformer leurs amis proches<br />
en vedettes. Pendant leur adolescence,<br />
ils s’éloignent de la scène underground<br />
new-yorkaise des années 60 pour devenir<br />
les maîtres du glamour série B. Avec une<br />
bonne dose d’extravagance hollywoodienne<br />
penchée vers le vulgaire, leurs courts abondent<br />
en sexualité désinhibée, science-fiction<br />
délirante et humour prépubère, inspirant<br />
ainsi des figures telles John Waters et<br />
David Lynch.<br />
09.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Kuchar Brothers I<br />
(The mid 60’s)<br />
presented by Jack Stevenson<br />
Durée totale / Totale speelduur : 81’<br />
Milieu des années 60 : les premières productions<br />
16mm de George et Mike remportent<br />
un succès auprès d’un public plus large et de la<br />
scène underground new-yorkaise d’Andy Warhol<br />
et de Kenneth Anger.<br />
Midden van de jaren ’60 : George en Mike’s<br />
eerste 16mm producties breken door naar<br />
een breder publiek en de New Yorkse undergroundscene<br />
van Andy Warhol en Kenneth Anger.<br />
Sins of the Fleshapoids<br />
Mike Kuchar, 1965, US, 16mm, vo / ov, 43'<br />
Un million d’années dans le futur, après une<br />
Grand Guerre, l’espèce humaine se retrouve<br />
réduite à quelques spécimens fainéants et décadents<br />
qui s’adonnent insatiablement à toutes sortes<br />
de plaisirs charnels et délèguent le travail à<br />
une race de robots esclaves, les fleshapoids. Mike<br />
Kuchar se joue des codes de la science-fiction<br />
dans une des incarnations majeures de l’esthétique<br />
camp underground des années 60.<br />
Een miljoen jaar in de toekomst is de menselijke<br />
soort na een ’Grote Oorlog’ gereduceerd<br />
tot een handvol luie en decadente specimens<br />
die zich overgeven aan allerlei hebzuchtige<br />
verwennerijen en vleselijke lusten en het werk<br />
laten opknappen door een ras geknechte robots,<br />
de ’fleshapoids’. Mike Kuchar neemt een loopje<br />
met de science fiction conventies in één van<br />
belangrijkste epigonen van de jaren ’60 underground<br />
camp esthetiek<br />
Lang voor het bestaan van YouTube, waren<br />
er al de no-budget filmpjes van de New<br />
York underground filmmakers en tweelingbroers<br />
George († 2011) en Mike Kuchar.<br />
Ze legden vrienden en familieleden vast op<br />
Super 8 en 16mm, in compleet kierewiete<br />
scenario’s vol vunzige Hollywood glamour,<br />
taboeloze seks, buitenaardse science fiction<br />
en prepuberale humor. Hiermee inspireerden<br />
ze een hele generatie filmmakers, van<br />
John Waters tot David Lynch.<br />
+ Hold Me While I’m<br />
Naked<br />
George Kuchar, 1966, US, 16mm, VO / ov, 15'<br />
Le premier des diarist dramas de George<br />
Kuchar. Il s’agit d’une satire espiègle de la<br />
réalisation de films, dans laquelle il confronte les<br />
fantaisies glamour hollywoodiennes à la réalité<br />
du Bronx.<br />
De eerste van George Kuchar’s zogenaamde<br />
’dagboek drama’s’. Het is een speelse satire<br />
op het filmmaken waarin hij de Hollywood glamour<br />
fantasieën confronteert met de realiteit<br />
van de Bronx.<br />
+ The Craven Sluck<br />
Mike Kuchar, 1967, US, 16mm, VO / ov, 23'<br />
Cette production de mauvais goût mais exquise<br />
alliant science-fiction bas de gamme et mélodrame<br />
suit la routine familiale sordide d’un couple<br />
typique du Bronx qui est soudainement chamboulée<br />
par l’attaque d’un escadron d’extra-terrestres.<br />
In deze smakeloze maar heerlijke mix van<br />
goedkope science fiction en melodrama, worden<br />
de vunzige huiselijke routines van een typisch<br />
echtpaar uit de Bronx plots onderbroken door een<br />
aanval van een eskader UFO’s.<br />
kuchar brothers<br />
10.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Kuchar Brothers II<br />
(The late 60’s and<br />
beyond)<br />
presented by Jack Stevenson<br />
Durée totale / Totale speelduur : 77’<br />
Fin des années 60 et plus tard : Mike et George<br />
développent leurs thèmes originaux et<br />
prennent de nouvelles directions.<br />
De late jaren ’60 en verder : Mike en George<br />
ontwikkelen hun originele thema’s en slaan<br />
nieuwe richtingen in.<br />
Color Me Shameless<br />
George Kuchar, 1967, US, 16mm, VO / ov, 30'<br />
Une étude de la haine de soi et du désespoir<br />
née de la répression des désirs. George<br />
Kuchar mène une recherche psychologique sur<br />
son ami de longue date Bob Cowan, qui interprète<br />
un artiste qui cherche en vain de la compagnie<br />
en ne réussit pas à nouer des relations<br />
féminines.<br />
Een studie van zelfhaat en wanhoop veroorzaakt<br />
door de onderdrukking van verlangens.<br />
George Kuchar voert een psychologisch<br />
onderzoek naar zijn goede vriend Bob Cowan,<br />
die hier gestalte geeft aan een kunstenaar die<br />
vergeefs op zoek is naar gezelschap en er<br />
maar niet in slaagt een relatie aan te knopen<br />
met vrouwen.<br />
+ Rockflow<br />
Bob Cowan, 1968, US, 16mm, VO / ov, 9'<br />
Un enregistrement sans détours de l’ouverture<br />
d’une boutique pour laquelle a joué le<br />
groupe de rock Chambers Brothers, dans l’Electric<br />
Circus de New York, et qui finit par virer au<br />
cauchemar psychédélique.<br />
Een rechttoe-rechtaan registratie van de<br />
opening van een modewinkel in New<br />
York’s The Electric Circus, opgeluisterd door de<br />
Chambers Brothers rock band, verandert halverwege<br />
in een psychedelische nachtmerrie.<br />
+ Tales of the Bronx<br />
Mike Kuchar, 1969, US, 16mm, VO / ov, 15'<br />
Un hommage à la fois sexy, tendre et vulgaire<br />
au quartier natal de Mike, le Bronx, à New<br />
York.<br />
Een zowel sexy als zoet en vulgair eerbetoon<br />
aan Mike’s thuishaven, de wijk The Bronx<br />
in New York.<br />
+ Mongreloid<br />
George Kuchar, 1978, US, 16mm, VO / ov,<br />
13'<br />
Un hommage à Bocko, le chien de George,<br />
qui a fait de nombreuses apparitions dans<br />
les films des frères Kuchar. Sans aucun doute<br />
le chien les plus connu du cinéma underground.<br />
Een hommage aan George’s hond, Bocko,<br />
die in zoveel van de Kuchars films<br />
opdraafde, wat het beest zonder twijfel tot de<br />
meest bekende hond in de underground cinema<br />
maakte.<br />
+ How to Chose a Wife<br />
Coll., 1980, US, 16mm, VO / ov, 10'<br />
partir du début des années 70, George<br />
À Kuchar a enseigné au San Francisco Art<br />
Institute (SAI). Tous les ans, il y réalisait un<br />
film avec chacune de ses classes. Cette production<br />
peut être décrite comme une méditation<br />
libre sur les rituels de l’interaction sociale<br />
tels qu’ils sont imposés par les images commerciales<br />
et les dogmes religieux.<br />
Sinds de vroege jaren ’70 gaf George<br />
Kuchar les aan het San Francisco Art<br />
Institute (SAI), waar hij ieder jaar met elke<br />
klas een film inblikte. Deze film kan je<br />
omschrijven als een losse meditatie over de<br />
rituelen van sociale interactie die ons worden<br />
opgelegd door commerciële beelden en religieuze<br />
dogma’s.
6<br />
09.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Blood Feast<br />
Herschell Gordon Lewis, 1963, US, 35mm,<br />
VO / ov, 67'<br />
La Floride et ses riches retraités à la peau tannée,<br />
les chasseurs d’alligators et sa mentalité<br />
bien sudiste ne pouvait rester en dehors de<br />
l’aire de jeu du Camp. Herschell Gordon Lewis,<br />
assurément l’un des rois du mauvais goût, propose<br />
ici ce qui est considéré comme le premier<br />
film gore. Mal joué, dirigé lâchement, bizarrement<br />
équilibré, "Blood Feast" dépasse pourtant<br />
le facile second degré pour devenir un objet<br />
réellement captivant. Du pur film d’exploitation<br />
où rien n’est épargné : du racisme ordinaire<br />
avec un criminel fou égyptien (ce qui rappelle<br />
"La Momie"), à la rombière agaçante et aux ados<br />
idiots, libidineux et l’obligatoire scène de plage.<br />
Tout est mis en place pour que le slasher puisse<br />
exploser en tant que genre dix ans plus tard. De<br />
l’americana poisseuse qui prendra tout son sens<br />
dans "Two Thousands Maniacs !" tourné par Lewis<br />
en 1964. Le camp et le trash ne se limitent pas<br />
au film lui-même puisque le producteur faisait<br />
distribuer des sac à vomi à l’entrée des salles<br />
et allait même jusqu’à tenter de faire interdire le<br />
film dans certaines villes pour attirer l’attention.<br />
De Amerikaanse staat Florida met zijn rijke<br />
zongebruinde bejaarden, alligators en<br />
Zuiderse mentaliteit lijkt wel het gedroomde<br />
decor voor een campfilm. Zo moet ook Herschell<br />
Gordon Lewis gedacht hebben toen hij samen<br />
met producent David Friedman de slinkende<br />
belangstelling voor nudistenfilms wou counteren<br />
met een ander nog niet aangeboord sensationeel<br />
onderwerp : geen bloot, maar beelden<br />
van geweld, verminking en dood. "Blood Feast"<br />
over een Egyptenaar die een cateringbedrijf<br />
runt en lichaamsonderdelen van mooie beach<br />
babes verzamelt om er één of ander oud ritueel<br />
mee uit te voeren, was meteen een schot in de<br />
roos en een enorme hit in het drive-in circuit.<br />
Met een rammelende plot die enkel als kapstok<br />
diende voor het etaleren van afgehakte ledematen,<br />
rondspuitend bloed en ingewanden,<br />
vormde deze instant low budget exploitationklassieker<br />
een sjabloon voor slasher en splatterfilms<br />
van ruim een decennium later. H.G.<br />
Lewis, de “godfather of gore”, kon zijn reclameafkomst<br />
niet loochenen en was altijd te vinden<br />
voor een gimmick : hij bracht de camp & trash<br />
van het scherm naar het publiek en liet kotszakjes<br />
ronddelen aan het begin van elke vertoning.<br />
combi<br />
7,5€ / 6€<br />
Chaque week-end, Sardu, un gringalet répugnant,<br />
met en scène un spectacle macabre<br />
dans une obscure petite salle de théâtre newyorkaise.<br />
Une pièce grand-guignolesque dans<br />
laquelle il torture et achève des femmes nues.<br />
Les spectateurs n’ont pas conscience qu’il ne<br />
s’agit pas de fiction, mais d’un horrible massacre,<br />
qu’ils applaudissent poliment. Derrière<br />
les rideaux, les atrocités se poursuivent. Avec<br />
son assistant – un nain sadique muni d’un fouet<br />
– Sardu séquestre des femmes dans une cave.<br />
Il les traite comme des chiens, leur lance de la<br />
nourriture à travers les barreaux et en libère de<br />
temps à autres pour s’en servir comme table.<br />
Lors d’une représentation, Sardu s’éprend d’une<br />
belle ballerine, assise dans le public. Il l’enlève<br />
dans l’espoir de transformer cette beauté raffinée<br />
en esclave sexuelle servile. La vilenie perverse<br />
est à ce point grotesque qu’il est impossible de<br />
la prendre au sérieux. Il s’agit malgré tout d’un<br />
des films trash les plus décriés et controversés<br />
des années 70.<br />
09.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Bloodsucking<br />
Freaks<br />
(aka The Incredible<br />
Torture Show)<br />
Joel M. Reed, 1976, US, 35mm, VO / ov, 91'<br />
E<br />
lk weekend voert de magere griezel Sardu<br />
een macabere show op in een duister New<br />
Yorks theaterzaaltje. Een Grand-Guignol show,<br />
waarin hij naakte vrouwen foltert en vermoordt.<br />
De toeschouwers beseffen niet dat het geen act<br />
betreft, maar dat hij ze voor hun ogen op gruwelijke<br />
wijze van kant maakt, waarna ze er beleefd<br />
voor applaudisseren. Achter de coulissen spelen<br />
zich meer beestachtigheden af. Samen met<br />
zijn assistent - een sadistische dwerg met een<br />
knallende zweep - houdt hij vrouwen gevangen<br />
in een folterkelder. Hij behandelt ze als honden,<br />
gooit ze eten toe tussen de tralies, haalt<br />
soms eentje uit haar kooi om te gebruiken als<br />
bijzettafeltje. Tijdens een show raakt Sardu<br />
gefascineerd door een mooie balletdanseres in<br />
het publiek. Hij ontvoert haar, vastbesloten om<br />
van de verfijnde schoonheid een willoze seksslavin<br />
te maken. De perverse smeerlapperij is<br />
zo grotesk dat het onmogelijk serieus te nemen<br />
valt, maar toch gaat het om een van de meest<br />
beruchte en controversiële trashfilms uit de<br />
jaren zeventig.<br />
john waters<br />
Le festival a le plaisir d’accueillir le réalisateur américain<br />
John Waters (°1946). Il se met dès l’adolescence à<br />
réaliser de petits films trash, bon marché, en super8,<br />
avec un club d’amis baptisé The Dreamlanders. Il doit<br />
sa percée à "Pink Flamingos", en 1972, un grand succès<br />
dans le circuit drive-in et grindhouse, suivi des non<br />
moins originaux "Female Trouble" (1974) et "Desperate<br />
Living" (1977), qui assoient définitivement le statut de<br />
John Waters, The Sultan of Sleaze, The Baron of Bad<br />
Taste ou encore The Pope of Trash. Son œuvre témoigne<br />
d’un irrespect malicieux, d’un penchant pour le grotesque<br />
et d’un amour pour l’americana. À partir de<br />
"Polyester" (1981), les films de John Waters passent<br />
de l’underground au mainstream sans perdre leur<br />
intégrité artistique. Le grand public découvre Waters<br />
avec "Hairspray" (1988) et "Cry-Baby" (1990). Son dernier<br />
film, "A Dirty Shame" (2004), est un retour aux<br />
racines : la culture underground des obsédés sexuels<br />
des banlieues de Baltimore dans les années 70.<br />
Centrale gast van deze editie is Amerikaans filmmaker<br />
John Waters (°1946). Als tiener begon hij met een vriendenclub,<br />
de zogenaamde Dreamlanders, goedkope<br />
trashfilmpjes te maken op 8mm. Zijn doorbraak kwam<br />
er met "Pink Flamingos" in 1972, een hit in het drive-in<br />
en grindhousecircuit, gevolgd door de al even uitzinnige<br />
"Female Trouble" (1974) en "Desperate Living"<br />
(1977). Hiermee vestigde hij definitief zijn reputatie als<br />
"The Sultan of Sleaze", "The Baron of Bad Taste" of nog<br />
"The Pope of Trash". Zijn werk getuigt van een schalks<br />
gebrek aan eerbied waarbij niets heilig of taboe is,<br />
een appreciatie van het groteske en een liefde voor<br />
Americana. Vanaf "Polyester" (1981) maken zijn films<br />
de overgang van de underground naar de mainstream<br />
zonder daarbij hun artistieke integriteit en punch te<br />
verliezen. Bij het grote publiek wordt hij bekend met<br />
zijn film "Hairspray" uit 1988 en "Cry-Baby" uit 1990.<br />
Zijn voorlopig laatste film, "A Dirty Shame" uit 2004<br />
is een terugkeer naar zijn roots : het voorstedelijke<br />
Baltimore van de jaren ’70.<br />
> John Waters nous fera l’honneur de présenter cette double<br />
séance au <strong>Nova</strong> / John Waters zal aanwezig zijn bij deze double bill<br />
in Cinema <strong>Nova</strong>.<br />
> La rencontre qui se déroulera entre les deux films sera modérée<br />
par Jack Stevenson / Tussen beide vertoningen is er een Q&A<br />
met het publiek voorzien die gemodereerd zal worden door Jack<br />
Stevenson.<br />
10.03 > 20:00 [ 7,5€ / 6€ ]<br />
Pink Flamingos<br />
John Waters, 1972, US, 35mm, vo / OV, 93'<br />
Pour son premier long métrage en couleur,<br />
John Waters réunit tous les ingrédients<br />
pouvant choquer l’Amérique bien pensante. Si<br />
le plat est le mauvais goût et l’objectif la nausée<br />
qui précède le rire, c’est plutôt réussi. Le<br />
couple campé par Mink Stole et David Lochary<br />
kidnappe et séquestre des jeunes filles qu’il insémine<br />
de force avec le sperme de leur chauffeur<br />
homosexuel. Les bébés sont ensuite revendus<br />
à des couples de lesbiennes. Être immondes<br />
est la source de leur jouissance mais quand la<br />
presse à sensation décrète Divine "the filthiest<br />
people alive", la jalousie les mène au bout de<br />
leur médiocrité. Et Divine de démontrer superbement<br />
sa supériorité en la matière (fécale en<br />
l’occurrence). "Pink Flamingos" est le premier<br />
succès public de John Waters mais aussi le film<br />
qui façonnera le personnage de Divine et révélera<br />
le talent de son interprète Glen Milstead. Vu par<br />
John Waters : "Pink Flamingos was an antihippie<br />
movie made for hippies who would be punks in<br />
two years. It’s a pothead movie. I wrote it on pot".<br />
V<br />
oor zijn eerste langspeelfilm in kleur, bracht<br />
Waters alle ingrediënten bij elkaar om de<br />
Amerikaanse goegemeente te shockeren. En<br />
daarin is de film grandioos geslaagd, want met<br />
schaamteloze bad taste laat hij de misselijkheid<br />
aan de lach voorafgaan. Het perverse koppel<br />
Connie (Mink Stole) en Raymond (David Lochary)<br />
ontvoert jonge meisjes en bevrucht ze onder<br />
dwang met het zaad van hun homoseksuele<br />
chauffeur. De baby’s verkopen ze achteraf aan<br />
lesbische koppels. Hun duivelse immoraliteit is<br />
de bron van hun geluk, maar als Divine door de<br />
sensatiepers wordt uitgeroepen tot "the filthiest<br />
person alive", drijft jaloezie hen tot het uiterste.<br />
Waarop Divine hen een ’poepje laat ruiken’ en<br />
op legendarische wijze haar superioriteit bewijst<br />
als ’de smerigste mens ter wereld’. John Waters<br />
visie op de film : "Pink Flamingos was an antihippie<br />
movie made for hippies who would be punks<br />
in two years. It’s a pothead movie. I wrote it on pot".<br />
Attention : accès uniquement pour l’ensemble de la soirée (ouverture à 19h)<br />
Opgelet : toegang enkel mogelijk voor de hele avond (opening om 19u)<br />
+<br />
Desperate Living<br />
John Waters, 1977, US, 35mm, VO / ov, 90'<br />
D<br />
" esperate Living" pourrait être un conte. Alice<br />
s’appellerait Peggy Gravel et comme Alice,<br />
chercherait à s’évader. Au fond des poches,<br />
mieux que des champignons, une névrose explosive<br />
et hystérique. Son lapin noir, une plantureuse<br />
Grizelda interprétée par Jean Hill. Le tunnel, le<br />
meurtre du mari de Peggy, à moins que ce ne<br />
soit un représentant du désordre, fétichiste et<br />
accommodant, les mènerait au pays de Mortville<br />
où se cultivent en pagaille des répliques telles que<br />
"Please don’t sit on me", "I’m so hungry I can eat<br />
a cancer" ou "Mrs. Gravel, I’d like to examine your<br />
underpants !" Mortville est un royaume de dépravés<br />
gouverné par une reine de cœur contrite de<br />
cruauté (une Edith Massey dans un sommet de<br />
noirceur) dont le seul divertissement est l’humiliation<br />
de ses sujets. Ne cherchez pas le chapelier.<br />
Pas assez toqué pour Waters. En lieu et place, une<br />
ancienne catcheuse lesbienne, Mole McHenry<br />
dont le rêve est de gagner à la loterie pour s’offrir<br />
l’implant de ses rêves. Disney peut aller se<br />
déshabiller.<br />
Als "Desperate Living" een sprookje was, dan<br />
heette Alice Peggy Gravel en probeerde ze<br />
net als Alice te vluchten naar een andere wereld.<br />
Het witte konijn van dienst zou Grizelda zijn, haar<br />
moddervette zwarte huismeid, die haar onder de<br />
hoede neemt nadat ze samen Peggy’s echtgenoot<br />
vermoordden. De tunnel leidt via een perverse<br />
politieagent naar Mortville, waar ze met z’n<br />
tweeën onderduiken. Deze koninklijke sloppenwijk<br />
vol sociale outcasts wordt geregeerd door de<br />
machtsgeile koningin Carlotta (een heerlijk snauwende<br />
Edith Massey) en haar legertje toyboys.<br />
Haar onderdanen vernederen is haar grootste<br />
bron van ontspanning. Zoek niet naar The Hatter,<br />
die is niet ’Mad’ genoeg voor Waters. In de plaats<br />
daarvan laat hij een lesbische worstelaarster<br />
opdraven, Mole McHenry, die liefst van al een sex<br />
change wil. Het resultaat is een fantastische, hysterische<br />
en explosieve trip, beter dan paddo’s.
7<br />
combi<br />
7,5€ / 6€<br />
matinee !<br />
17.03 > 14:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
15.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Flash Gordon<br />
Mike Hodges, 1980, GB-US, 35mm,<br />
vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 111'<br />
Il est fascinant de voir à quel point les discussions<br />
sont passionnées lorsqu’on aborde les<br />
points communs, les différences voir les définitions<br />
du camp et du kitsch. Et Dieu sait si cette<br />
version culte de "Flash Gordon" ne vient pas<br />
éclaircir le débat. Ça serait pourtant le rôle de ce<br />
héros que les Français nomment Guy l’Éclair !<br />
Le film est de toutes façons né sous le signe de<br />
l’embrouille et de l’emprunt : créé en comics par<br />
Alex Raymond, il avait pour mission première de<br />
contrer Buck Rogers. Puis il apparut en serial<br />
sous les traits de Buster Crabbe (le premier<br />
Tarzan/nageur olympique…) et émerveillait alors<br />
le jeune George Lucas. Ne pouvant acquérir les<br />
droits détenus par Alain Resnais (!) il développa<br />
"Star Wars", reprenant les effets du résumé de<br />
l’histoire qui défile au début de l’épisode. Vous<br />
suivez ? Bon. Suite aux succès de la Lucasserie,<br />
l’inéna(na)rrable Dino de Laurentiis produit cette<br />
adaptation tandis que Gil Gerard cabotine sous<br />
les traits de Buck Rogers à la télévision. Ici nous<br />
retrouvons Flash Gordon, entouré de Max von<br />
Sydow loin de Bergman, Timothy Dalton loin de<br />
James Bond, Ornella Muti loin d’être habillée.<br />
Ce beau monde sautille dans tous les sens sur<br />
la musique du groupe le plus pompier et camp<br />
imaginable : Queen. L’occasion de voir le film en<br />
pellicule alors qu’il est à nouveau au sommet<br />
de la hype depuis sa réhabilitation dans "Ted".<br />
D<br />
e Britse regisseur Mike Hodges vestigde<br />
zijn reputatie met de misdaadthriller "Get<br />
Carter" uit 1971, maar gooit die negen jaar later<br />
te grabbel wanneer hij stripheld Flash Gordon op<br />
pellicule vastlegt in één van de meest stupide en<br />
’campy’ science fiction films ooit. De Amerikaanse<br />
football-ster Flash neemt het als een blonde god<br />
met strakke billen en in oranje spandex shirt<br />
op tegen slechterik Ming the Merciless, de despotische<br />
heerser van de planeet Mongo. Nadat<br />
George Lucas tevergeefs had geprobeerd de<br />
Flash Gordon franchise te verwerven (en zich<br />
dan maar in een ander ruimteavontuur stortte),<br />
zette de megalomane Italiaanse producent Dino<br />
de Laurentiis (de "King Kong" versie uit 1976,<br />
"Conan the Barbarian", "Dune") zijn tanden in het<br />
project met maar één ambitie : een spectaculaire<br />
space opera die alle andere zou doen verbleken.<br />
Het werd een spectaculaire flop. Acteurs als Max<br />
von Sydow, Timothy Dalton, Ornella Muti en een<br />
zekere Sam Jones in zijn eerste en laatste filmrol<br />
als Flash, lopen verloren in een rommelige plot,<br />
met exuberante kostuums en decors geschilderd<br />
in schreeuwlelijke psychedelische kleuren. Maar<br />
toch, de film baadt in een unieke jaren ’30 comics<br />
sfeer, de compleet dwaze dialogen (“Flash, Flash !<br />
I love you, but we have only 14 hours to save the<br />
Earth !”) werken aanstekelijk en de pompende<br />
soundtrack van Queen is heerlijk bombastisch.<br />
Dit alles maakt "Flash Gordon" dertig jaar later<br />
tot een brok schitterende superkitsch die onder<br />
meer dankzij de rehabilitatie in de filmhit "Ted"<br />
van vorig jaar, kan uitgroeien tot een hype. DUM<br />
DUM DUM …. FLASH ! AH-AAAAAAAAHHH!<br />
15.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Queen of Outer<br />
Space<br />
Edward Berns, 1958, US, 16mm, vo / OV, 80'<br />
Un petit groupe d’astronautes se retrouve sur<br />
Venus, peuplée de femmes en minijupes,<br />
avec à leur tête une cheftaine misandre car défigurée.<br />
Une menace nucléaire, des héros à la<br />
mâchoire carrée, bref, on est bien dans l’Amérique<br />
des années cinquante ! Et même si le scénario<br />
rappelle "Cat-Women of the Moon" (avec ici<br />
aussi une araignée géante !), le Technicolor et le<br />
Cinemacope nous prouvent qu’il s’agit bien de<br />
camp luxueux : Zsa Zsa Gabor assure le show<br />
et on réutilise sans vergogne les costumes de<br />
"Forbidden Planet" et autres décors de productions<br />
contemporaines. Un film de minuit vintage<br />
et fun où l’artificialité dispute aux clichés l’incroyable<br />
possibilité de son existence même. Peut<br />
être l’un des films ultimes pour convaincre une<br />
ingénue à un premier rendez-vous puisque que<br />
cette vérité éternelle sort de la bouche d’un personnage<br />
: "Women can’t be happy without men".<br />
Une occasion unique de se convaincre que le message<br />
des nanars n’est pas toujours subversif…<br />
Een troep mannelijke astronauten landt op<br />
Venus en treft er een planeet aan, begroeid<br />
met fuchsia’s en bevolkt door enkel vrouwen in<br />
mini-jurken, op hoge hakken en met vervaarlijke<br />
laserpistolen. Onder hen de Paris Hilton<br />
van de jaren ’50: Zsa Zsa Gabor, een in Hongarije<br />
geboren Amerikaanse actrice die meer bekend<br />
is omwille van haar negen huwelijken dan<br />
haar acteerprestaties. De flashy kleuren en het<br />
Cinemascoop formaat moeten verhullen dat de<br />
film voor geen geld werd gedraaid : de bordkartonnen<br />
decors en futuristische fifties kostuums<br />
werden gerecycleerd uit andere sci-fi<br />
vehikels waaronder "Forbidden Planet", terwijl<br />
het verhaal zelf gekopieerd wordt van "Abbott<br />
and Costello Go To Mars". De dunne lijn tussen<br />
intentionele en onbedoelde humor wordt voortdurend<br />
overschreden terwijl stoere helden met<br />
granieten kaaksbenen seksistische praat uitkramen,<br />
genre "Women can’t be happy without<br />
men.", of nog "Perhaps this is a civilization that<br />
exists without sex. You call that civilization ?"<br />
Lekker idioot middernachtvertier, dit is pure<br />
camp !<br />
Entamez un voyage nostalgique dans le<br />
temps lors d’une projection "Matinée"<br />
pour tous les âges, un dimanche aprèsmidi<br />
présenté sous la forme d’une<br />
séance classique : Vous y aurez droit à<br />
de véritables ouvreuses, à de l’animation,<br />
des tours de passe-passe et des<br />
chocolats glacés ! Au programme : des<br />
bandes-annonces et un film vintage des<br />
années ’50 en CinemaScope et DeLuxe<br />
color !<br />
Een nostalgische reis terug in de tijd<br />
met deze zondagnamiddag gepresenteerd<br />
als een klassieke "Matinee"<br />
show voor jong en oud. Met echte<br />
’ouvreuses’, randanimatie, gimmicks<br />
en frisco’s. Voorfilmpjes, trailers en<br />
een vintage jaren ’50 film in glorieuze<br />
CinemaScope en DeLuxe color !<br />
• En collaboration avec / In samenwerking met<br />
La Rétine de Plateau<br />
17.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Glen or Glenda<br />
Ed Wood, 1953, US, 35mm, OV / vo, 68'<br />
Il serait vain d’essayer de résumer le film en<br />
quelques lignes. Et d’ailleurs, venir voir un film<br />
d’Ed Wood ne se décide pas à la lecture du synopsis.<br />
Quoique… Dans "Glen or Glenda", il tente<br />
didactiquement mais aussi métaphoriquement<br />
et surtout maladroitement de nous donner à voir<br />
ce que sont les travestis. Il interprète lui-même<br />
ce jeune homme qui aime à s’habiller en femme<br />
sans l’assumer totalement. Fan de Bela Lugosi, il<br />
réussit à le convaincre de jouer dans le film en lui<br />
donnant un rôle de savant fou/moraliste gothique<br />
et européen. Lugosi n’est plus au top de sa forme<br />
mais bien à celui de sa toxicomanie ce qui ne<br />
l’empêche pas d’interpréter, à sa façon, les bien<br />
étranges répliques concoctées par le plus célèbre<br />
des mauvais réalisateurs. Les fameux "Pull the<br />
Strings !" et les "Beware !" devenant "bevair" avec<br />
l’accent hongrois font partie des cuirs les plus<br />
célèbres du cinéma américain. Des stocks shots<br />
impromptus, des raccords improbables, une narration<br />
difficile à suivre, des surimpressions douteuses,<br />
du camp et du kitsch assurément mais<br />
surtout de l’audace !<br />
The Girl Can’t<br />
Help It<br />
Frank Tashlin, 1956, US, 35mm,<br />
vo st fr & nl / ov fr & nl ond, 99'<br />
Un imprésario porté sur la bouteille (Tom<br />
Ewell) doit transformer en six semaines la<br />
petite amie blonde, idiote et empotée d’un gangster<br />
(Jayne Mansfield) en vedette. Cette comédie<br />
musicale hollywoodienne rock’n’roll est une<br />
satire camp amusante de l’industrie musicale,<br />
qui nous plonge dans la culture populaire rose<br />
fluo des années cinquante et qui regorge de<br />
caricatures looney tunesques et d’apparitions<br />
pétillantes de Fats Domino, The Platters, Gene<br />
Vincent, Eddie Cochran, Little Richard, etc.<br />
Een aan alcohol verslingerde public relationsman<br />
(Tom Ewell) moet in 6 weken van een<br />
ongetalenteerd, dom en blond gangsterliefje (de<br />
rondborstige Jayne Mansfield) een ster maken.<br />
Deze Hollywood rock ‘n’ roll musical is zowel een<br />
amusante camp satire op de muziekindustrie als<br />
een heerlijke duik in de fluo roze populaire cultuur<br />
van de jaren vijftig, vol Looney Tunes-achtige<br />
karikaturen en spetterende optredens van o.a.<br />
Fats Domino, The Platters, Gene Vincent, Eddie<br />
Cochran en Little Richard.<br />
Het debuut van de onnavolgbare Edward<br />
Wood Jr. ("Plan 9 From Outer Space") is<br />
meteen zijn meest bizarre film, een monument<br />
van gedementeerde persoonlijke expressie. Ed<br />
Wood’s onvermogen om verschillende stukjes<br />
beeldmateriaal, found footage en krakkemikkige<br />
opnames in een rationele en logische film te<br />
smeden, resulteert in een verbijsterende en surrealistische<br />
Z-klassieker met een voor de vroege<br />
jaren ’50 hoogst ongewoon onderwerp : travestie<br />
en geslachtsverandering. Wood regisseert zichzelf<br />
in de rol van een travestiet met een voorliefde<br />
voor angora truitjes. Glen, een op het eerste zicht<br />
doorsnee Amerikaanse man, worstelt met het<br />
feit of hij zijn echtgenote (rol van Dolores Fuller,<br />
Wood’s partner in het echte leven) op de hoogte<br />
moet brengen van zijn verborgen neigingen en<br />
of hij aldus zijn vrouwelijke alter ego Glenda aan<br />
de buitenwereld openbaart. Wood vermengt dit<br />
verhaal met nog een andere smeuïge vertelling<br />
over een ongelukkige man die een operatieve<br />
geslachtsverandering ondergaat met een onverwachte<br />
uitkomst. Ondertussen zit Bela Lugosi als<br />
’de wetenschapper’ in een stoel en met een zwaar<br />
Hongaars accent onheilspellende waarschuwingen<br />
("Beware") en bevelen ("Pull the string !") te<br />
declareren die geen enkele relatie hebben tot<br />
de rest van de film. U moet het zien om het te<br />
geloven !
8<br />
<strong>100</strong> Years Nikkatsu<br />
The Rebel, the gangster and the geisha<br />
Nikkatsu a beau être le plus ancien des cinq grands studios de cinéma japonais, ses productions dégagent<br />
toujours une aura novatrice et vigoureuse. Dans les années 60, le studio s’est posé en précurseur de<br />
la Nouvelle vague japonaise. Alors que les réalisateurs de l’époque puisaient leur inspiration dans le<br />
cinéma occidental pour produire des films énergiques marqués par un anarchisme jovial, un rebelle<br />
visionnaire comme Seijun Suzuki mettait en scène des fusillades brutales entre yakuza, en ayant<br />
recours à des couleurs délirantes ou une monochromie rigide. La baisse des entrées à laquelle<br />
ont été confrontés les studios de cinéma du monde entier au début des années 70 ont fait<br />
prendre au studio Nikkatsu un virage à 180°. Il ne produira plus que des films érotiques, sous<br />
l’appellation "roman porno". Une nouvelle vague de réalisateurs<br />
s’est empressée de saisir cette occasion pour se<br />
livrer, dans ce cadre, à des expérimentations au niveau<br />
de la forme et du style. Pour célébrer le centième anniversaire<br />
de la Nikkatsu, Offscreen a sélectionné les<br />
films les plus singuliers de son riche catalogue.<br />
Jasper Sharp est le co-fondateur d’un site Internet de<br />
référence en matière de cinéma japonais : Midnight<br />
Eye. Il est également l’auteur de Behind the Pink<br />
Curtain, un ouvrage impressionnant consacré aux<br />
films érotiques japonais, ainsi que de The Historical<br />
Dictionary of Japanese Film, le livre par excellence sur<br />
l’histoire cinématographique japonaise. Il nous fera le<br />
plaisir d’être présent pour introduire une partie de ces<br />
séances.<br />
Nikkatsu mag dan de oudste zijn van de vijf<br />
grote Japanse filmstudio’s - de filmproducties<br />
proeven nog steeds naar vernieuwing<br />
en jeugdige pit. In de jaren zestig stond de studio<br />
aan het voorfront van de Japanse New Wave. Regisseurs vonden inspiratie bij westerse cinema voor energieke films vol<br />
levenslustig anarchisme, terwijl een visionaire rebel als Seijun Suzuki vuurgevechten tussen brutale yakuza in theatrale werelden<br />
plaatste, met uitzinnige kleuren of in strak zwart-wit. De tanende bezoekersaantallen waarmee filmstudio’s wereldwijd werden<br />
geconfronteerd in de vroege jaren zeventig, zorgden bij Nikkatsu voor een drastische ommezwaai. Men besloot nog uitsluitend<br />
erotische films te produceren en noemde ze ’roman porno’. Een nieuwe lichting aan regisseurs nam gretig de kans om binnen<br />
dat kader te experimenteren met vorm en stijl. Om Nikkatsu’s honderdste verjaardag de nodige luister te geven, plukt Offscreen<br />
de meest bijzondere films uit de rijke catalogus.<br />
Filmcurator Jasper Sharp is medeoprichter van de toonaangevende filmwebsite Midnight Eye. Met Behind the Pink<br />
Curtain schreef hij een indrukwekkend naslagwerk over de Japanse erotische film. Zijn The Historical Dictionary of<br />
Japanese Film is het definitieve boek over de Japanse filmgeschiedenis. Hij voorziet enkele Nikkatsu films van een<br />
inleiding.<br />
16.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Branded to Kill<br />
(Koroshi no rakuin)<br />
Seijun Suzuki, 1967, JP, 35mm, vo st ang / ov eng ond, 91'<br />
Jo Shishido est Goro Hanada, un tueur à gages chevronné<br />
avec une passion pour le riz bouillant. Après avoir raté son<br />
dernier job, commandité par l’énigmatique Misako, le bourreau<br />
devient lui-même la cible de ses collègues. La descente<br />
dans la folie d’Hanada constitue l’intrigue de cette histoire disjonctée,<br />
une incursion qui coûtera à Seijun Suzuki son poste<br />
chez Nikkatsu. Le studio, s’attendant au typique film yakuza,<br />
a été pris de court par la moquerie flagrante des conventions<br />
du genre, arrêtant effectivement la distribution du film.<br />
Néanmoins, "La marque du tueur" est reconnu comme un des<br />
piliers de la Nouvelle vague japonaise, inspirant par la suite<br />
des réalisateurs tels que Jim Jarmusch et Quentin Tarantino.<br />
Goro Hanada is een huurmoordenaar met een bizarre voorliefde<br />
voor de geur van gekookte rijst. Zijn laatste job, in<br />
opdracht van de enigmatische Misako, liep echter verkeerd. Hij<br />
is nu zelf doelwit geworden, bedrogen door zowel zijn partners<br />
als zijn mondaine echtgenote. Hanada’s afdaling in de waanzin<br />
wordt een ongrijpbare tocht in psychoseksuele dromerij.<br />
De delicate balans op de rand van het surrealisme maakt er<br />
een ondoorgrondelijke maar mateloos fascinerende gangster<br />
noir van. De studiobazen dachten er anders over : ’onbegrijpelijk!’,<br />
was hun verdict, en Suzuki werd op straat gezet. Achteraf<br />
groeide "Branded to Kill" uit tot een van de grote Japanse klassiekers,<br />
die mensen als Jim Jarmusch en Quentin Tarantino<br />
wist te inspireren.<br />
combi<br />
7,5€ / 6€<br />
16.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Youth of the Beast<br />
(YajÛ no seishun)<br />
Seijun Suzuki, 1963, JP, 35mm, vo st ang / ov eng ond, 92'<br />
Le trentième film de Suzuki aura été celui de sa consécration.<br />
C’est dans ce film qu’il a pu déployer toute la flamboyance<br />
de son style. Un ex-flic au chômage déboule comme une furie<br />
dans le quartier général d’une bande de yakusa, balance les<br />
beignes à la volée et pointe son flingue sur le chef de gang, pour<br />
lui demander du travail. Impressionné par tant d’audace, celuici<br />
lui propose d’aller éliminer le chef d’une bande rivale. S’ensuit<br />
une descente brutale dans des bas-fonds remplis de gangsters,<br />
de dealers et de maquereaux, où Suzuki offre un véritable festin<br />
visuel tout en couleurs chatoyantes. Un remake du film, réalisé<br />
par John Woo, est prévu pour 2014, ne ratez donc pas cette<br />
chance de voir l’original !<br />
Suzuki’s dertigste film betekende zijn doorbraak, want voor<br />
het eerst zou hij zijn flamboyante stijl volledig ontplooien.<br />
Als een bom die op ontploffen staat, rolt een werkloze ex-flik<br />
het hoofdkwartier binnen van een yakuzabende, mept iedereen<br />
in mekaar en richt zijn pistool op de bendeleider, om hem dan<br />
een job te vragen. Die is onder de indruk, want hij krijgt meteen<br />
de opdracht om de concurrentie een kopje kleiner te maken.<br />
Wat volgt is een afdaling in een brutale Japanse onderwereld vol<br />
gangsters, drugdealers en pooiers, waarbij alles explodeert tot<br />
een visueel feest vol hallucinante kleurenpracht. In 2014 staat er<br />
een remake op til van John Woo, dus grijp je kans om eerst het<br />
origineel te zien !
9<br />
combi<br />
10€ / 7,5€<br />
Shinjuku Red Lights' Triple Bill > Présenté par / Ingeleid door Jasper Sharp<br />
22.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Gate of Flesh<br />
(Nikutai no mon)<br />
Seijun Suzuki, 1964, JP, 35mm,<br />
vo st ang / ov eng ond, 90'<br />
Dans un Tokyo d’après-guerre, les truands se livrent à des<br />
conflits territoriaux acharnés. Maya, une jeune fille famélique<br />
et abandonnée, s’intègre dans une bande de prostituées<br />
émancipées qui sont unies par un principe inéluctable : ne jamais<br />
coucher avec quelqu’un gratuitement, sous peine d’humiliation,<br />
torture et expulsion. Shintaro Ibuki, un ex-soldat défiant joué<br />
par le mythique Joe Shishido, infiltre la demeure des femmes et<br />
devient aussitôt une source de tension entre elles ainsi qu’une<br />
présence perturbante pour Maya, pour qui Shin incarne un bonheur<br />
longtemps perdu… Un superbe exemple des débuts du<br />
pinku, "La barrière de chair" met en scène une sensualité crue<br />
exaltée par la cinématographie hallucinante de Suzuki.<br />
In een naoorlogs Tokyo zijn gangsters verwikkeld in een keiharde<br />
territoriale strijd. De uitgehongerde Maya maakt deel<br />
uit van een groepje prostituees. Ze verenigen zich onder één<br />
gulden regel : nooit met iemand slapen zonder ervoor betaald<br />
te worden, want de andere groepsleden zullen je vernederen,<br />
martelen en verstoten. De komst van Shintaro Ibuki, een<br />
hardvochtige ex-soldaat gespeeld door de legendarische Jo<br />
Shishido, leidt tot spanningen in de kliek. Vooral voor Maya blijkt<br />
hij een bron van onrust. Zij ziet in hem een pijnlijke herinnering<br />
aan vroegere, gelukkigere tijden… Als voortreffelijk voorbeeld<br />
van vroege pinku, geeft "Gate of Flesh" blijk van een rauwe<br />
sensualiteit, versterkt door de hallucinante cinematografie van<br />
Suzuki.<br />
22.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Secret Chronicle :<br />
She Beast Market<br />
(Maruhi: shikijÔ mesu ichiba)<br />
Noboru Tanaka, 1974, JP, 35mm,<br />
vo st ang & fr / ov eng & fr ond, 83'<br />
Dans les quartiers glauques d’un Osaka écrasé par un soleil<br />
de plomb, Tome, tout comme sa mère, est une prostituée<br />
désinvolte qui passe de client en client sans état d’âme. Rien ne<br />
semble l’atteindre : ni ses disputes constantes avec sa mère qui<br />
l’accuse de lui voler des clients, ni l’appétit sexuel de son frère<br />
attardé mental, qu’elle satisfait d’ailleurs avec indifférence. Tant<br />
qu’elle n’a rien à perdre, elle se sent libre. Mais elle se rend<br />
bien compte que tout cela risque de changer un jour. Un chefd’œuvre<br />
avant-gardiste du maître du "roman porno" Noboru<br />
Tanaka ("Watcher in the Attic"). La moiteur de l’été et la rudesse<br />
du monde dans lequel évolue Tome sont rendus dans une photo<br />
noir et blanc impressionnante. Un film à découvrir absolument<br />
sur grand écran !<br />
De stad kreunt onder de zomerse zon. Tome is prostituee in<br />
de rosse buurt, net als haar moeder. Onbekommerd fladdert<br />
ze van de ene klant naar de andere. Niets kan haar raken :<br />
niet de ruzies met haar moeder waarvan ze veel vaste klanten<br />
inpikte, niet de seksuele driften van haar mentaal gehandicapte<br />
broer waar ze onverschillig aan toegeeft. Zolang ze niets te verliezen<br />
heeft, is ze vrij. Maar toch beseft ze dat dit ooit zal veranderen.<br />
Een erotisch avant-garde meesterwerk van ’roman<br />
porno’ expert Noboru Tanaka ("Watcher in the Attic"). De zwoelheid<br />
van een plakkerige zomer en de rauwheid van Tome’s<br />
leefwereld worden in een indrukwekkende zwart-wit fotografie<br />
gevat. Absoluut te ontdekken op groot scherm !<br />
22.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
World of Geisha<br />
(Yojûhan fusuma no<br />
urahari)<br />
Tatsumi Kumashiro, 1973, JP, 35mm,<br />
vo st ang / ov eng ond, 72'<br />
La chronique d’une maison de Geishas à l’aube de l’intervention<br />
japonaise en Sibérie en 1917. La maîtresse d’un<br />
bordel veille d’une main de fer à l’éducation de ses filles.<br />
Celles-ci doivent par exemple être capables de faire le ménage<br />
en tenant un œuf entre les fesses. L’une des premières règles<br />
de la maison est de ne jamais tomber amoureuse d’un client.<br />
Mais dès sa première passe, la jeune Sodeko tombe éperdument<br />
amoureuse… Un grand classique du genre "roman<br />
porno", mélangeant les scènes de sexe torride et le drame<br />
poignant. Grand admirateur du film, François Truffaut voyait<br />
des accents renoiriens dans cet "éloge de la beauté féminine et<br />
critique de la bêtise masculine".<br />
E<br />
en blik op de verborgen wereld van de geisha’s. In een<br />
Japans bordeel kijkt mama-san toe hoe nieuwe geisha’s<br />
worden opgeleid. Ze moeten de vloer schrobben en ondertussen<br />
een ei geklemd houden tussen de billen. Vooral soldaten<br />
bezoeken het huis. Het is 1918 en Japan strijdt in Siberië tegen<br />
de bolsjewieken. De eerste regel in het bordeel : word nooit<br />
verliefd op een klant. Maar al bij haar eerste klant raakt de<br />
jonge Sodeko hopeloos verliefd… Een grote klassieker in het<br />
’roman porno’ genre, die stomende seks aan integer drama<br />
koppelt. François Truffaut meende indertijd Jean Renoir te herkennen<br />
in de film en zijn ’lof voor de vrouwelijke schoonheid en<br />
bespotting van mannelijke domheid.’<br />
23.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
The Warped Ones<br />
(Kyonetsu no kisetsu)<br />
Koreyoshi Kurahara, 1960, JP, hd video,<br />
vo st ang / ov eng ond, 75'<br />
Akira gagne sa vie en chapardant les portefeuilles des clients<br />
de sa fiancée prostituée. Jusqu’au jour où il se fait repérer<br />
par un journaliste qui le fait immédiatement envoyer en prison.<br />
À sa sortie, Akira est ivre de vengeance - pas seulement envers<br />
le journaliste mais envers la société toute entière. Le seul<br />
endroit où sa furie trouve un tant soit peu de répit est une boîte<br />
de jazz, décorée des posters de Dizzy Gillespie et de Thelonious<br />
Monk. Koreyoshi Kurahara offre ici la réponse japonaise au "À<br />
bout de souffle" de Godard, et réalise un classique de la Nouvelle<br />
vague japonaise : amoral, anarchique et nihiliste.<br />
Nadat zijn vriendin als hoertje een klant naar een hotelkamer<br />
lokt, pikt Akira de portefeuille van de man. De jonge<br />
crimineel wordt echter betrapt door een journalist en vliegt de<br />
jeugdgevangenis in. Eindelijk vrij, is hij uit op wraak. Niet enkel<br />
de journalist moet het ontgelden – de nihilistische rebel heeft<br />
lak aan alles. Als een dolle gaat hij te keer : schoppend, bijtend,<br />
woest op een maatschappij die hij veracht. Liefde voelt hij<br />
enkel voor bebop muziek. Een doorrookte jazzkroeg is de enige<br />
plek waar hij tot rust komt, omringd door posters van Dizzy<br />
Gillespie en Thelonious Monk. Regisseur Kurahara’s antwoord<br />
op Godard’s "À Bout de Souffle", is een Japanse New Waveklassieker<br />
die blaakt van de wilde, ongetemde energie.<br />
> Présenté par / Ingeleid door Jasper Sharp<br />
23.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
A Colt Is My Passport<br />
(Koruto wa ore no pasupÔto)<br />
Takashi Nomura, 1967, JP, 35mm,<br />
vo st ang / ov eng ond, 84'<br />
Tueur à gages professionnel, Jo Shishido est engagé par un<br />
clan de yakuza pour descendre le chef d’une bande rivale, ce<br />
dont il s’acquitte avec une froide efficacité. Mais il déclenchera<br />
du même coup une implacable chaîne d’événements lorsque<br />
son commanditaire le jettera en pâture à la famille de la victime<br />
assoiffée de vengeance. Traqué de toutes parts, il fera tout pour<br />
sauver sa peau. L’un des meilleurs films de yakuza des années<br />
soixante, "A Colt Is My Passport" est un polar stylé au noir et<br />
blanc somptueux et à la bande-son inspirée par le westernspaghetti.<br />
Une œuvre immanquable qui mélange les genres à<br />
la perfection.<br />
Jo Shishido werkt als contractmoordenaar. Een lokale yakuza<br />
clan doet op hem beroep om de baas van een rivaliserende<br />
familie neer te kogelen. Met koele efficiëntie klaart hij de klus<br />
maar dan is het hek van de dam, want de opdrachtgever geeft<br />
zijn identiteit prijs aan de woedende familie van het slachtoffer.<br />
Opgejaagd als een wild dier, zit hij gevangen tussen de twee<br />
partijen, waarbij alles naar een fenomenale finale leidt. Een van<br />
de sterkste yakuzafilms uit de jaren zestig - bijzonder stijlvol<br />
met bloedmooie zwart-wit fotografie en een soundtrack geïnspireerd<br />
door de Italiaanse spaghettiwesterns. Een absolute must<br />
voor elke liefhebber van genreoverstijgende kruisbestuiving.<br />
> Présenté par / Ingeleid door Jasper Sharp<br />
24.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Retaliation<br />
(Shima wa moratta)<br />
Yasuharu Hasebe, 1968, JP, 35mm,<br />
vo st ang / ov eng ond, 95'<br />
Après huit années passées derrière les barreaux, Sumukawa<br />
tente de renouer avec son ancienne famille de yakuza. Il<br />
retrouve le chef de bande en train d’agoniser sur son lit de mort<br />
et le reste du clan se délite sous les assauts d’un gang rival<br />
cherchant à s’approprier leur territoire. Bien décidé à reprendre<br />
les rênes, Sumukawa se lance dans une ultime lutte de pouvoir.<br />
Cette chronique d’une impitoyable lutte des clans traitée sur<br />
le ton voyeuriste réserve un second rôle de choix à la superbe<br />
Meiko Kaji (la célèbre "Femme scorpion"). L’occasion unique de<br />
voir ce film rare, aux mouvements de caméra énergiques, aux<br />
brusques explosions de violence et au cynisme bien trempé,<br />
précurseur de l’œuvre d’un Kinji Fukasaku dans les années 70.<br />
Na acht jaar gevangenis zoekt Sumukawa zijn vroegere<br />
yakuzafamilie op. Het oude familiehoofd blijkt uitgeblust<br />
op zijn ziekbed te liggen. De verzwakte clan is uit mekaar gevallen<br />
en een andere bende zag haar kans schoon om het territorium<br />
in te pikken. De ambitieuze Sumukawa laat niet over zich<br />
heen gaan en hij gooit zich fervent in een ultieme machtsstrijd.<br />
Een bijrol voor de mooie Meiko Kaji ("Female Convict Scorpion")<br />
in deze voyeuristische blik op de bikkelharde confrontatie tussen<br />
yakuzafamilies. Een unieke vertoning van een zeldzame<br />
film vol energiek camerawerk, plotse opstoten van geweld en<br />
met een diep-cynisch wereldbeeld, waarmee hij een voorloper<br />
lijkt te zijn van het jaren zeventig werk van Kinji Fukasaku.
10<br />
José Ramón Larraz<br />
José Ramón Larraz (°1928, Barcelone) est une figure particulièrement atypique du cinéma<br />
espagnol. Homme d’images, il développe au cours des années 50 et 60, d’abord en Espagne<br />
puis en France et en Belgique, une prolifique carrière à la fois comme dessinateur de bandes dessinées<br />
et comme photographe. Mais Larraz vise avant tout le cinéma. Une rencontre déterminante<br />
- celle de Josef von Sternberg à la Cinémathèque Royale de Bruxelles - l’encourage à concrétiser<br />
ses objectifs. Larraz met en chantier son premier film, et, anglophile convaincu, s’installe en<br />
Angleterre. C’est au cours de sa "période anglaise" qu’il va peaufiner son approche particulière du<br />
cinéma d’angoisse : sous l’influence d’auteurs comme Thomas Owen et Henry James, un cinéma<br />
"sensitif" - ou sensuel - paradoxalement plus proche de certains gialli que des productions horrifiques<br />
de la Hammer. Si la démarche de Larraz est originale, son œuvre, à la fois internationale<br />
et confidentielle, a longtemps été marginalisée. Le présent hommage tente d’éclairer le parcours<br />
de ce réalisateur franc-tireur, en sa présence.<br />
José Ramón Larraz (°1928, Barcelona) is een bijzonder ongewoon figuur van de Spaanse cinema.<br />
In de jaren ’50 en ’60 werkte hij als fotograaf en striptekenaar, eerst in Spanje, later ook in<br />
Frankrijk en Brussel. Maar zijn echte passie was cinema. Vastbesloten om regisseur te worden na<br />
een toevallige ontmoeting met Joseph Von Sternberg in het Brusselse filmarchief, trok anglofiel<br />
Larraz naar Engeland en maakte er zijn eerste films. Beïnvloed door schrijvers als Thomas Owen<br />
en Henry James, verfijnde hij zijn herkenbare, persoonlijke stijl. Een ’gevoelige’, sensuele aanpak<br />
van het thrillergenre, die paradoxaal genoeg dichter aanleunt bij de Italiaanse giallo dan de Britse<br />
horrorfilms van Hammer. Larraz’ benadering was origineel, en misschien werd zijn werk daardoor<br />
lange tijd onderschat. Met deze hommage wil Offscreen de non-conformistische filmmaker<br />
in de schijnwerper plaatsen die zelf aanwezig zal zijn bij alle filmvoorstellingen.<br />
Expos et autres événements / expo en andere evenementen<br />
> voir / zie www.offscreen.be<br />
14.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Vampyres<br />
José Ramón Larraz, 1974, GB, 35mm,<br />
vo st fr & nl/ ov NL & fr ond, 87'<br />
Le film le plus connu de José Larraz. Très sanglant, plus<br />
explicite dans le gore et avec un fort contenu érotique, ce<br />
qui en fait un favori des aficionados du cinéma d’horreur. Un<br />
couple de vampires lesbiennes (Anulka et Marianne Morris,<br />
mémorables), vivant dans un manoir isolé dans la campagne,<br />
accueille des personnes égarées… Les futures victimes,<br />
hommes et femmes, sont fascinés par l’apparente liberté<br />
sexuelle de leurs hôtes, sans savoir qu’elles ne désirent<br />
qu’une chose : assouvir leur insatiable soif de sang frais. Cette<br />
parabole sur le désir, sa beauté, sa bestialité, a subi les foudres<br />
de la censure britannique de l’époque. Les censeurs n’ont pas<br />
vu que la véritable provocation de Larraz était de concevoir,<br />
dans son style unique, un film de vampires débarrassé de ses<br />
racines chrétiennes profondes, de toute tentative moralisatrice,<br />
plongeant dans les excès du cinéma de genre pour exprimer<br />
sa fascination pour la femme. Un cinéaste "féministe" du<br />
reste assez isolé dans la sexploitation anglaise…<br />
V<br />
" ampyres" is ongetwijfeld de meest bekende film van<br />
Larraz. De bloederige scènes, met veel gore en een<br />
sterke erotische geladenheid, maken van deze film een lieveling<br />
onder horrorfans. Twee lesbische vampieren leven in een<br />
afgelegen landhuis en vangen er mensen op die van de weg<br />
zijn gesukkeld… De toekomstige slachtoffers, zowel mannen<br />
als vrouwen, zijn gefascineerd door de vrije seksualiteit van<br />
hun gastvrouwen. Ze beseffen echter niet dat die slechts één<br />
ding willen : hun onverzadigbare dorst naar vers bloed lessen.<br />
Deze metafoor over de schoonheid en dierlijkheid van het<br />
verlangen kreeg het indertijd zwaar te verduren van de Britse<br />
censuur. De critici begrepen niet dat de echte provocatie van<br />
Larraz erin bestond een vampierenfilm te maken die ontdaan<br />
was van zijn diepe wortels in het christelijke bijgeloof. Hij doet<br />
evenmin poging tot moralisering en waagt zich in de excessen<br />
van de genrecinema om zijn fascinatie en liefde voor het<br />
vrouwelijk wezen uit te drukken. Een zeldzame ’feministische’<br />
blik binnen de Engelse exploitation cinema.<br />
16.03 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
On Vampyres and Other<br />
Symptoms<br />
Celia Novis, 2011, ES, video, vo ang st fr / eng ov fr ond, 74'<br />
La réalisatrice Celia Novis a côtoyé pendant 5 ans la silhouette<br />
énigmatique de José Ramón Larraz, et en a tiré<br />
un portrait fragmenté, esquissant au mieux l’homme dans sa<br />
complexité, dans le jeu de ses paradoxes. Solitaire et secret,<br />
mais recherchant le contact dès qu’il s’agit de (se) mettre en<br />
scène, franc-tireur et lucide, conteur et voyageur infatigable,<br />
José Larraz a vécu et épuisé de multiples vies professionnelles<br />
et sentimentales, et méritait bien d’être honoré de manière<br />
non conventionnelle, replacé au cœur de ses propres fictions.<br />
Le film de Celia Novis juxtapose extraits de films, séquences<br />
dessinées - juste retour des choses pour ce dessinateur prolifique<br />
- et images puisées dans sa vie récente, et éclaire le<br />
volet bruxellois de sa carrière, sur lequel planent les ombres<br />
de Josef von Sternberg et de Thomas Owen. Avec les voix - et<br />
les présences - des "Vampyres" Anulka et Marianne Morris.<br />
Regisseuse Celia Novis heeft gedurende vijf jaar de myster<br />
-ieuze figuur van José Ramón Larraz bestudeerd. Daaruit<br />
distilleerde ze een gefragmenteerd portret dat de man in al<br />
zijn complexiteit en paradoxaliteit weet te vatten. Larraz leefde<br />
eenzaam en teruggetrokken, maar zocht als regisseur steeds<br />
actief het contact op. Als vrijbuiter, verteller en onvermoeibare<br />
reiziger heeft hij meerdere professionele en emotionele<br />
levens beleefd en verdient hij het om op deze onconventionele<br />
manier gehuldigd te worden. De film vermengt fragmenten<br />
uit zijn films met getekende sequensen en beeldmateriaal<br />
uit zijn recente leven. We krijgen onder meer ook het verhaal<br />
achter zijn passage in Brussel, waar hij Josef von Sternberg<br />
ontmoette en komen meer te weten over zijn voorliefde voor<br />
schrijvers als Thomas Owen. Met de stemmen van Anulka en<br />
Marianne Morris uit "Vampyres".<br />
16.03 > 24:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
The Coming of Sin<br />
(La visita del vicio)<br />
José Ramón Larraz, 1978, ES, video, v ang / eng v, 86'<br />
V<br />
" ampyres" est le dernier film que Larraz réalisa en<br />
Angleterre. Les possibilités de tournage s’amenuisaient,<br />
et il dut se résoudre à travailler en Espagne. S'ensuit une série<br />
de contes érotiques épinglant une société cadenassée par les<br />
tabous sexuels. De cette période post-Franco émerge un de<br />
ses films les plus étranges. Tourné avec un budget dérisoire<br />
et sans acteurs professionnels, "La visita del vicio", dans les<br />
mains de Larraz, devint un objet onirique étonnant, avec des<br />
scènes de cette beauté évidente et folle qui auraient pu plaire à<br />
Buñuel. "La visita del vicio" est l’histoire de deux femmes dont<br />
la relation amoureuse est menacée par l’arrivée d’un homme.<br />
Désirs, pulsions de mort et origines sociales opposées s’entremêlent<br />
comme des corps blessés jusqu’au soubresaut<br />
final… Présenté dans sa version uncut !<br />
V<br />
" ampyres" was de laatste film die Larraz in Engeland<br />
draaide. De mogelijkheden tot filmen droogden op en<br />
hij ging terug in Spanje werken waar hij een reeks erotische<br />
verhalen realiseerde over een maatschappij die beknot wordt<br />
door seksuele taboes. Uit deze post-Franco periode komt<br />
ook "The Coming of Sin", een van zijn vreemdste films. Deze<br />
low-budget film met niet-professionele acteurs wordt in de<br />
handen van Larraz een verbazingwekkend sprookje met scènes<br />
van een waanzinnige schoonheid die aan Buñuel doen<br />
denken. "The Coming of Sin" is het verhaal van twee vrouwen<br />
wiens liefde bedreigd wordt door de komst van een man.<br />
Verlangens, doodsdrift en sociale verschillen vermengen zich<br />
als gekwetste lichamen tot een fantastische finale… De film<br />
wordt vertoond in zijn ongecensureerde versie !
07.03 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
courts métrages / kortfilms<br />
Martha Colburn<br />
Réalisatrice, artiste multimédia et professeure en cinéma<br />
d’animation, Martha Colburn, née en 1971 aux États-Unis,<br />
rendra visite au festival avec ses travaux les plus récents et<br />
mènera un atelier destiné aux étudiants en animation du RITS.<br />
Elle a réalisé une bonne quarantaine de films d’animation en<br />
super8 et 16mm, "des tableaux mouvants" dans lesquels elle<br />
crée un univers sombre, qui fait la part belle aux mythologies<br />
iconographiques, perversités et autres ambiances étranges.<br />
Les animations – une sorte de mélange déjanté entre Jérôme<br />
Bosch, Max Fleischer et les Monty Python – ont un style de<br />
montage heurté. Ce sont des films expérimentaux fabriqués<br />
à partir de matériaux de récupération, coupures de presse et<br />
dessins coloriés à la main. Les thèmes récurrents sont le sexe,<br />
la violence, le fétichisme et la mort. Récemment, le travail de<br />
Martha Colburn a pris une tournure politique en abordant les<br />
aspects moins glorieux de la société américaine. Les Indiens se<br />
transforment en soldats, Ben Laden en sorcière, ce qui permet<br />
à l’auteure de critiquer de manière ludique l’iconographie politique<br />
et son endoctrinement.<br />
F<br />
ilmmaakster, multimedia artieste en docente animatiefilm<br />
Martha Colburn (°1971, VS) zal het festival bezoeken<br />
met haar meest recente werk en een workshop geven aan de<br />
studenten animatie aan het RITS. Colburn maakte ruim veertig<br />
animatiefilms op super8 en 16mm, ‘bewegende schilderijen’<br />
waarin ze een obscure wereld creëert, vol iconografische<br />
mythologieën, perversiteiten en vreemde sferen. De animaties –<br />
een soort krankzinnige mix tussen Jeroen Bosch, Max Fleischer<br />
en Monty Python - hebben een schokkerige knipselstijl. Het zijn<br />
experimentele films, gemaakt uit gevonden materiaal, krantenpagina’s<br />
en tekeningen, die met de hand zijn ingekleurd.<br />
Geweld, seks, fetisjisme en dood zijn terugkerende thema’s.<br />
Recent kreeg haar werk een meer politieke lading en toont ze<br />
de harde kant van de Amerikaanse samenleving. Ze verandert<br />
indianen in soldaten en Bin Laden in een heks, waarmee ze op<br />
speelse wijze de politieke iconografie en haar indoctrinerende<br />
façade bekritiseert.<br />
+ Asthma<br />
1994, US, 16mm, sans dial / zonder dial, 2'<br />
+ Cats Amore<br />
2000, US, 16mm, sans dial / zonder dial, 2'<br />
+ Big Bug Attack<br />
2002, US, 16mm, sans dial / zonder dial, 3'<br />
+ Evil of Dracula<br />
1997, US, 16mm, sans dial / zonder dial, 2'<br />
+ There’s a Pervert in Our Pool<br />
1998, US, 16mm, sans dial / zonder dial, 2'<br />
+ Anti-Fracking<br />
2011, US, video, sans dial / zonder dial, 2'<br />
+ Meet Me in Wichita<br />
2006, US, video, sans dial / zonder dial, 5'<br />
+ Join the Freedom Force<br />
2009, US, video, sans dial / zonder dial, 4'<br />
+ Myth Labs<br />
2008, US, video, sans dial / zonder dial, 8'<br />
+ Triumph of the Wild<br />
2008, US, 35mm, sans dial / zonder dial, 10'<br />
+ Electric Literature<br />
2009, US, video, sans dial / zonder dial, 3'<br />
23.03 > 22:00 [ 7,5€ / 6€ ]<br />
Live soundtrack<br />
Rudderless<br />
Igor & Ivan Buharov, HU, 2011, VIDEO,<br />
sans dial. / zonder dial.<br />
Igor et Ivan Buharov ("Slow Mirror") sont de retour avec une<br />
nouvelle odyssée en super8. "Rudderless", inspiré du poème<br />
éponyme d’István Domonkos, utilise de superbes séquences<br />
qui n’ont d’autre logique que celle des rêves de ces artistes<br />
hongrois. De l’expérimentation jouissive, accompagnée en live<br />
par The Pastorz dans lequel officie la facétieuse fratrie.<br />
Les frères Buharovs sont une pépite du centre de l’Europe.<br />
Vivant à Budapest, ils ne sont pas frères et leur noms de baptêmes<br />
respectifs n’ont rien à voir avec Buharov. L’un a rencontré<br />
l’autre, racontant une histoire personnelle dans un bar. L’un<br />
a dit à l’autre : "tu mens, c’est l'histoire d’un ami à moi !" L’autre<br />
en a convenu en éclatant de rire. C’est sur ces bases qu’a commencé<br />
une folle aventure du cinéma expérimental hongrois<br />
qui se décline au fur et à mesure de courts, de moyens, de<br />
longs métrages ou au travers d’expositions déglinguées. Un<br />
cinéma onirique et viscéral plus vrillé que poseur (ouf !) où<br />
gueules, paysages et situations étranges voire incompréhensibles<br />
forment un univers unique prenant vie en pellicule, le<br />
plus souvent en super 8. Un travail sur la matière d’une liberté<br />
effarante et jouissive mû par une approche ludique et primale.<br />
Après avoir hypnotisé le public d’Offscreen lors de la première<br />
édition, ils reviennent avec un long moyen métrage sur lequel<br />
ils proposent une musique live au sein des Pastorz, dont les<br />
sons collent parfaitement à leur cinéma fait d’aspérités et<br />
pieds de nez facétieux.<br />
21.03 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]<br />
Short Screen<br />
Offscreen et le magazine du court métrage Kortfilm.be ont<br />
fait une sélection des meilleurs courts métrages étranges<br />
et insolites de 2012. Les réalisateurs, y compris des talents belges,<br />
viendront présenter leurs films.<br />
Offscreen maakte in samenwerking met webmagazine<br />
Kortfilm.be een selectie van de beste en vreemdste kortfilms<br />
van 2012, met onder meer heel wat nieuw Belgisch materiaal.<br />
Een avondvullend programma waar de regisseurs hun<br />
films zelf komen voorstellen aan het publiek.<br />
+ The Importance of Sweet & Salt<br />
Benoît De Clerck, 2012, BE, video hd,<br />
vo st ang / ov eng ond, 13'<br />
+ Dood van een Schaduw (Death of a Shadow)<br />
Tom Van Avermaet, 2012, BE-FR, video hd,<br />
vo st ang / ov eng ond, 20'<br />
+ Natasha<br />
Roman Klochkov, 2012, BE, video hd,<br />
vo st ang / ov eng ond, 14'<br />
+ L’ère bête<br />
Thomas Caudron, Ingrid Menet, Laurent Meriaux &<br />
Clément Tissier, 2011, FR, video, sans dial / zonder dial, 7'<br />
+ De Wake (La veillée)<br />
Pieter Coudyzer, 2013, BE, 35mm, vo st ang / ov eng ond, 22'<br />
+ Perfect Drug<br />
Toon Aerts, 2012, BE, video hd,<br />
vo jap st ang / jap ov eng ond, 14'<br />
+ Rumoer<br />
Jan Doense & Phil van Tongeren, 2011, NL, video,<br />
vo st en / ov en ond, 10'<br />
> Pour plus d'info, voir / voor meer info, zie :<br />
www.nova-cinema.org - www.offscreen.be<br />
11<br />
Varia<br />
Igor en Ivan Buharov ("Slow Mirror") keren terug naar<br />
Offscreen met een nieuwe reis doorheen super8 films.<br />
"Rudderless" is geïnspireerd op het gelijknamige gedicht<br />
van István Domonkos. De surreële, dromerige sequenties en<br />
losse associaties zijn kenmerkend voor hun werk en zuigen<br />
je mee in een wereld met een andere logica. Dit visuele experiment<br />
wordt begeleid door een live soundtrack, gebracht<br />
door The Pastorz.<br />
De Buharovs-broers zijn Hongarijes best bewaarde geheim.<br />
Ze wonen in Budapest, maar ze zijn helemaal geen broers,<br />
en hun echte namen rijmen zelfs niet op Buharov. Ze liepen<br />
elkaar toevallig tegen het lijf in een café. De ene vertelde<br />
een persoonlijk verhaal tegen de andere waarop die<br />
antwoordde : “Leugenaar, dit is het verhaal van een vriend<br />
van mij”. Waarop de ene in lachen uitbarstte. Alzo begon een<br />
dolkomisch avontuur vol experimentele korte en lange films<br />
en enkele kaduke tentoonstellingen. Dromerige en onstuimige<br />
cinema waarin koppen, landschappen en eigenaardige,<br />
soms zelfs onbegrijpelijke situaties een origineel universum<br />
creëren op pellicule, vaak super8. Werk dat getuigt van<br />
een “bangelijke” en plezierige vrijheid, gedreven door een<br />
speelse aanpak. Hun films sloegen het publiek met verstomming<br />
gedurende de eerste editie van Offscreen. Nu komen<br />
ze terug met een middellange film met live muziek van The<br />
Pastorz die perfect past bij hun films vol weerhaken en lange<br />
neuzen.<br />
24.03 > 16:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]<br />
courts métrages /<br />
kortfilms<br />
Une merveilleuse programmation vintage de films d’animation<br />
des années ’70 sans dialogue pour les toutpetits,<br />
qui pourront admirer le travail du maître canadien<br />
de l’animation Co Hoedeman, autrefois oscarisé pour son<br />
court métrage "Le château de sable". Le programme comprend<br />
également des petites perles de Frederic Back, Evelyn<br />
Lambart et Judith Klein.<br />
E<br />
en wonderlijk en vintage jaren ’70 animatiefilmprogramma<br />
zonder woorden voor de allerkleinsten. Met<br />
werk van Canadees grootmeester Co Hoedeman die met de<br />
kortfilm "The Sand Castle" destijds een Oscar won. Verder<br />
staan er nog filmpareltjes van Frederic Back, Evelyn Lambart<br />
en Judith Klein op het programma.
nova # 135 06.03 > 24.03.2013<br />
06.03 WOEnsdag / MERcredi<br />
19:00 Opening<br />
20:00 Berberian Sound Studio p.2<br />
07.03 jeudi / donderdag<br />
20:00 Martha Colburn p.11<br />
22:00 Thundercrack ! p.4<br />
08.03 VRIJdag / vendredi<br />
20:00 Trash from Hell p.4<br />
22:00 Supervixens p.5<br />
combi<br />
24:00 Deadly Weapons p.5<br />
09.03 > samedi / zaterdag<br />
18:00 Kuchar Brothers I p.5<br />
20:00 Errors of the Human Body p.2<br />
22:00 Blood Feast p.6<br />
combi<br />
24:00 Bloodsucking Freaks p.6<br />
10.03 zondag / dimanche<br />
18:00 Kuchar Brothers II p.5<br />
20:00 John Waters<br />
pink flamingos<br />
+ q&a<br />
+ desperate living p.6<br />
14.03 donderdag / jeudi<br />
20:00 The Final Member + ... p.2<br />
22:00 Vampyres p.10<br />
15.03 Vendredi / Vrijdag<br />
20:00 Sadourni's Butterflies p.3<br />
22:00 Flash Gordon p.7<br />
combi<br />
24:00 Queen of Outer Space p.7<br />
16.03 zaterdag / SAMedi<br />
18:00 On Vampyres<br />
and Other Symptoms p.10<br />
20:00 Branded to Kill p.8<br />
combi<br />
22:00 Youth of the Beast p.8<br />
24:00 the Coming of Sin p.10<br />
17.03 dimanche / zondag<br />
14:00 Matinée: The Girl Can't Help It p.7<br />
17:00 Eega p.3<br />
20:00 Bullet Collector p.3<br />
22:00 Glen or Glenda p.7<br />
abonnement<br />
6 séances / vertoningen > 21 €<br />
(reduction / korting) > 15 €<br />
21.03 jeudi / donderdag<br />
20:00 I Am Divine p.3<br />
22:00 Short Screen p.11<br />
22.03 Vrijdag / Vendredi<br />
Shinjuku Red Lights' Triple Bill<br />
20:00 Gate of Flesh p.9<br />
22:00 Secret Chronicle:<br />
combi<br />
She-Beast Market p.9<br />
24:00 World of Geisha p.9<br />
23.03 samedi / zaterdag<br />
18:00 The Warped Ones p.9<br />
20:00 A Colt Is My Passport p.9<br />
22:00 Live soundtrack: Rudderless p.11<br />
24.03 zondag / dimanche<br />
16:00 Cineketje p.11<br />
18:00 Retaliation p.9<br />
20:00 Clôture / Slot: Room 237 p.3<br />
Tarifs / tarieven :<br />
Séance / vertoning : 5 / 3,5 €<br />
Combi 2 films : 7,5 / 6 €<br />
Combi 3 films : 10 / 7,5 €<br />
Live soundtrack 7,5 / 6 €<br />
Cineketje : 3,5 / 2,5 €<br />
Préventes / Voorverkoop:<br />
> www.offscreen.be<br />
Tables d’hôtes<br />
Gastentafels<br />
08.03 > 19:30<br />
+ 09.03 > 19:00<br />
+ 15.03 > 19:30<br />
+ 16.03 > 19:00<br />
+ 17.03 > 19:00<br />
+ 22.03 > 19:30<br />
+ 23.03 > 19:00<br />
07.03 > 19:30<br />
+ 17.03 > 14:00<br />
+ 23.03 > 18:00<br />
Férus d’éditions rares faites de Verslingerd aan uitgaven op kleine<br />
bric et de broc, de bouts de ficelles oplage, home-made, artisanaal<br />
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dessinées, sérigraphiées, gravées, gefotocopieerde, geknipte en<br />
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cinéma bioscoop<br />
cinema: 3 rue d’Arenbergstraat – <strong>100</strong>0 Bxl<br />
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office: 14 rue d’Arenbergstraat – <strong>100</strong>0 Bxl<br />
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Permanences au bureau / kantoorpermanenties:<br />
mercredi / woensdag 10:00 > 14:00<br />
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<strong>Nova</strong> team: Adrien, Aikuavée, Alain, Alexandre, Alice, Amélie, Amine, Annabelle,<br />
Annick, Arnout, Aude G., Aude V., Aurélie, Auré T., Axel, Bavo, Benoît, Benwa,<br />
Bertrand, Bruno, Bruno C., Carolina, Catherine, Cécile M., Cécile V., Céline, Chloé D.,<br />
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Ellen, Elsa, Estelle, Fabien C., Fabien D., Fanny, Florian, Francesco, François, Fred,<br />
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Thomas, Toon, Vanessa, Vincent, Yacine, Yasmin, Yukie...<br />
marcel team: Wim, Ils, Micha, Dirk, Gilles, Sam, Luca, Thibaut, Marina, Gabriela,<br />
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THANKS TO: Alpha Violet, Alternative<br />
Films, Animus Design (Gonzo & Elke),<br />
Automat Pictures, Belgian Royal Film<br />
Archive-Cinematek, BUDA, Cinnamon<br />
Entertainment, Cinema Melkweg, Cinema<br />
Zuid, Cinémathèque Québécoise, Cosmic<br />
Hex Archive, Cryptshow Festival, Ernesto<br />
Gonzalez, Epidemic, Eye Film Instituut,<br />
Film Events, Incubate, Instinctive Film, Jack<br />
Stevenson Film Distribution, Japan Square,<br />
Kask Cinema, Kortfilm.be, KurzFilmAgentur<br />
Hamburg, NBCUniversal, NFC, Nikkatsu,<br />
Njutafilms (Nicolas Debot), Celia Novis, Till<br />
Nowak, Park Circus, Serendipity Films,<br />
S.O.I.L., Tamasa Distribution, Werkstattskino,<br />
Wildbunch, Vissu Entertainment, Warner<br />
Bros Pictures International, Susan Allenback,<br />
Victoria Bernal (Egeda España), Emilio<br />
Gonzalo (Expocómic), Yuri Kubota , Diego<br />
López (El Buque Maldito), Joan Navarro &<br />
Hernán Migoya (EDT), Jeffrey Schwarz, Pete<br />
Tombs,... and all our guests!<br />
Avec le soutien de / Met de steun van: COCOF (Politique générale), Communauté française (Éducation permanente), Vlaamse Gemeenschap<br />
(Kunstendecreet), Vlaamse Gemeenschapscommissie (Cultuur), Ville de Bruxelles / Stad Brussel.<br />
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