Download: SpitZ 24 - Scapino Ballet Rotterdam
Download: SpitZ 24 - Scapino Ballet Rotterdam Download: SpitZ 24 - Scapino Ballet Rotterdam
Scapino Ballet Rotterdam SpitZ 10 Met zijn ouders en twee zussen groeit Maxime op in het kleine dorpje Saint Genis Laval, net buiten de grote stad Lyon. Hij gaat er naar een katholieke privéschool waarin ook een kleine dansschool is gehuisvest. Waar de passie voor dans precies vandaan kwam weet hij niet meer. Wel dat het voor hem vanzelfsprekend was om als 5 jarige op dansles te gaan, als enige jongen van de school. Maxime is ook vijf jaar oud als zijn zusje wordt geboren en zijn vader op dezelfde dag hoort dat hij een terminale ziekte heeft. Onder moeilijke omstandigheden begint Maxime aan een leven met dans, met ups en downs. “Mijn moeder nam me altijd mee naar de dansles van mijn oudste zus. De lerares zag me dan geboeid kijken en vroeg op een dag of ik mee wilde doen. Zo ben ik begonnen met dansen. De ziekte van mijn vader sloeg in als een bom. Ineens stond alles op z’n kop. Mijn vader wilde ons niet met zijn ziekte, een hersentumor, belasten en vertrok regelmatig voor maanden naar het buitenland. De danslerares werd een vriendin van de familie en nam een beetje de rol van mijn vader over als hij er niet was.” Maxime raakt steeds enthousiaster over dans en begint op te vallen op school. Niet omdat hij zo goed kan dansen, maar omdat hij de enige jongen is die dat doet. Hij wordt een makkelijk doelwit voor pesterijen. Na verloop van tijd wordt het zo erg dat hij besluit te stoppen met de dansschool. “Ik wilde naar een andere school, een gewone school gecombineerd met een dansopleiding. Mijn vader had weinig op met dans en wilde niet dat ik naar die opleiding ging. Niet lang daarna zag ik een advertentie van het Nationale Conservatorium van Lyon, een prestigieus instituut in een imposant gebouw. Mijn vader ging mee naar de auditie en zag voor het eerst dat dans echt iets voorstelde. Aan het eind van de auditie kregen we uitgelicht - Maxime Lachaume te horen dat ik was aangenomen. Hij was trots, eindelijk, en ik kreeg een ‘high five’. Het was een dag die ik nooit zal vergeten. Een aantal jaar later kwam de film Billy Elliot uit. Over de moeilijke relatie tussen een vader en zijn 11-jarige zoon, die tegen de wil van zijn vader gaat dansen. Iedereen zei dat ik er naar toe moest. Maar ik durfde niet, ik was bang dat het me te veel pijn zou doen. Pas toen ik twintig was heb ik een stukje gekeken. Alleen het eind.” ‘Ik moest de rol van Tristan niet dansen, ik moest hem zíjn.’ Na een moeilijk begin, loopt Maxime probleemloos door zijn opleiding aan het conservatorium en hij studeert als eerste van zijn jaar af. In Nederland hebben de dansopleidingen goede contacten met de gezelschappen, maar in Frankrijk moet je het na je opleiding helemaal zelf uitzoeken. “Mijn eerste auditie was in Hamburg, Noord Duitsland. Daar sta je dan als groentje in een vreemde stad tussen 100 andere auditanten. En na een uurtje kon ik - afgewezen - al weer naar huis. Het heeft een tijd geduurd voor ik er achter kwam dat mijn droom om klassiek danser te worden niet realistisch was. Dat was een pijnlijk proces. Ik had niet de vereiste lengte en succesvolle klassieke dansers komen meestal uit de scholen van de grote gezelschappen of de opera. Die opleidingen duren twee jaar langer. Maar het leven gaat verder en ik heb mezelf nieuwe doelen gesteld. Ik heb auditie gedaan voor een stageplaats bij een neoklassiek gezelschap, de opera van Nice. En ik had geluk. Een van de vaste dansers kreeg tijdens een tournee van Romeo en Julia in Italië een blessure. Ik mocht de rol overnemen en greep mijn kans. Na afloop boden ze me een contract aan.” Maxime heeft bereikt wat hij wil maar bedankt toch voor de eer, vanwege de slechte sfeer binnen het gezelschap. Hij vertrekt naar een ander gezelschap, in Sankt Pölten in Oostenrijk, o.l.v. Nicolas Musin, een voormalig topdanser van het Hamburg Ballet. Musin is niet niet alleen charismatisch, hij is ook temperamentvol en zeer veeleisend. “De man was extreem gedreven. Elke beweging die je maakte moest je verantwoorden. Niet nadenken bij wat je deed was een doodzonde. Ik was onervaren en wilde gewoon dansen. Maar in zijn versie van Tristan en Isolde was het niet genoeg om de rol van Tristan te dansen, ik moest Tristan zíjn. De studiorepetities waren één groot mentaal gevecht. Als het Nicolas niet beviel gooide hij een stoel naar je hoofd. Het werkte verlammend en ik had geen idee meer wat ik aan het doen was. Ook al viel er niet met hem te werken, ik leerde wel veel. Heel veel. Ik kreeg een andere kant van dans te zien. Ik leerde anders kijken naar de invulling van een rol, naar karakter en theatraliteit. Naar het verschil tussen gespeelde en echte emotie. Ik ging beseffen wat een lichaam kan uitdrukken op toneel, zelfs als je niet beweegt. Op school leer je dat niet, daar ben je voornamelijk met techniek bezig. Ik leerde ook dat je voor kunst alles moet geven. Zoals Noerejev dat deed. Tot het uiterste gaan. Er ging een wereld voor me open. Deze ervaring heeft me als danser gevormd. De manier waarop ik in de afgelopen tournee de rol van Romeo heb ingevuld heeft hier alles mee te maken.” Na drie jaar en veel conflicten wordt het gezelschap opgeheven. Maxime vertrekt naar een gezelschap in Genève, maar de zware tijd in Oostenrijk eist zijn tol. Hij stopt met dansen en denkt na over een andere invulling van zijn leven. Als hij na een jaar een aanbod krijgt van een gezelschap in Athene wil hij het nog één keer proberen. De artistiek leider is Daniel Lommel, een voormalig sterdanser in de glorietijd van het beroemde Bejart Ballet, die nog met Noerejev danste. Na Oostenrijk wordt dit een belangrijke nieuwe leerschool voor Maxime. Lommel was een beroemd danser, geschoold in de oude traditie, met een diepgaande kennis van de danstechniek. “Lommel nam me onder zijn hoede ‘Dans draait om rotatie en het verplaatsen van je gewicht, om balans en controle.’ en bouwde mijn techniek steen voor steen opnieuw op. Een revolutie. Het opende mijn ogen voor de essentie van beweging en techniek. Het resultaat was verbluffend. Waar ik in Oostenrijk niet kon geven wat er van me gevraagd werd, kon ik dat nu wel. Ik leerde 3-dimensionaal naar beweging te kijken. Dans draait om rotatie en het verplaatsen van je gewicht, om balans en controle. De essentie van danstechniek zit niet in de uitvoering van de passen, maar in de overgang van de ene pas in de andere. Ik kreeg steeds meer het gevoel dat ik wist waar ik mee bezig was.” In Athene krijgt Maxime het bericht dat zijn vader is overleden. Hij laat alles achter zich en gaat terug naar huis. En naar zijn oude dansschool. Hij neemt tijd voor zichzelf en voor zijn familie. Hij kan nu ook de intense ervaringen in het buitenland laten bezinken. Binnen een jaar doet hij weer auditie, bij Scapino. Hij wordt aangenomen en alles begint op z’n plek te vallen. Tot een nieuwe tegenslag zich aandient. “Een paar weken voor de première raakte ik geblesseerd. Ik liep een zware spierblessure op. Achteraf denk ik dat ik te veel mijn best deed. Pas na een half jaar revalideren kon ik weer aan de repetities meedoen. Scapino was voor mij een compleet nieuwe ervaring. Ik was in een geoliede, creatieve machine terecht gekomen. In Oostenrijk werkten we vier maanden om vier voorstellingen te geven. Bij Scapino repeteren we twee of drie maanden en geven we vier voorstellingen per week. Het is fantastisch om zo vaak op het toneel te staan. Het was een lange weg om hier te komen waar ik niets van had willen missen.” tip van Zakelijk directeur ad interim: Marianne Berendse Sinds 2013 bij Scapino Muziektip ‘Adagio for strings’ van Samuel Barber Ik houd m’n hele leven al van adagio’s. Daar heb ik ook veel op gedanst. Dat van Barber vind ik het mooiste. Goede muziek raakt een melancholieke snaar bij mij. Of het nu een tango is, of een fado, een chanson of een adagio: ik wil meegesleept worden. Ik verheug me daarom extra op de muziek uit Le Chat Noir. Museum Insel Hombroich Het Museum Insel Hombroich ligt net over de grens in Duitsland. De paviljoens met de meest uiteenlopende kunstwerken zijn opgenomen in het landschap. Daardoor ontstaat een intrigerend binnen-buiten effect. Ik ga er zo’n twee keer per jaar naar toe en ben iedere keer weer verrast door de schoonheid. Boek ‘Waves’ van Virginia Woolf Virginia Woolf heeft een aangrijpende manier van schrijven. Rationeel, maar ook met een enorme emotionele diepgang. Ik houd van al haar boeken, maar Waves vind ik haar beste. Dat heeft Annet Apon trouwens ooit erg mooi verfilmd. Ik heb vorig jaar haar huis, Monk’s House in Rodmell, bezocht. Prachtig! Alsof ze er zo is weggelopen.
Scapino Ballet Rotterdam SpitZ 11 Theaters beginnen voedselbank cultuur Theaters gaan het hele jaar door, onder de naam Voedselbank Cultuur, onverkochte stoelen gratis ter beschikking stellen. Mensen die gebruik maken van de Voedselbank zijn meestal ook verstoken van kunst en cultuur. In de theaters door het hele land blijven er altijd wel stoelen onbezet. Cliënten van de Voedselbank kunnen op vertoon van hun aansluiting bij de Voedselbank bij een groeiend aantal theaters op de dag van de voorstelling terecht voor de onverkochte plaatsen. Er hebben zich nu al verschillende theaters voor dit initiatief aangemeld, waaronder de schouwburgen van Amsterdam, Rotterdam en Haarlem. De verwachting is dat dit aantal na de lancering van het initiatief snel zal groeien. Ook steeds meer producenten en bespelers steunen het initiatief. Geld voor dansfilms Het Mediafonds en het Fonds Podiumkunsten roepen samen met de NTR en Cinedans choreografen en filmers op om gezamenlijk met een eigen producent een aanvraag in te dienen voor een korte en eigenzinnige dansfilm in het kader van het project Point Taken 4. De dansfilms met elk een productiebudget van ca. € 90.000 zullen in de periode juli 2013 – februari 2014 gerealiseerd worden. De vier films gaan in maart 2014 tijdens Cinedans in première, gevolgd door een uitzending in het tv-programma NTR Podium. Afgelopen jaar heeft Point Taken 3 vier korte dansfilms opgeleverd die tijdens aankomend Cinedans Festival (1 t/m 9 maart 2013) in première gaan. Springdance en Festival a/d Werf fuseren Springdance en Festival a/d Werf gaan vanaf 2013 op in één nieuw Utrechts festival. Het festival dat uit deze fusie voortkomt toont met name internationaal, innovatief podiumkunstenaanbod in de disciplines theater, dans en de cross-overs daartussen. En geeft talentvolle Nederlandse kunstenaars de kans om zich binnen die internationale en interdisciplinaire context te presenteren. In een tijd waarin het diverse en meer experimentele aanbod onder druk komt te staan, zal het nieuwe festival een plek zijn om die diversiteit in de podiumkunsten in haar volle breedte te laten zien. In mei 2013 staat de eerste editie van het nieuwe festival gepland. De laatste editie van Springdance vindt plaats van 19 tot 29 april, die van Festival a/d Werf van 17 tot en met 26 mei. cultuurnieuws in het kort Nationaal Theater Fonds Theaterproducent Albert Verlinde heeft het Nationaal Theater Fonds opgericht. Het doel van deze brede stichting is om het culturele aanbod in de regio te behouden en te versterken. Door aanvullende financiële garanties te geven aan voorstellingen van gezelschappen en producenten kan professioneel grootschalig toneel- en muziektheateraanbod haalbaar blijven voor schouwburgen en theaterzalen in heel Nederland. “Een avondje theater inspireert mensen van jong tot oud. Er dreigt verschraling van het aanbod. Met dit Fonds kunnen we de theaters, de producenten, de acteurs/actrices in gezelschappen én het publiek helpen,” aldus Verlinde. Het Nationaal Theater Fonds stelt zich garant voor het allerlaatste stukje financiering van de voorstelling. “Het kan net dat laatste zetje zijn voor de theaterdirecteuren om de voorstelling te boeken. Vaak zie je dat gezelschappen en producenten in de onderhandelingen met de theaterdirecteuren net geld te kort komen. Normaal gesproken gaat dan de voorstelling niet door. Met onze garantie kan het publiek wel blijven genieten in het theater en blijft de diversiteit behouden”, zegt Verlinde.Het vermogen van het Nationaal Theater Fonds wordt onder andere gevormd door donaties van particulieren en bedrijven. Ed Wubbe neemt zitting in het Comité van Aanbeveling. Juryleden bekend in ‘Everybody Dance Now’ bij RTL 4 In het nieuwe RTL 4-programma ‘Everybody Dance Now’ bindt heel dansend Nederland vanaf vrijdag 22 februari de strijd met elkaar aan. Niemand minder dan Dan Karaty, Lieke van Lexmond en Jan Kooijman nemen plaats achter de jurydesk en hopen aangenaam verrast te worden door de beste dans act van Nederland. Naast deze driekoppige jury moet ook het 250 man stemmend publiek overtuigd raken van de danskwaliteiten. Presentatrice Chantal Janzen ontvangt jong en oud met uiteenlopende dansstijlen als hofdans, ballroom en tapdans. De kandidaten worden acht afleveringen lang blootgesteld aan zware, zenuwslopende rondes en een jury die kritischer is dan ooit. Wie maakt zijn droom waar en sleept 25.000 euro in de wacht? Het programma bestaat uit drie auditierondes, één tussenronde, drie halve finales en één allesbepalende finale. De laatste vier uitzendingen zijn liveshows. Uitzending RTL 4: wekelijks vanaf vrijdag 22 februari tussen 20.30 uur en 22.30 uur. Theaters worden coproducent Frascati in Amsterdam, Theater aan het Spui in Den Haag, De Verkadefabriek in Den Bosch, Grand Theatre in Groningen, de Toneelschuur in Haarlem, Theater Kikker in Utrecht en de Rotterdamse Schouwburg vormen de Coproducers. Op deze wijze willen deze podia gezamenlijk als coproducent gaan optreden voor theater- en dansmakers. Aan deze makers wordt startkapitaal beschikbaar gesteld en ze krijgen garantie op ongeveer twintig speelbeurten. Hiermee willen de podia de ontwikkeling van meer risicovolle producties voor de kleine en middenzaal ondersteunen en vraag en aanbod op elkaar afstemmen. De Coproducers zullen jaarlijks minimaal twee voorstellingen coproduceren. Voor het seizoen 2013 en 2014 presenteren de Coproducers twee coproducties, Schwalbe speelt buiten van het mimegezelschap Schwalbe en Caligula van de jonge regisseur Thibaud Delpeut.
- Page 1 and 2: n u m m e r 2 4 jaargang 8 februari
- Page 3 and 4: Scapino Ballet Rotterdam Le Chat No
- Page 5 and 6: Scapino Ballet Rotterdam Le Chat No
- Page 7 and 8: Scapino Ballet Rotterdam Supernova
- Page 9: Scapino Ballet Rotterdam Kranken Ka
- Page 13 and 14: Scapino Ballet Rotterdam SpitZ 13 P
- Page 15 and 16: Scapino Ballet Rotterdam SpitZ 15 2
<strong>Scapino</strong> <strong>Ballet</strong> <strong>Rotterdam</strong> <strong>SpitZ</strong> 11<br />
Theaters beginnen voedselbank cultuur<br />
Theaters gaan het hele jaar door, onder de naam Voedselbank Cultuur,<br />
onverkochte stoelen gratis ter beschikking stellen. Mensen die gebruik<br />
maken van de Voedselbank zijn meestal ook verstoken van kunst en cultuur.<br />
In de theaters door het hele land blijven er altijd wel stoelen onbezet.<br />
Cliënten van de Voedselbank kunnen op vertoon van hun aansluiting bij<br />
de Voedselbank bij een groeiend aantal theaters op de dag van de voorstelling<br />
terecht voor de onverkochte plaatsen. Er hebben zich nu al verschillende<br />
theaters voor dit initiatief aangemeld, waaronder de schouwburgen<br />
van Amsterdam, <strong>Rotterdam</strong> en Haarlem. De verwachting is dat dit aantal<br />
na de lancering van het initiatief snel zal groeien. Ook steeds meer producenten<br />
en bespelers steunen het initiatief.<br />
Geld voor<br />
dansfilms<br />
Het Mediafonds en het Fonds<br />
Podiumkunsten roepen samen met<br />
de NTR en Cinedans choreografen<br />
en filmers op om gezamenlijk met<br />
een eigen producent een aanvraag<br />
in te dienen voor een korte en<br />
eigenzinnige dansfilm in het kader<br />
van het project Point Taken 4. De<br />
dansfilms met elk een productiebudget<br />
van ca. € 90.000 zullen in<br />
de periode juli 2013 – februari<br />
2014 gerealiseerd worden. De vier<br />
films gaan in maart 2014 tijdens<br />
Cinedans in première, gevolgd door<br />
een uitzending in het tv-programma<br />
NTR Podium. Afgelopen jaar heeft<br />
Point Taken 3 vier korte dansfilms<br />
opgeleverd die tijdens aankomend<br />
Cinedans Festival (1 t/m 9 maart<br />
2013) in première gaan.<br />
Springdance en<br />
Festival a/d Werf<br />
fuseren<br />
Springdance en Festival a/d Werf gaan<br />
vanaf 2013 op in één nieuw Utrechts<br />
festival. Het festival dat uit deze fusie<br />
voortkomt toont met name internationaal,<br />
innovatief podiumkunstenaanbod<br />
in de disciplines theater, dans en de<br />
cross-overs daartussen. En geeft talentvolle<br />
Nederlandse kunstenaars de kans<br />
om zich binnen die internationale en<br />
interdisciplinaire context te presenteren.<br />
In een tijd waarin het diverse en<br />
meer experimentele aanbod onder druk<br />
komt te staan, zal het nieuwe festival<br />
een plek zijn om die diversiteit in de<br />
podiumkunsten in haar volle breedte te<br />
laten zien. In mei 2013 staat de eerste<br />
editie van het nieuwe festival gepland.<br />
De laatste editie van Springdance vindt<br />
plaats van 19 tot 29 april, die van<br />
Festival a/d Werf van 17 tot en met<br />
26 mei.<br />
cultuurnieuws in het kort<br />
Nationaal Theater Fonds<br />
Theaterproducent Albert Verlinde heeft het Nationaal Theater Fonds opgericht.<br />
Het doel van deze brede stichting is om het culturele aanbod in de<br />
regio te behouden en te versterken. Door aanvullende financiële garanties<br />
te geven aan voorstellingen van gezelschappen en producenten kan professioneel<br />
grootschalig toneel- en muziektheateraanbod haalbaar blijven voor<br />
schouwburgen en theaterzalen in heel Nederland. “Een avondje theater<br />
inspireert mensen van jong tot oud. Er dreigt verschraling van het aanbod.<br />
Met dit Fonds kunnen we de theaters, de producenten, de acteurs/actrices<br />
in gezelschappen én het publiek helpen,” aldus Verlinde. Het Nationaal<br />
Theater Fonds stelt zich garant voor het allerlaatste stukje financiering<br />
van de voorstelling. “Het kan net dat laatste zetje zijn voor de theaterdirecteuren<br />
om de voorstelling te boeken. Vaak zie je dat gezelschappen en<br />
producenten in de onderhandelingen met de theaterdirecteuren net geld te<br />
kort komen. Normaal gesproken gaat dan de voorstelling niet door. Met<br />
onze garantie kan het publiek wel blijven genieten in het theater en blijft<br />
de diversiteit behouden”, zegt Verlinde.Het vermogen van het Nationaal<br />
Theater Fonds wordt onder andere gevormd door donaties van particulieren<br />
en bedrijven. Ed Wubbe neemt zitting in het Comité van Aanbeveling.<br />
Juryleden bekend in ‘Everybody Dance<br />
Now’ bij RTL 4<br />
In het nieuwe RTL 4-programma ‘Everybody Dance Now’ bindt heel dansend<br />
Nederland vanaf vrijdag 22 februari de strijd met elkaar aan. Niemand minder dan<br />
Dan Karaty, Lieke van Lexmond en Jan Kooijman nemen plaats achter de jurydesk<br />
en hopen aangenaam verrast te worden door de beste dans act van Nederland.<br />
Naast deze driekoppige jury moet ook het 250 man stemmend publiek overtuigd<br />
raken van de danskwaliteiten. Presentatrice Chantal Janzen ontvangt jong en oud<br />
met uiteenlopende dansstijlen als hofdans, ballroom en tapdans. De kandidaten<br />
worden acht afleveringen lang blootgesteld aan zware, zenuwslopende rondes en<br />
een jury die kritischer is dan ooit. Wie maakt zijn droom waar en sleept 25.000<br />
euro in de wacht?<br />
Het programma bestaat uit drie auditierondes, één tussenronde, drie halve finales<br />
en één allesbepalende finale. De laatste vier uitzendingen zijn liveshows.<br />
Uitzending RTL 4: wekelijks vanaf vrijdag 22 februari tussen 20.30 uur en 22.30 uur.<br />
Theaters worden<br />
coproducent<br />
Frascati in Amsterdam, Theater<br />
aan het Spui in Den Haag, De<br />
Verkadefabriek in Den Bosch,<br />
Grand Theatre in Groningen,<br />
de Toneelschuur in Haarlem,<br />
Theater Kikker in Utrecht en de<br />
<strong>Rotterdam</strong>se Schouwburg vormen<br />
de Coproducers. Op deze wijze<br />
willen deze podia gezamenlijk als<br />
coproducent gaan optreden voor<br />
theater- en dansmakers. Aan deze<br />
makers wordt startkapitaal beschikbaar<br />
gesteld en ze krijgen garantie<br />
op ongeveer twintig speelbeurten.<br />
Hiermee willen de podia de ontwikkeling<br />
van meer risicovolle<br />
producties voor de kleine en middenzaal<br />
ondersteunen en vraag en<br />
aanbod op elkaar afstemmen. De<br />
Coproducers zullen jaarlijks minimaal<br />
twee voorstellingen coproduceren.<br />
Voor het seizoen 2013 en<br />
2014 presenteren de Coproducers<br />
twee coproducties, Schwalbe<br />
speelt buiten van het mimegezelschap<br />
Schwalbe en Caligula van de<br />
jonge regisseur Thibaud Delpeut.
Change language