26/08 > 04/09/2010

de keuze 2010
26/08 > 04/09/2010
deSingel, Toneelhuis
& Monty - Antwerpen
+ en français + in English

Het Theaterfestival 2010 in Antwerpen
Elk jaar inviteert Het Theaterfestival drie nieuwe
juryleden. Dit jaar bestond de Vlaamse jury uit
Manja Topper (actrice Dood Paard), Bernard Van
Eeghem (theatermaker) en Karel Vanhaesebrouck
(journalist rekto:verso, docent).
Van 1 mei 2009 tot 30 april 2010 zagen zij 465
voorstellingen uit Vlaanderen en Nederland en
samen zo’n 253 premières. Ze keken ruim: van
jeugdtheater tot danstheater, van theatrale interventies
tot installaties, van muziektheater tot
teksttheater. Nadien maakten ze een stand van zaken
op, de Keuze 2010. Een scherp geko zen lijst
die een synthese vormt van een seizoen.
De jury van het Nederlands Theater Festival (Amsterdam)
maakte ook een keuze en beide festivals
wisselen uit. Het Nederlandse fes tival brengt dit
jaar vier voorstellingen uit de Keuze van Het Theaterfestival
in Amsterdam. De jury van Het Theaterfestival
koos drie projecten uit de lijst van de
jury van het Nederlands Theater Festival. Deze
uitwisseling wordt on dersteund door het Vlaams
Neder lands huis deBuren en de Brakke Grond.
Het Theaterfestival vindt afwisselend in Antwerpen
(deSingel, Monty, Toneelhuis) en in Brussel
(Kaaitheater) plaats. Dit jaar is Antwerpen aan de
beurt.
de keuze 2010
4 Nicole Beutler / nb – 1:Songs
5 Ivo Dimchev – Som Faves
6 Joost Vandecasteele
/ Kaaitheater – Otaku
7 Mokhallad Rasem / Monty -
Irakese geesten
8 Jan Decorte / De Roovers / Kaaitheater -
Bakchai
9 kabinet k / KOPERGIETERY - unfold
10 Miet Warlop - Springville
11 Peter Gorissen / Monty - Kermis in de hel
12 Wunderbaum - Rail Gourmet
13 De Warme Winkel, Veenfabriek / Touki
Delphine en Nieuw West /
Marien Jongewaard -
Kokoschka Live!
14 Ro Theater - Snorro, de gemaskerde held
F
Chaque année, le Theaterfestival invite un nouveau
jury. Ils ont vu non moins de 465 spectacles
en Flandre et aux Pays-Bas, allant du théâtre jeune public
au théâtre dansé, du mime aux installations théâtrales, du
théâtre musical au théâtre textuel. Ensuite, ils ont établi
un état des lieux, le Choix 2010 avec onze projets. Le
jury du Nederlands Theater Festival (Amster dam) a également
opéré une sélection et les deux festivals effectuent
des échanges : le festival néerlandais présente trois spectacles
à Amsterdam et vice versa. En collabora tion avec
Vlaams Nederlands huis deBuren et Brakke Grond.
Each year The Theaterfestival invites a new jury.
E
They saw no less than 465 performances in Flanders
and the Netherlands. From children’s theatre to
dance theatre, from mime to theatrical installations, from
musical theatre to text theatre. They then summarised the
current situation in the Choice 2010 with eleven projects.
The jury of the Nederlands Theater Festival in
Amster dam also made a selection and the two festivals
then swap productions, in association with
Vlaams Nederlands huis deBuren and Brakke Grond.
The Dutch festival will be presenting three performances
in Amsterdam and vice versa.
Jury 2010
UIT tf.nl
16 FC BERGMAN -
Wandelen op de Champs-Elysées ...
17 Ilay den Boer / Het Huis van
Bourgondië - Dit is mijn vader
18 KVS/CAMPO -
À l’attente du Livre d’Or
Foto: Kurt Van der Elst
De volledige selectie van het Nederlands
Theater Festival leest u op www.tf.nl
3

4
Nicole Beutler / nb ism Sanja
Mitrovic & Gary Shepherd (NL)
1:Songs
De in Duitsland geboren, maar in Nederland werkzame Nicole
Beutler (°1969) is choreograaf, curator en performer. Haar muzikaal
gecomponeerd werk (o.a. Les Sylphides, Lost is my quiet
forever en 2: Dialogue with Lucinda) bevindt zich op de grens
tussen dans, performance en beeldende kunst. Voor 1:Songs is
Nicole Beutler genomineerd voor de VSCD-Mimeprijs.
1:Songs creëerde ze samen met performer/theatermaker Sanja
Mitrovic en muzikant Gary Shepherd. Even krachtig als
subtiel belichaamt Sanja één voor één, lied na lied, tragische
vrouwelijke personages uit de theatergeschiedenis. Achter een
rij microfoons zingt, spreekt, schreeuwt ze hun woorden op
hedendaagse elektronische muziek, als ware het een concert.
Van zacht, fragiel, melancholisch tot rauw, wild en hysterisch.
Alle uitersten van het emotionele spectrum bespelend laat
1:Songs de literaire canon doordringen in de hedendaagse realiteit.
PERS
Was dit nu theater, opera of toch maar dans. Het meest verwarrende is
echter dat je de truc wel doorziet, maar toch huivert als Mitrovic loos gaat.
We trappen met open ogen in de val van het theater. Nicole Beutler wrijft
ons dat in ruil voor onversneden theaterplezier fijntjes onder de neus.
(De Morgen, P. T’Jonck)
Foto: Anja Beutler
de keuze 2010 E
FR Avec autant de force que de subtilité,
Mitrovic incarne, les unes après les autres,
song après song, des femmes tragiques de
l’histoire du théâtre. Derrière une rangée
de microphones, elle chante, prononce et
hurle leurs mots sur une musique électronique
contemporaine, comme si l’on était au
concert.
EN Mitrovic embodies both powerful and
subtle tragic female characters of theatre
history. One by one and song after song. Behind
a row microphones and on contemporary
electronic music she sings, speaks and
screams their words as if it were a concert.
Concept, choreografie, regie: Nicole Beutler.
Performance: Sanja Mitrovic. Compositie en
uitvoering: Gary Shepherd. Tekstadvies, artistieke
assistentie: Magne van den Berg. Dramaturgisch
advies, context: Igor Dobricic. Muziek advies: Aleks
Grujic. Stem coach: Alan Razzak. Licht, techniek:
Minna Tiikkainen. Kostuum: Jessica Helbach.
Video: Susanna Brenner, Helle Lyshoj. Coproductie:
nb, Beursschouwburg, PACT Zollverein.
26,27/08 | 20:00 | deSingel – rode zaal
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | In English
DOUBLE ABO

Ivo Dimchev (BUL/B)
Som Faves
Please respect art. It’s very important (…) If you don’t respect art,
there is nothing wrong with you, it’s OK. – Ivo Dimchev
De Bulgaarse choreograaf/performer Ivo Dimchev woont en
werkt sinds oktober 2009 in Brussel. Met zijn extreem en gedurfd
werk - een radicale mengeling van performancekunst,
dans, theater en muziek - viel hij internationaal meermaals in
de prijzen.
Voor de indringende solo performance Som Faves - some favorites
- stelde Dimchev een lijst op van 100 lievelingsthema’s. Deze
gaan van alledaagsheden over heel persoonlijke belevenissen tot
reflecties op kunst. Per voorstelling presenteert hij 10 door de
organisatie gekozen thema’s, wat elke performance uniek maakt.
Louter gewapend met pruik en keyboard, schakelt Dimchev
moeiteloos tussen verschillende persoonlijkheden en stemmingen.
Een indrukwekkend spel van vorm en inhoud binnen de
context van het hedendaagse theater.
PERS
Steeds meer theaters in Europa verdringen zich om de Bulgaarse performancekunstenaar
Ivo Dimchev te programmeren. Zijn solovoorstellingen
tonen overtuigend waarom. (De Morgen, P. T’Jonck)
Foto: Mariyan Ivanov
de keuze 2010 E
FR Le chorégraphe et artiste bulgare Ivo
Dimchev habite et travaille à Bruxelles
depuis octobre 2009. Son travail extrême et
audacieux – un mélange radical de performance,
de danse, de théâtre et de musique
– a déjà remporté de nombreux prix internationaux.
EN The Bulgarian choreographer/performer
Ivo Dimchev lives and works in Brussels
since October 2009. He won international
prizes with his extreme and daring work. A
radical mix of performance, dance, theatre
and music.
Concept, tekst, muziek, spel: Ivo Dimchev.
Coproductie: TANZ IM AUGUST, DasArts
(Amsterdam), European Cultural Capital Linz 09,
O is not company, Koninklijk Conservatorium /
Artesis Hogeschool (Antwerpen), O Españo do
Tempo (Montemoro-Novo, Portugal).
26/08 | 20:00 & 27/08 | 22:00
deSingel – zwarte zaal | € 16/12/8
Duur: 60 min | In English
DOUBLE ABO
5

6
Joost Vandecasteele
/ Kaaitheater (B)
Otaku
Joost Vandecasteele (°1979) is auteur, komiek en theatermaker
uit Brussel. Hij werkte o.a. bij Abattoir Fermé en Union Suspecte.
Zijn veelgeprezen verhalenbundel ‘Hoe de wereld perfect
functioneert zonder mij’ (De Arbeiderspers) werd onlangs genomineerd
voor de Academica Debutantenprijs. Deze zomer
verscheen zijn eerste roman ‘Opnieuw en opnieuw en opnieuw’
vol grauwe, grimmige, grootstedelijke toekomstbeelden.
Otaku – aka How The West Was Won By The Nerd - is zijn
eerste officiële stand-up theatershow. In deze ‘powerpointperformance’
probeert hij met beelden, grafieken, reconstructies,
feiten, voorspellingen en een paar moppen een antwoord
te bieden op de belangrijkste vraag ooit: ‘Ja, en?’. Resultaat is
een snoeiharde theatrale documentaire over onze dolgedraaide
maatschappij waarvan de gitzwarte humor afvonkt.
PERS
De intelligentste humor die Vlaanderen momenteel te bieden heeft. (…)
Met videoprojecties en slimme bespiegelingen over politiek, economie en
religie. Een voorstelling die nog lange tijd stof tot nadenken geeft. Een
onverschillig ‘ja,en?’ is geen optie meer... (De Morgen, L. Laveyne)
parallel
(Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Gesprek met
Joost Vandecasteele | 27/08 | 18:00 | Bourlaschouwburg | gratis
de keuze 2010
Tekst en spel: Joost Vandecasteele.
Foto: Chris Vanhouts
FR Dans cette performance powerpoint, qui
joue avec des images d’internet, des graphiques
et leurs commentaires, Joost Vandecasteele
essaie de trouver une réponse à la question
la plus importante de tous les temps:
“Et alors?” Le résultat est un documentaire
critique, d’un humour noir et grinçant, des
aberrations de notre société.
EN In this ‘powerpoint-performance’, Joost
Vandecasteele tries to answer the most important
question ever: ‘So What?’. He uses
hundreds of internet images, graphics and
commentary. A hard-boiled theatrical documentary
that sparks pitch-black comedy
about our perverted society.
26, 27, 28/08 | 20:00
Bourlaschouwburg | € 16/12/8
Duur: 70 min | Nederlands
DOUBLE ABO

Mokhallad Rasem / Monty (B)
Irakese geesten
De Irakese theatermaker Mokhallad Rasem woont en werkt
sinds een viertal jaar in België. De confrontatie van werelden,
zoals Europese theaterteksten in een Arabische context, is typisch
voor zijn werk. Ook in Irakese geesten gaat hij op zoek naar
een theatertaal die de culturele verschillen overstijgt.
Irakese geesten is geen oorlogsrelaas, maar handelt over de impact
van de recente oorlogen in zijn land op verleden, heden en
toekomst van zijn generatie. Deze generatie heeft bijna alleen
maar oorlog meegemaakt; voortdurende politieke veranderingen,
constante angst, dagelijkse gruwel,… Wat een onmogelijk
te vatten realiteit is voor de Westerse toeschouwer, verbeeldt
Rasem – samen met twee gevluchte Irakese acteurs en twee
Vlaams-Duitse actrices - met de nodige lichtheid en humor.
PERS
De voorstelling neemt de onmogelijkheid om de ervaring van de oorlog
uit te beelden voortdurend mee in de voorstelling zelf. Humor is daarbij
niet alleen een truc maar belichaamt, achter het circusachtige van de hele
vertoning, de kracht van de lach die ook buiten het theater, in reële extreme
situaties, het ondragelijke dragelijk maakt. (rekto:verso, L. De Cauter)
parallel
Lieven De Cauter over Irakese geesten | 28/08 | 19:00
Monty_ABN | gratis
parallel (Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Mokhallad
Rasem & Mesut Arslan | 29/08 | 22:15 | Monty_ABN | gratis
de keuze 2010
Foto: Dhyaa Khaled
E/N
F/D
FR Irakese geesten n’est pas un récit de guerre,
mais un spectacle qui aborde l’impact
des conflits récents sur le passé, le présent et
l’avenir d’un pays. Cette génération n’a quasiment
connu que la guerre, les changements
politiques, la peur constante, la cruauté quotidienne...
EN Irakese geesten is not an account of war,
but deals with the impact of the recent wars
in Iraq on the past, present and future of
Mokhallad Rasem’s generation. This generation
has almost solely experienced war:
ongoing political changes, constant fear,
daily terror.
Tekst en regie: Mokhallad Rasem. Van/met: Sarah
Eisa, Julia Clever, Ahmed Khaled, Duraid Abbas,
Mokhallad Rasem. Productie Monty en Jamaa El
Irakya. Met de steun van de Stad Antwerpen.
27,28,29/08 | 20:30 | Monty
€ 16/12/8 | Duur: 100 min
Engels, Nederlands, Arabisch, Frans
en Duits
TRIPLE ABO
7

8
Jan Decorte / De Roovers /
Kaaitheater (B)
Bakchai
Theatermaker Jan Decorte – vorig jaar geselecteerd met Wintervögelchen
(A winter’s tale van Shakespeare) – bewerkte andermaal
een bloederig klassiek drama. Deze maal ging Bacchanten
van Euripides voor de bijl.
Decorte herschreef in zijn typisch kindlijk Vlaams deze Griekse
tragedie naar een lichte tekst opgebouwd rond enkele koorpartijen,
die af en toe onderbroken worden door ‘vertellingskes’ en
‘krakkemikkige danskes’. Met zijn drie medespelers zingt/danst/
vertelt hij het wreedaardige verhaal rond de op aarde neergedaalde
God Dionysos (of Bakchos, God van wijn en vertier),
koning Pentheus en diens tot Dionysos’ leer bekeerde en bedwelmde
onderdanen.
PERS
De naïeve omgang van Decorte met het tekstmateriaal schuurt op een
aangename manier met de strikte poëtica die aan de tragedie kleeft:
zonder drastisch van de klassieke structuur af te wijken, geeft Decorte
een eigen invulling aan het stuk – en blaast hij ons van onze sokken.
(De Standaard, S. Vankersschaever)
parallel
Nagesprek door Marianne Van Kerkhoven
deSingel - foyer rode zaal | 28/08 | 21:30 | gratis
de keuze 2010
Foto: Danny Willems
FR Ce n’est pas la première fois que le
metteur en scène Jan Decorte reprend un
drame classique sanglant. Cette fois-ci, il
s’attaque aux Bacchantes d’Euripide. Decorte
a transformé cette tragédie grâce à sa langue
flamande espiègle, bien caractéristique, pour
en faire un texte léger, au départ de quelques
extraits des choeurs.
EN Performer Jan Decorte once again
adapts a bloody, classical drama. This time
Bacchanten by Euripides has to give in.
Decorte rewrote this Greek tragedy with his
typical childlike Flemish tongue and created
a mild text composed around choral music.
Tekst en regie: Jan Decorte. Met: Jan Decorte,
Sigrid Vinks, Sara de Bosschere, Benny Claessens.
Scenografie: Jan Decorte, Johan Daenen. Kostuums:
Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sophie D’Hoore.
28,29/08 | 20:00 | deSingel – rode zaal
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | Nederlands
TRIPLE ABO

kabinet k / KOPERGIETERY (B)
unfold
Choreografen Joke Laureyns en Kwint Manshoven leggen met
hun stichting kabinet k een focus op hedendaagse dans en kinderen.
Ze zijn al jaren los verbonden aan het Gentse theaterhuis
KOPERGIETERY, hetzij als docenten in de Theaterateliers,
hetzij als makers. Hun dans is eenvoudig, spelmatig en minimalistisch,
hun voorstellingen ‘vertellen’ d.m.v. sfeer en emotie.
Live muziek met originele composities en een gemixte cast van
professionelen en kinderen zijn een constante in hun werk.
In de muzikale dansvoorstelling unfold staan drie kinderen, een
danser en een muzikant op scène. De voorstelling handelt over
kijken, verlangen, groeien, worden. Niet begrijpen en toch zo
gelukkig zijn. Zoals elk groeiproces verloopt de voorstelling afwisselend
traag, snel, sputterend en vlot. Unfold is als een warm
nest om zachtjes in groot te worden.
PERS
“I cannot believe my eyes/All your wings are spread today.” Het is maar
een van de vele mooie frasen die blijft nazinderen, maar zanger-gitarist
Niko Hafkenscheid vat er perfect het gevoel mee samen dat unfold oproept:
verwondering, verstilling, verlangen. Drie kinderen en een volwassen
danser beproeven de ruimte en elkaar, om te zien hoe ver ze hun vleugels
kunnen spreiden. (Zonemagazines, E. Coussens)
de keuze 2010
29,30,31/08 | 18:00 | deSingel
– zwarte zaal | € 16/12/8
Duur: 60 min | No text
Foto: Kurt Van der Elst
9+
FR Le spectacle de danse musical Unfold
réunit sur scène trois enfants, un danseur
et un musicien. Ce spectacle évoque la vision,
le désir, la croissance, le devenir. Ne
rien comprendre, mais être heureux tout de
même. Comme tout processus de croissance,
le spectacle se compose en alternance de séquences
lentes et rapides.
EN In unfold, three children, a dancer and
a musician are on stage. The performance
deals with watching, desire, growth and becoming
someone. It is about not being able
to understand, but still being happy. As every
maturation, the performance alternately
evolves slowly, quickly and smooth.
Choreografie: Joke Laureyns & Kwint Manshoven.
Dans: Floor Crul, Misha Demoustier, Silke
Cnockaert, Kwint Manshoven. Muziek, uitvoering:
Niko Hafkenscheid. Dramaturgie: Mieke
Versyp. Scenografie: Kris Van Oudenhove, Kwint
Manshoven. Lichtontwerp: Kris Van Oudenhove.
DOUBLE ABO
9

10
Miet Warlop (B)
Springville
Miet Warlop studeerde 3D/multimedia aan de Gentse Academie
en won in 2004 TAZ met Huilend hert, Aangeschoten Wild.
Sindsdien ontpopte ze zich met haar eigenzinnige theaterinstallaties
en objectperformances tot een graag gezien gaste in het
internationale kunstcircuit. Een constante in haar werk is haar
fascinatie en affectie voor objecten. Zo blijkt ook in Springville.
In deze beeldende performance stelt ze vreemdsoortige decorstukken
– half object, half mens – bloot aan een aaneenschakeling
van kleine en grote rampen. Net zoals een orkaan een
landschap ‘nieuw leven’ inblaast, haalt Warlop op scène de orde
der dingen constant door elkaar. Of hoe vernieling tot een verrassend
nieuw begin kan leiden.
Springville is een absurd en poëtisch spel van ‘personages’, met
een vleugje slapstick à la Buster Keaton.
PERS
Met haar liefde voor het object schept ze in Springville een surrealistisch
universum dat intrigeert, charmeert en zelfs regelmatig de lachspieren
masseert. Of hoe uit de verbazing voor een gewone kartonnen doos iets
ongewoon boeiends kan groeien. (De Morgen, L. Laveyne)
parallel
Interview met Miet Warlop door Don Verboven
deSingel - foyer rode zaal | 30/08 | 21:30 | gratis
Foto: Reinout Hiel
de keuze 2010 10+
FR Tout comme un ouragan apporte un
souffle inattendu à un paysage, Warlop bouleverse
constamment l’ordre des choses. Ou
comment la destruction peut conduire à un
recommencement étonnant. Springville est
un jeu de «personnages» absurde et poétique.
EN Just like a hurricane blows ‘new life’
into a landscape, Warlop constantly shakes
up the order of things on stage. Or how destruction
can lead to a surprisingly new beginning.
Springville is an absurd and poetic
play of ‘characters’, with a touch of slapstick
à la Buster Keaton.
Concept: Miet Warlop. Vormgeving: Miet Warlop
& Sofie Durnez. Met: Katja Dreyer, Sofie Durnez,
Arend Pinoy, Seppe Baeyens, Laura Vanborm &
Miet Warlop. Outside eye: Nicolas Provost. Techniek:
Bart Huybrechts & Piet Depoortere. Productie:
WE LOVE PRODUCTIONS. Uitvoerende
producenten: CAMPO, KC Buda. Coproductie:
KC Buda, CAMPO, Vooruit, Workspace Brussels,
Festival aan de Werf & Gessenerallee.
30,31/08 | 20:00 | deSingel – rode zaal
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | No text
DOUBLE ABO

Peter Gorissen / Monty (B)
Kermis in de hel
Peter Gorissen volgde een acteursopleiding aan Studio Herman
Teirlinck en aan de University of California, verdiepte zich in
groepsprocessen en gaf les aan verschillende acteursopleidingen.
Op uitnodiging van Monty maakte hij een unieke reeks van vijf
monologen. Het werd een bevlogen onderzoek naar de essentie
van theater maken. Nu zet hij zijn hommage (die tegelijkertijd
een afscheid is) aan deze podiumkunst verder.
Met een onvoorspelbare combinatie van stand-up, lezing, theater
en concert toonde Gorissen zowel zijn vakmanschap als zijn
kwetsbaarheid. Hij ging in op zijn fascinatie voor figuren als De
Sade, Hitler, Pinokkio en Sinatra, maar ook op de indoctrinerende
kracht van de media en het economisch fundamentalisme,
dat zelfs in de kunstwereld welig tiert. Nu vertaalt Gorissen zijn
ervaringen in twee nieuwe programma’s. Met als kers op de taart
enkele beroemde theatermonologen, een verse visie op de 21ste
eeuw, en (op de tweede avond) een weergaloze verrassingsact!
De pluchen Bourla-bonbonnière vormt het perfecte decor.
PERS
In stand-upstijl fietste de acteur door zijn leven, laverend tussen tragiek
en humor, maar steeds verbijsterend eerlijk. Gorissen heeft zijn theateropvattingen
zo geradicaliseerd, dat liegen op een podium geen optie meer
is. (De Standaard, G. Sels)
de keuze 2010
Foto: Brecht Debackere
FR Au fil des ans, Peter Gorissen a développé
une vision particulière du théâtre. Il
présente sa conception de l’essence du théâtre
au public dans Kermis in de hel.
EN Throughout the years, actor Peter Gorissen
developed a specific vision on performance.
He shares this vision – the essence of
performance – with his audience in Kermis
in de hel.
Van en met: Peter Gorissen. Productie: Monty.
31/08 (deel I), 01/09 (deel II) | 20:00
Bourlaschouwburg | € 16/12/8
Duur: onbepaald | Nederlands
11

12
Wunderbaum (NL)
Rail Gourmet
De acteursgroep Wunderbaum liet zich in het verleden opvallen
door voorstellingen als Kamp Jezus, Magna Plaza en Venlo.
Na een jarenlange verbintenis met Johan Simons’ Hollandia en
NTGent, zijn ze momenteel het huisgezelschap van de Rotterdamse
Schouwburg. Hun energieke voorstellingen handelen
steevast over actuele maatschappelijke thema’s.
Annelies Verbeke, auteur van o.a. het bejubelde Slaap!, schreef
voor Wunderbaum haar eerste avondvullende theatertekst. Geinspireerd
op Thalys’ maaltijdenverpakkingsbedrijf, serveert ze
met Rail Gourmet een ingenieus gecomponeerd drieluik over
jonge, ambitieuze mensen wroetend in en tussen wereldsteden.
Wunderbaum presenteert deze hedendaagse zoektocht naar geluk
met live muziek.
PERS
De bloedmooie tekst van Annelies Verbeke en de persoonlijkheden die
Wunderbaum uitmaken, laten je rillen. (De Standaard, S. Vankersschaever)
parallel
(Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Gesprek met
Annelies Verbeke | 1/09 | 19:00 | Monty_ABN | gratis
de keuze 2010
Foto: Thomas Dhanens
FR L’auteur du très applaudi Slaap!, Annelies
Verbeke, a écrit son premier spectacle
intégral pour Wunderbaum. Elle s’est inspirée
de la firme d’emballage des repas du
Thalys pour en tirer Rail Gourmet, un triptyque
ingénieux, qui évoque les jeunes ambitieux
qui tracent leur voie d’une métropole
à l’autre.
EN Annelies Verbeke, author of among others
the acclaimed Slaap!, wrote for Wunderbaum
her first theatre play script. Inspired
by Thalys’ rail catering company, she serves
with Rail Gourmet an ingeniously composed
triptych about young, ambitious people
travelling in and between metropolises.
Van en met: Maartje Remmers, Wine Dierickx,
Matijs Jansen en Walter Bart. Tekst: Annelies
Verbeke. Dramaturgie: Jeroen Versteele. Muziek:
Jens Bouttery. Vormgeving: Maarten van Otterdijk.
Coproductie: Rotterdamse Schouwburg. In
samenwerking met: KVS en deBuren.
31/08 & 1/09 | 20:30 | Monty
€16/12/8 | Duur: 95 min | Nederlands
TRIPLE ABO

De Warme Winkel, Veenfabriek /
Touki Delphine en Nieuw West /
Marien Jongewaard (NL)
Kokoschka Live!
Het experimentele acteurscollectief De Warme Winkel, muziektheatergroep
Touki Delphine van de Veenfabriek en acteur/
artistiek leider van Nieuw West Marien Jongewaard (vorig jaar
geselecteerd met Stalker) sloegen voor Kokoschka Live! hun eigenzinnige
handen in elkaar.
Kokoschka Live! is een uitzinnige compilatievoorstelling rond
en een ode aan het vooruitstrevende werk van de Oostenrijkse
expressionistische schilder/toneelschrijver Oskar Kokoschka
(1886-1980). Zijn decorontwerpen en theaterteksten waren
gezichtsbepalend voor het expressionistische theater. Kokoschka
Live! laat Kokoschka’s heftige kleuren, vormen en turbulente
leven treffend nazinderen in een theatrale en muzikale confrontatie,
en dat in de bijzondere omgeving van het M HKA.
PERS
Kokoschka Live! is een explosie van kleuren, stijlen, taal en muziek. (…) Als
een vulkaan die het expressionisme als een stroom van invallen en vernuft
uitspuwt. (TROUW, H. Alkema)
de keuze 2010
Foto: Sofie Knijff
FR Kokoschka Live! est un spectacle de compilation
extravagant conçu comme un hommage
au travail révolutionnaire du peintre/
dramaturge autrichien Oskar Kokaschka
(1886-1980). Ses pièces de théâtre et ses
décors ont été déterminants pour le théâtre
expressionniste.
EN Kokoschka Live! is a frenzied compilation
performance about and a tribute to the
progressive work of the Austrian expressionist
painter/playwright Oskar Kokoschka
(1886-1980). His scenic design and script
were vital to the image of Expressionism in
the performing arts.
Concept en uitvoering: Rik Elstgeest, Marien
Jongewaard, Bo Koek, Jeroen De Man, John van
Oostrum, Vincent Rietveld, Mara van Vlijmen,
Nora Mulder. Editing: Paul Koek.
30, 31/08 | 20:30 | M HKA
€16/12/8 | Duur: 110 min | Nederlands
Belgische première
TRIPLE ABO
13

14
Ro Theater (NL)
Snorro, de gemaskerde held
Het in Rotterdam gevestigde Ro Theater brengt onder de artistieke
leiding van Alize Zandwijk zowel klassiek repertoire, als
familievoorstellingen als stadsprojecten. Naast Snorro werd het
gezelschap tevens door het Nederlands Theater Festival genomineerd
met Branden.
Met Snorro creëerden regisseur Pieter Kramer en tekstschrijver
Don Duyns een kindvriendelijke parodie op het Mexicaanse
avonturenverhaal Zorro. In vorm is Snorro geïnspireerd op de
Britse Christmas Pantomimes, theatershows waarin de interactie
met het publiek centraal staat. Het accent ligt op maskerade,
verkleedpartijen, dubbelrollen en veel hitgevoelige liedjes. Met
een live Mariachi orkest en een Nederlandse sterrencast leveren
Kramer en Duyns een heerlijk zot familiespektakel af.
PERS
De enthousiaste zaal eet uit de hand van Kramer, de acteurs laten zich
helemaal gaan en het inventieve doekendecor zorgt voor geschater van
bewondering. (NRC Handelsblad, W. Takken)
parallel
Snorro geprojecteerd | 2/09 | 18:00 | deSingel – kleine
zaal | gratis | Nederlands
parallel (Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Don Duyns
(Snorro) & Heleen Verburg | 4/09 |14:00 | De Groene Waterman,
Wolstraat 7, 2000 Antwerpen | gratis
Foto: Leo Van Velzen
de keuze 2010 8+
FR Le metteur-en-scène Pieter Kramer et
le dramaturge Don Duyns ont créé, avec
Snorro, une parodie des aventures mexicaines
de Zorro, adaptée aux enfants.
EN With Snorro, performer Pieter Kramer
and writer Don Duyns have created a parody
suitable for children on the Mexican
adventure story Zorro. It emphasizes masquerade,
fancy dress parties, twin roles and
many potential hit records.
Naar een idee van: Pieter Kramer. Tekst: Don
Duyns. Regie: Pieter Kramer. Dramaturgie: Tobias
Kokkelmans. Decor: Niek Kortekaas. Kostuums:
Sabine Snijders. Licht: Niek Kortekaas en Remko
van Wely. Muziek: Mariachi Tierra Caliente.
Met: Dick van den Toorn, Loes Luca, Marcel
Musters, Gijs Naber, Bart Slegers, Meral Polat
en Mariachi Tierra Caliente. Muzikale leiding:
Ramón Balderas Sánchez. Muzikale aanpassingen
en arrangementen: Humberto del Carmen Albores
Martinez, Canek Cabrera Morales, Pedro Iram
Pozos Melo. Liedteksten: Alex Klaasen en Loes
Luca. Gevechtsadvies: Jos Dom. Stunts: Jorginho
Girbaran en Nick Roeten.
Deze voorstelling kan helaas niet
hernomen worden.

2/3 Vlaanderen 1/3 Nederland
met dank aan
UIT tf.nl

FC BERGMAN (B)
Wandelen op de Champs-Elysées
met een schildpad om de wereld beter te kunnen
bekijken, maar het is moeilijk thee drinken op een
ijsschots als iedereen dronken is
16 UIT tf.nl
Het jonge gezelschap FC Bergman gooide in 2008 hoge ogen
met hun rauwe, vuilgebekte bewerking van De thuiskomst.
Hoe pril hun stijl ook is, de zes leden staan en gaan voor extreem
beeldend, chaotisch, anarchistisch en poëtisch theater.
Wandelen op de Champs-Elysées ... is - net als de titel – behoorlijk
ontraditioneel te noemen. In een monumentale ruimte, volgt
het publiek enkele mensen die, a.d.h.v. Dante’s La Divina Commedia,
de dood uitdagen door elk hun eigen minihel op aarde te
creëren. Want zondig als ze zijn, wacht hen, en bij uitbreiding
ieder van ons, de hel. Een mens kan maar beter voorbereid zijn.
PERS
En zoveel ongekuist lef, zoveel nood om theater terug te denken tot een
levende happening: het was binnen het vaste toneelsysteem even geleden.
FC Bergman moet zich nog volop leren articuleren, maar is wel een beloftevol
nieuw geluid. (De Standaard, W. Hillaert)
Foto: Sophie Silbermann
FR Dans un espace monumental, le public
suit quelques personnes qui – au départ de
La Divnia Commedia de Dante – provoquent
la mort, en se construisant chacun un
mini-enfer sur terre. Pécheurs comme ils le
sont, c’est l’enfer qui les – et nous – attend.
EN In a monumental space, the public follows
a few people who – by means of Dante’s
La Divina Commedia – challenge death by
each creating their own little hell on earth.
Sinful as they are, each one of them – and
each of us – awaits hell.
Van en met: Stef Aerts, Joé Agemans, Bart
Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten,
Marie Vinck. Kostuums: Judith Van Herck.
Muziek: Liesa van der Aa, Stijn Cole, Tijs Delbeke.
Choreografie: Iris Bouche. Geluidsontwerp: Kurt
Verleure. Technische leiding en concept: Joé
Aegemans. Coproductie: Monty en Het Huis
van Bourgondië. Met de steun van: Dommelhof
Limburg, detheatermaker, Stad Antwerpen,
District Antwerpen, Scheld’apen.
27,28,29,30/08 | 21:30 | Handelsbeurs
€16/12/8 | Duur: 120 min | No text
DOUBLE ABO

Ilay den Boer / Het Huis van
Bourgondië (NL)
Dit is mijn vader
Het Beloofde Feest deel III
De Nederlands/Israëlische theatermaker Ilay den Boer
(°1986) werd geboren in Jeruzalem, maar verhuisde op jonge
leeftijd naar Nederland. Na zijn dramastudies in Amsterdam,
werkt hij momenteel aan een zesdelige theaterreeks:
Het Beloofde Feest. Hierin tracht hij via zes persoonlijke familieportretten
de complexe joodse geschiedenis en identiteit
te ontrafelen. Eet Smakelijk, het eerste deel uit de reeks,
werd vorig jaar geselecteerd voor Het Theaterfestival. Janken
en Schieten, het tweede deel, is binnenkort te zien in Monty.
In het derde deel, Dit is mijn vader, gaat hij op zoek naar de
mogelijke verschillen in levenshouding tussen zijn Joodse zelf
en zijn niet-Joodse vader. Hoe anders kijk je als niet-joodse Nederlandse
man tegen problemen als discriminatie of haat aan?
PERS
Die confrontatie, die er in volle hevigheid is voor je het goed en wel in
de gaten hebt, wordt zo schrijnend en keelsnoerend hard geënsceneerd
dat mijn empathie van pure schrik meteen in de vader ging zitten. (De
Groene Amsterdammer, L. Zonneveld)
parallel
Interview met Ilay en Gert den Boer | Monty_ ABN
2/09 | 22:00 | gratis
UIT tf.nl
Foto: Moon Saris, Theaterinbeeld.nl
FR Dans Ceci est mon père, Ilay den Boer
s’interroge sur les différences de comportement
impliquées par sa judéité personnelle
et le caractère non-juif de son père. De quelle
manière un Néerlandais non-juif perçoitil
des problèmes comme la discrimination et
la haine?
EN In This is my dad, Ilay den Boer goes
looking for the possible differences in lifestyles
between his Jewish self and his not-
Jewish father. How different do you look at
problems like discrimination or hate when
you are a not-Jewish Dutch man?
Concept en spel: Ilay den Boer. Spel: Gert den
Boer. Dramaturgie: Maya van den Heuvel-Arad.
Vormgeving: Edo Sutherland. Muziek advies:
Melle Kromhout. Arrangement: Anan den Boer.
Begeleiding: Willibrord Keesen. Lichtontwerp,
techniek, decor: Robert Richter. Extra’s: www.
hetbeloofdefeest.nl. Met dank aan: Nava
Benyamini, Jacobien Elffers, Mathias de Koning,
Stichting Nieuwe Helden, Arjen Barel, Sanne
Boersma, Fransje Kruize, Joelle Emmen en alle
geïnterviewden.
2,3/09 | 20:30 | Monty | €16/12/8
Nederlands | Belgische première
17

18
KVS / CAMPO (B)
À l’attente du Livre d’Or
Theatermaker Johan Dehollander en docent-dramaturg
Geert Opsomer trokken de voorbije twee jaar enkele malen
naar Kinshasa om er te werken met Congolese collega’s.
Hun gemeenschappelijke artistieke fascinatie en inspiratie
vertaalde zich in een uitgelaten Congibelgolais document.
De Vlaams-Congolese cast ging voor À l’attente du Livre d’Or
spreekwoordelijk op zoek naar ‘le Livre d’Or’, een volgens de
Congolese legende gouden boek dat de sleutel bevat tot geluk
en een goed bestuur. Resultaat is een explosieve, muzikale voorstelling
over Afrika en Europa, over kolonialisme, paternalisme
en vooroordelen. Een ongrijpbaar bombardement aan beelden
en indrukken waarin zowel de Afrikaanse als Belgische ziel
weerklinkt.
Deze voorstelling kan hernomen worden met de steun van de
Brakke Grond en het Nederlands Theater Festival.
PERS
Charismatisch, innemend, energiek, vakkundig en met een geweldig gevoel
voor timing. (…) Dit is een bende die het podium inneemt en het
publiek binnendoet. (De Morgen, G. Op De Beeck)
UIT tf.nl
parallel Interview met Geert Opsomer door Don Verboven
deSingel - foyer rode zaal | 3/09 |19:00 | gratis TRIPLE ABO
Concept: Johan Dehollander, Geert
Opsomer. Regie: Johan Dehollander.
Spel: Roch Bodo Bokabela, Stefanie Claes,
Barbara Claes, Starlette Mathata, Jovial Mbenga
en Papy Maurice Mbwiti. Dramaturgie: Geert
Opsomer, Nico Boon. Kostuums: Pynoo.
Licht: Stef Stessel. Decor: Johan Dehollander.
Boventiteling: Nico Boon.
2,3,4/09 | 20:00 | deSingel – rode zaal
€16/12/8 | Duur: 120 min
Frans / Nederlands
Foto: Phile Deprez
FR La caste Congolaise flamande se met
proverbialement en quête du ‘livre d’or’, qui,
selon les légendes congolaises, contient la clé
du bonheur et de la prospérité. Le résultat
est un spectacle musical explosif sur l’Afrique
et l’Europe, le colonialisme, le paternalisme
et les préjugés.
EN The Flemish-Congolese cast proverbially
went looking for ‘le livre d’or’, according
to the Congolese legend a golden book
that contains the key to happiness and good
governance. An explosive, musical performance
about Africa and Europe, about
colonialism, paternalism and prejudices.
N/F