uitgave 365 juni/julii - Palet

Poes, aquarel 76 x 56
In mijn
schilderijen
vloeien het
‘abstracte en
het figuratieve
als vanzelf
ineen’
12
palet 365 I juni/juli 2013
artistieke verenigingen van negen Europese
landen deelnemen aan de jaarlijkse tentoonstellingen.
In 2011 namen we deel aan de internationale
aquarellententoonstelling in Turku
(Finland) en in 2012 participeren we in Genova
(Italië).
Wat denkt u over de plaats van de aquarel in
de hedendaagse kunst?
Aquarel behoort tot de moeilijkste technieken
om te leren en te beheersen. Hoewel aquarelleren
een onafhankelijk genre in de schilderkunst
is, hebben olieverfschilderijen een
hogere prestigewaarde. Je ziet zelden een
tentoonstelling van aquarellen in de musea.
Is er een verschil in benadering en esthetica
van aquarel tussen Europa en de Verenigde
Staten?
De Europese aquarelkunst heeft haar eigen
traditie en persoonlijkheid. In de verscheidene
Europese landen zie je een verschillend gebruik
en andere keuze van kleur en onderwerpen.
In Oost-Europa is er een meer grafische
manier van schilderen. In de Verenigde Staten
had het aquarelleren uitstekende beoefenaars,
zoals Andrew Wyeth. Ik beschouw hem als een
van de grootste aquarellisten. Amerikaanse
aquarellen zijn dikwijls technisch perfect, maar
ze zijn te strak en hebben een gebrek aan
spontaneïteit.
Hoe kunt u uw werkproces omschrijven: als
gepland of spontaan?
Ik houd van spontaan schilderen. Bij een idee
over hoe het moet zijn, voel ik me vrij om het
schilderen los te laten en de spontane kwaliteiten
van de waterverf het te laten overnemen.
In mijn schilderijen vloeien het abstracte en het
figuratieve als vanzelf ineen.
Uw kunstwerken laten heel veel ruimte voor
verbeelding. Hebt u een idee van het eindresultaat
als u begint te schilderen?
Het belangrijkste en meest cruciale aspect is
het werk in je hoofd te zien voor je het penseel
nat maakt.
Dit betekent niet dat het schilderij teveel overdacht,
te beredeneerd is, of de visualisering te
strak. Je moet wel het concept kennen, de basisstroom
en tekening. Je moet in termen van
licht en donker de vlakken duidelijk in je geest
zien. Weten waar de hoogtepunten vallen en
welke invloed het licht op je onderwerp zal
hebben is essentieel. Net als het bewaken van
de transparantie en het beheersen van het wit.
Kunt u uw schilderij corrigeren als er iets fout
loopt?
Ja dat kan ik. Je kunt sommige ‘fouten’ verbeteren
door het papier nat te maken, het te
laten drogen en er een nieuwe laag over te
leggen.
Hoe maakt u het blad klaar voor uw werk (fixeren,
natmaken, enzovoort)?
Het papier voorbereiden is tijdverlies. Als je een
blad van 600 gram gebruikt, is een speciale
behandeling niet nodig. De structuur van het
papier hangt af van het werk dat je wil uitvoeren.
Ik gebruik de nat-in-nattechniek en maak
het papier gewoon nat met een verfborstel.
Het hele artikel staat in Palet Magazine.
Strandwandeling in Cadzand,
aquarel 58 x 120
palet 365 I juni/juli 2013 13