Paas - JA 2010.pdf - Jongerenwerking Pieter Simenon

Albert Cuypers: beeldhouwer, bronsgieter.
Als wees, door vele opvoeders grootgebracht, als adoptie- en pleegvader van 6 kinderen,
weet hij als geen ander hoe getekend een leven kan zijn. De nood aan het verwerken van
de pijn uit het verleden en het openen van een toekomst drukt hij uit in zijn werken.
In de voorbereiding van deze tentoonstelling, verwoordde Albert het zelf als volgt:
"De schreeuwers maken 'het lijden in de wereld' zichtbaar, maar ook de strijdvaardigheid;
mijn vliegers tonen dat dromen mag; kijken door glas stelt de vraag of onze waarneming
vervormd wordt vanuit wie we zijn".
Zijn beelden zijn monumentaal of zet hij op hoge sokkels. Het kikkerperspectief werd zijn
waarmerk. In het deformeren van zijn figuratief werk vond hij het middel om het beeld zijn
unieke betekenis te geven. Zijn werk choqueert, bevrijdt, heelt en opent ook de toekomst.
Zijn beelden getuigen van degelijk vakmanschap. Albert verlegt voortdurend grenzen.
Door het werken met brons worden zijn beelden technischer, duurzamer, minder
gedeformeerd en houden ook een zoektocht naar het esthetische in. Ze blijven uitgesproken
realistisch, maatschappij- en zelfkritisch.
Zoals in het leven gebeurtenissen precies op het juiste moment kunnen samen vallen, werd
Albert gevraagd door een kindertehuis een beeld te maken dat staat voor het gekwetste
kind. Vandaag zetten we dit beeld centraal. Het is een zelfportret van zijn verleden, maar
ook een portret van kinderen vandaag, die door het leven gekwetst zijn. Ze dragen de
rugzak van hun verleden mee, maar ook het huisje, hun toekomst … onaf en open. Het
beeld is een getuigenis van de verbondenheid tussen verleden en toekomst.
Dit beeld van Albert Cuypers brengt ons naar onze tweede kunstenaar van vandaag:
Marc Jacops: een meester in digital art of mixed media.
Reeds jaren schilderde Marc op doek, gebruik makend van pastel, houtskool en acryl, later
bracht hij ook woorden mee in beeld. Als grafisch vormgever is hij gepassioneerd door de
bijna grenzeloze digitale mogelijkheden binnen de kunst en vond een voor hem unieke,
eigentijdse, vernieuwende uitdrukkingsvorm. Hij maakt een digitale collage van fotografie,
schetsen, schilderijen, teksten en alles dat gebruikt kan worden om een uitgebalanceerd
geheel te creëren. Het gebruik van fotografie en vectoriële tekeningen zorgt voor een
kleurrijk beeld met een positieve uitstraling. Laag na laag wordt het schilderij opgebouwd.
Zijn werk is gedurfd, soms confronterend, innovatief, kleurrijk en reflectief .
Met vakmanschap gebruikt hij alle technieken die digitaal worden aangereikt en creëert een
verhaal. Zij tonen aan dat binnen en dankzij de diversiteit van technieken creativiteit
mogelijk is. De werken zijn op doek afgeprint en, zoals de kunstenaar zelf zegt, spreken ze
voor zich. Ze nodigen uit telkens iets nieuw te zien. Het beeld, verleden en toekomst, werd
voor deze tentoonstelling door Marc verwerkt en geïnterpreteerd op doek, getuigend van
verbondenheid.
Ook muziek en zang zijn vandaag volwaardig als kunstuitdrukking aanwezig. De vocal male
group ’The |BAR|tenders’, omkadert het geheel, geeft een extra accent aan de opening
van de tentoonstelling door hun interpretatie van enkele liederen. Zij zijn de dragers van het
geheel.
Wij danken de kunstenaars voor hun enthousiaste samenwerking en inspiratie.
Zijn we als medewerkers van Pieter Simenon niet allemaal een beetje kunstenaar? Vanuit
die blik ontdekken we misschien ook de jonge kunstenaars in onze doelgroepen. Om te
eindigen zetten we hen nog even centraal in een gedicht.”
'Mijn weg plaveien, stevig sterk, met zekerheden voor het leven.
Voor mijn ouders een gegeven. Maar voor mij een moeilijk werk.
Mijn weg plaveien? Ik houd van zand en zwerfkeien'.
12