OperaGala - Parkstad Limburg Theaters

WELKOM!
Wie de woorden ‘Opera Gala’ via Google zoekt komt al vrij snel een pagina tegen van het Royal
Northern College of Music: het conservatorium van Manchester. Daar heb ik in de tachtiger
jaren mijn eerste stappen gezet op een operapodium. Soms denk ik terug aan mijn tijd aan dat
RNCM-conservatorium. Daar heb ik voor het eerst gevoeld hoe overweldigend het kan zijn de
meest levenskrachtige emoties van de mens te vertalen in operavoorstellingen. In zang, maar
ook in decors, kostuums, mise-en-scène en belichting. En vooral in drama. Opera heeft, als
geen andere kunstvorm, de potentie de wereld(-geschiedenis) om zich heen tot zich te nemen, te
vertalen, te verwerken en vorm te geven, om het vervolgens met de volste overtuiging weer terug
te kaatsen. Dit maakt opera nog steeds tot de meest levendige actuele kunstvorm van de moderne
tijd. Handelend over de thema’s van vandaag, vol historisch besef maar ook altijd kijkend naar de
toekomst. Wie operagala’s in het algemeen natrekt, raakt digitaal letterlijk verzeild in een wereld
van klassieke podiumcultuur: Baden Baden, San Francisco, Utrecht, New York, Seattle, Chicago.
De tentoonstelling van de Reisopera in Museum TwentseWelle in Enschede vertelt over de
geschiedenis van de Reisopera. Daar kunt u kennis maken met een stukje van het verleden van
dit bedrijf waar wij zo trots op zijn. Trots - vooral - omdat het kloppend hart van ons kunstbedrijf
bruist van passie. Voor opera zelf en vanwege het besef dat deze kunstvorm, ondanks
stormachtige tijden, telkens weer zijn waarde zal bewaren en bewijzen.
OperaGala laat u kennismaken met een opgefriste Reisopera. Met de zangers uit het nieuwe
zangersensemble van de Nationale Reisopera: jonge artiesten die een aantal jaren aan de
Reisopera verbonden zullen zijn om hun vak te leren perfectioneren.
Buitengewoon verheugd ben ik dat het spraakmakende Nederlands Blazers Ensemble voor de
begeleiding van ons OperaGala gaat zorgen. Opera in een nieuwe jas; uitdagend, vernieuwend en
vooral van deze tijd. Zij zullen in de toekomst vaker te zien zijn bij producties van de Reisopera.
Mijn grootst mogelijke waardering gaat uit naar u, ons publiek. Uw steun en belangstelling
maakt dat wij onze kracht en visie hebben weten te bundelen. De Reisopera wil u blijven
voorzien van onze passie: opera.
Ik wens u een sprankelende en gedenkwaardige avond en hoop u nog vaak te mogen ontmoeten
bij de uiteenlopende voorstellingen van de Nationale Reisopera.
NICOLAS MANSFIELD
Directeur

Progamma
OperaGala

De enscenering van OperaGala is in handen van Xander Straat. Hij
geeft deze avond vorm als een veranderingsritueel, waarin de zangers
en de musici de omstandigheden creëren voor een nieuwe start. Zij zijn
de gangmakers op dit OperaGala en leiden het publiek langs de grote
thema’s uit de opera en het leven: liefde, schoonheid, humor, haat, dood
en overgave. Xander Straat heeft een verfrissend en niet-voorspelbaar
OperaGala voor ogen, waarin intrigerende beelden gecombineerd
worden met schitterende muziek. Het merendeel van de stukken, die op
het programma van dit gala staan, verwijzen naar de programmering van
de Reisopera in het seizoen 2013-2014 of daarna.
Dit gala markeert een aantal bijzondere momenten tegelijkertijd. Het vormt het startschot voor de
nieuwe Nationale Reisopera, met alles wat daarbij hoort: een nieuwe huisstijl, een nieuwe visie op
opera en muziektheater. Bovendien wordt tijdens dit galaconcert het kersverse ensemble van jonge
zangers van de Reisopera gepresenteerd. Of beter gezegd, de jonge zangers van het nieuwe huisensemble
stellen zichzelf aan hun publiek voor. We worden meegenomen naar een ruimte die door
zangers en instrumentalisten na een periode van leegstand uit haar winterslaap wordt gewekt. De
musici bereiden zich voor op een feestelijke avond, ze zoeken naar een vorm voor een OperaGala.
De ramen moeten open, het stof moet eraf.

Ik omring mij graag met mensen die goed zijn in hun vak
Tania Kross
Operaliefhebbers kennen Tania Kross natuurlijk van haar rollen in Reisoperaproducties als The
Rake’s Progress of Madama Butterfly en veel Nederlanders hebben haar leren kennen als een van
de kandidaten in het kijkcijferkanon Wie is de Mol? Maar Tania Kross is nog veel meer dan zangeres
en tv-persoonlijkheid. Ze is een gepassioneerde vrouw met een grote gave voor communicatie.
Gelukkig is ze deze zomer weer te zien in het theater, onder andere bij de Reisopera. Niet alleen
als presentatrice van OperaGala, maar ook in Katibu di Shon, ofwel Slaaf en Meester, de eerste
Papiamentstalige opera ter wereld die op 30 juni en 1 juli in de Stadsschouwburg van Amsterdam
te zien is en die hopelijk ook snel door het land kan reizen. Katibu di Shon is een initiatief van
Tania Kross. Haar stond een grote opera naar het gelijknamige boek van auteur Carel de Haseth
voor ogen, met muziek van Randal Corsen. De economische malaise die zoveel culturele instellingen
heeft getroffen, heeft haar, als initiatiefneemster van deze opera, aanvankelijk ook geraakt. Met
pijn in het hart moest alles wat zij had georganiseerd weer worden afgezegd. Maar, waar deuren
dichtgaan, gaan ergens anders wel weer ramen open. En dat gebeurde ook…
‘Ik heb een mooi libretto en mooie muziek, maar er komt nogal wat bij kijken als je een opera op de
planken wilt krijgen. Daarom moest ik creatief zijn. Een van mijn sterke kanten is dat ik mij graag
omring met mensen die heel goed zijn in hun vak. Dus ik dacht, ik neem contact op met Nicolas
Mansfield van de Reisopera en daarna heb ik Monique Wagemakers gevraagd of ze wil regisseren.
Beiden reageerden positief.’

Voordat de nieuwe, compacte versie van Katibu di Shon in première gaat, is er OperaGala:
‘Ik wil graag als ambassadeur voor het operavak optreden. Hoewel het woord ‘ambassadeur’ mij
veel te stoffig klinkt. Voor die term moet maar iets anders bedacht worden! Het gaat mij vooral
om het bekendmaken van opera onder een breed publiek. Het zou mooi zijn als ook jonge mensen
denken: “we kunnen vanavond naar die nieuwe film, of we gaan naar de opera”. Zo leuk moet
het zijn! Ik ben dan ook heel blij dat regisseur Xander Straat voor OperaGala een concept heeft
ontwikkeld, waardoor het niet gewoon een liedjesprogramma wordt waarin iemand opkomt en na
het zingen weer afgaat. Het wordt een verrassende en niet-voorspelbare avond. Het moet duidelijk
zijn dat deze zangers en musici speciaal voor het publiek naar een stad komen, zodat het publiek
voelt: daar moet ik naar toe, want ze komen voor mij! Ik presenteer Opera Gala dan ook met heel
veel plezier!’
Nederlands Blazers Ensemble
Het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim twintig topmusici die zo’n tachtig
keer per jaar samenkomen om in binnen- en buitenland bijzondere programma’s te spelen. Gezamenlijke
bezieling en honger naar avontuur drijft het NBE tot het maken van theatrale muziekprogramma’s
die zelden onder één muzikale noemer te vangen zijn; het NBE speelt muziek van alle
soorten en maten die de zinnen en verbeelding prikkelt.
Naast de Amsterdamse concertseries in het Concertgebouw en het Muziekgebouw aan ‘t IJ verzorgt
het NBE ieder jaar het spraakmakende Nieuwjaarsconcert dat door de VARA op tv wordt
uitgezonden. Het ensemble wordt regelmatig uitgenodigd voor bijzondere gelegenheden. Zo trad
het NBE op tijdens staatsbezoeken in India, Thailand en Turkije en was het te gast in de fameuze
PROMS serie in de Royal Albert Hall in Londen.
In 2011 kreeg het NBE de Radio 4 Prijs toegekend. De jury zei hierover: ‘Het Nederlands Blazers
Ensemble is een hele goede ambassadeur voor de klassieke muziek. De musici bereiken door een
opvallende en avontuurlijke programmering een divers en vooral jong publiek. De blazers slechten
muren tussen de diverse muzikale genres, combineren eigentijdse muziek met oude muziek en
zoeken spannende combinaties met andere disciplines. Het is het meest ondernemende ensemble
van Nederland’.

Onder het motto ‘voor wie erbij was of erbij had willen zijn’ startte het NBE het eigen cd-label
NBELIVE dat elk jaar registraties van bijzondere projecten uitbrengt. Dat blijft niet onopgemerkt:
zo werd de cd Gran Partita bekroond met de Edison Publieksprijs.
Artistiek leider Bart Schneemann over het NBE:
‘Wij houden ervan muziek te spelen uit alle windstreken en van alle tijden, en alle muziekstijlen
met elkaar te verbinden. In elke voorstelling proberen wij de kracht van al die prachtige noten te
gebruiken om u een verhaal te vertellen. Een verhaal dat u zal ontroeren, verbazen en op andere
gedachten zal brengen.’
Na afloop van OperaGala verzorgt het Nederlands Blazers Ensemble nog een klein concert in de
foyer van het theater zodat u, als bezoeker van deze bijzondere avond, muzikaal uitgeleide wordt
gedaan. Een samenwerking tussen de Nationale Reisopera en het Nederlands Blazers Ensemble in
dit compilatieprogramma lag voor de hand omdat beide gezelschappen elkaar hebben gevonden om
gezamenlijk opera in een nieuwe jas te steken; uitdagend, vernieuwend en vooral van deze tijd. In
de toekomst zult u hen vaker zien bij producties van de Reisopera.
Fluit Jeanette Landré
Hobo Bart Schneemann
Hobo Justine Gerretsen
Hobo Irma Kort
Klarinet Harmen de Boer
Klarinet Gerrit Boonstra
Fagot Dorian Cooke
Fagot Johan Steinmann
Fagot Marijke Zijlstra
Saxofoon Johan van der Linden
Saxofoon Willem van Merwijk
Hoorn Ron Schaaper
Hoorn Laurens Otto
Hoorn Kirsten Jeurissen
Trompet Hans van Loenen
Trompet Bas Duister
Trompet Anton van Houten
Bastrombone Brandt Attema
Bastrombone Marijn Migchielsen
Contrabas Wilmar de Visser
Slagwerk Peter Prommel
Slagwerk Richard Jansen
Artistiek leider Bart Schneemann
Zakelijk leider Niek Wijns
nbe.nl

WE
ZIJN
ER
NOG
De Reisopera is een springlevend en eigentijds operabedrijf. Ook
in 2013 en 2014 reist het weer langs de Nederlandse theaters
met onder andere OperaGala, Tristan und Isolde, Il barbiere di
Siviglia, The Fairy Queen, Johannes Passion, The News en de
eerste opera in het Papiaments: Katibu di Shon (Slaaf en Meester).

OUD
& NIEUW
ELK JAAR, OP 1 JANUARI, IS HET
OUDE JAAR ONHERROEPELIJK
AFGESLOTEN. WE KUNNEN NOG
WEL TERUGBLIKKEN, MAAR ER
NIETS MEER AAN DOEN. ZO VOELT
HET OOK VOOR DE REISOPERA. WE
STAAN VOOR EEN NIEUW BEGIN.
Bij een nieuw begin kun je niet exact voorspellen wat er gaat gebeuren. Net zomin als bij de
start van een nieuw jaar. Wel weten we dat alles anders zal zijn. Aan het einde van alles wat oud
was, werd gezegd dat we ten onder gingen. Er zou geen steen op de andere blijven. Dat werd
door sommige media gretig opgepikt. Zij hebben nu eenmaal ook een drama op hun eigen bühne
op te voeren, dat begrijpen we. Er zou slechts een productiekern overblijven, geen volwaardig
operahuis.

Wat dat voor u als toeschouwer betekent kunnen we maar beter even uitleggen. We hebben
namelijk niet bepaald het voornemen u plichtmatig met halfbakken producties te gaan vervelen,
of met uit het voormalige Oostblok opgeduikelde decors en kostuums op reis te gaan of terug
te vallen naar een niveau van decennia geleden. We gaan ook niet minder doen of alleen maar
opera’s maken die door studenten worden opgevoerd. We worden gedreven door een jeugdig elan
waarmee we de opera er fris uit kunnen laten zien, als was hij gisteren bedacht.
We willen de voorbije reorganisatie niet tot uw zorg maken en wat de sanering voor de oude
Reisopera heeft betekend, ziet u niet terug op het podium. De vernieuwing werd al eerder ingezet
dan in het afgelopen jaar.
We hebben de kernwaarden kwaliteit, diversiteit en zichtbaarheid in ons ‘paspoort’ laten
bijschrijven. We blijven in contact staan met excellentie in onze kunstvorm en daarbuiten. Zo
zullen we meerdere voorstellingen in een kleiner aantal steden gaan geven. We zullen blijven
komen naar daar waar ons publiek zich bevindt. Soms zal ons publiek een stad verder met ons
mee gaan reizen. Ten opzichte van vroeger tijden zijn we mobieler geworden, dus ergens zullen
we elkaar weer tegenkomen.
We zullen meer diversiteit tonen omdat we met meer en andere partners gaan samenwerken. Dat
ziet u niet alleen terug in de diversiteit aan orkesten die ons zullen begeleiden, maar ook in de
samenwerking met verrassende ensembles, zoals het inmiddels zeer bekende Nederlands Blazers
Ensemble. We zullen ook verschillende soorten voorstellingen maken die naar nieuwe plaatsen
toe reizen. Onder andere naar een industrieterrein buiten Maastricht en ook naar Londen.
Want het trekken van nieuw publiek in Nederland begint over de grenzen. Voor verschillende
voorstellingen op verschillende locaties gaan we uit van verschillende kwaliteitsnormen. Niet
minder, wel anders. Een openluchtopera of een opvoering in een stadion moet nu eenmaal aan
andere criteria voldoen dan een optreden in de reguliere theaters. De ervaring zal er niet minder
om zijn. Daarin laten we ons blijvend leiden door vooraanstaand vakmanschap. Zonder schroom
zeggen we: we zijn goed in wat we doen.
De zichtbaarheid, ten slotte, heeft ook te maken met het digitale tijdperk. Een groeiend deel van
ons aanbod zal online te vinden zijn. We willen de barrières tussen de kunstvormen verlagen
want we weten dat u ook een bredere smaak hebt gekregen. We gaan in de zomermaanden vaker
door.
We verheugen ons er op een jonger, geestdriftiger en groeiend publiek te mogen begroeten en dat
betekent dat we onszelf vaker en nadrukkelijker gaan presenteren.

Operasterren
van morgen

Het nieuwe
zangersensemble
In het najaar van 2013 gaat de Nationale Reisopera van start met een van de meest opwindende
projecten van de afgelopen jaren. Een ensemble van jonge getalenteerde zangers zal zich in
Enschede vestigen en beginnen met een op maat gesneden ontwikkelings- en ervaringsprogramma
van twee tot vier jaar. Het ensemble van jonge zangers neemt kleinere rollen in reguliere
producties voor zijn rekening, of grotere rollen in kleinere producties. Ze worden gecoacht door
zangers en regisseurs met internationale ervaring. Op deze manier willen wij de talenten van
vandaag klaarstomen voor de nationale en internationale podia van morgen.

TRISTAN
UND
ISOLDE

OPERAGALA
CAST EN CREATIEF TEAM
Regie en vormgeving Xander Straat
Muzikaal leider Bart Schneemann
Licht Bas Berensen
Presentatie Tania Kross
sopraan Johane Ansell
sopraan Bernadeta Astari
sopraan Iris van Wijnen
mezzosopraan Tania Kross
mezzosopraan Anna Traub
tenor Bassem Alkhouri
bariton Bora Balci
bas-bariton Nicholas Crawley
bas-bariton Yavuz Arman İşleker
Nederlands Blazers Ensemble
Repetitor Nathalie Doucet
Regieassistent Roos Mikx
Voorstellingsleider Janneke Lindner

BIOGRAFIEËN
XANDER STRAAT
REGIE EN VORMGEVING
Xander Straat studeerde architectuur aan de TU Delft en doorliep vervolgens de
acteursopleiding aan de Arnhemse Toneelschool. Sinds zijn theateropleiding is
hij actief als regisseur en vormgever. In 2008 debuteerde hij als operaregisseur
met Nabucco bij operagezelschap Belcanto. In 2009 regisseerde hij bij RAP-
Nationale Reisopera Candide van Bernstein. Begin 2010 regisseerde hij
L’elisir d’amore bij Belcanto, bewerkte en regisseerde hij La Cenerentola voor
een educatief project van de Nationale Reisopera en Het Gelders Orkest en
maakte hij met basisschoolleerlingen Nachtmuziek voor de herdenking van de
vuurwerkramp in Enschede. In het najaar van dat jaar regisseerde hij Gerda
Havertong en het Gelders Orkest in Tijl Uilenspiegel van Richard Strauss en
was hij assistent-regisseur bij de Nederlandse Opera voor Legende van Peter-
Jan Wagemans. Verder regisseerde hij voor het Internationaal Danstheater
de voorstelling Oorsprong. In 2011 regisseerde Xander Straat bij ensemble
de Ereprijs Nederland Muziekland van Martijn Padding en Baal van Bertolt
Brecht met muziek van Chiel Meijering. Voor Het Gelders Orkest was hij
verantwoordelijk voor de regie van Petra en de Wolf. Vorig seizoen regisseerde
Xander Straat Il segreto di Susanna voor RAP-Nationale Reisopera, een
productie die eerder dit seizoen werd hernomen. Ook was hij verantwoordelijk
voor de enscenering van LLibertat voor Het Concertgebouw en het Nederlands
Philharmonisch Orkest, La finta giardiniera van Mozart voor de Dutch National
Opera Academy en Nozze Don Così – een vluggertje met Mozart – voor het
Grachtenfestival. Naast OperaGala werkt Xander Straat voor de Nationale
Reisopera aan The News van Jacob ter Veldhuis, die later dit seizoen in
première zal gaan.
BAS BERENSEN
LICHT
Bas Berensen begon zijn loopbaan in 2003 als belichter bij de Nationale
Reisopera. Sinds 2005 maakte hij in het kader van RAP-Nationale Reisopera
lichtontwerpen voor de producties The Rake’s Progress, Turn of the Screw, Die
Entführung aus dem Serail, La traviata, Les contes d’Hoffmann en Zauber
ohne Flöte. Daarnaast ontwierp hij bij de Estonian National Opera Rossini’s
La Cenerentola, voor de Novaya Opera Moscow Die Fledermaus en voor het
Dorset Opera Festival Otello, Il trovatore en Tosca. Voor Welsh National Opera
werkte hij aan Fidelio en voor de Nationale Opera van Kroatië aan Hamlet van
Thomas. Voor het Grachtenfestival belichtte hij Der Vampyr, The Lighthouse en
Mozarts Da Ponte-trilogie. Voor het Gergiev Festival werkte hij aan Egmont,
XANDER STRAAT

Pierrot Lunaire, Slapen zonder Schumann en het pianoconcert Darkness
Visible met Ralph van Raat. Voor het ArtEZ Conservatorium belichtte hij
Ascanio in Alba en Le nozze di Figaro en voor de New Dutch Opera Academy
verzorgde hij het licht bij La finta giardiniera. Toekomstige projecten zijn
onder andere Der fliegende Holländer en La traviata voor het Dorset Opera
Festival en TheTurn of the Screw voor L’Opéra de Paris.
TANIA KROSS
MEZZOSOPRAAN EN PRESENTATIE
Tania Kross werd geboren te Curaçao. Zij behaalde cum laude haar Bachelor
en Masterdiploma aan het Utrechts Conservatorium. Al tijdens haar opleiding
won zij verschillende concoursen waaronder de eerste prijs van het Stichting
Jong Muziektalent Nederland, de Rosa Ponselle International Competition for
Vocal Arts in New York en het Cristina Deutekom Concours te Enschede. Na
haar studie was zij lid van de Opera Studio in Amsterdam en werd zij door Het
Concertgebouw verkozen tot ‘Rising Star’. Op de prestigieuze BBC Singer of
the World Contest 2003 in Cardiff trad Tania Kross op als vertegenwoordiger
van Nederland. Zij debuteerde bij de Nationale Reisopera als Flora in La
traviata en zong daarnaast de rol van Suzuki in Madama Butterfly en Baba the
Turk in The Rake’s Progress. Bij de Nederlandse Opera was zij te horen als
Lola in Cavalleria rusticana, Messagiera, Melanto en Fortuna in de Monteverdi
Cyclus en Mahler, Queen en Sheherazade in Marco Polo van Tan Dun. Buiten
Nederland was zij te zien en te horen in Stuttgart, Riga en op het Glyndebourne
Festival als Carmen. Ze debuteerde in de Munt in Brussel als Tolomeo in Giulio
Cesare onder leiding van René Jacobs en als Baba the Turk in The Rake’s
Progress onder muzikale leiding van Lawrence Renes. Zij nam de rol van Bersi
voor haar rekening in Andrea Chenier tijdens de Bregenzer Festspiele en aan
de staatsopera’s van Hannover en Hamburg zong zij Rosina in Il barbiere di
Siviglia, Hänsel in Hänsel und Gretel, Sesto in Giulio Cesare en Cherubino
in Le nozze di Figaro. In de ZaterdagMatinee in het Concertgebouw van
Amsterdam maakte Tania Kross haar debuut in Daphne onder leiding van Edo
de Waart. Bij het Koninklijk Concertgebouworkest debuteerde zij met de Derde
Mis van Anton Bruckner onder leiding van Philippe Herreweghe. Bovendien
zong zij bij het galaconcert ter ere van het 120ste jubileum van het Koninklijk
Concertgebouworkest o.l.v. Mariss Jansons.
Tania heeft reeds een aantal cd’s op haar naam als artiest bij Universal Music.
Haar eerste cd, Corazon, werd bekroond met de Edison Muziekprijs. Ze maakte
onlangs ook een cd voor kinderen in opdracht van het Concertgebouw voor het
educatieprogramma Zing met ons mee.
Naast haar carrière zet Tania zich ook in voor verschillende organisaties ten
behoeve van de jeugd, cultuur en onderwijs. Zo is zij ambassadeur van Muziek
Telt! muziekonderwijs voor alle schoolkinderen en is ze forumlid van Stichting
Lezen en Schrijven. Zij streeft ernaar om klassieke muziek zo dicht mogelijk
bij – nieuw – publiek te krijgen. Haar grote droom, Katibu di Shon (Slaaf en
Meester), de eerste Papiamentstalige opera op tekst van Carel de Haseth en
TANIA KROSS

muziek van Randal Corssen, wordt geproduceerd door de Reisopera en zal op 1
juli 2013 in Amsterdam in première zal gaan.
JOHANE ANSELL
SOPRAAN
De Iers-Canadese Johane Ansell werd geboren in Saskatchewan, Canada
en studeerde aan de universiteit aldaar en aan de universiteit van Toronto.
Zij vervolgde haar studie aan de Opera Studio Nederland. Voor haar komst
naar Nederland vertolkte zij werken uit de Barok en de achttiende eeuw met
ondermeer het Canadese Aradia Ensemble, met wie zij ook cd-opnames maakte
voor het label Naxos. Bij de Opera Studio Nederland was zij te horen als
Female Chorus in The Rape of Lucretia en als Donna Elvira in Don Giovanni
met het Amsterdams Symfonieorkest. Op haar repertoire staan verder rollen
als Lauretta in Gianni Schicchi, Liù in Turandot en Mimì en Musetta in La
Bohème. Voor de komende tijd staan rollen gepland als Giulietta in Les contes
d’Hoffmann voor Opera Project, Koksmaat in Rusalka bij Lyric Opera in
Dublin en de sopraanpartij in No Mortal Business van Allan Bevan in het
Stratford Festival in Ontario. Ook staat wederom een cd-opname met Aradia
ensemble op het programma.
BASSEM ALKHOURI
TENOR
De Syrische tenor Bassem Alkhouri studeerde aan het Conservatorium van
Damascus, alwaar hij zich specialiseerde in het bespelen van de qanun (de
citer van het Midden-Oosten). In 2006 studeerde hij af aan het Koninklijk
Conservatorium van Den Haag als tenor. Al tijdens zijn masteropleiding zong
hij belangrijke rollen uit het operarepertoire als Rinuccio uit Gianni Schicchi,
Basilio in Le nozze di Figaro en Don José in Carmen. Als bespeler van de
qanun treedt Bassem Alkhouri regelmatig op met gerenommeerde ensembles
op het gebied van eigentijdse muziek zoals het Nieuw Ensemble, het Atlas
Ensemble, het Ziggurat Ensemble en Ensemble Modern uit Frankfurt. Als
tenor was hij te horen bij theatergezelschap ZT Hollandia in Bacchanten en in
eigentijdse opera’s als Rachab de hoer van Wim de Ruiter en Layla en Majnun
van Rokus de Groot. Bij Opera Zuid vertolkte hij recentelijk Rinuccio in
Gianni Schicchi en bij Het Zuidelijk Toneel zong hij Don José in Een Carmen
van Bob Zimmerman. Verder was hij te horen in The Air We Breathe van
Merlijn Twaalfhoven en Don José in Carmen bij zowel Het Nationale Toneel
en de Delftse Opera Compagnie. Het komend seizoen zal Bassem Alkhouri als
solo-tenor werkzaam zijn aan het Staatstheater te Kassel.
BERNADETA ASTARI
SOPRAAN
De Indonesische sopraan Bernadeta Astari kwam dankzij diverse beurzen in
2006 naar Nederland om zang te studeren bij Henny Diemer aan het Utrechts
Conservatorium, waar ze in 2012 cum laude slaagde. In 2007 won zij het
JOHANE ANSELL

Prinses Christina Concours. In 2012 won zij de Dutch Classical Talent Tour
& Award, de Radio-4 prijs Dutch Classical Talent Award en de Prijs van de
Provincie Noord-Brabant op het 49e IVC in ’s Hertogenbosch. Bernadeta Astari
vertolkte de rol van Papagena in Zauber ohne Flöte en Suzanna in Figaro in
Four Quartets voor RAP-Nationale Reisopera en Despina in de productie
Nozze Don Così. Ze zong rollen in De onwankelbare, een opera van Caroline
Ansink en in Albert Herring voor de Dutch National Opera Academy. Zij zong
Lucy in The Telephone van Menotti, Satirino in La Calisto van Cavalli en Lucia
in The Rape of Lucretia van Britten, producties van Opera Studio Nederland,
waaraan zij in 2012 verbonden was. Bernadeta Astari is ook regelmatig te
horen als vertolkster van liederen. Sinds 2009 vormt zij met de Japanse pianiste
Kanako Inoue een duo. Zij traden op in de Kleine Zaal van het Concertgebouw
in Amsterdam, tijdens het Grachtenfestival en andere culturele evenementen in
Nederland en Indonesië. Samen namen zij recentelijk de cd Perjalanan (Reis)
op. Op het concertpodium vertolkte zij in 2011 Bachianas Brasileiras nr. 5 van
Villa-Lobos met de cellogroep van het Koninklijk Concertgebouworkest en
vorig jaar maakte zij haar debuut in De Vrijdag van Vredenburg.
BORA BALCI
BARITON
De Turkse bariton Bora Balci studeerde in 2010 cum laude af aan het Hacettepe
Conservatorium van Ankara. Hij volgde masterclasses bij Tom Krause aan het
Mozarteum in Salzburg, bij Ewa Czermak in Polen en vele anderen. Bora Balci
won verschillende prijzen bij zangwedstrijden, waaronder de Grand Prix van de
vijfde Halina Halsla Fijalkowska wedstrijd te Wroclaw. Hij maakte vervolgens
deel uit van de Opera Studio Nederland, waar hij in 2010 de rol van Pastore in
Monteverdi’s L’Orfeo zong, in een regie van Pierre Audi. Hij zong Masetto in
Don Giovanni aan de bar voor de 25ste verjaardag van Het Muziektheater in
Amsterdam en verder de rollen van Marcello in La Bohème en Apollon en Titye
in La déscente d’Orphée van Charpentier voor de Opera Studio Nederland.
Tijdens de Operadagen in Rotterdam zong hij in het theaterstuk Figaro
Desire Machine van Joachim Robbrecht. Voor RAP-Nationale Reisopera
vertolkte hij Bartolo in Figaro in Four Quartets en Marcello in La Bohème,
een productie die later dit seizoen ook tijdens het Dorset Opera Festival
te zien zal zijn. Recentelijk trad hij toe tot het Home Opera Ensemble van
Berlijn, een ensemble dat opera in huiskamers verzorgt. Verder staan rollen in
Reisoperaproducties als Fiorello in Il barbiere di Siviglia, op het programma.
NICHOLAS CRAWLEY
BAS-BARITON
De Britse bas-bariton Nicholas Crawley begon zijn muzikale loopbaan als
koorknaap van het kathedrale koor van St Albans. Hij studeerde aan de Royal
Academy of Music en vervolgde zijn opleiding aan de Royal Opera Academy.
Tijdens zijn studietijd en ook nog daarna won hij diverse prijzen en beurzen.
Recentelijk zong hij bij de Royal Opera Academy de rol van Vorst Gremin
BERNADETA ASTARI
BORA BALCI

in Jevgeni Onegin, Villotto in La vera costanza van Haydn en Un Arbre in
L’enfant et les sortilèges. Eerder zong hij voor RAO Bartley in Riders to the
Sea van Vaughan Williams, Somarone in Béatrice et Bénédict and Zweiter
Geharnischter in Die Zauberflöte. Tijdens het Amershem Music Festival
zong hij Figaro in Le nozze di Figaro en bij British Youth Opera vertolkte hij
Sergente in La Bohème. Voor Grange Park Opera zong hij Zaretski in Jevgeni
Onegin, Steuerman in Tristan und Isolde en coverde hij de rollen van Figaro
in Le nozze di Figaro, Monterone in Rigoletto, Tomsky in Schoppenvrouw and
Vorst Gremin in Jevgeni Onegin. Op het gebied van eigentijdse opera was hij
te horen bij Opera Up Close en Grimeborn als The Man in The Raven van Matt
Rogers, een opera naar een gedicht van Edgar Allen Poe. Op het concertpodium
is Nicholas Crawley een graag geziene gast. Op zijn repertoire staan onder
andere werken als de Requiems van Mozart, Verdi en Duruflé, Die Schöpfung
en de Nelson Mis van Haydn, Solomon van Händel en het Weihnachts
Oratorium van Bach. Deze zomer zal hij te horen zij bij Glyndebourne Festival
Opera en het komend seizoen zal hij bij de Reisopera zijn opwachting maken
als Escamillo in La tragédie de Carmen, als Don Basilio in Il barbiere di
Siviglia en in een aantal rollen in The Fairy Queen van Purcell.
YAVUZ ARMAN İşLEKER
BAS-BARITON
De Turkse bas-bariton Yavuz Arman İşleker nam al tijdens zijn middelbare
schooltijd deel aan zangwedstrijden. In 2000 begon hij met zijn zangstudie
bij Nursel Oncul aan het Conservatorium van de Mimar Sinan Universiteit. In
2004 zong hij Bartolo in Le nozze di Figaro bij de Staatsopera van Istanbul.
In hetzelfde jaar won hij de tweede prijs in de internationale zangwedstrijd
voor jonge virtuozen in Sofia. Yavuz Arman İşleker zette zijn studie voort
bij Suat Arikan en bij professor Yekta Kara voor operainterpretatie. In 2005
vertolkte hij Don Alfonso in Così fan tutte en zong hij Falstaff in Die lustigen
Weiber von Windsor. In 2007 won Yavuz Arman İşleker de eerste prijs tijdens
de Siemens Zangwedstrijd, een beurs voor een studie van een jaar aan het
Badisches Staatstheater en de operastudio te Karlsruhe. In het seizoen 2007-
2008 werd hij gecoached door Roland Hermann. In de seizoenen 2009-2011
was hij verbonden aan de Dutch National Opera Academy. In die periode zong
hij Superintendent Budd in Albert Herring, Publio in La clemenza di Tito en
Dulcamara in L’elisir d’amore. Na het beëindigen van zijn masteropleiding aan
het Conservatorium van Amsterdam, waar hij les kreeg van Peter Nillson en
Han Louis Meyer, was hij te horen in La pietra del paragone bij Opera Trionfo
in een regie van Laurence Dale. Recentelijk zong hij Morales in Carmen in
een productie die geregissseerd werd door Floris Visser en was hij te horen als
Colline in La Bohème van RAP-Nationale Reisopera.
NICHOLAS CRAWLEY
YAVUZ ARMAN İşLEKER

ANNA TRAUB
MEZZOSOPRAAN
Anna Traub is geboren en getogen in het Zwitserse Basel. Al op vierjarige
leeftijd begon zij met pianoles en zette zij tegelijkertijd haar eerste stappen
op het podium als figurante in het Theater Basel, waar zij op haar vijftiende
tot het koor toetrad. Ze deed in diverse jeugdkoren ervaring op als soliste.
Daarnaast studeerde ze acht jaar aan de dansacademie van Theater Basel.
Anna’s zangstudie begon aan de Musikhochschule van Luzern waar zij in
2006 haar diploma met onderscheiding behaalde en als meest veelbelovende
afgestudeerde de Mary und Walter Strebi-Erni-beurs won. Ze vervolgde haar
studie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Valérie Guillorit en Pierre
Mak. Op dit moment wordt zij gecoacht door Gemma Visser en Ira Siff. Naast
haar optredens als concertzangeres in oratorium, lied en kamermuziek, bouwt
ze gestaag aan haar internationale operacarrière. Op haar repertoire staan rollen
als Cherubino in Le nozze di Figaro, Sesto in La clemenza di Tito en de titelrol
in Orlando van Händel. Meer recent was Anna Traub te zien als Marianna in Il
signor Bruschino en als La Marchesa Clarice in La pietra del paragone, beide
van Rossini. Afgelopen seizoen zong Anna de titelrol in Carmen en Kate Julian
in Owen Wingrave met het Nieuw Ensemble (dirigent Ed Spanjaard in een regie
van Floris Visser). Haar interpretatie van Carmen werd met grote bewondering
onthaald. In het komende seizoen zal Anna Traub bij de Reisopera te zien zijn
als Carmen in La tragédie de Carmen van Peter Brook met muziek van Bizet.
IRIS VAN WIJNEN
SOPRAAN
Iris van Wijnen studeert bij Henny Diemer aan het Utrechts Conservatorium
en is lid van Studio 32 een organisatie die regelmatig masterclasses en
workshops verzorgt, maar ook concertante en scenische operavoorstellingen.
Dit seizoen was Iris van Wijnen als gastzangeres betrokken bij Opera Studio
Nederland. Voor RAP-Nationale Reisopera werkte zij vorig seizoen al mee
aan Il segreto di Susanna. Verder zong ze de rol van Contessa in Le nozze di
Figaro, een operaproductie van Studio 32 en in Figaro In Four Quartets, van
RAP-Nationale Reisopera. Tijdens het Grachtenfestival van 2012 zong Iris van
Wijnen in de productie Nozze Don Così, een verkorte versie van de drie Da
Ponte-opera’s van Wolfgang Amadeus Mozart, nogmaals de rol van Contessa,
maar ook die van Fiordiligi en Donna Elvira. Op dit moment werkt ze aan,
onder andere, de volgende operarollen: Fiordiligi in Così fan tutte, Iphigénie
in Iphigénie en Tauride en Iphihénie en Aulide en Micaëla in Carmen. Iris van
Wijnen hoopt dit jaar af te studeren.
ANNA TRAUB
IRIS VAN WIJNEN

Speellijst
OperaGala
ENSCHEDE Wilminktheater
zaterdag 1 juni 2013, 20.00 uur, première
ROTTERDAM Rotterdamse Schouwburg
zondag 2 juni 2013, 17.00 uur
HEERLEN Parkstad Limburg Theaters
zaterdag 8 juni 2013, 20.00 uur
MAASTRICHT Theater aan het Vrijthof
dinsdag 11 juni 2013, 20.00 uur
UTRECHT Stadsschouwburg
donderdag 13 juni 2013, 20.00 uur
ARNHEM Schouwburg Arnhem
woensdag 19 juni 2013, 20.15 uur
ZWOLLE Odeon De Spiegel
donderdag 20 juni 2013, 20.15 uur
AMSTERDAM Concertgebouw
Robeco Summernights concerten
donderdag 14 augustus 2013, 20.00 uur

IL BARBIERE
DI SIVIGLIA

LA TRAGÉDIE
DE CARMEN

Met dank aan
Het komt wel eens voor dat een lijst van
begunstigers en ondersteuners op protocollaire
wijze in correcte volgorde wordt opgesomd.
Dan denk je: moet dat echt zo plichtmatig?
Oprechte dankbaarheid is doorvoeld en mag
best spontaan. De Reisopera is oprecht dankbaar
voor de steun en goodwill vanuit zijn omgeving.
Als de spontaniteit leidt tot het vergeten van
iets of iemand dan zijn we ons bewust dat we
dat dan nog eens goed te maken hebben, en
verontschuldigen we ons.
We zijn al onze oud-medewerkers dankbaar voor
het nalaten van een kostbare erfenis en vooral
onze recente oud-medewerkers voor het leggen
van een robuuste fundering onder alles wat we
doen en zullen gaan doen.
We danken alle ensembles waarmee we contact
hebben gelegd voor aanstaande en toekomstige
samenwerking, voor hun vertrouwen in onze
nieuwe verschijning. We zijn er nog en we zijn
dankbaar dat jullie er zijn.
We danken de vereniging van vrienden voor hun
betrokkenheid en betoonde loyaliteit. Blijf ons
volgen, mensen!
Voor het gestelde vertrouwen door alle
theaterdirecteuren en programmeurs zeggen we
ook een welgemeend dankuwel. We hopen jullie
nog vaak te zien.
Journalisten die naast hun professionaliteit ook
een zekere betrokkenheid bij ons bedrijf tonen
zeggen we ook dank. We zijn ons bewust van de
waarde van het verspreiden van de boodschap dat
we er zijn en waarderen ook de kritische blik.
De Raad voor Cultuur zijn we intens dankbaar
dat ze de levenskracht in ons gezelschap herkend
hebben. Onze erkentelijkheid voor het reanimeren
van ons bedrijfslijf en -leden.
Het publiek zeggen we ook in al hun diversiteit
dank. Bedankt voor uw belangstelling en trouw.
Al het publiek dat na een eerste bezoek blijkt
terug te komen sluiten ook wij in ons hart. Ieder
die een eerste kennismaking beloont met het
delen van hun ervaring met anderen zijn we ook
dankbaar. Onze continuïteit ligt in uw handen. Als
bezoeker bent u geliefd en buigen we ook in de
coulissen en achter de schermen voor u.
We danken de Raad van Toezicht voor zijn
oplettendheid. Er staat een dankbare stuurman
aan het roer die vertrouwt op degenen die de
koers doorrekenen.
We danken sponsoren en investeerders voor het
herkennen van onze waarde en hun partnerschap
met ons merk. Al wat ze voor ons mogelijk
maken, al is het nog zo klein vervult ons met
dank. We willen u nu en in de toekomst niet graag
missen.
We danken onze vrijwilligers voor hun galante
toegestoken hand en zijn blij dat ze deel uitmaken
van ons gezelschap.
We danken onze culturele collega’s in het land
voor hun welkome houding. Het is fijn om voor
raad en daad terecht te kunnen, ook bij degenen
die er niet direct een belang bij hebben. In het
bijzonder danken we onze culturele partners in
de stad Enschede. We vormen met z’n allen de
pijlers onder een gevaarte dat cultuur heet. Ieder
voor zich, dan zouden we omvallen. Tezamen
vormen we een magneet voor het publiek. Dank
voor de respectvolle benadering die we telkens
weer tegen komen. Dank ook voor het delen van
het ambacht er te zijn voor publiek. U weet wel
wie we bedoelen.
Dank aan alle openbare bestuurders die in hun
besluitvorming meedenken met ons, en de
scharnier vormen tussen ons en de burger. Uw
taak is een moeilijke, welke bij ons wordt
(h)erkend.
We danken alle orkesten, solisten en overige
kunstenaars voor hun hart en ziel. Dankzij hen
wordt kunst verder gedragen. Zij brengen de
kunst, wij laten het reizen. Dank, dank, grote
dank.

Vergezicht van
een directeur
Cultuur is een noodzaak. Dat is mijn wezenlijke
overtuiging. Het verbindt mensen, draagt
bij aan een positief zelfbeeld en verbetert je
denkvermogen. Je kunt elke mogelijke opleiding
ambiëren; de bereidheid om te leren ontwikkel
je via inspiratie en stimulans. Opera levert
hieraan een belangrijke bijdrage omdat het als
kunstvorm geschikt is voor een omvangrijk en
breed, steeds veranderend publiek. Educatie en
talentontwikkeling (zelfverwezenlijking) hangen
hiermee nauw samen en zijn van doorslaggevend
belang: opera begrijpen en opera maken betekent
ook opera beleven. De essentie van de kunstvorm
is dat je waardering er voor groeit naarmate je
het beter kan bevatten. Daarin verschilt het vaak
wezenlijk met populair entertainment. Er zijn ook
raakvlakken. Opera mag ook gewoon leuk zijn.
Iedereen in Nederland, die dat wil, heeft hetzelfde
recht op toegang tot kwaliteitscultuur. Omdat
mensen de cultuur zijn. Niet ‘het beleid’ is
cultuur. Niet ‘het onderwijs’ is cultuur. Maar het
publiek, de mensen; die vormen de cultuur.
Mijn droom voor alle cultuurmakers, door
Nederland en door heel Europa, is dat ze elkaar
meer opzoeken. Vaker de cultuur uit het politieke
debat weten te trekken. Dat meer cultuurmakers
zich bezig houden met de vraag hoe ze een ander,
buiten hun eigen winkeltje, verder kunnen helpen.
Ik droom bij dag dat we over tien jaar in ons deel
van de wereld, en daarbuiten, bekend mogen
staan om onze culturele aantrekkingskracht en
als het land dat -toen de haren eenmaal uitvielen-
zichzelf aan de intrinsieke waarde van cultuur uit
het moeras heeft getrokken.
De Reisopera draagt opera uit als een levende,
actuele en zich steeds vernieuwende kunstvorm.
De grote veranderingen die gaande zijn in
theatertechniek en belichting betekenen dat je
steeds beter in staat bent subtielere nuanceringen
aan te brengen. Dat je alom bekende verhalen
steeds weer opnieuw anders kunt vertellen.
De Reisopera wil met bereikbaarheid, verrassende
programmering en ondernemerschap het beleven
van klassiek muziektheater met zoveel mogelijk
mensen delen.
Gedurende de laatste twee jaar is mij vaak
gevraagd: waarom zet je je zo in voor de cultuur?
Wat is daarvan de waarde? En mijn antwoord was
en is: “Cultuur is de verzameling van alle liefde,
alle levenslust en alle gedachten die de mensheid
door de eeuwen heen heeft verbonden, bevrijd en
geïnspireerd”. Cultuur is niet de investering in
het rendement van ons bestaan, het is de nonmateriele
winst die we met elkaar delen!

The Fairy Queen

WORDT VERWACHT
LA BOHÈME
on tour in Engeland – Dorset Opera Festival
Giacomo Puccini
La bohème in pocketversie is geproduceerd voor
en door jonge operatalenten.
29 juni - 26 juli 2013
KATIBU DI SHON (Slaaf en Meester)
Randal Corsen
De eerste opera in het Papiaments.
30 juni - 1 juli 2013
ZOMEROPERA voor KIDS
Doe mee aan het maken van de ZomerOpera!
Workshop 12 - 18 juli
eindvoorstelling 19 juli 2013
TRISTAN UND ISOLDE
Richard Wagner
Wagners bekendste liefdesepos.
22 september - 31 oktober 2013
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Gioacchino Rossini
Geniaal, fijnzinnig en komisch.
22 november - 20 december 2013
KERST MEEZING SPEKTAKEL
Meezing kerstconcert o.l.v. Nicolas Mansfield
Joy to the World! - A Christmas Celebration
december 2013
COLOFON
UITGAVE
Nationale Reisopera
DIRECTEUR
Nicolas Mansfield
SAMENSTELLING
Afdeling Communicatie &
Marketing Nationale Reisopera
PRODUCTIE CONCEPT EN REDACTIE
Nicolas Mansfield
Nettie Olde Hartmann
Ben Coelman
GRAFISCH ONTWERP
Daan Noppen
FOTOGRAFIE
Marco Borggreve
THE FAIRY QUEEN
Henry Purcell
Een spektakel van kleur, kostuums en personages.
14 februari - 6 maart 2014
JOHANNES PASSION
Johann Sebastian Bach
Geënsceneerde versie van Bachs oratorium.
21 maart - 18 april 2014
THE NEWS
Jacob ter Veldhuis
Reality-opera over de actualiteit.
23 mei - 17 juni 2014
Meer informatie vindt u in onze seizoensbrochure.
Heeft u nog geen seizoensbrochure in uw bezit?
Vraag er een aan bij de Nationale Reisopera
tel. 053 487 85 00 of mail naar info@reisopera.nl
DRUK
Drukkerij Veltmann BV
COPYRIGHT
Nationale Reisopera
prijs
€ 5,00
Nationale Reisopera
Postbus 1321 - 7500 BH Enschede
Bezoekadres: Perikweg 97 – 7512 BH Enschede
www.reisopera.nl - info@reisopera.nl -
tel. 053 487 85 00
Volg ons op

THE NEWS

BRAVISSIMO
VANAF 1 JUNI
2013
REISOPERA
4 maanden
MUSEUM
TwentseWelle
Het grootste reizende operagezelschap van Nederland is al
sinds 1955 gevestigd in Enschede. Vanaf 1 juni 2013 is de
Reisopera vier maanden lang te gast in Museum TwentseWelle.
In de expositie kunnen de bezoekers kennismaken met de boeiende
wereld van de opera achter de schermen, toen en nu. Van nabij
meemaken hoe het operabedrijf werkt en welke traditie al bijna
60 jaar binnen de grenzen van de stad Enschede aanwezig is.