Brochure De meesters achterna - Gemeente Essen
Brochure De meesters achterna - Gemeente Essen
Brochure De meesters achterna - Gemeente Essen
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
<strong>De</strong> <strong>meesters</strong> <strong>achterna</strong>!<br />
Erfgoeddag staat dit jaar in het teken van ‘Fake’. Daarom schrijft het<br />
gemeentebestuur een wedstrijd uit voor de <strong>Essen</strong>se scholieren. <strong>De</strong> leerlingen<br />
krijgen de opdracht een schilderij zo getrouw mogelijk na te maken.<br />
‘Fake’ betekent volgens de Van Dale: bedrog, namaak, misleiding. Het is een<br />
synoniem voor ‘nep’. Als werkwoord is het faken, en dat betekent doen alsof,<br />
imiteren, namaken.<br />
Verdiep je in kunst en overtref het werk van een <strong>meesters</strong>childer!<br />
Doorheen de geschiedenis ontwikkelden zich ontelbaar veel verschillende<br />
kunststijlen (of stromingen) en vormen. Voor elke stroming is wel een kunstenaar te<br />
vinden die er echt uitspringt. Je kan hen haast de vertegenwoordigers van die<br />
bepaalde stijl noemen.<br />
Ontrafel het kleurenpallet en de compositie, bestudeer de gebruikte technieken en<br />
ontdek de persoonlijke visie van de <strong>meesters</strong>childer. Ga dan zelf aan de slag met<br />
papier en penseel en verdiep je in het uitgekozen schilderij.<br />
<strong>De</strong> werken waaruit je kan kiezen staan gegroepeerd in deze brochure.<br />
Van 6 tot en met 23 april zijn de ingediende werken te bewonderen in de<br />
gemeentelijke hoofdbibliotheek. <strong>De</strong> <strong>Essen</strong>se Kunstenaars (een werkgroep van de<br />
cultuurraad) nomineren van elk meesterwerk vijf ingediende kunstwerken. Op<br />
zondag 25 april (Erfgoeddag) wordt binnen de genomineerden voor elk<br />
meesterwerk één winnaar gekozen. Zowel de kinderen die genomineerd zijn als de<br />
uiteindelijke winnaars krijgen mooie prijzen. <strong>De</strong>nk daarbij aan filmtickets, schildersets,....<br />
Enkele praktische afspraken<br />
♦ Formaat : de werken worden gemaakt op A3-formaat.<br />
♦ Techniek : de techniek is vrij te kiezen.<br />
♦ Inleveren : de werken mogen ingeleverd worden op de cultuurdienst in het<br />
gemeentehuis. <strong>De</strong> uiterste inleverdatum is vrijdag 2 april.<br />
Info? Cultuurdienst <strong>Essen</strong>, 03 670 01 41, cultuur@essen.be.<br />
Bij de opmaak van de brochure werden volgende bronnen geraadpleegd:<br />
♦ www.vlaamsekunstcollectie.be<br />
♦ www.wikipedia.be<br />
♦ www.kunstbus.nl<br />
♦ www.jozefvanruyssevelt.be<br />
♦ www.scholieren.com<br />
♦ www.rikwouters.com
‘<strong>De</strong> Schreeuw’ (1893)<br />
♦ Een werk van Edvard Munch, een Noorse kunstschilder.<br />
♦ Gebruikte technieken: olieverf, tempera en pastel.<br />
♦ Afmetingen: 91x74 cm.<br />
♦ Munch wordt gezien als dé voorman van het expressionisme. Aanvankelijk werd hij<br />
beïnvloed door het impressionisme en het symbolisme.<br />
♦ Het beeldt een traumatische ervaring uit van de schilder zelf :<br />
Op een avond wandelde Munch met vrienden terug naar de stad Oslo.<br />
Ze bleven staan op een brug. Terwijl zijn vrienden doorliepen bleef<br />
Edvard staan, aangegrepen door het landschap en de lucht met de<br />
ondergaande zon. Hij hoorde en voelde het landschap rondom hem<br />
schreeuwen. Hij kreeg een onmachtig en depressief gevoel. <strong>De</strong>ze<br />
gebeurtenis maakte zo veel indruk op hem dat hij deze gebeurtenis<br />
later vastlegde op doek.<br />
♦ Het doek toont een landschap, dat werd opgebouwd in felle kleuren en<br />
golvende lijnen, waarin een spookachtige figuur de kijker aankijkt. Het<br />
lichaam van het wezentje kronkelt mee met het kronkelende landschap.<br />
<strong>De</strong> angst overheerst in de panische penseeltrekken die de geluidsgolven<br />
van de tomeloze schreeuw weergeven. <strong>De</strong> combinatie van felle en zachte<br />
kleuren verhoogt dit effect.
‘Twee flessen stoel en tafel’ (1973)<br />
♦ Een werk van Jozef van Ruyssevelt, een Vlaams/Belgisch kunstschilder en<br />
graficus.<br />
♦ ‘Twee flessen stoel en tafel’ werd gemaakt met pastel.<br />
♦ Afmetingen: 50 x 65 cm.<br />
♦ Van Ruyssevelt huwde met een <strong>Essen</strong>se dame, May Suykerbuyk. Zij woonden<br />
gedurende een bepaalde periode in <strong>Essen</strong>.<br />
♦ Van Ruyssevelt kiest thema’s uit zijn directe nabijheid : stillevens in zijn atelier, de<br />
lichtinval op zijn veranda, de natuur in zijn tuin,... Hij laat met het licht de enorme<br />
rijkdom die verborgen ligt in de werkelijkheid zien.<br />
♦ Naast koloriet (kleurgeving) en materiaalgebruik is het vooral de werking van het licht<br />
dat hem fascineert en dat zijn werk interessant maakt voor de toeschouwer. <strong>De</strong>ze<br />
schilder wordt dan ook bestempeld als de schilder van het licht.<br />
♦ Jozef van Ruyssevelt wordt gezien als een gesloten man, dit is terug te vinden in zijn<br />
gebruikte composities.
‘Dame in het wit’ (1915)<br />
♦ Een werk van Rik Wouters, een bekende Belgische kunstschilder en beeldhouwer.<br />
♦ Dit schilderij is gemaakt in olieverf.<br />
♦ Afmetingen : 100,3 x 86 cm.<br />
♦ Wouters werd aanzien als de belangrijkste van de Brabantse fauvisten (ook weleens<br />
de ‘Brusselse Caelevoeters’ genoemd). <strong>De</strong> Brabantse fauvisten werken in dezelfde<br />
periode als de fauvisten, begin 20ste eeuw.<br />
♦ Het Fauvisme is een van de stijlen binnen de moderne kunst.<br />
♦ Kenmerken van de schilderstijl van Rik Wouters Brabants fauvisme :<br />
♦ Gebruik van nauwelijks gemengde kleuren.<br />
♦ Grote, transparante kleurtoetsen.<br />
♦ Sommige plaatsen van zijn doek waren onbeschilderd ter verhoging van het<br />
lichteffect.<br />
♦ Het favoriete personage van Rik Wouters was zijn vrouw Nel. Zij kenden een innige<br />
relatie waarin Nel haar man volledig ondersteunde in de schilderkunst.<br />
♦ In al zijn werken, bezingt hij de schoonheid, het geluk dat hij met Nel deelt.<br />
♦ <strong>De</strong>ze kunstenaar stierf op jonge leeftijd na een pijnlijke ziekte.
‘Clown Cat’ (1978)<br />
♦ Een werk van Karel Appel, een gekende Nederlandse kunstschilder.<br />
♦ Van deze zeefdruk werden er 175 stuks gemaakt.<br />
♦ Afmetingen: 76 x 56 cm.<br />
♦ Het werk van Karel Appel behoort tot de moderne kunst en heeft abstracte,<br />
expressionistische kenmerken. Hij wordt beschouwd als een vooraanstaand<br />
vertegenwoordiger van het expressionisme (tweede helft van de twintigste eeuw).<br />
♦ Ik rotzooi maar wat an.' is een vaak geciteerde uitspraak van Karel Appel. Appels<br />
werkwijze bestond uit lang kijken, de spanning opbouwen en als de verftubes dan<br />
eindelijk ter hand werden genomen, barstte alle opgekropte energie in een haast<br />
dierlijke explosie het doek op.<br />
♦ Op wit onaf linnen schildert Karel Appel met brede kwasten dikke klodders verf en<br />
tekent hij rechtstreeks uit de tube. Hij brengt de olieverf dik op, zodat de kleuren<br />
helderder lijken door het oxidatieproces dat daarop volgt. Vanuit de donkere<br />
achtergrond komen kleuren en licht naar voren. <strong>De</strong> kleur leeft, doordat Appel bezig is<br />
met het licht door kleur altijd te mengen.<br />
♦ Karel Appel was lid van de Cobra beweging, een groep kunstenaars die vanuit de<br />
steden Kopenhagen, Brussel en Amsterdam samen werkten.
‘Contra-compositie XVI’ (1925)<br />
♦ Een werk van Theo van Doesburg, een gekende Nederlandse kunstschilder en<br />
schrijver.<br />
♦ Olieverf op doek.<br />
♦ Afmetingen: 100 x 180 cm.<br />
♦ Theo van Doesburg is vooral bekend als oprichter en redacteur van het tijdschrift <strong>De</strong><br />
Stijl. Hij was een veelzijdig kunstenaar - schilder, vormgever, architect, typograaf - en<br />
schreef verhalen, gedichten en kunstbeschouwelijke artikelen. Hierdoor fungeerde<br />
Van Doesburg als katalysator binnen de Europese avantgarde.<br />
♦ Oorspronkelijk uitte hij vooral zijn voorliefde voor Van Gogh en Maris, later kreeg hij<br />
waardering voor de abstracte schilderkunst.<br />
♦ Dit werk van Van Doesburg behoort tot zijn elementaristische periode. Hij<br />
introduceert vanaf nu de diagonaal in zijn werken. Zo creëert hij een nieuwe richting<br />
in zijn oeuvre.<br />
♦ Het schilderij ‘Contra-compositie XVI’ maakt deel uit van een serie.<br />
♦ Opvallend is het gebruik van heldere, primaire kleuren.
‘Sterrennacht’ (1889)<br />
♦ Een werk van Vincent Van Gogh, een gekende Nederlandse kunstschilder.<br />
♦ Olieverf op doek.<br />
♦ Afmetingen: 73 x 92 cm.<br />
♦ Van Gogh is geboren in Zundert, een dorp gelegen naast Wuustwezel.<br />
♦ Hij had een enorme invloed op verschillende kunststijlen zoals het expressionisme,<br />
en het fauvisme. Dit is dan ook te zien in vele andere aspecten van de kunst uit de<br />
twintigste eeuw. Van Gogh wordt gekeken als een postimpressionist.<br />
♦ Hoewel hij tijdens zijn leven maar één schilderij verkocht wordt Vincent Van Gogh<br />
bezien als één van de grootste schilders uit de 19de eeuw.<br />
♦ Het schilderij ‘Sterrennacht’ is een nachttafereel met gele sterren boven een kleine<br />
stad met heuvels. Waarschijnlijk lijkt het sterk op het uitzicht dat Van Gogh had<br />
vanuit zijn ziekenhuisbed. <strong>De</strong> grote donkere formatie links op de voorgrond wordt<br />
gezien als de top van een boom. Kunstcritici verschillen hierover van mening.<br />
♦ Wat opvalt is dat de sterren op het schilderij eruitzien als lichtgevende draaikolken.<br />
<strong>De</strong>ze zijn mogelijk geïnspireerd op een werk van William Parsons.