Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
BRENDING<br />
<strong>ARTISTS</strong>
BRENDING
VROEM!<br />
Beste programmeurs,<br />
Als de cultuursector een auto is, dan zijn we tegen Zijlstra opgeknald.<br />
Maar zij die met de gordel aan rijden zijn niet door de voorruit gevlogen. Omdat wij investeren in<br />
kwaliteit heeft de auto enkel een paar deuken in de carrosserie. We gaan binnenkort dus wel naar<br />
de garage, maar we mogen nog steeds trots zijn op onze auto want die doet het nog prima.<br />
Zijlstra suggereert dat wij meer rekening houden met de markt. Dat kan langs de autoweg met 15<br />
cabaretiers in de programmering. Maar in de spits gaat dat helemaal niet vooruit.<br />
De producties van BRENDING zijn sluiproutes naar hetzelfde doel. Laat ons uw TomTom zijn, en<br />
wij brengen je langs een mooiere weg naar dezelfde bestemming.<br />
Aarzel niet om contact met ons op te nemen. Let’s kiss and ride!<br />
Brendan Walsh<br />
BRENDING<br />
blz. 3
BRENDING
MUZIEK<br />
Joanna Wronko - viool<br />
• The French-Polish album<br />
• “Mentor & Protégé”<br />
• Contrasten<br />
Mariana Izman - piano<br />
• Levensverhalen<br />
• Romantiek van begin tot eind<br />
• Eerbetoon<br />
MVG – Basklarinet<br />
• Sonic Spaces: New Netherland – SS:NNd<br />
Patricia Rozario - Sopraan<br />
• ntb<br />
Rosa Ensemble<br />
• Götterfunken<br />
The Royal Wind Music – Blokfluit<br />
ft. Big Babe<br />
• Sweete Musicke of Sundrie Kindes<br />
• Angeli, Zingari e Pastori<br />
• Ecce quam bonum<br />
• Pourquoi non?<br />
Viviane Spanoghe - Cello<br />
• Overnachten in de Suites van Bach<br />
• Solo Combiné.<br />
• Cellocycle<br />
THEATER<br />
blz. 5<br />
Overzicht<br />
Aluin - Oersterke Verhalen<br />
• Ken Je Klassiekers<br />
• It sucks to be Helena (Terug uit Troje Deel II)<br />
MU Theater<br />
• Secreet<br />
DW-RS Producties<br />
• Dezelfde Zee van Amos OZ<br />
Sahand Sahebdivani<br />
• Filmische Vertellingen<br />
DANS<br />
Sagi Amir Gross<br />
• ‘Charming Night’<br />
OPERA<br />
Falstaff Rivisto<br />
Orfeo in India<br />
CONTACT EN INFORMATIE<br />
• BRENDING<br />
• Bureau Barel
BRENDING
MUZIEK<br />
blz. 7
BRENDING<br />
Joanna Wronko is een Europese burger in hart en nieren. Geboren en getogen in Polen, hogere<br />
muziekstudies in Duitsland, een internationale carrière als solist en kamermusicus en sinds 2008<br />
gevestigd in Nederland. Joanna is een karaktermuzikant, all-round getalenteerd maar met een<br />
scherpe focus op kamermuziek en soloviool met orkest. Ze won verscheidene prijzen, soleerde<br />
met verschillende professionele orkesten en concerteert in belangrijke Europese zalen.<br />
Haar CD debuut “The French-Polish Album” in samenwerking met de pianist Frank van de Laar<br />
werd opgenomen voor het Duitse label ARS MUSICI en bracht haar internationale erkenning. Ook<br />
is ze de bezieler van het kamermuziekproject CHAMBER FUSOIN waar spelers uit verschillende<br />
gerenommeerde kamermuziekensemble projectmatig samenkomen en hun ervaringen en passie<br />
meebrengen naar deze bijzondere constellatie. Als persoon is ze een avontuurlijke reiziger die<br />
zich laat inspireren door natuurlijke schoonheid en zinnenprikkelend vakmanschap.
The French-Polish album<br />
Joanna Wronko - Viool<br />
Een herneming van de succesvolle CD opname die de Volkskrant in 2009 in de Top 10 van beste<br />
klassieke albums plaatse dankzij een wonderlijke maar effectieve combinatie van Szymanowski,<br />
Debussy en een fascinerende interpretatie. Dit programma is het concertante vervolg op de<br />
gelauwerde CD. "Although a recording cannot truly reproduce the transient experience of a<br />
concert, it can reflect what one is searching for, at what stage in life one finds themselves, what<br />
people and influences surround one. I believe there is an element in each of us which remains<br />
unchanged regardless of our standpoint in life. Whenever I find it difficult to put such thoughts into<br />
words, a quote of C.Debussy comes to mind: “Music begins there where the written word fails.<br />
Music is created to express the inexpressible.”<br />
Programma<br />
Maurice Ravel Sonate Nr. 1 (posthume)<br />
Claude Debussy Sonate<br />
Maurice Ravel Sonate Nr. 2<br />
Bacewicz Pools capriccio voor viool solo<br />
Szymanowski Sonate op. 9<br />
Met: Frank van de Laar, piano<br />
Beschikbaar: vanaf oktober 2011<br />
blz. 9
BRENDING<br />
“Mentor & Protégé”<br />
Een eerbetoon aan de rollen van de mentor en zijn protégé. Als jonge componist profiteerde<br />
Brahms van Schumanns patronage; Dohnányi floreerde op zijn beurt dan weer dankzij de<br />
ondersteuning van Brahms. Een verhaal van mentorschap, waardering, vriendschap en inspiratie.<br />
Programma<br />
Johannes Brahms Scherzo in c kl.t.<br />
Dohnányi Sonate op.21<br />
Robert Schumann Adagio en Allegro op.70 voor hoorn en piano<br />
Johannes Brahms Hoorntrio op.40<br />
Met: Frank van de Laar, piano<br />
Jasper de Waal, hoorn<br />
Beschikbaar: vanaf oktober 2011
Contrasten<br />
Joanna Wronko - Viool<br />
Een enorme boog over meer dan twee en een halve eeuw muziekgeschiedenis. Het vertrekpunt<br />
is Bach, die uiteindelijk zijn polyfone vruchten afwerpt op de grillige, hoogexpressieve velden<br />
van Lutoslawski, diepe sporen achterlatend in het klassieke vaderland van Mozart, Brahms’<br />
romantische koninkrijk en Bartóks originele en innovatieve gronden. De composities zijn niet alleen<br />
contrasterend ten opzichte van elkaar maar ook in zichzelf.<br />
Programma<br />
Johann Sebastian Bach Sonate in f klein - BWV 1017<br />
Johannes Brahms Sonate voor klarinet en piano op.120 nr. 2<br />
Witold Lutoslawski Subito voor viool en piano<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate in Bes - KV 378<br />
Bela Bartók Contrasten voor klarinet, viool en piano<br />
Met: Frank van de Laar, piano<br />
Hein Wiedijk, klarinet<br />
Beschikbaar: vanaf maart 2012<br />
blz. 11
BRENDING<br />
Mariana Izman begon haar muziekopleiding<br />
op zesjarige leeftijd in Chisinau, Moldavië. In<br />
1997 verhuisde zij naar Nederland en zette<br />
haar studie voort bij Marcel Baudet aan het<br />
Conservatorium van Amsterdam, waar zij in<br />
2002 met onderscheiding afstudeerde. Zij volgde<br />
masterclasses bij o.a. Murray Perahia, Emanuel<br />
Ax, Mitsuko Uchida, Richard Goode, Pascal<br />
Devoyon, Jacques Rouvier en Jan Wijn. Mariana<br />
was prijswinnares bij verschillende nationale en<br />
internationale concoursen, waaronder het Dinu<br />
Lipatti Concours, het Eduard Flipse Concours,<br />
de “Jonge virtuozen” en het YPF Nationaal<br />
Pianoconcours. In 2007 heeft Mariana in<br />
Frankrijk de tweede prijs behaald tijdens het<br />
eerste Europese Pianoconcours “Grand Prix<br />
Vlado Perlemuter”.<br />
In de afgelopen jaren trad zij als soliste op in<br />
piano-concerten van Mozart, Beethoven, Grieg,<br />
Chopin, Schumann en Ravel, met onder meer het<br />
Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen,<br />
het Nationaal Orkest van België, het Residentie<br />
Orkest en het Orkest van Caen (Frankrijk).<br />
Hiernaast gaf zij vele recitals, onder andere in<br />
Amsterdam, New York, Boston, Parijs en Moskou.<br />
Mariana Izman heeft al meerdere CD-opnames op haar palmares staan. De recentste CD<br />
met beide sonates van Sergei Rachmaninov heeft Mariana voor de Young Pianist Foundation<br />
opgenomen en wordt in mei 2012 gepresenteerd. Sinds september 2010 geeft Mariana<br />
pianoles aan de prestigieuze Yehudi Menuhin School in Stoke d’Abernon (Verenigd Koninkrijk).<br />
Mariana bespeelt een Steinway & Sons, die haar sinds 2009 ter beschikking is gesteld door<br />
het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.
Levensverhalen<br />
Mariana Izman - Piano<br />
Mariana Izman is een geboren verhalenverteller en de 24 Préludes van de Poolse componist<br />
Chopin vormen de gedroomde inspiratie. De cyclus van 24 miniaturen in 24 toonsoorten vormt<br />
een soort levensverhaal. Het begint in C Groot en gaat door alle levensfasen heen met ontluikende<br />
liefde, verzet, teleurstelling en een mazurka als heimwee naar het thuisland tot aan het gevecht<br />
met de dood waarbij de laatste tonen storten in een diep abyss in d klein. Hyperromantisch dus.<br />
De mens als deel van de natuur.<br />
De Images van Debussy schetsen een beeld van de wereld om ons heen. Drie elementen: water,<br />
lucht en aarde gezien vanuit het perspectief van een Fransman die zijn tijd en cultuur in klank kon<br />
weergeven zoals zijn beeldende tijdgenoten dat deden in hun schilderijen en beeldhouwwerken.<br />
Frankrijk en Rusland zijn in de kunstgeschiedenis sterk aan elkaar verbonden, ook al groeiden<br />
oost en west steeds verder uit elkaar rond het begin van de twintigste eeuw. De tweede Sonate<br />
van Prokofiev klinkt lyrisch, wat niet vanzelfsprekend is gezien de grote rol die de industrialisering<br />
en machines spelen in de werken van de Russische componist. Toch benadrukt Mariana Izman<br />
het menselijke aspect in deze Sonate. Er zijn grappige, speelse en groteske elementen. Zoals<br />
bij Chopin eindigt dit werk erg krachtig in de lage registers van de piano, maar met een andere<br />
connotatie, met een pantomime-achtige knipoog.<br />
Programma<br />
F. Chopin 24 Preludes, op. 28 - 40’<br />
C. Debussy Images, livre I - 15’<br />
S. Prokofiev Sonata No. 2 in D minor, op. 14 (1912) - 18'<br />
Dit programma wordt uitgevoerd op 21 maart 2012 in de Oude Kerk te Heemstede<br />
blz. 13
BRENDING<br />
Romantiek van begin tot eind<br />
Beethoven verwerkte de eerste snikken van de Romantiek in de rusten tussen de noten<br />
van het derde deel van zijn Sonate Nr. 31 - Arioso dolente. In de muzikale textuur van deze<br />
meestercomponist ontdek je de ontluikende romantiek die zou leiden tot een climax in onze<br />
klassieke muziekgeschiedenis.<br />
Het einde van de Romantische periode komt sterk naar voor in de Fünf Klavierstücke van Arnold<br />
Schönberg. De eerste vier delen zijn nog geschreven in de vrije atonaliteit waarbij de oude regels<br />
worden losgelaten; een typisch fin-de-siècle product. Het laaste deel Walzer luidt het begin van de<br />
dodecafonie in – de twaalftoonsmuziek is geboren.<br />
Binnen dit kader van begin en eind brengt Mariana Izman met twee hoogtepunten uit de Romantiek<br />
een hommage aan deze bewogen periode. Isoldes Liebestod is een bewerking door Liszt uit<br />
Tristan und Isolde van Wagner die Mariana beschouwt als de apoteose van de Hoogromantiek.<br />
Daarnaast speelt ze Schumann, gewoon omdat het één van haar lievelingscomponisten is:<br />
"Toen ik op m’n zeventiende voor het eerst de "Humoreske" instudeerde, vroeg ik mij af hoe zo'n<br />
contemplatief, lyrisch en triest stuk deze titel kon dragen. Dwalend door bibliotheken op zoek naar<br />
een antwoord, begreep ik dat dit dilemma in veel gedaantes in Schumanns muziek terugkomt en<br />
inherent moet zijn aan zijn tweeslachtige natuur. Humor en ernst vloeien in elkaar over, komen<br />
in deze muziek zo dicht bij elkaar dat het onwaarschijnlijk lijkt; de titel betekent het streven, het<br />
verlangen, en niet per definitie het thema van het stuk. De strijd tussen Eusebius en Florestan,<br />
de twee tegengestelde literaire figuren die de persoonlijkheid van Schumann symboliseren, wordt<br />
immers nooit in het voordeel van de een of de ander beslecht! Eusebius is de dromer, Florestan<br />
de held, ze bestaan bij de gratie van deze dualiteit".<br />
Programma<br />
L. van Beethoven Sonata Nr. 31 in A flat major, op. 110 - 20’<br />
A. Schoenberg Funf Klavierstucke, op. 23 (1920-23) - 12’<br />
F. Liszt Isolde’s Liebestod (van Wagner’s Tristan und Isolde) – 8’<br />
R. Schumann Humoreske, op. 20 - 30’
Eerbetoon<br />
Mariana Izman - Piano<br />
Hij werd niet voor niets zo genoemd, Papa Haydn, de vader van de klassieke stijl en sonatevorm.<br />
De Sonate Nr. 60 is de laatste pianosonate die hij schreef. Dit is Haydn op z’n rijpst met een<br />
hoogontwikkelde zin voor humor. Het is bijzonder indrukwekkend hoe hij met heel weinig materiaal<br />
- een enkele drieklank - een heel stuk heeft uitgewerkt. Zo is het eerste deel gebaseerd op één<br />
enkel thema dat hij op ingenieuze wijze 11 keer laat terugkomen zonder in herhaling te vallen.<br />
Overigens bleef hij op hoge leeftijd zoeken naar vernieuwing: ditmaal met de introductie van het<br />
open pedaal, waarbij hij allerlei harmoniën in elkaar laat vloeien. Toentertijd ongehoord.<br />
Haydn mocht in leven en dood rekenen op het respect van zijn collega componisten. Een mooi<br />
voorbeeld is Maurice Ravel, die de letters van de Haydn’s naam verwerkte in een menuet ter<br />
ere van diens 100-jarige sterfdatum. Ravel was ook een vernieuwer: met "Jeux d'eau" ontwikkelt<br />
hij een nieuw soort pianistiek, die sterk op de romantische traditie van Liszt leunt, maar qua<br />
werking en uitstraling overtuigender is. De tot "fonteinen" getransformeerde passages hebben<br />
bij Ravel een nieuwe zeggingskracht en spreken meer tot de verbeelding dan alles wat voorheen<br />
geschreven werd. Het is natuurmuziek in de meest pure vorm. Maar de beste ontwikkelingen<br />
gebeuren met respect voor het oude. De Sonatine verwijst dan ook naar de klassieke stijl, een<br />
hommage aan oude vormen en sentiment.<br />
Schuberts "muzikale momenten" zouden als verwijzingen naar zijn illustere voorgangers kunnen<br />
worden opgevat: oftewel een muziekgeschiedenisles die ons via de barokke en klassieke stijl tot<br />
een nieuwe romantische orde leidt, vol tragiek en verzet. Het laatste "moment" is alweer een<br />
menuet, volledig getranscendeerd en van een metafysische eenvoud: een oprecht eerbetoon aan<br />
het leven en artistieke handtekening van de 31-jarige Schubert.<br />
Programma<br />
J. Haydn Sonata No. 60 in C major, Hob. XVI:50 - 18'<br />
M. Ravel Menuet sur le nom d’Haydn - 2’<br />
Jeux d’eau - 6’<br />
Sonatine - 12’<br />
F. Schubert 6 Moments musicaux, op. 94 - 31’<br />
blz. 15
BRENDING<br />
In een stedelijk, industrieel afstandelijke omgeving<br />
– een neutrale setting waarin de ruimte smeekt om<br />
ingevuld te worden – bevindt zich een zonderling figuur<br />
die een intrigerende warmte uitstraalt. Ze heeft iets<br />
geheimzinnig uitnodigends, je wil haar volgen. Je gaat<br />
op zoek naar een eigen invulling van het décor dat een<br />
kale schoonheid uitstraalt.<br />
De ruimte waarin je gevolgd bent blijft kaal, functioneel,<br />
afstandelijk. Maar er is een bron van warmte met kleur,<br />
menselijkheid. Je ziet het echter niet… je hoort het.<br />
Klanken vullen de ruimte, elk een eigen weg banend,<br />
soms botsend met anderen, soms in harmonie synergie<br />
creërend, maar steeds vluchtig. Elke klank in de ruimte<br />
is een mensenleven. De composities zijn verhalen,<br />
portretten, schetsen, een weefsel van klankgolven. Als<br />
buitenstaander observeer je die levens, ze integreren<br />
je in hun leefwereld.<br />
Wat is de bron van deze dimensie? Het zijn de componisten, onzichtbaar te horen door de<br />
vertolking van de zonderling. Ze is, zo blijkt, een studieuze wetenschapper, steeds op zoek naar<br />
innovatie, geheel gericht op ontplooiing van zichzelf en haar omgeving. Ze is mysterieus, heeft<br />
een bescheiden houding, maar ook een intelligente glimlach, die de nieuwsgierigen prikkelt om<br />
mee te zoeken naar de schoonheid ontwikkeling. Ze nodigt je uit om haar te vergezellen in haar<br />
denkwereld zonder dat je je eigenheid hoeft op te geven.<br />
MVG is een rare eend in de bijt. En dat doet ze uitermate goed. In al haar ongewoonheid doet<br />
ze baanbrekend werk. In haar onopvallendheid doet ze net het tegenovergestelde. MVG is een<br />
geheim, een goed geheim dat de mensen weet te intrigeren, integreren en inspireren.
Sonic Spaces: New Netherland – SS:NNd<br />
MVG – Basklarinet<br />
Dit project verkent, onderzoekt en ontdekt 'Sonic Spaces' met de basklarinet als centraal element.<br />
Elk werk vormt zich anders en neemt een eigen plaats in binnen de akoestische ruimte. Laat je<br />
persoonlijk en emotioneel meevoeren door de klanken, maar doorgrond tegelijkertijd de objectieve<br />
akoestische werkelijkheid van elk stuk. SS:NNd wil een vertrekpunt bieden voor dialoog en discussie,<br />
op weg naar verfijning en herontdekking.<br />
Om de Sonic Spaces te betreden kan je MVG volgen in New Netherland: Nieuw Zeeland of Nederland,<br />
of allebei. De ervaringen (in de vorm van workshops en optredens) gaan door op uiteenlopende<br />
locaties. Sfeer, inhoud en persoonlijkheid komen samen in plaats, programma en doelgroep. De<br />
tijdstippen moet je zelf in je agenda zetten. Maar je zal een moment vinden om deze wereld te<br />
ontdekken, bezoeken en eigen te maken.<br />
Dit project is een samenwerking en uitwisseling tussen musici en componisten uit Nederland<br />
en Nieuw Zeeland. Het concertprogramma bestaat uit actuele muziek voor basklarinet en live<br />
elektronica uit Nederland en Nieuw Zeeland met 6(!) premières. De totale speeltijd is ruim 60<br />
minuten, bedoeld voor een concert met een korte pauze. Voor kortere optredens kan een selectie<br />
gemaakt worden<br />
Met: MVG (basklarinet)<br />
Muziek: Roderik de Man<br />
Jessica Aslan/MVG*<br />
Hermione Johnson*<br />
John Croft*<br />
Alison Isadora*<br />
Dugal McKinnon*<br />
Bas Kalle*<br />
David Dramm<br />
*premiere<br />
Beschikbaar: in Nederland vanaf mei 2012<br />
Website: www.marijvangorkom.nl<br />
blz. 17
BRENDING<br />
De uit Bombay afkomstige Patricia Rozario won bij haar afstuderen aan de Guildhall School of<br />
Music in London de gouden medaille. Haar unieke stem en techniek zijn een inspiratie voor 's<br />
werelds bekendste componisten. Zo droegen Arvo Pärt en Sir John Tavener meerdere stukken<br />
aan haar op - een unieke samenwerking in het veld van hedendaagse muziek. Ze heeft gezongen<br />
met grootheden als Solti, Ashkenazy, Jruowski, Belohlavek, Gardiner, Pinnock en Andrew Davis.<br />
Ze heeft steroptredens gegeven in de opera's in Aix-en-Provence, Amsterdam, Lyon, Lille, Bremen,<br />
Antwerp, Wexford,<br />
ENO, Glyndebourne en Opera North. Recitals geeft ze in heel Europa, Australië, Rusland, Canada,<br />
Noord Amerika en het verre Oosten.<br />
Hoogtepunten uit de afgelopen seizoenen zijn optredens met het London Philharmonic Orchestra<br />
in de Londense Royal Festival Hall met Vladimir Jurowski, recitals voor het Bath International<br />
Festival, de Wigmore Hall en optredens in het project ‘Faultline’ met het Shobana Jeyasingh<br />
Dance Company doorheen het Verenigd Koninkrijk, Zweden en India.<br />
Patricia werd in 2001 onderscheiden als officier van de Orde van het Britse Rijk (OBE) en ontving<br />
in 2002 het Asian Women’s Award for achievement in the Arts.
Wereldliteratuur<br />
Patricia Rozario - Sopraan<br />
Met dit programma demonstreert Patricia Rozario de diversiteit en het bereik van haar<br />
buitengewone stem, van Schuberts klassieke intimiteit tot de extatische en spontane reacties<br />
op de Duitse poëzie door John Taverner. Elk element van het programma benadrukt de relatie<br />
tussen grootse poëzie en de inspiratie tot muziek.<br />
Programma<br />
Britten On this Island (Auden)<br />
Schubert Suleika Lieder<br />
Liebesbotschaft;<br />
Erster Verlust (Goethe)<br />
Auf dem Strom for voice, horn and piano<br />
Fauré Cinq mélodies "de Venise" (Verlaine)<br />
R. Panufnik Winter's Near for voice, horn and piano (Shakespeare)<br />
J. Tavener 6 Schuon Lieder<br />
blz. 19
BRENDING
Rosa Ensemble<br />
Het Rosa Ensemble combineert muziek en theater, licht en serieus, akoestisch en elektronisch,<br />
traditioneel en experimenteel, klassiek en pop. Muziek van Rosa is speels, spannend, theatraal<br />
en avontuurlijk, maar soms ook vreemd, weerbarstig en ongrijpbaar. Rosa is voortdurend in<br />
beweging, maakt muziek en muziektheater, videoclips en filmprojecten, geeft voorstellingen en<br />
concerten en produceert CD’s en composities.<br />
Het ensemble werd in 1997 opgericht met als eerste officiële productie het muziektheaterstuk<br />
Diepe Wildernis in samenwerking met August Willemsen, naar het boek van Braziliaans schrijver<br />
Guimaraes Rosa, aldus de naamgever van het ensemble. In de loop der jaren dreef Rosa langzaam<br />
maar zeker af van het idioom van de nieuwe muziek. Het geluid van de groep veranderde:<br />
elektronica deed zijn intrede, evenals gitaar en basgitaar en het theatrale aspect werd steeds<br />
belangrijker. Rosa Het ensemble flirtte onder andere met moderne dansmuziek (Platotectonics,<br />
2001), Ambient music (Music for Supermarkets, 2003), rockmuziek (Selling Hoovers in Mojave,<br />
een Captain Beefheart Tribute met Hans Dagelet, 2004-2005), popmuziek (Vaandragers, met<br />
Spinvis, 2006), cabaret (De Kellner en de Levenden, met Jan Jaap van der Wal, 2010). Hun<br />
meest recente CD, No Ark Dead Eel, verscheen in maart 2010 op Dying Giraffe Recordings.<br />
Momenteel betekent 'Rosa Ensemble' verschillende dingen: muziektheater, zoals de multimedia<br />
surround-sound voorstelling Götterfunken, waarin muziek, video en tekst worden geïntegreerd.<br />
Concerten, waarin het experimentele "poppy" geluid tentoon wordt gespreid - een poëtische<br />
mix van rijk gearrangeerde composities, swingende ritmes, warme, menselijke elektronica en<br />
eigenzinnige teksten. En tenslotte het jaarlijkse Rosa sub Rosa project, waarin studenten wordt<br />
gevraagd muziek te maken met en voor het ensemble en in korte tijd een voorstelling te maken.<br />
Of je het nou toegankelijke kunstmuziek noemt of kunstzinnige popmuziek, het Rosa Ensemble<br />
is het Rosa Ensemble. Voor wie van avontuurlijke muziek houdt: zelden klinkt eclectisch zo<br />
vanzelfsprekend.<br />
blz. 21
BRENDING<br />
Captain Beefheart Memorial Service<br />
Theatrale reprise van Selling Hoovers in Mojave – 2012<br />
In 2010 overleed rocklegende Captain Beefheart. Reden voor Het Rosa Ensemble en Hans Dagelet<br />
om hun veelgeprezen voorstelling Selling Hoovers in Mojave (2004, 2005) uit de mottenballen te<br />
halen, op te poetsen en in 2012 weer op de planken te brengen!<br />
“Dagelets ingetogen solowerk is indrukwekkend en contrasteert fraai met de maniakale gekte die<br />
de rest van de avond kenmerkt.” 3voor12<br />
“Plezierig oneerbiedig” De Volkskrant<br />
Rosa baant zich een weg door de mystiek rond Captain Beefheart. Hans Dagelet spreekt, rapt,<br />
zingt en speelt trompet. Rosa schuurt, kraait en kraakt. De teksten zijn vertaald in het Nederlands:<br />
“Neon vleesvrees van een oktavis – Heldere tentakels schaal en schub – Gelid geleed gelood<br />
gebrand Rugpatroon van diamant...”<br />
Rosa heeft niet stilgestaan tussen 2005 en 2011. Met voorstellingen als Anticantate (2009) en<br />
De Kellner en de Levenden (2011) ontwikkelde Rosa een eigen muziektheatrale taal. Deze vind<br />
zonder twijfel zijn weg naar Selling Hoovers in Mojave 2012. Het theatrale en visuele zal daarmee<br />
een grotere rol gaan spelen.<br />
De voorstelling wordt afgestoft, omgekeerd en van nieuwe lak voorzien. Er klinkt net zo veel oud<br />
als nieuw. Hoogtepunten uit het vorige programma worden afgewisseld met spiksplinternieuw<br />
materiaal. De kapitein is door, lang leve de kapitein!<br />
Met: Hans Dagelet (spel en zang)<br />
Daniel Cross (percussie)<br />
Peter Jessen (bas)<br />
Jeroen Kimman (gitaar)<br />
Laurens de Boer (toetsen)<br />
Floris van Bergeijk (bewerkingen)<br />
Beschikbaar: September en oktober 2012<br />
Zaal: Middenzaal<br />
Website: www.rosaensemble.nl
Götterfunken<br />
Een voorstelling over de Europese geest, gezien vanaf de fiets.<br />
Componist Wilbert Bulsink en tekenaar Geert Glas fietsten 9000 kilometer dwars<br />
door Europa: via Scandinavië naar Istanbul en van daar naar Macedonië. Overal waar<br />
ze kwamen, werden ze warm ontvangen, maar gewaarschuwd voor het volgende dorp.<br />
In Götterfunken fietst het Rosa Ensemble achter ze aan. Geert en Wilbert voorzien in<br />
illustratie, samples en verhalen.<br />
Europese geest<br />
Götterfunken is een mix van muziek, veldopnames, liedjes, verhalen, beelden en liveillustraties.<br />
Een voorstelling over de Europese geest; over nationale identiteit, xenofobie<br />
en (inter)nationale eenheid. Het Rosa Ensemble doorkruist Europa, langs de grenzen van<br />
geluid, muziek en verhalen, naar plekken waar het oninteressante interessant wordt<br />
...Deense veerponten, Noorse schapen, Zweedse volksliedjes, de piano van Sibelius, Estse<br />
goederentreinen, Letse kerkorgels, Litouwse krekels, Wit-Russische waterpompen,<br />
Oekraïense disco, Sovjet radar-reverb, Roemeense nonnen en Turkse muezzin...<br />
Met: Wilbert Bulsink (compositie en tekst)<br />
Geert Glas (illustraties en tekst)<br />
Stephanie Pan en Esther Mugambi (zang)<br />
Daniel Cross (percussie)<br />
Peter Jessen (bas)<br />
Jeroen Kimman (gitaar)<br />
Laurens de Boer (toetsen)<br />
Melle Kromhout (dramaturgie)<br />
Beschikbaar: vanaf april 2012<br />
Zaal: Kleine en Middenzaal<br />
Website: www.rosaensemble.nl<br />
Rosa Ensemble<br />
blz. 23
BRENDING<br />
Musici: Stephanie Brandt - Ruth Dyson - Eva Gemeinhardt - Arwieke Glas<br />
Hester Groenleer - Karin Hageneder - Dianne Heijstee - Kyuri Kim - Dódó Kis<br />
Marco Magalhães - María Martínez Ayerza - Filipa da Silveira Pereira<br />
Anna Stegmann<br />
Website: www.royalwindmusic.org
The Royal Wind Music - Blokfluit<br />
ft. Big Babe<br />
The Royal Wind Music: dertien musici spelen Nederlandse, Engelse, Duitse, Spaanse en<br />
Italiaanse instrumentale muziek uit de periode 1520 tot 1640, op een instrumentarium van<br />
circa 45 renaissanceblokfluiten. Het ensemble combineert herontdekt en bekender repertoire, in<br />
programma’s die altijd uit het hoofd worden uitgevoerd.<br />
Het instrumentarium van The Royal Wind Music is gemodelleerd naar het voorbeeld van<br />
authentieke Bassano-modellen uit het Kunsthistorisches Museum in Wenen en varieert van een<br />
vijftien centimeter kleine sopranino tot een drie meter lange subcontrabasblokfluit.<br />
In 2010 speelde The Royal Wind Music tijdens het Zondagochtendconcert in het Concertgebouw<br />
in Amsterdam en debuteerde het ensemble onder andere op het Trigonale Festival in Oostenrijk<br />
en de Berliner Tage Für Alte Musik. De nieuwste cd, The Flute-Heaven of the Gods, met muziek<br />
rondom Jacob van Eyck, kreeg zeer lovende recensies in de Nederlandse pers (o.a. in De Telegraaf,<br />
Trouw en de Volkskrant). Onder de noemer The Royal Wind Music Academy start het ensemble in<br />
september 2011 een educatietraject voor consortspel aan het Conservatorium van Amsterdam.<br />
The Royal Wind Music werd in 1997 opgericht door Paul Leenhouts en trad op in Nederland,<br />
Frankrijk, Engeland, Ierland, Spanje, Duitsland, Oostenrijk, Liechtenstein, Tsjechië, Portugal en de<br />
Verenigde Staten. In Nederland speelde het ensemble onder andere in het Concertgebouw en het<br />
Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, het Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht, De Doelen in<br />
Rotterdam, De Philharmonie in Haarlem en De Oosterpoort in Groningen. Sinds 2009 ontvangt<br />
The Royal Wind Music tweejarige projectsubsidies van het Fonds Podiumkunsten.<br />
The Royal Wind Music bracht drie cd’s uit bij het Spaanse Label Lindoro: naast The Flute-Heaven<br />
of the Gods ook Alla Dolce Ombra, met poëtische muziek van componisten als di Lasso, Palestrina,<br />
Praetorius en Schein. Voor deze opname contrasteerde het ensemble het eigen consortgeluid met<br />
tokkelklanken van psalterium, luit en Spaanse en Italiaanse harpen. Op A Noble Noyse of Musicke,<br />
een collectie van muzikale meesterwerken uit de Engelse renaissance, zijn ook Christopher Field<br />
(countertenor), Johan Hofmann (virginaal), Israël Golani (luit) en Matthias Havinga (orgel) te horen.<br />
In het najaar 2011 brengt The Royal Wind Music een cd uit met Spaanse muziek, Del Canto<br />
Figurado.<br />
blz. 25
BRENDING<br />
Sweete Musicke of Sundrie Kindes<br />
Engelse consort muziek uit de 16e en 17e eeuw<br />
Uit: Missa Gloria Tibi Trinitas, John Taverner<br />
''Consort' muziek, oftewel meerstemmige instrumentale muziek, is een van de specialiteiten van<br />
Engelse componisten rond 1600 en vormt in wezen de thuishaven van The Royal Wind Music.<br />
Deze bloeiperiode van de consortmuziek vindt zijn wortels aan het hof van koning Henry VIII, die<br />
naast jagen en het trouwen, scheiden en onthoofden van echtgenotes nog een grote hobby heeft:<br />
de muziek.<br />
Naar Italiaans voorbeeld introduceert Henry VIII in Engeland het gebruik van complete sets van<br />
één en dezelfde instrumentenfamilie. Aan het einde van zijn leven bezit hij maar liefst 76 blokfluiten,<br />
waaronder een aantal ivoren exemplaren en een contrabasblokfluit zoals ook The Royal Wind<br />
Music er een aantal bezit. In 1540 contracteert Henry VIII de meest vermaarde leden van de<br />
Venetiaanse blokfluitistenfamilie Bassano en benoemt hen tot 'the King's Minstrels'.<br />
Met dit programma presenteert het ensemble de grote variëteit aan consortmuziek voor blokfluit<br />
met ongekende en karakteristieke Engelse vormen zoals de fancy of fantasia: een vrije vorm met<br />
contrasterende delen, vol imitatie, ritmische spelletjes en verassende harmonische progressies.<br />
Het programma bevat ook muziek voor masques en antimasques. Tijdens een masque wisselden<br />
muziek, poëzie en dans elkaar in een rijke enscenering af, en ontstond er vaak interactie tussen<br />
de spelers en het publiek. Soms werd voorafgaand aan de masque een antimasque gespeeld,<br />
een vaak korter, satirisch stuk. De afwisseling van dergelijk spektakel met melancholisch getinte,<br />
vloeiende polyfonie zorgt voor een aantrekkelijk, veelzijdig programma.<br />
Muziek: William Byrd, Thomas Tallis, John Dowland, Anthony Holborne e.a.<br />
Programma: Arrangementen en artistieke leiding: Paul Leenhouts<br />
Beschikbaar: vanaf najaar 2011
Angeli, Zingari e Pastori<br />
The Royal Wind Music - Blokfluit<br />
ft. Big Babe<br />
Zinnebeelden in de Italiaanse renaissance muziek<br />
Dit programma ging op 28 maart 2010 in première in de Kleine Zaal van het Concertgebouw<br />
te Amsterdam. Angeli, Zingari e Pastori is een collectie van meesterwerken uit Venetië, Napels,<br />
Milaan, Bologna en Rome, belangrijke Italiaanse muzikale centra in de 16e en 17e eeuw. Motetten,<br />
madrigalen en ingenieuze instrumentale muziek van grootmeesters als Giovanni Perluigi Palestrina<br />
en Andrea Gabrieli worden afgewisseld met werk van minder bekende componisten als Alessandro<br />
Orologio en Ascanio Trombetti. De muziek is feestelijk, galant en vol sprankelende virtuositeit.<br />
Muziek: Frescobaldi, Gabrieli, Palestrina, Rossi, Trabaci en anderen.<br />
Programma: Arrangementen en artistieke leiding: Paul Leenhouts<br />
Beschikbaar: vanaf najaar 2011<br />
blz. 27
BRENDING<br />
Ecce quam bonum<br />
Muziek uit reformatie en contrareformatie<br />
De eerste helft van de zestiende eeuw werd getekend door de reformaties van Luther (Duitsland,<br />
1517, Zwingli en Calvijn (Zwitserland, 1519 en 1541) en de Engelse reformatie, waartoe Henry<br />
VIII het initiatief nam. Martin Luther beschouwt muziek als een "gave en geschenk van God” en<br />
als het ideale medium om het Woord des Heren over te brengen. De gemeentelijke samenzang<br />
van koralen en simpele hymnen in de eigen taal speelt een belangrijke rol in de nieuwe liturgie.<br />
Deze nieuwe koraalmelodieën vormen de basis vooreen grote verscheidenheid aan vocale en<br />
instrumentale zettingen van vaak grote complexiteit, zoals de cantates en orgelcomposities van<br />
Johann Sebastian Bach.<br />
In tegenstelling tot de Lutherse verbiedt de Calvinistische reformatie instrumentale en polyfone<br />
muziek in de kerk. Polyfone zettingen van de melodieën uit het Geneefse Psalter (voltooid in 1562),<br />
waaronder de rijke versies van Sweelinck, zijn dan ook voornamelijk bedoeld voor huiselijk gebruik.<br />
Om de positie van de Katholieke Kerk na de reformatie opnieuw te bepalen, roept Paus Paulus III<br />
in 1545 het concilie van Trente uit, dat maar liefst vijftien jaar duurt. Naast veel andere decreten<br />
en verklaringen bevestigt het Concilie het gebruik van het Latijn in de Katholieke liturgie en<br />
onderstreept nog eens het belang van het gregoriaans en de polyfonie. Het concilie stelt echter<br />
ook dat “iedereen in staat moet zijn om de gezongen woorden te verstaan”.<br />
Dit leidt ertoe dat componisten als Palestrina en Victoria zich meer en meer richten op de<br />
betekenis en de duidelijke verstaanbaarheid van de tekst. Toch weerhouden de instructies van het<br />
Concilie de Katholieke componisten niet om te experimenteren met spectaculaire bezettingen.<br />
Het twaalfstemmige motet Laudate Dominum van Orlando di Lasso is hier een goed voorbeeld<br />
van, net als het achtdelige Pater Noster van Francisco Guerrero, waarin vier canons tegelijkertijd<br />
klinken.<br />
Muziek: Orlando di Lasso, Claudio Merulo, Thomas Tallis,<br />
Samuel Scheidt, Johann Sebastian Bach e.a.<br />
Programma: Arrangementen: María Martínez Ayerza<br />
Artistieke leiding: Daniël Brüggen<br />
Beschikbaar: vanaf September 2012
Pourquoi non?<br />
The Royal Wind Music - Blokfluit<br />
ft. Big Babe<br />
Vlaamse verstrooiing • Franco-Vlaamse muziek uit heel Europa<br />
Franco-Vlaamse componisten zijn in de 16e eeuw overal in het wijde Europa terug te vinden,<br />
wellicht vanwege de 80-jarige oorlog die De Nederlanden verscheurde. Alhoewel de Nederlandse<br />
musicologie vooral in het verleden een licht nationalistische trots kent vanwege deze ‘Nederlanders’,<br />
waren de grenzen in Europa ook toen voor musici al zeer transparant: de Franco-Vlaamse school<br />
werd overal in Europa gehoord.<br />
In dit programma volgt het ensemble de Franco-Vlaamse componisten naar de verschillende<br />
Europese hoven. Vooral de Habsburgse vorsten in Duitsland en Spanje functioneerden als<br />
beschermheren voor de Franco-Vlamingen. Margaretha van Oostenrijk, de moeder van Karel de<br />
Vijfde, liet prachtige liedboeken maken door kalligraaf Alamire, onder andere een groot liedboek<br />
met uitsluitend ‘regretz’-chansons, onder andere van de ‘vader’ van alle Franco-Vlamingen: Josquin<br />
Desprez. Zijn muziek kan op dit programma dan ook niet ontbreken. Karel de Vijfde zelf, Habsburgs<br />
keizer van 1519-1555, had op zijn beurt de componisten Nicolas Gombert en Thomas Crequillon<br />
in dienst en zijn zoon Philip II was werkgever van Pierre de Manchicourt en later George de la Hèle.<br />
Dit in een periode dat de Nederlanden op voet van oorlog leefden met het Habsburgse hof, maar<br />
dat leek voor de musici geen rol te spelen.<br />
Ook in Italië is de invloed van de Franco-Vlamingen wijdverbreid: Adriaan Willaert (Il divino Adriano)<br />
leidt daar naast veel Italianen ook de Vlamingen Jacob Buus en Cipriano de Rore op, die naast<br />
vele motetten, het heersende religieuze genre in die tijd, ook instrumentale muziek schreven. De<br />
overige Franco-Vlaamse componisten zelf waren niet dol op het componeren van instrumentale<br />
muziek maar gelukkig waren hun Italiaanse en Spaanse collega’s dat wel: zij kwamen met talrijke<br />
uitbundig versierde variaties op door Vlamingen gecomponeerde chansons en motetten. De<br />
450e sterfdag van Adriaan Willaert (in 2012) is voor ons een mooi aanknopingspunt om de<br />
Franco-Vlaamse school en de door hen geïnspireerde instrumentale muziek uit heel Europa onder<br />
de loep te nemen.<br />
Muziek: Nicolas Gombert, Adriaan Willaert, Jacob Obrecht,<br />
Cipriano de Rore en Josquin Desprez e.a.<br />
Programma: concept van María Martínez Ayerza en Arwieke Glas<br />
Artistieke leiding: Kees Boeke<br />
Beschikbaar: vanaf mei 2012<br />
blz. 29
BRENDING<br />
Viviane Spanoghe is een vrouw zoals je die maar zelden tegenkomt: elegant, eloquent, een tikje<br />
aristocratisch maar toch zeer benaderbaar. Zelf is ze een grote fan van impressionistische<br />
schilders en Hitchcock. Als artiest verwerkt ze haar levensstijl en verhaal in haar muziek. Het<br />
klinkt eerlijk, betoverend en intelligent. Ze is wie ze is – niet meer en zeker niet minder. Viviane is<br />
een echte cellist.
Viviane Spanoghe – Cello<br />
Overnachten in de Suites van Bach<br />
De integrale suites van Johann Sebastian Bach verspreid over twee concerten<br />
Eerste concert<br />
Suite nr. 1 in G BWV 1007<br />
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-MenuetI-II-Gigue<br />
Suite nr. 4 in Es BWV 1010<br />
Prelude-Allemande-Courante- Sarabande-Bourrée I-II-Gigue<br />
Suite nr. 5 in c BWV 1011<br />
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Gavotte I-II -Gigue<br />
Tweede concert<br />
Suite nr. 2 in d BWV 1008<br />
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Menuet I-II -Gigue<br />
Suite nr. 3 in C BWV 1009<br />
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande- Bourrée I-II -Gigue<br />
Suite nr. 6 in D BWV 1012<br />
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Gavotte I-II -Gigue<br />
blz. 31
BRENDING<br />
Solo Combiné<br />
Solo programma met werken van J.S. Bach, Telemann, Ligeti en Gyselynk<br />
Eerste concert<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantaisie XII in d – 5’<br />
Moderato<br />
Vivace<br />
Presto<br />
Franklin Gyselynck<br />
For a better world I (1981) – 18’'<br />
Presto possibile<br />
Lamentoso (senza rigore)<br />
Molto Lento (Quasi senza tempo)<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite n°5 BWV 1011 in c (24')<br />
Prélude, Allemande, Courante,<br />
Sarabande, Gavotte I-II, Gigue<br />
Tweede concert<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantaisie V in D - 5’<br />
Allegro, Presto, Allegro,<br />
Presto, Andante, Allegro<br />
György Ligeti<br />
Solosonate - 9'<br />
Dialogo: Adagio, rubato, cantabile<br />
Capriccio: Presto con slancio<br />
Peter Swinnen<br />
Souvenir de L'Île de Koch - 7’<br />
Adagiettto<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite nr. 4 in Es BWV 1010 - 24'<br />
Prelude, Allemande, Courante,<br />
Sarabande, Bourré I-II, Gigue
Cellocycle<br />
Een cyclus van 4 recitals door celliste Viviane Spanoghe, die enkele jaren geleden de zes suites en<br />
de twaalf fantasieën van beide grootmeesters J.S. Bach en G.Ph. Teleman op CD inspeelde bij Solal<br />
en Et’cetera. De pers onthaalde beide opnames met lof en ook bij vergelijkende radioprogramma’s<br />
kreeg haar versie hoge waardering. Viviane ervaart de diversiteit de retoriek en de rijkdom van deze<br />
muziek als zo indrukwekkend dat ze besloot deze elementen samen te brengen op het podium…<br />
Programma<br />
1. Zonnig en sterk<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Solosuite nr. 1 in G , BWV 1007 – 16’<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantasia X in G – 5’<br />
Fantasia IV in G - 5’<br />
Fantasia II in C – 4’<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite Nr. 3 in C , BWV 1009 – 20’<br />
2. Melancholisch en majestueus<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantasia XII in d - 5’<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite nr. 2 in d, BWV 1008 - 18’<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantasia I in Es – 8’<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite nr.4 in Es, BWV 1010 - 22’<br />
Viviane Spanoghe – Cello<br />
3. Donker en eigenzinnig<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantasia III in bes - 5’<br />
Fantasia XI in Bes - 6’<br />
Fantasia IX in e - 6’<br />
Fantasia VII in As - 7’<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite nr.5 in c, BWV 1011 - 25’<br />
4. Plechtig en sprankelend<br />
Georg Philipp Telemann<br />
Fantasia V in D - 6’<br />
Fantasia VI in a - 6’<br />
Fantasia VIII in A - 5’<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Suite nr.6 in D, BWV 1012 - 31’<br />
blz. 33
BRENDING
THEATER<br />
in samenwerking met Bureau Barel<br />
blz. 35
BRENDING<br />
Ken Je Klassiekers<br />
10 klassiekers in 1 uur!<br />
Na een succesvolle scholentournee, nu ook in het theater!<br />
Ken je Klassiekers! is een levendige spoedcursus klassieke tragedies. Een ontroerende, hilarische<br />
voorstelling met samenvattingen, monologen, dialogen en zwaardgevechten. Voor mensen die al<br />
bekend zijn met klassiekers een feest der herkenning, voor leken een grappige en ontroerende<br />
introductie. In een dynamische montage passeren in sneltreinvaart tien klassiekers de revue:<br />
Medea, Oidipous, de Oresteia, Antigone, Julius Caesar, Romeo en Julia, Hamlet, Macbeth, Othello<br />
en Een Midzomernachtsdroom. Drie jonge acteurs leiden de toeschouwer via een flinke dosis<br />
humor de originele teksten in.<br />
Met: Victorine Plante (regie)<br />
Boris van Bommel, Hiske Eriks en Jilles Flinterman (spel)<br />
Sophocles, Euripides, Aischylos, Shakespeare en Erik Snel (tekst)<br />
Beschikbaar: Vanaf half september t.e.m. november 2012<br />
Zaal: Kleine zaal en alternatieve locaties<br />
Website: www.aluin.nl
It sucks to be Helena (Terug uit Troje Deel II)<br />
Aluin – Oersterke Verhalen<br />
De Trojaanse Oorlog is voorbij. Het Griekse leger keert terug met de ontvoerde Helena. Paris is<br />
dood en Troje vernietigd. Een goede afloop. Helena is gelukkig. Althans, iedereen zegt dat ze dat<br />
moet zijn. Zelf probeert ze haar rol in de wereldgeschiedenis te begrijpen.<br />
Helena: Ssst.<br />
Menelaos: Niks ssst. Sorry dat we je gered hebben. Sorry, als dat niet gelegen kwam. Sorry<br />
dat we met het hele leger tegen Troje zijn opgetrokken. Sorry dat we Ifigeneia<br />
geofferd hebben, terwijl het voor jou ‘niet nodig’ was. Sorry voor de moeite. Sorry<br />
voor de troep!<br />
Helena: Wat moet ik zeggen?<br />
Menelaos: Ehm.. Bedankt?<br />
It sucks to be Helena is deel 2 van de trilogie “Terug uit Troje”, de opvolger van “De Wraak van<br />
Ifigeneia”, de ijzersterke tekst van Erik Snel die dit seizoen door het land toert.<br />
Met: Erik Snel (tekst)<br />
o.a. Dennis Coenen<br />
en Victorine Plante.(spel)<br />
Daphne de Bruin (regie)<br />
Beschikbaar: Maart, april, mei 2013<br />
Zaal: Kleine en Middenzaal<br />
Bijzonderheden: Kan ook in combinatie met de<br />
reprise van De Wraak van Ifigenia<br />
Website: www.aluin.nl<br />
blz. 37
BRENDING
Secreet<br />
Weet je waarom je de WC rol met het papier naar voren moet hangen?<br />
- Omdat het papier anders de tegeltjes kietelt, en ze zich van de muur af lachen.<br />
blz. 39<br />
MU Theater<br />
Hiekelien van den Herik schreef met Secreet een monoloog met meerdere stemmen over de<br />
kwetsbare band tussen moeder en kind, over de houvast aan verhalen, leugens en stilte. De<br />
moeder heeft zich opgesloten op de WC en haar dochter vertelt over vroeger. Ze wacht tot haar<br />
moeder uit het toilet zal komen. Dan kan ze haar naar een tehuis brengen.<br />
Oscar van Woensel (ex Dood Paard) tekent voor de regie, het spel is van Anna B. Kramer en<br />
Irene Schaltegger en Florian Richter is verantwoordelijk voor de soundscapes. Samen zullen ze de<br />
verschillende lagen van Secreet onderzoeken.<br />
In deze tijd, nu, is iedereen met zijn eigen leven bezig: De relaties en de familiaire banden hebben<br />
geen plek meer in ons, want ze vergen veel te veel aandacht. We leren van alles in deze wereld, bijv.<br />
steeds intellectueel hoogstaander formuleringen te gebruiken, maar we kunnen slecht tegen de<br />
ander zeggen: ”Hé, dat doet mij pijn!”; laat staan empathie voor elkaar laten merken en daardoor<br />
de pijn oplossen. Dit stuk is, in het klein, een voorbeeld van een relatie die niet kan plaatsvinden,<br />
niet kan bestaan. En hoe willen we dan op een hoger niveau, bijv. politiek, een relatie tot stand<br />
brengen als ons dat op het persoonlijk vlak al niet lukt?<br />
Secreet belooft een intieme, aansprekende voorstelling te worden, die in mei 2012 in première<br />
gaat in het Rozentheater in Amsterdam.<br />
Met: Oscar van Woensel (regie)<br />
Anna B. Kramer en Irene Schaltegger (spel)<br />
Florian Richter (soundscapes)<br />
Beschikbaar: Oktober en november 2012<br />
Zaal: Kleine zaal<br />
Website: in aanmaak
BRENDING
Dezelfde Zee van Amos OZ<br />
DW-RS Producties<br />
Dezelfde Zee is gebaseerd op de roman van Amos Oz met dezelfde titel. In korte hoofdstukken<br />
roept Oz een wereld op waarin levenden en doden, personages en bestaande mensen met elkaar<br />
optrekken alsof ze allemaal 'uit dezelfde bron komen en naar dezelfde zee stromen'. Het verhaal<br />
speelt zich deels af in Bat Jam, een badplaats bij Tel Aviv. Hier woont Albert Danon, een wat saaie<br />
belastingadviseur. Zijn vrouw Nadja is pas overleden aan kanker. Hun enige zoon Rico is op reis<br />
in het Verre Oosten, op zoek naar zichzelf. Zijn vriendin Dita trekt wegens geldgebrek tijdelijk in bij<br />
Albert, die zich schaamt voor de seksuele gevoelens die ze bij hem oproept. Rico zwerft intussen<br />
door Tibet, Bangladesh en Sri Lanka, voor alles op zoek naar zijn overleden moeder, door wie hij<br />
zich verlaten en verraden voelt.<br />
Dezelfde Zee is helder en nuchter verhaal over liefde, dood en verlating. Subtiel en gevoelig<br />
geschreven en van een poëtische schoonheid.<br />
Dezelfde Zee lijkt geschreven om op het toneel te brengen. In het buitenland is dat ook<br />
verschillende malen gedaan. Twee jaar geleden presenteerde het Israëlische Habima Theater<br />
(het staatstheater) nog een indrukwekkende versie. Paul Binnerts maakte in 2005 een versie voor<br />
het Neues Theater in Halle, een voorstelling die ook geselecteerd werd voor het Theatertreffen.<br />
Annechien Koerselman, die ook de regie voor haar rekening neemt, maakt voor deze gelegenheid<br />
een nieuwe bewerking.<br />
Met: Annechien Koerselman (regie)<br />
Laura de Boer e.a. (spel)<br />
Beschikbaar: Februari, maart en april 2013<br />
Zaal: Middenzaal (en grotere kleine zalen)<br />
Website: in aanmaak<br />
blz. 41
BRENDING<br />
Sahand Sahebdivani (1980, Teheran) is freelance verhalenverteller en muzikant. Zijn vertelpodium<br />
Mezrab is een van de belangrijkste vertelpodia van Nederland. In zijn vertellingen mengt hij<br />
oude traditionele vertellingen met hedendaagse verhalen uit zijn eigen achtergrond. Filmische<br />
Vertellingen heeft hij grotendeels gebasseerd op de herinneringen van zijn vader, een cinefiel en<br />
politieke vluchteling.
Filmische Vertellingen<br />
Avondvullende show met beelden en vertellingen<br />
Sahand Sahebdivani<br />
De eerste Iraanse acteur was de Perzische Khajarenkoning Nasereddin Shah. Hij poseerde<br />
veelvuldig voor de camera, een uitvinding van die vernuftige Farangi (Europeanen). Ook zijn<br />
85 vrouwen moesten er aan geloven. Alleen of in groepen, rijen of kluitjes, poseerden zij met<br />
muziekinstrumenten, waterpijpen en andere attributen voor foto’s en korte scènes.<br />
De obsessie met film is sindsdien in Iran een nationale sport geworden. De een na de andere<br />
Iraanse filmmaker wint internationale prijzen. Hoe is dat mogelijk in een land waar zo weinig<br />
mag en kunstuitingen bij voorbaat al verdacht zijn? Is het rekening moeten houden met de alom<br />
heersende censuur dat de creativiteit zo geprikkeld wordt?<br />
In Filmische Vertellingen meanderen we door de Iraanse filmgeschiedenis met het verhaal van<br />
een Iraanse filmfanaat. We leven mee met zijn kindertijd waarin hij centen verzamelden om de<br />
goedkoopste kaartjes voor een Western te kunnen kopen, zijn tienerjaren waarin hij zich kleedde<br />
als zijn favoriete Iraanse filmster en zijn jaren in cel van een politieke gevangenis waar hij schertsend<br />
over vertelt dat het ergste het missen van alle films op het grote doek was. Nu leeft de fanaat in<br />
Nederland. Naar de bios gaat hij niet, de films worden gesproken in een taal die hij niet begrijpt.<br />
Soms haalt hij een film van de Iraanse buurtsuper. Niet omdat hij alle films van nu zo goed vind,<br />
maar de films zijn zien raam naar Iran, het land dat hij sinds zijn verbanning niet meer heeft gezien.<br />
In het stuk worden vertellingen afgewisseld met scènes uit oude Iraanse films. Idealiter wordt<br />
het uitgevoerd in een bioscoopzaal of een zaal met goede filmvertoningscapaciteiten. Het is zeer<br />
interessant voor bioscopen en theaters die hun publiek iets nieuws willen voorschotelen, maar ook<br />
nieuw publiek willen aantrekken.<br />
Beschikbaar: vanaf mei 2012<br />
Zaal: Kleine zaal (midden) en bijzondere locaties<br />
blz. 43
BRENDING
DANS<br />
in samenwerking met Bureau Barel<br />
blz. 45
BRENDING<br />
Sagi Gross onderzoekt in zijn dansen het vormen van identiteit. Als immigrant in Nederland met<br />
multiculturele achtergrond is hij geïnteresseerd in het ontdekken van zijn ik binnen de omgeving.<br />
Hoe ontstaat identiteit? Amir-Gross’s fysieke taal is gebaseerd op contrast, energie, dynamiek,<br />
(spier)kracht en loslaten. Zijn stijl onderscheid zich door flexibiliteit, diep gewortelde beweging en<br />
explosieve uitbarstingen.
‘One Charming Night’<br />
blz. 47<br />
Sagi Gross<br />
Deze voorstelling wordt gerealiseerd met dansers, die hun kwaliteit hebben bewezen in bekende<br />
gezelschappen en vanwege hun diverse culturele achtergronden uitstekend geschikt zijn voor de<br />
thematiek die Sagi Amir Gross wil belichten.<br />
“Voor dit project wil ik graag mijn persoonlijke verhaal en ervaring delen en onderzoeken. Het leven<br />
in Nederland met een Israëlische nationaliteit, een buitenlands voorkomen en het vinden van mijn<br />
positie in een nieuwe samenleving, vormt mijn uitgangspunt. Tijdens het kijken naar ‘One Charming<br />
Night’ wordt het publiek meegenomen op een persoonlijke reis.”<br />
Het stuk is persoonlijk, direct, confronterend en dynamisch. De toeschouwers kunnen zich er<br />
makkelijk mee identificeren en er een eigen interpretatie aan geven. Tijdens het maken van het<br />
stuk heeft Sagi er bewust voor gekozen een niet-narratief stuk neer te zetten. De drijfveer wordt<br />
gevormd door een focus op Sagi’s persoonlijke ervaringen en achtergrond.<br />
De dansers in dit project komen uit verschillende landen met verschillende achtergronden en lijken<br />
totaal niet op elkaar. Hun hoge technische vaardigheden zijn noodzakelijk en tijdens het creatieve<br />
proces zijn zij verplicht klassieke training te volgen. Hun getrainde lichamen geven Sagi Gross als<br />
maker de vrijheid en uitdaging om nieuwe, onverwachte bewegingsmogelijkheden te vinden.<br />
“In mijn lichamelijke taal ben ik bezig met het realiseren en gebruiken van intuïtie en lichaamstaal<br />
als een inspiratiebron. Deze combinatie van verschillende invalshoeken en uitgangspunten geven<br />
de beweging een ‘twist” en zorgen ervoor dat hun lichamen diepere, gevarieerde en dynamische<br />
lagen voortbrengen.”
BRENDING
OPERA<br />
in samenwerking met Bureau Barel<br />
blz. 49
BRENDING
Falstaff Rivisto<br />
Het libretto is zowel geestig als fijnzinnig. Falstaff is niet alleen een schurk, maar tevens een<br />
treurige man. Hij valt continu ten prooi aan zijn verslavingen, aan eten, aan vrouwen en aan zijn<br />
gebrek aan zelfinzicht. Hoewel wat waardiger, toont hij een zekere gelijkenis met Donald Duck; ook<br />
hij lijkt iedere dag opnieuw uit zijn ei te kruipen. Goed gemutst, uitgerust met een flinke appetijt<br />
loopt hij opnieuw in de valstrik waarin hij gisteren nog bungelde.<br />
OPERA SPANGA werkte voor deze bewerking van Verdi's meesterwerk samen met het Rosa<br />
Ensemble. Het Rosa Ensemble is een eigenzinnig, inspirerend ensemble dat opereert op de<br />
grenzen van alle hedendaagse muzieksoorten en neemt daarmee een unieke plaats in binnen de<br />
muziekwereld. Als geen ander is het ensemble bekend met het werken met elektro-akoestische<br />
klankbronnen in een theatraal kader. OPERA SPANGA heeft in het Rosa Ensemble een partner<br />
gevonden in de tegendraadse benadering van de partituur.<br />
Regisseur Corina van Eijk, die met haar Opera Spanga wel vaker een onorthodoxe draai gaf aan<br />
bekend repertoire, gaat met deze uitzinnige Falstaff weer een flinke stap verder.<br />
(...) maar hoe gewaagd de onderneming ook is, gelukt is ze wel.<br />
Volkskrant 24 juni 2011 (****)<br />
Puristen mogen dat niet goed vinden, maar het klinkt en swingt als een trein.<br />
Dagblad vh Noorden 24 juni 2011<br />
(..) een spetterende voorstelling, waarin je ogen te kort komt..<br />
Leeuwarder Courant 23 juni 2011<br />
Met: Corina van Eijk (regie)<br />
Jolanda Lanslots (décor)<br />
Pieter van Rooij (kostuums)<br />
Ezequiel Menalled (dirigent)<br />
Giuseppe Verdi (compositie)<br />
Floris van Bergeijk (decompositie)<br />
Jelte Heringa (decompositie)<br />
Wilbert Bulsink (decompositie)<br />
Beschikbaar: vanaf oktober 2012<br />
Zaal: Grote Zalen en locatietheater<br />
blz. 51<br />
OS_Falstaff_advA6_LC.indd 1 10-05-2011 17:29:31
BRENDING
Orfeo in India<br />
Monteverdi houdt ons met het verhaal van Orpheus een prachtige spiegel voor. Orpheus is een<br />
symbool van hoop in de interculturele dialoog. Orpheus, zo wordt ons verteld, is een man die leeft<br />
in tegenstellingen: hij is half god, half mens, zowel verbonden aan de christelijke als de heidense<br />
cultuur en in staat om tussen de werelden van de levenden en de doden te reizen. India en Europa<br />
zijn eveneens elkaars tegenpolen, net zoals de boven- en de onderwereld in de opera. De menselijke<br />
psychologie houdt liever vast aan een eigen identiteit, met als gevolg dat andere manieren van<br />
leven worden uitgesloten. Het uiterste gevolg hiervan is een intolerante houding ten opzichte van<br />
andere culturen. Deze houding steekt in Nederland en India steeds vaker de kop op. In dit stuk<br />
laat Orpheus ons door zijn symbolen zien hoe we ons kunnen verhouden tot andere identiteiten en<br />
werelden en meer begrip voor elkaar kunnen krijgen.<br />
‘Orfeo in India’ werd in de winter van 2010 in Ahmedabad (India) gecreëerd in samenwerking<br />
met Darpana Performance Group. Pers en publiek waren laaiend enthousiast over de naadloze<br />
vermenging van Europese en Indiase cultuur. In Nederland zal de voorstelling opnieuw gecreëerd<br />
worden met een nieuw enthousiast team: het dansgezelschap Madhoerie dance-company, een<br />
Hindoestaans Surinaamse dansgroep die in Nederland en Suriname werkzaam is.<br />
“Fusion opera strikes universal chord” (Times of India)<br />
What better way to centre-stage peace and compassion in our violent world than to tell the<br />
story of a musician who moved human and non-human hearts to pity, mercy, compassion? In<br />
the process, a sense of irreversible loss, the overriding emotion of our times, was effortlessly<br />
actualised by every audio and visual component, including light, colour and costume. (The Hindu)<br />
Met L’Orfeo van Claudio Monteverdi als uitgangspunt creëren Miranda Lakerveld en Les Autres<br />
Muziektheater een unieke voorstelling waarin Europese, Indiase and Hindoestaanse musici,<br />
zangers en dansers een culturele en artistieke uitwisseling aangaan. De muziek van Monteverdi<br />
wordt uitgevoerd door een ensemble van vier barokspecialisten, drie Europese zangers, vijf Indiase<br />
musici en zeven Hindoestaanse dansers. Componist Ned McGowan maakt een bewerking van de<br />
opera waarin een klassieke interpretatie van Monteverdi afgewisseld wordt met interpretaties<br />
vanuit de Indiase raga-traditie en volksmuziek uit India en Suriname.<br />
Met: Miranda Lakerveld (regie)<br />
Claudio Monteverdi (muziek)<br />
Ned McGowan (muzikaal leider)<br />
Beschikbaar: vanaf oktober 2012<br />
Zaal: Grote Zalen en locatietheater<br />
Website: www.orfeoinindia.com<br />
blz. 53
BRENDING
INFORMATIE<br />
blz. 55
BRENDING<br />
Brendan<br />
Brendan Walsh is een in Engeland geboren in Nederland wonende Belg die zich het liefst een<br />
Europeaan noemt, zette na een opleiding als muzikant zijn studies voort aan één van ‘s werelds top<br />
managementscholen: ESCP Europe. Hij zocht bewust naar ervaring in de bedrijfswereld (Société<br />
Générale, L’Oréal en Lausanne Consulting) om daarna de opgedane kennis toe te passen in de<br />
cultuursector. Na werk bij het EUYO en Certo Productions richtte Brendan in 2010 zijn eigen<br />
bedrijf BRENDING op waarmee hij artiesten ondersteunt in het benaderen van de markt, terwijl hij<br />
aan bedrijven de strategische waarde van creativiteit verduidelijkt. Daarnaast doceert Brendan<br />
ook cultureel ondernemerschap aan de studenten Muziek van de Fontys Hogescholen.
Een brug tussen kunst en bedrijfskunde<br />
blz. 57<br />
BRENDING<br />
BRENDING dirigeert kunstenaars naar de markt. Middels consulting, vertegenwoordiging en<br />
management begeleidt BRENDING kunstenaars en cultuurorganisaties naar projecten die<br />
artistiek correct en financieel leefbaar zijn. BRENDING becijfert de waarde van creativiteit en<br />
bouwt bruggen tussen kunst, media, politiek en bedrijfsleven, met nadruk op marketing volgens<br />
het model A2B2C (Arts to Business to Consumer)<br />
Consulting<br />
Specifiek voor artiesten en cultuurorganisaties heeft BRENDING een ontwikkelingsmodel ontwikkeld<br />
waarmee je inzicht verwerft in je activiteiten, imago en publiek. Zo leer je de uitdagingen inschatten<br />
en aangaan waarmee je als artiest geconfronteerd wordt. Vanaf dat je een goede basisstructuur<br />
hebt ontwikkeld merk je hoeveel je zelf kan doen. Management is echt niet zo moeilijk. Het is een<br />
kwestie van weten welke vragen je jezelf moet stellen en hoe je al het werk organiseert. Hogere<br />
efficiëntie en productiviteit op vlak van management leiden naar verbeterde creatieve producties.<br />
Artiesten Management<br />
BRENDING vertegenwoordigt bijzondere artiesten van wie de hoogste artistieke kwaliteit wordt<br />
verwacht en die bereid zijn out-of-the-box te denken. De artiesten zijn ondernemers die zich bewust<br />
zijn van hun doelgroepen en actief investeren in de maatschappij. De artiesten hebben met elkaar<br />
gemeen dat zee en passie delen voor hun kunst waarmee ze in binnen- en buitenland het publiek<br />
inspireren.<br />
Producties<br />
Het doel van elke BRENDING-productie is om onvergetelijke ervaringen te creëren en managen. De<br />
kern van iedere productie is kunst op het hoogst haalbare niveau. Het succes van elke productie<br />
ligt in een praktische combinatie van organisatie, kennis van de doelgroep, een stevige financiële<br />
structuur en een gemotiveerd team dat de waarde van creativiteit begrijpt en gebruikt. Het gaat<br />
om schoonheid en wat je er allemaal mee kan. BRENDING produceert concerten, showcases,<br />
evenementen en films.<br />
Bedrijven<br />
Artiesten zijn creatief: ze bedenken oplossingen, vermarktbare producten en emotionele ‘triggers’.<br />
Kunst trekt toerisme aan, zorgt voor omzet van afgeleide bedrijfsactiviteit en slaagt erin om de<br />
aandacht van het publiek vast te houden – veel langer dan elke marketeer durft te dromen.<br />
Creativiteit produceert symbolische toegevoegde waarde die vervolgens de mogelijkheid biedt<br />
om de meerwaarde om te zetten in winst op de verkoop van producten en diensten. BRENDING<br />
helpt bedrijven om de juiste strategische culturele partner te vinden en stimuleert samenwerking<br />
tussen de culturele sector en bedrijven.
BRENDING
Bureau Barel<br />
Bureau voor zakelijke dienstverlening, productie, marketing en promotie in de culturele<br />
sector<br />
Ook voor de podiumkunsten zijn nieuwe tijden aangebroken. Sinds enkele jaren wordt er bezuinigd<br />
op het kunst- en cultuurbudget. Kunstenaars en instellingen worden steeds vaker aangesproken<br />
op hun eigen cultureel ondernemerschap. Dat vraagt om oplossingen.<br />
Bureau Barel heeft de afgelopen jaren bewezen mee te kunnen denken in het vinden van efficiëntere,<br />
goedkopere en kwalitatief hoogstaande oplossingen op het gebied van zakelijke dienstverlening en<br />
marketing in de kunsten. Met ervaren mensen werken we mee aan een groot aantal festivals in<br />
binnen- en buitenland, begeleiden we een aantal theatergroepen in hun zakelijke beslommeringen.<br />
Daarnaast geeft Bureau Barel regelmatig cursussen en colleges over podiumkunstenmarketing<br />
en management. Arjen Barel publiceert ook regelmatig over deze onderwerpen<br />
Bureau Barel verzorgt ook ikhouvantheater, voor iedereen die van theater houdt.<br />
blz. 59
www.<strong>brending</strong>.eu Brendan Walsh artists@<strong>brending</strong>.eu +31 6 8180 9993
Change language