1001 nacht - Het Nationale Ballet
1001 nacht - Het Nationale Ballet
1001 nacht - Het Nationale Ballet
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
www.meervaart.nl<br />
1
2<br />
een veelkleurig tapijt<br />
Afgelopen seizoen vierde <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong> zijn vijftigjarig jubileum<br />
en dit jaar bestaat het Amsterdamse stadsdeel Nieuw-West zestig jaar.<br />
Deze bijzondere jubilea worden gevierd met een bruisende ontmoeting<br />
tussen een aantal multiculturele dansgroepen uit Nieuw-West en <strong>Het</strong><br />
<strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>. De wereldberoemde vertellingen uit Duizend-en-één-<br />
Nacht vormen de rode draad voor een unieke dansvoorstelling.<br />
De voorstelling <strong>1001</strong> Nacht -‘Ik zie je en moet mijn ogen sluiten…’<br />
maakt deel uit van een omvangrijk participatieproject van de afdeling<br />
Educatie en Participatie van <strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam, in<br />
samenwerking met Theater de Meervaart. <strong>Het</strong> project ging van start op<br />
22 mei: onder de titel Sterrenstof presenteerden de Turkse volksdansgroep<br />
Tuğra en <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong> in Theater de Meervaart een gevarieerd<br />
programma. Peter Leung, coryphée bij <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>, maakte met<br />
dansers van Tuğra een nieuwe choreografie, Spiegels. Daarnaast werd<br />
een aantal traditionele Turkse choreografieën, Halaj en Zeybek, gedanst<br />
en fragmenten uit Giselle, Solo van Hans van Manen en werken van<br />
opkomend choreografisch talent uit eigen gelederen: Peter Leung, Remi<br />
Wörtmeyer en Milena Sidorova.<br />
Op stapel staan dit seizoen nog Nachtparade, een samenwerkingsproject<br />
van <strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam met theatergroep DOX op 13 en 14<br />
april, en de voorstelling Duizend-en-een-<strong>nacht</strong> van <strong>Ballet</strong> Preljocaj op 27<br />
en 28 juni in <strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam.<br />
In <strong>1001</strong> Nacht -‘Ik zie je en moet mijn ogen sluiten…’ is Peter Leung<br />
opnieuw de kunstenaar die een groot aantal verschillende verhalen met<br />
elkaar in verbinding brengt. Verhalen van werelden die anders zijn,<br />
verleiden en de fantasie prikkelen.<br />
Dans verbindt en gaat voorbij aan grenzen van culturen en religies. Dans<br />
kan betoveren en ons laten dromen. Die kracht willen we tot uitdrukking<br />
brengen.<br />
We wensen u veel plezier met deze bijzondere voorstelling!<br />
Ted Brandsen<br />
artistiek directeur<br />
3
4<br />
proloog<br />
4 west dansproductiegroep<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
regie<br />
acteurs<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
lichtontwerp<br />
balletmeester<br />
wereldpremière<br />
tijdsduur<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
choreografie<br />
muziek<br />
Fashion Stylist<br />
Dansers<br />
Organisatie FDC<br />
Studio West<br />
Make-up<br />
Fashion Designers<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
assistent<br />
Lynn Bartels<br />
Mahmoud El Esseily<br />
Ana Silva, met dank aan Mees Heijman<br />
zid<br />
Karolina Spaic<br />
Sebo Bakker, Lara Bakker, Gökhan Aksoy, Saliha Daoud,<br />
Mahmoud Ibrahim, Rada Stojanovic<br />
het nationale ballet - la source<br />
Remi Wörtmeyer<br />
Alphonse Hasselmans<br />
Remi Wörtmeyer<br />
Bert Dalhuysen en Remi Wörtmeyer<br />
Sandrine Leroy<br />
9 maart 2012, Theaters Tilburg<br />
circa 4 minuten<br />
ballet-en dansschool martha rowoud<br />
Martha Rowoud<br />
The Glorious Album - Thijs van Leer<br />
Colours of my Mind - Jan Vayne. Country living<br />
Heleen Hennink<br />
franceeya dance company<br />
Orvill Vroom<br />
District 78 - Reformat<br />
Clayton Coleo (New York City)<br />
Quincy Hall, Erwin Kiene<br />
Franciska Flohr<br />
Mirjam Terpstra<br />
Charlotte van Beusekom<br />
Branko Popovic, Karssenberg-Greidanus,<br />
Nawie Kuiper en PR-bureau: Press Only<br />
deyy el amar ensemble<br />
Aisa Lafour<br />
Fadl Shaker<br />
Aisa Lafour en Patricia Tuijp<br />
Hajar el Khamlichi<br />
choreografie<br />
assistent-choreograaf<br />
muziek<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
decor<br />
choreografie<br />
muziek<br />
choreografie<br />
muziek<br />
choreografie<br />
cast<br />
muziek<br />
choreografie<br />
muziek<br />
kostuumontwerp<br />
balletmeesters<br />
wereldpremière<br />
première bij<br />
<strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong><br />
choreografie<br />
muziek<br />
zid<br />
swingcats<br />
Lisa Mould<br />
Roberto Cornacchia<br />
The Boilermakers, Minor Swing<br />
ballet- en dansschool martha rowoud<br />
Martha Rowoud<br />
Secret Garden - The White Tones<br />
Appassionata<br />
Heleen Hennink, Rachel Dibajg<br />
Xandra Dirk<br />
zid<br />
amsterdam dance centre<br />
Anastasia Tchistiakova, Yonatan Stakenburg<br />
Mum - K/Half Noise<br />
tugˇra<br />
Turgay Onatli, Mahsun Erol en<br />
Mustafa Turgay Yilmaz<br />
traditioneel<br />
ish<br />
Anna Maria Suijkerbuijk<br />
Herrold Anakotta, Thomas Krikken, Joël Middelbos<br />
Phaeleh – Euboea<br />
Belinda Sykes – Stabat Mater: incantation,<br />
gemixt door Jordy Ebben<br />
het nationale ballet - pas de deux uit carmen<br />
Ted Brandsen<br />
Rodion Shchedrin naar Georges Bizet<br />
François-Noël Cherpin<br />
Sandrine Leroy<br />
20 mei 1999, West Australian <strong>Ballet</strong>, Perth<br />
12 februari 2003, <strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam<br />
stichting sahara-dance<br />
Milana ten Have<br />
Saawariya, Sab ki baaratein aye, Subha hona na de<br />
zid<br />
finale<br />
5
6<br />
peter leung<br />
de kracht van verhalen vertellen<br />
peter leung heeft het naar zijn zin bij het nationale ballet. van<br />
artistiek directeur ted brandsen krijgt hij kans om zich te<br />
ontplooien, ook als choreograaf. hij maakte spiegels, met dansers<br />
van de turkse volksdansgroep tugˇra, voor een speciale voorstelling<br />
in de meervaart (mei 2012). in dit programma <strong>1001</strong> <strong>nacht</strong>- ‘ik zie je en<br />
moet mijn ogen sluiten…’ is hij verantwoordelijk voor de<br />
samenstelling en de eindmontage.<br />
Peter: “Op mijn dertiende heb ik mijn eerste choreografie gemaakt, op The Royal<br />
<strong>Ballet</strong> School in Londen, met een cast van maar liefst tussen de 15 en 20 dansers, heel<br />
ambitieus. Ik herinner me daar niet veel van, maar grappig genoeg was een van mijn<br />
dansers destijds Laura Bury (11 jaar toen), die mij nu assisteert bij het <strong>1001</strong> Nachtproject.<br />
In Londen had ik een geweldige docent choreografie, de ex-directeur van The<br />
Royal <strong>Ballet</strong>. Hij was fantastisch. ‘Niks is onmogelijk’, was zijn motto. ‘Er zijn veel<br />
grenzen in het klassieke ballet maar je kunt ze allemaal doorbreken.’<br />
Na school ben ik in München terechtgekomen, waar ik een workshop volgde voor<br />
choreografen in de dop. Toen ben ik echt verslaafd geraakt aan het choreograferen.<br />
De laatste jaren heb ik elk jaar wel iets gemaakt voor New Moves, de<br />
choreografieworkshop van <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>, en is werk van mij opgenomen in een<br />
aantal programma’s van het gezelschap, waaronder Nieuwlichters en In Space. Een van<br />
Peter Leung danst sinds 2003 bij <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong><br />
<strong>Ballet</strong>. Daarnaast heeft hij al een indrukwekkend<br />
aantal choreografieën op zijn naam staan, waaronder<br />
The Spaces between words (2006), In<br />
Space (2008), The Answer is always yes (2011) en<br />
Unfolding (2011).<br />
Onlangs was zijn The Black Sea Still te zien tijdens<br />
het programma Sterrenstof waarmee <strong>Het</strong><br />
<strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong> door het land toert om nieuw<br />
dans- en choreografisch talent te presenteren.<br />
Samen met Altin Kafitra maakte hij in opdracht<br />
van museum de De Lakenhal in Leiden In the<br />
park near the pond voor de tentoonstelling<br />
Parelen.<br />
de dingen die ik zo interessant aan<br />
choreograferen vind, is dat je kunt<br />
samenwerken met andere creatieve<br />
mensen zoals musici en beeldend<br />
kunstenaars. Ik ben opgegroeid in een<br />
creatief gezin. Mijn zus, die drie jaar<br />
ouder is, studeerde beeldende kunst en<br />
dat heeft me altijd enorm geïnspireerd.<br />
Natuurlijk ga ik graag naar musea, maar<br />
mijn taal is die van de dans.”<br />
tug ˇ ra<br />
“Met de Turkse dansgroep Tugˇra heb ik<br />
eerder geweldig samengewerkt. Op 22<br />
mei 2012 vond in Theater de Meervaart<br />
het startschot plaats van het uitgebreide<br />
participatieproject, waar ook <strong>1001</strong> Nacht<br />
deel van uitmaakt. Speciaal voor deze<br />
voorstelling mocht ik een nieuwe choreografie<br />
maken. Dat was voor mij een<br />
geweldige ervaring. Mijn vooroordelen over<br />
amateurdans zijn totaal verdwenen. Tugˇra<br />
is gewoon heel erg goed. Ze hebben met<br />
veertien dansers aan Spiegels gewerkt en ik<br />
heb veel van hen geleerd. Ik voelde me echt<br />
overweldigd door hun kracht en passie.<br />
Inmiddels hebben we een volgende stap<br />
gezet en gaan we voor dit programma<br />
samenwerken met een groot aantal<br />
amateurgroepen. <strong>Het</strong> is ongelooflijk hoeveel<br />
dansgroepen er zijn in Nieuw-West en hoeveel talent daar tussen zit.”<br />
van hiphop naar arabisch lied<br />
“Dramaturg Rob Vriens en theatergroep ZID helpen mee met het<br />
bepalen van de dramaturgische lijn. Een en ander is natuurlijk<br />
afhankelijk van de input van de verschillende groepen. Verrassend<br />
genoeg werken alle dansgroepen die ik tot nu toe heb ontmoet min of<br />
meer op dezelfde manier, maar sommige dansstijlen hebben een wat<br />
beperkter expressie- arsenaal. Met de een zal ik iets nieuws maken, met<br />
de andere groep iets herscheppen van bestaand materiaal, bij een derde<br />
vinden we misschien juist iets wat prima te gebruiken valt zoals het is.<br />
<strong>Het</strong>zelfde geldt voor de muziek, die is heel gevarieerd en we gaan nog<br />
uitzoeken hoe we daar zoveel mogelijk een geheel van kunnen maken.<br />
Van hiphop naar een Arabisch lied, hoe krijg je dat goed? Met<br />
componist Luke Shirock ga ik naar verbindende muzikale thema’s<br />
kijken. Met Rob Vriens praat ik vooral over de rode draad: de kracht<br />
van verhalen vertellen. Dat vormt het uitgangspunt, het is ten slotte de<br />
<strong>1001</strong> Nacht.<br />
Elke groep vertelt zijn eigen verhaal. HNB danst de ‘pas de deux’ uit<br />
Carmen en dat is echt een verhaal over de liefde. Verder wordt La<br />
source gedanst, een romantische ‘pas de deux’ van Remi Wörtmeyer,<br />
over de essentie van klassiek ballet.<br />
We streven naar een mooie balans op alle fronten, ook in de afwisseling<br />
van amateurs, professionals en kinderen. <strong>Het</strong> is een project waarbij pas<br />
op het laatst alles op zijn plek zal vallen. Ik verheug me er erg op.”<br />
7
8<br />
introductie<br />
<strong>1001</strong> Nacht - ‘Ik zie je en moet mijn ogen sluiten…’ is opgebouwd rond thema’s die in<br />
de Vertellingen van Duizend-en-een-Nacht voorkomen, zoals liefde, jaloezie, woede,<br />
argwaan, verleiding, ontrouw en hebzucht. De dansgroepen hebben een keuze gemaakt<br />
uit één van de thema’s en van daaruit een choreografi e gemaakt.<br />
Daarbij worden fl arden tekst geprojecteerd uit de Vertellingen van Duizend-en-een-<br />
Nacht. ZID theater heeft een aantal spelscènes gecreëerd, die aan hedendaagse situaties<br />
zijn ontleend. De voorstelling verbeeldt een carrousel aan emoties. Als een tapijt<br />
worden de diverse dansstijlen aaneen geweven. Want elk eind is tevens een begin...van<br />
weer nieuwe verhalen.<br />
in de voorstelling wordt een aantal citaten geprojecteerd, die ter inspiratie<br />
hebben gediend. de citaten zijn afkomstig uit het boek de vertellingen van<br />
<strong>1001</strong> <strong>nacht</strong> in de vertaling door richard van leeuwen (uitgeverij bulaaq,<br />
2de druk, 2007)<br />
Bewaar je geheim en laat niemand het horen<br />
Want als je dat doet, ben je verloren<br />
Als je zelf je geheim niet kunt bewaren<br />
Hoe zou een ander daar wel in slagen<br />
Wees gul en heb meelij, mijn hart is verwond<br />
Je ontberen is mijn ergste leed<br />
Ik geef je mijn leven, is mijn liefde verkeerd<br />
Dan is het iets groots dat ik misdeed<br />
Hoe bitter is ons vaarwel<br />
Waarom moeten geliefden lijden<br />
Ik smacht naar de dag dat jij bij me bent<br />
<strong>Het</strong> is een dag van smart als je weer vertrekt<br />
Ik kan de eenzaamheid niet verdragen<br />
Sinds jij bent gegaan ben ik in alles verslagen<br />
Mijn lief, je bent ver van mijn oog<br />
Maar niet van mijn gedachten en hart<br />
Als je mijn zuchten niet verstaat<br />
En steeds zo onbarmhartig blijft.<br />
Zal ik geen geduld betrachten<br />
Want waartoe leidt dit lange wachten<br />
Ik houd het niet uit, ben ten einde raad<br />
Wat moet ik zeggen als iemand iets vraagt?<br />
Gegroet in dit uur van hardvochtigheid<br />
Gegroet door een geliefde die geduldig lijdt<br />
Omhels je geliefde, sla op afgunst geen acht<br />
Wie jaloers is keurt de liefde nooit goed<br />
Als parels, hagel, madeliefjes glanst<br />
haar lach<br />
Haar lokken hangen golvend als de <strong>nacht</strong><br />
De dageraad wendt zich vol schaamte af<br />
bij deze pracht<br />
deelnemende groepen<br />
zid<br />
ZID richt zich op community art en staat onder artistieke<br />
leiding van Karolina Spaic en acteur Sebo<br />
Bakker. ZID verbindt kunst, cultuur en samenleving<br />
door het ontwikkelen van culturele projecten, het<br />
maken van theatervoorstellingen en het organiseren<br />
van community art-minifestivals onder de naam ZID<br />
MIXT.<br />
Voor het project <strong>1001</strong> Nacht werkt ZID met een<br />
vaste groep van buurtacteurs van 8 tot 70 jaar en een<br />
aantal professionals. Door middel van theatrale<br />
beelden worden de universele thema’s uit de sprookjes<br />
van <strong>1001</strong> Nacht zichtbaar voor het publiek: liefde,<br />
angst en overleven. Zo wordt <strong>1001</strong> Nacht naar<br />
het hier en nu gebracht.<br />
4west dansproductiegroep<br />
Jeugdtheaterschool 4West biedt projecten op het gebied<br />
van theater, dans en muziek aan in Osdorp, voor kinderen<br />
en jongeren van 4 tot 14 jaar. 4West geeft wekelijks les in<br />
het Talentenhuis in Osdorp en werkt op projectbasis samen<br />
met diverse basisscholen in Geuzenveld/Slotermeer en<br />
andere wijken in Nieuw-West.<br />
Binnen 4West zijn enkele dansgroepen actief, waaronder<br />
een productiegroep. De leerlingen hebben zich opgegeven<br />
voor <strong>1001</strong> Nacht omdat ze graag mee willen doen aan dit<br />
project. Hun leeftijd varieert van 6 tot 12 jaar.<br />
het nationale ballet<br />
<strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong> is in 1961 ontstaan uit een fusie van het Amsterdams <strong>Ballet</strong><br />
en het Nederlands <strong>Ballet</strong>. <strong>Het</strong> gezelschap neemt een vooraanstaande plaats in binnen<br />
het Nederlandse culturele leven en daarbuiten. Met bijna tachtig dansers is het<br />
veruit het grootste dansgezelschap van ons land. Artistiek leider is Ted Brandsen.<br />
Sinds 1986 is <strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam de vaste thuisbasis van <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong><br />
<strong>Ballet</strong>. Jaarlijks zijn er ongeveer zeventig voorstellingen te zien van het gezelschap.<br />
Daarnaast reist <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong> langs de grote theaters van Nederland voor<br />
een aantal tourneevoorstellingen en zijn er voorstellingen in het buitenland. <strong>Het</strong><br />
merendeel van de voorstellingen wordt muzikaal begeleid door Holland Symfonia.<br />
La Source is een liefdesduet: Carmen is het ultieme verhaal over liefde en vrijheid.<br />
9
10<br />
ballet-en dansschool martha rowoud<br />
<strong>Ballet</strong>- en dansschool Martha Rowoud is al 16 jaar<br />
een begrip in Amsterdam. De balletschool biedt klassieke<br />
balletlessen aan voor iedereen van 3 t/m 30 jaar.<br />
Voor elke leeftijd wordt gezocht naar de juiste balans<br />
tussen creativiteit en klassieke ballettechniek.<br />
De kindergroep danst een zelfgemaakt sprookje,<br />
waarin ieder kind zich inleeft in een rol, zoals een dier<br />
of een geest. <strong>Het</strong> thema is hebzucht, verbeeld door<br />
een boomgeest die de mooie natuur in goud wil veranderen.<br />
De groep oudere leerlingen van 12 tot en met 18 jaar<br />
danst Vurig, vlammend, verlangen. In de choreografi e<br />
spelen techniek, presentatie en samenwerking een belangrijke<br />
rol.<br />
franceeya dance company<br />
Franceeya Dance Company is een dansschool, gespecialiceerd<br />
in hiphop, breakdance, house, dancehall en popshowmusical.<br />
De oprichtster is Franceeya. De dansschool<br />
is gevestigd in Osdorp, net als Studio West, waarmee<br />
veel wordt samengewerkt. ‘Krumping’ wordt omschreven<br />
als een energieke en acrobatische dansvorm die<br />
hiphop als basis heeft, maar waarin ook gebruik gemaakt<br />
wordt van mime en Afrikaanse tribale dansen.<br />
In de choreografi e Krumping laat Franceeya Dance<br />
Company zien wat boosheid teweeg kan brengen. Dat<br />
wordt verbeeld aan de hand van drie dansers/acteurs.<br />
Twee dansers wakkeren bij de hoofdpersoon gevoelens<br />
van woede aan. Totdat een opklinkende stem hem tot<br />
kalmte lijkt te brengen, een stem die doet denken aan de<br />
vrouwen uit het verhaal van <strong>1001</strong> Nacht. Die stem blijkt<br />
zijn redding te zijn. Daarop druipen de twee 'geesten' af,<br />
in stilte wachtend tot zich een nieuwe gelegenheid voordoet.<br />
deyy el amar ensemble/<br />
aisa lafour bellydance company<br />
Deyy el Amar-ensemble is een dansgezelschap onder<br />
artistieke leiding van de internationaal bekende buikdanseres<br />
Aisa Lafour. <strong>Het</strong> ensemble laat het hedendaags<br />
repertoire van de Oriëntaalse danskunst zien.<br />
De danseressen zijn opgeleid in de Aisa Lafour<br />
Bellydance Company. Daarbij wordt intensief gewerkt<br />
aan expressie en aan de vaardigheid om een<br />
emotie of een verhaal te kunnen overbrengen in<br />
Oriëntaalse dans.<br />
De dans in Weftara2na (‘en we gingen uit elkaar’)<br />
beeldt het samenkomen met en het weer verlaten van<br />
een geliefde uit. <strong>Het</strong> laat een bijna verloren liefde zien,<br />
waarin het gevoel af en toe weer krachtig opvlamt, als<br />
de geliefden aan elkaar herinnerd worden.<br />
Choreografe Aisa Lafour gebruikt dit gegeven in de<br />
choreografi e, waarin de danseressen het verlengde zijn<br />
van deze emoties. Soms dansend als in één lichaam en<br />
soms ver van elkaar zoals bij het verlaten van een ooit<br />
zo sterke liefde.<br />
swingcats/ swingstreet<br />
Lindyhop is een speelse en vrije dansvorm waarin<br />
het samen dansen, improviseren en spelen en plezier<br />
hebben met elkaar centraal staan. De SwingCats,<br />
fanatieke lindyhoppers, wentelen zich in authentieke<br />
jazz-swingdans, veelal uit of rond de jaren twintig en<br />
dertig van de vorige eeuw: Count Basie, Duke<br />
Ellington, Louis Armstrong en Ella Fitzgerald.<br />
De dansers van de SwingCats zijn aangesloten bij de<br />
Amsterdamse dansschool SwingStreet; speciaal voor<br />
deze gelegenheid is een groep geformeerd. Hun choreografi<br />
e verbeeldt gevoelens rond de begrippen samenzijn<br />
en geluk, die zij linken aan de vertellingen<br />
van <strong>1001</strong> Nacht.<br />
11
12<br />
het amsterdam dance centre (adc)<br />
<strong>Het</strong> Amsterdam Dance Centre opende op 17 januari 1995<br />
voor het eerst haar deuren. Er wordt een uitgebreid scala aan<br />
lessen aangeboden, waaronder veel jazz-, klassiek- en modern<br />
ballet. Overdag trainen professionele dansers en in de<br />
avonduren recreatieve dansers.<br />
Voor dit project zijn twee docenten van ADC uitgegaan van<br />
het thema ‘meditatie en droom’. Hierbij kwamen vragen op<br />
als: Waarom ervaar je blokkades? Hoe hef je ze op? Hoe<br />
bereik je een meditatieve staat van waaruit je kan groeien?<br />
Kern van de choreografi e is de vraag geworden: Elk moment<br />
krijg je opnieuw een kans, durf je te leunen?<br />
Artistieke coördinatie: Peter Leung<br />
Assistentie artistieke coördinatie: Laura Bury<br />
Compositie: Luke Shirock<br />
Dramaturgie: Rob Vriens<br />
Lichtontwerp: Peter van der Sluis<br />
Montage stemmensoundscape: Arjan van Asselt<br />
Voorstellingsleider: Maaike Kitslaar<br />
Tekstprojectie: Marieke Verdonk<br />
Toneelmeester: Fred Hendriks<br />
Video-opname voorstelling: Henk van Dijk<br />
Video-opname making of: Leo van Emden<br />
Productieleider: Mechteld van Gestel<br />
Concept en coördinatie: Lin van Ellinckhuijsen<br />
Productie en planning: Bart Hermans<br />
dansgroep tugˇ ra<br />
Dansgroep Tuğra is het dansgezelschap voor Turkse<br />
volksdansen in Amsterdam. <strong>Het</strong> gezelschap legt zich<br />
toe op repertoire uit alle windstreken van Turkije.<br />
De grote geografi sche, etnische en culturele diversiteit<br />
van Turkije heeft een schat aan gevarieerde<br />
volksdansen voortgebracht. Van heel sierlijk vrouwelijk<br />
tot krachtig mannelijk, zowel vloeiend als<br />
strak. De dansen zijn niet alleen interessant vanwege<br />
de inhoud en vorm, maar ook vanwege hun vrolijkheid<br />
en humor. <strong>Het</strong> dansgezelschap staat sinds 2010<br />
onder artistieke leiding van de choreografen Turgay<br />
Onatli, Mahsun Erol en Mustafa Turgay Yilmaz. De<br />
dansen uit Turkije worden in hun pure vorm uitgevoerd<br />
in traditionele klederdracht, met begeleiding<br />
van authentieke volksmuziek-instrumenten.<br />
ish<br />
Met een ongekende energie en drive brengt crossover<br />
dansgezelschap ISH, onder leiding van artistiek<br />
leider Marco Gerris, streetskills en andere kunstvormen<br />
samen in unieke en dynamische voorstellingen.<br />
Daarnaast biedt ISH in de serie ‘ISH Nieuwe<br />
Makers’ talentvolle choreografen de kans om een<br />
volledige show te maken in de ISH-traditie. Anna<br />
Maria Suijkerbuijk is een van deze makers. Zij<br />
maakt in 2013 de voorstelling Gates of hell (werktitel).<br />
De choreografi e van Anna in <strong>1001</strong> Nacht raakt<br />
de thema’s jaloezie, afgunst en hebzucht aan en vertegenwoordigt<br />
de innerlijke strijd van de hoofdpersoon.<br />
<strong>Het</strong> stuk voor drie dansers in <strong>1001</strong> Nacht kan<br />
gezien worden als een vooruitblik naar Gates of hell.<br />
sahara-dance<br />
Stichting Sahara-Dance is met haar dansactiviteiten<br />
al ruim tien jaar een begrip in Amsterdam-West.<br />
Naast bellydance en zumba staat Stichting Sahara-<br />
Dance voornamelijk bekend om haar kleurige, fl eurige<br />
en vrolijke Bollywooddans.<br />
Voor deze voorstelling is een speciale Bollywoodmuziekmix<br />
en choreografi e gemaakt, met zowel<br />
klassieke als moderne muziek en dans. <strong>Het</strong> klassieke<br />
zal zich uiten in diepe, intense muziek, gepaard met<br />
klassieke heup- en handbewegingen en gezichtsexpressies.<br />
In het moderne stuk zal het explosieve, fl eurige<br />
en vrolijke karakter van het hedendaagse<br />
Bollywood uitgebeeld worden.<br />
Met dank aan:<br />
Monique Duurvoort, Theater de Meervaart, Stadsdeel Nieuw-West, alle dansgroepen en<br />
ZID.<br />
Dit participatieproject is onderdeel van de eerste editie van New West Fest en vindt plaats<br />
ter gelegenheid van het zestigjarige bestaan van het stadsdeel Nieuw-West. <strong>Het</strong> wordt<br />
mede mogelijk gemaakt door het Amsterdams Fonds voor de Kunsten.<br />
Colofon:<br />
Samenstelling en teksten: Margriet Prinssen, foto's: Anna van Kooij en Ruud Baan<br />
13
14<br />
<strong>1001</strong> <strong>nacht</strong> in 2012 - 2013<br />
de voorstelling <strong>1001</strong> <strong>nacht</strong> - ‘ik zie je en moet mijn ogen<br />
sluiten…’ maakt deel uit van een omvangrijk participatieproject<br />
van de afdeling educatie en participatie van het<br />
muziektheater amsterdam dat van start is gegaan op 28<br />
mei in de meervaart met sterrenstof. op stapel staan in dit<br />
seizoen nog <strong>nacht</strong>parade op 13 en 14 april 2013 en de<br />
voorstelling duizend-en-een-<strong>nacht</strong> van ballet preljocaj<br />
op 27 en 28 juni 2013.<br />
<strong>nacht</strong>parade<br />
<strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam, 13 en 14 april 2013<br />
<strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam i.s.m. DOX<br />
In het sprookje Duizend-en-een-<strong>nacht</strong> laat een vrouw haar man, tegen al<br />
zijn vooroordelen in, kennismaken met vrije geesten en vreemdelingen,<br />
waardoor er een wereld voor hem open gaat. Nachtparade giet dit gegeven<br />
in een nieuw jasje en neemt het publiek mee in een mysterieuze wereld<br />
van andersdenkenden. Een voorstelling vol dromerige, absurde en<br />
pakkende momenten, met afwisselend dans, muziek, performances en<br />
persoonlijke verhalen.<br />
Ruim zestig amateurspelers en -dansers uit Amsterdam verkennen samen<br />
met tien professionals de tolerantie in de huidige maatschappij. De deelnemers<br />
vormen een afspiegeling van de samenleving: jongeren, volwassenen,<br />
kinderen en ouderen. Samen voeren zij een ontregelende en ontroerende<br />
levensdans.<br />
In een regie van Marjan Berlage, met een nieuwe choreografi e van Sassan<br />
Saghar Yaghmai. Eindregie: Hildegard Draaijer, artistiek directeur<br />
DOX.<br />
ballet preljocaj<br />
<strong>Het</strong> Muziektheater Amsterdam, 27 en 28 juni 2013<br />
Angelin Preljocaj wordt weleens ‘de nieuwe Diaghilev’ genoemd. Net als<br />
zijn illustere voorganger omringt hij zich graag met kunstenaars uit alle<br />
hoeken en windstreken. Ditmaal heeft hij gekozen voor thema’s uit Duizend-en-een-<strong>nacht</strong>,<br />
de prachtige verzameling verhalen uit het Midden-<br />
Oosten. Hij laat zich inspireren door de mysterieuze, fl amboyante en<br />
sensuele Sheherazade die de keizer <strong>1001</strong> <strong>nacht</strong>en weet te verleiden met<br />
telkens een nieuw sprookje, een mooiere droom, een fantastischer vertelling.<br />
Een ode aan de onuitputtelijke bron van de verbeelding.<br />
www.muziektheater.nl/ontdek<br />
<strong>Nationale</strong><br />
<strong>Ballet</strong>academie<br />
Informatie over audities en open dagen<br />
www.nationaleballetacademie.nl<br />
subsidiënten<br />
De <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>academie is als<br />
enige balletopleiding in Nederland<br />
gelieerd aan <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong><br />
kennismaken met onze dansers? word vriend!<br />
Vrienden zijn welkom achter de schermen van <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>.<br />
www.het-ballet.nl/vrienden<br />
Fotografie Antoinette Mooy<br />
15
wereldpremière<br />
choreografi e: Christopher Wheeldon<br />
muziek: Sergej Prokofjev<br />
13 dec. '12 t/m 1 jan. '13<br />
16<br />
Erica Horwood<br />
betoverend<br />
sprookjesballet