Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
erfgoed<br />
<strong>Het</strong> eerste programma in dit jubileumjaar is een hommage aan de drie Nederlandse<br />
choreografen, de drie Van’s, die ons gezelschap groot hebben gemaakt en het gezelschap<br />
een eigen identiteit hebben gegeven: Rudi van Dantzig, Toer van Schayk en Hans van<br />
Manen.<br />
Zij zijn bepalend geweest voor de ontwikkeling van de danskunst in ons land – en ver<br />
daarbuiten. Hun werken werden wereldwijd opgevoerd en alle drie zijn ze gelauwerd in<br />
binnen- en buitenland. Door de afwezigheid van een sterke traditie van klassiek ballet in<br />
ons land konden zij hun eigen weg bepalen, in een tijd dat het gezelschap juist begon te<br />
groeien. Naast het invoeren van het grote balletrepertoire werd door Sonia Gaskell vanaf<br />
de beginjaren van het gezelschap dan ook veel ruimte gegeven aan het creëren van nieuwe<br />
balletten, teneinde een eigen signatuur te ontwikkelen. Dit beleid, later voortgezet door<br />
Rudi van Dantzig en zijn opvolger Wayne Eagling, is nog steeds een van de uitgangspunten<br />
van <strong>Het</strong> <strong>Nationale</strong> <strong>Ballet</strong>.<br />
In de jaren zeventig en tachtig maakte ieder van de drie Van’s elk jaar een aantal balletten<br />
voor de groep, een gouden tijdperk van grote artistieke productiviteit. Hoewel de werken<br />
van de drie sterk van elkaar verschillen en er vaak verschillende artistieke opvattingen<br />
op nahouden, hebben zij met elkaar gemeen dat ze de klassieke-ballettechniek en de<br />
verworvenheden van de moderne dans op een organische manier met elkaar verbinden.<br />
Alles is aardser – eerder naar de grond dan naar de hemel gericht, en gaat over echte<br />
mensen - mensen die zich op een moderne manier tot elkaar verhouden.<br />
Rudi van Dantzig’s Vier Letzte Lieder (1977) is waarschijnlijk zijn bekendste en meest<br />
uitgevoerde ballet, een werk ook dat toeschouwers over de hele wereld ontroerd heeft. Ik<br />
verheug me op de samenwerking met Kelly God, een geweldige Nederlandse sopraan en<br />
ik ben erg blij dat we dit meesterwerk weer kunnen uitvoeren met een nieuwe generatie<br />
dansers.<br />
Datzelfde geldt voor Hans van Manen’s 5 Tango’s (ook 1977), waarvan ik me de<br />
premièrevoorstellingen nog levendig kan herinneren. Nooit eerder zinderde het zo op de<br />
Nederlandse bühne! Geen wonder dat dit ballet internationaal furore heeft gemaakt, en<br />
nog steeds overal wordt uitgevoerd. Ook deze keer kunnen wij ons gelukkig prijzen dat de<br />
meeslepende muziek van Astor Piazolla live wordt uitgevoerd door Carel Kraayenhof y su<br />
Sexteto Canyengue – wat een sensatie!<br />
Toer van Schayk is een uniek en veelzijdig kunstenaar: choreograaf, beeldend kunstenaar,<br />
danser, decor- én kostuumontwerper. Als geen ander heeft hij zijn stempel gedrukt op de<br />
visuele aspecten van de Nederlandse danskunst, met zijn eigen werk, zijn ontwerpen voor<br />
werken van Rudi van Dantig, en met zijn adembenemende producties van grote klassieke<br />
balletten als <strong>Het</strong> Zwanenmeer (1988), Notenkraker & Muizenkoning (1996) en Giselle<br />
(2009) – die niet voor niets dit jaar alle op ons repertoire staan. Toer’s eigen werk is heel<br />
sculpturaal, vaak grillig en eigenzinnig, met een fascinatie voor en grote kennis van het<br />
verleden. In De omkeerbaarheid van roest (1994) komen daar ook oosterse invloeden bij.<br />
Dit programma geeft een beeld van de eigenheid en van de kracht van de danskunst in<br />
ons land. Ik ben enorm dankbaar dat de drie choreografen zelf betrokken zijn bij deze<br />
hernemingen. Ik wens U veel plezier bij het ontdekken of opnieuw kennismaken met ons<br />
unieke en onvervangbare erfgoed.<br />
Ted Brandsen<br />
Artistiek directeur<br />
1