KURT WEILL | AUFSTIEG UND FALL DER STADT ... - Vlaamse Opera
KURT WEILL | AUFSTIEG UND FALL DER STADT ... - Vlaamse Opera
KURT WEILL | AUFSTIEG UND FALL DER STADT ... - Vlaamse Opera
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
The way to the next whiskybar<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
Als gedroomde aftrap van het seizoen 2011-2012 met als thema: ‘Een nieuwe wereld!’<br />
presenteert de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Bertolt Brecht en Kurt Weill’s jazzy opera Aufstieg und Fall<br />
der Stadt Mahagonny in een regie van Calixto Bieito, ongetwijfeld een van de meest<br />
spraakmakende regisseurs van het moment.<br />
In Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny dompelen Kurt Weill en Bertolt Brecht ons onder<br />
in een kunstmatig paradijs dat vertrouwde maatschappelijke normen negeert en waar alles is<br />
toegestaan zolang men er maar het geld voor heeft.<br />
Drie voortvluchtige criminelen, Leokadja Begbick, Fatty en Dreieinigkeitsmoses, stichten op<br />
een plek in de woestijn de stad Mahagonny alias Netzestadt of ‘valstrikstad’ waar men<br />
goudzoekers, afkomstig van de kust, naar toe wil lokken. In bars en bordelen moeten ze hun<br />
pas vergaarde fortuin verteren. Mahagonny wordt het gedroomde toevluchtsoord voor al wie<br />
het leven in die andere, hectische steden beu is. In Mahagonny wordt niet gewerkt of<br />
geproduceerd, alleen genoten. Jim, Jack, Bill en Joe zijn houthakkers die in Alaska met noeste<br />
arbeid groot geld hebben verdiend. De kersverse stad komt hen voor als het paradijs; de<br />
werkelijkheid geworden utopie van het grenzeloze genot. De opgang van de stad wordt<br />
mogelijk gemaakt door een vaste orde. Maar een leven van louter eten, drinken en liefde<br />
bedrijven wordt uiteindelijk routineus. Jim Mahoney wil uitbreken. Een orkaan bedreigt de<br />
stad en tijdens een ‘nacht van verschrikkingen’ bedenkt hij het idee van een totale anarchie.<br />
Stelen, verkrachten, doden –alles moet kunnen ‘in het belang van de maatschappij, het welzijn<br />
van de stad, de toekomst van de mensheid en de persoonlijke genoegdoening’, aldus nog Jim.<br />
Wanneer Jims ‘nieuwe wet’ in praktijk wordt gezet, belandt Mahagonny in een neerwaartse<br />
spiraal. Alle solidariteit tussen mensen is zoek, zo ervaart Jim wanneer zijn liefje Jenny en<br />
zijn vroegere kompaan Bill niet ingaan op zijn vraag hem financieel uit de nood te helpen. Jim<br />
moet boeten voor de enige echte overtreding in Mahagonny: geen cash hebben. Na Jims<br />
proces en zijn groteske executie belandt de stad in een totale chaos. Het paradijs is razend snel<br />
verworden tot een regelrechte hel.
Eén van de bekendste songs uit deze opera is wellicht De Alabama-Song. Het was ook één<br />
van de meest geliefde nummers van Kurt Weill. Het wordt in de opera gezongen door het<br />
hoertje Jenny en haar soortgenoten die hun bestaan willen opbouwen in Mahagonny en<br />
dringend op zoek zijn naar spilzieke mannen. Onder andere David Bowie en zeker The Doors<br />
maakten er hun eigen popversies van.<br />
Een nieuwe vorm van opera<br />
Kurt Weill en Bertolt Brecht hadden al ideeën voor een opera rond de fictieve stad<br />
Mahagonny bij hun allereerste ontmoeting in de lente van 1927. Ze testen hun samenwerking<br />
met kleinschalig muziektheater, het Mahagonny Songspiel, dat in première ging in Baden-<br />
Baden (juli 1927) en dat ze beschouwden als een voorstudie voor de geplande opera.<br />
Gebaseerd op de Mahagonny-gesänge van Brecht bepaalde het Songspiel al de krachtlijnen<br />
voor Weills vernieuwende operataal: songs in plaats van aria’s, een jazzensemble in plaats<br />
van een groot symfonisch orkest en een partituur die zich laaft aan het sentiment van<br />
Schlagers en variétémuziek naast blues, tango en ragtime. De creatie van de opera<br />
Mahagonny in de <strong>Opera</strong> van Leipzig (1930) was één van de grootste theaterschandalen in het<br />
toenmalige Duitsland, het Duitsland van de Weimar Republiek. ‘Generalmusikdirektor’<br />
Gustav Brecher werd verweten het huis te hebben opgesteld voor onversneden<br />
communistische propaganda!<br />
Mexicaanse worstelaars<br />
Voor de nieuwe productie in de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> tekent Spanjes beroemdste theatermaker van<br />
het moment, Calixto Bieito. Bieto was eerder te gast in Antwerpen en Gent met Carmen. Nu<br />
is het de eerste keer dat hij bij de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> een nieuwe productie realiseert. Zijn<br />
radicale lezingen van het operarepertoire doen geregeld stof opwaaien. In de setting van<br />
Rebecca Ringst en met kostuums van Ingo Krügler focust Bieito’s Mahagonny op een<br />
geïmproviseerde realisatie van individuele dromen en fantasieën. Elk personage in deze<br />
tijdelijke samenleving wil de vrijheid ongeremd beleven. Visueel laat de productie zich<br />
inspireren door de lucha libre, het Mexicaanse worstelen dat behalve sport extravagant theater<br />
oplevert waarbij de luchadores hun eigen flamboyante kostuums en maskers maken.<br />
John Daszak, één van de meest bejubelde Britse tenoren van het moment, vertolkt de rol van<br />
Jimmy, de eigenlijke protagonist van de opera. In de twee vrouwelijke hoofdrollen vinden we<br />
Noëmi Nadelmann (Jenny) en Leandra Overmann (Begbick); dames die eerder al het mooie<br />
weer in dit huis maakten in producties van Wozzeck en Mazeppa. Huisdirigent Yannis<br />
Pouspourikas heeft de touwtjes muzikaal in handen.<br />
Anne Sofie von Otter zingt liederen uit Theresienstadt<br />
In het kader van deze productie presenteert de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> een exclusief concert van de<br />
Zweedse mezzo-sopraan Anne Sofie von Otter. Tijdens dit concert brengt zij liederen die<br />
verband houden met Theresienstadt.<br />
Dit getto uit de Tweede Wereldoorlog was één van de belangrijkste en meest cynische<br />
schakels in de Endlösungpolitiek van nazi-Duitsland.
Onder nazi-terreur zetten de gevangenen van Theresienstadt een cultureel leven op poten dat<br />
wat diversiteit en kwaliteit niet moet onderdoen met dat van om het even welke toenmalige<br />
grootstad.<br />
Eerst gebeurt dit clandestien, later wordt het gerecupereerd door het regime. Theresienstadt<br />
wordt een voorbeeldkamp. Cultuur als rookgordijn om de ware toedracht van de<br />
verschrikking te verbergen.<br />
Op 5 oktober brengt Anne Sofie von Otter in de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Gent een concert waarin ze<br />
liederen brengt die verband houden met Theresienstadt. Sommige liederen werden er<br />
gecomponeerd, andere werden gecomponeerd door de overlevers van het kamp.<br />
Een hartverscheurend concert gebracht door een van de grootste mezzo-sopranen van het<br />
moment voor wie muzikaliteit en emotie sleutelwoorden zijn. Later volgt meer informatie<br />
over dit concert.<br />
Von Otter Theresienstadt<br />
Woensdag 5 oktober | <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Gent | 20 u<br />
Kaarten: € 10 - € 55
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny<br />
Kurt Weill (1900-1950)<br />
<strong>Opera</strong> in drie bedrijven (1927-1929)<br />
Libretto van Bertolt Brecht<br />
Creatie in de <strong>Opera</strong> van Leipzig op 9 maart 1930<br />
Nieuwe productie<br />
Coproductie met Oper Graz<br />
MUZIKALE LEIDING Yannis Pouspourikas<br />
REGIE Calixto Bieito<br />
DECOR Rebecca Ringst<br />
KOSTUUMS Ingo Krügler<br />
BELICHTING Franck Evin<br />
DRAMATURGIE Xavier Zuber<br />
KOORLEIDING Graham Cox<br />
LEOKADJA BEGBICK Leandra Overmann<br />
FATTY <strong>DER</strong> ‘PROKURIST’ Erin Caves<br />
DREIEINIGKEITSMOSES Claudio Otelli<br />
JENNY HILL Noëmi Nadelmann<br />
JIM MAHONEY John Daszak<br />
JACK O’BRIEN/ TOBBY HIGGINS Gijs Van der Linden<br />
BILL William Berger<br />
JOE Jaco Huijpen<br />
SPRECHER Guntbert Warns<br />
Symfonisch Orkest van de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong><br />
Koor van de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong><br />
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
VLAAMSE OPERA GENT | 21, 23, 25*, 27 september | 20.00 u/ *15.00 u<br />
VLAAMSE OPERA ANTWERPEN |5, 7, 9*, 11, 13, 15 oktober | 20.00 u/ *15.00 u<br />
KAARTEN | €10-€95 | 070 22 02 02 | vlaamseopera.be
Biografieën<br />
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
Yannis Pouspourikas<br />
Yannis Pouspourikas werd kort na zijn studies assistent-dirigent in de Opéra national de Paris<br />
en assistent van Sir Simon Rattle op het Glyndebourne Festival. Hij was te gast op de<br />
Chorégies d'Orange, in het Teatro Real in Madrid, het Grand Théâtre de Genève en De Munt.<br />
Hij stond ondermeer voor het Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Colonne en<br />
hij leidde het Orchestre de la Suisse Romande in verschillende operaproducties. In 2005 tot<br />
2007 was hij vastgastdirigent van het Orchestre national de Lyon. In 2005 werd hij eveneens<br />
vaste gastdirigent van het Orchestre symphonique de Mulhouse, een functie die hij tot<br />
vandaag bekleedt. Bij de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> is Yannis Pouspourikas koordirigent en huisdirigent.<br />
Hij had de muzikale leiding bij Candide en de wereldcreatie L’Intruse.<br />
Calixto Bieito<br />
De Spaanse regisseur Calixto Bieito is één van de meest spraakmakende theatermakers van<br />
het moment die zijn werk verdeeld tussen tekstheater en opera. Met zijn radicale regies van<br />
Un Ballo In Maschera, Die Entführung aus dem Serail of Die Fledermaus deed hij veel stof<br />
opwaaien. Hij is artistiek adviseur voor het gezelschap Fundacio Romea in Barcelona en<br />
artistiek leider van het nieuwe Barcelona International Theatre festival. Recent zorgt hij voor<br />
veel ophef met zijn Dialogues des Carmelites in Der Komische Oper in Berlijn en een<br />
eigenzinnige Parsifal in Stuttgart.<br />
Leandra Overmann<br />
Leandra Overmann is een veelgevraagde mezzosopraan, niet enkel voor opera maar ook voor<br />
concerten. Met meer dan 500 concerten op haar actief specialiseerde ze zich in het Requiem<br />
van Verdi, het Stabat Mater van Dvorak, Symfonieën N 2, 3 en 8 van Mahler en Das Lied von der<br />
Erde. Haar operarollen omvatten zowel Erda, Fricka en Waltraute als Amneris, Azucena en de<br />
heks in Hänsel und Gretel. Leandra is de muze van de controversiële regisseur Calixto Bieito<br />
met wie ze binnenkort opnieuw samenwerkt voor La Voix Humaine in de opera van Madrid. In<br />
2002 werd ze bovendien benoemd tot professor in de zangkunst aan de Muziekacademie in<br />
Würzburg.
Noëmi Nadelmann<br />
De Zwitserse sopraan Noëmi Nadelmann kan bogen op een glansrijke carrière. Met haar<br />
uitstraling en vocale présence voor ogen creëerde Harry Kupfer zijn bijzonder succesvolle<br />
producties van La Traviata en Lucia di Lammermoor in de Komische Oper in Berlijn waar zij<br />
sinds 1994 geregeld te gast is. Noëmi Nadelmann zingt vandaag in alle internationaal<br />
gerenommeerde operahuizen zoals de Weense Staatsoper, de Parijse <strong>Opera</strong> en de<br />
Metropolitan <strong>Opera</strong> in New York. Ze is ook thuis in musical, operette en zarzuela waarvan ze<br />
meeslepende opnamen realiseerde. Bij de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> oogstte ze veel succes met haar<br />
ontroerende vertolking van Marie/Wozzeck.<br />
Claudio Otelli<br />
Het uitgebreide repertoire van deze Oostenrijkse bariton omvat zowel klassieke titels als<br />
hedendaagse. Van Escamillo in Carmen tot Dr. Schön in Lulu en van Scarpia in Tosca tot<br />
Stolzius in Die Soldaten. Otelli werkte met regisseurs als Klaus Michael Grüber, Harry<br />
Kupfer, Nikolaus Lehnhoff en David Pountney en met dirigenten als Claudio Abbado, Stefan<br />
Soltesz en Riccardo Muti. Zijn uitzonderlijke stem bracht wereldwijd op de planken van de<br />
grote huizen als Lincoln Center in New York, Teatro alla Scala in Milaan, Bregenzer<br />
Festspiele en de drie huizen in Berlijn.<br />
John Daszak<br />
Met zijn eclectisch repertoire is tenor John Daszack al snel uitgegroeid tot een van de meest<br />
gevraagde Britse tenoren van het moment zowel voor het operarepertoire als voor concerten.<br />
De voorbije seizoenen stonden in het teken van debuten als Aschenbach/Death in Venice bij<br />
de opera van Hamburg, Aron/Moses & Aron bij de Wiener Staatsoper en Captain Vere/Billy<br />
Budd in de opera van Frankfurt. Andere rollen op zijn repertoire zijn Peter Grimes, Enrico/La<br />
Campana Sommersa of Mephistopheles/Dr. Faustus. Als concertsolist is hij regelmatig te<br />
horen in de werken van Mahler, Janacek en Beethoven.<br />
William Berger<br />
De Zuid-Afrikaanse bariton William Berger voelt zich uitstekend thuis in het barokke genre<br />
maakt regelmatig uitstapjes naar klassieke of hedendaagse componisten. Hij debuteerde als<br />
Apollo/Dafne e Apollo op het London Händel Festival. Andere rollen op zijn repertoire zijn<br />
Aeneas/Dido and Aeneas, Guglielmo/Cosi fan tutte, Don Giovanni, Papageno/Die Zauberflöte<br />
of Alazime/Zaide. Vorig jaar won hij tijdens het Ernst Häfliger Concours de prijs Konzert am<br />
Lucerne Festival.<br />
Jaco Huijpen<br />
De Nederlandse bas Jaco Huijpen vertolkte reeds tijdens zijn conservatoriumopleiding de rol<br />
van Sarastro/Die Zauberflöte en debuteerde hij aan de Nederlandse <strong>Opera</strong> in de rol van<br />
Inquisitoro/Don Carlo. In 1989 werd hij uitgekozen om Nederland te vertegenwoordigen op de<br />
Cardiff Singer of the World Competition. Hij was te gast bij de Nationale Reisopera, het<br />
Holland Festival, de Komische Oper en Staatsoper unter den Linden Berlijn, Opéra National<br />
de Montpellier en de <strong>Opera</strong> van Leipzig. Hij vertolkte er rollen als Il Conte di<br />
Monterone/Rigoletto, Klingsor/Parsifal, Ramphis/Aida, Banco/Macbeth, Kaspar/Der Freischutz,<br />
Osmin/der Entführung aus dem Serail. Jaco Huijpen was reeds eerder te gast in de <strong>Vlaamse</strong><br />
<strong>Opera</strong> als Tiresias/Oedipus Rex en als Grand Inquisiteur/Don Carlos.
Erin Caves<br />
Deze Amerikaanse tenor voelt zich perfect thuis in het Duitse repertoire. Logisch dus dat rollen als<br />
Erik/Der fliegende Holländer, Stolzing/Die Meistersinger von Nürnberg, Siegmund/Die Walküre,<br />
Parsifal en Lohengrin op zijn repertoire staan. Daarnaast was hij ook te zien en te horen in het<br />
Italiaanse repertoire als Cavaradossi/Tosca of Ismaele/Nabucco. Caves heeft op alle grote Duitse podia<br />
gestaan en werkt regelmatig samen met Calixto Bieito.<br />
Guntbert Warns<br />
Deze Duitse acteur woont en werkt voornamelijk in Berlijn. Hij trainde aan de Hochschule für<br />
Musik und Theater Hannover en stond op de planken van o.a. het Schillertheater en de<br />
Komische Oper Berlijn. Daarnaast was hij regelmatig te zien in theaters in Wenen, Parijs en<br />
Basel alsook op het witte doek en op het kleine scherm. In de jaren negentig kende hij veel<br />
succes met zijn Berlijnse cabaret Die Bastarde.
<strong>Opera</strong> Plus<br />
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
Ook in het seizoen 11-12 zorgt de dienst dramaturgie voor een uitgebreid<br />
randprogramma bij de producties.<br />
INLEIDING<br />
Voor aanvang van elke operavoorstelling geven de dramaturgen van de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> een<br />
introductie op het werk en de muziek die uitgevoerd worden. De inleiding is gratis bij te wonen,<br />
45 minuten voor aanvang van elke operavoorstelling in de foyer.<br />
WEERWOORD<br />
Kunst vertrekt vanuit de dialoog en dat geldt zeker ook voor de opera. Voorstellingen kunnen en<br />
moeten niet alleen emoties maar ook vragen en bedenkingen oproepen. Ze moeten aanzetten tot<br />
gesprek. In WEERWOORD creëren we voor u die ruimte. Na iedere matineevoorstelling wordt<br />
u in een informeel kader uitgenodigd door de verantwoordelijke dramaturg en kunt u samen met<br />
haar of hem en andere toeschouwers in gesprek gaan over de voorstelling die u gezien heeft. Wij<br />
nodigen ook de zangers uit en met wat geluk komen de dirigent en de regisseur ook mee. Een<br />
garantie voor een mooie dialoog! Aansluitend op elke matineevoorstelling in de foyer.<br />
Weerwoord Mahagonny<br />
Zondag 25 september | <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Gent | Na de voorstelling<br />
Zondag 9 oktober | <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Antwerpen | Na de voorstelling<br />
BACKSTAGE<br />
Na een beperkt aantal operavoorstellingen is er de mogelijkheid om meteen nadat het doek is<br />
gevallen, een kijkje te nemen in het decor. De voorstellingsleider geeft je een woordje uitleg over<br />
alles wat daar te zien is. Gratis en voor niets.<br />
Backstage Mahagonny<br />
Dinsdag 27 september | <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Gent | Na de voorstelling
FOCUS<br />
Tijdens het seizoen 2011-2012 stellen we vier opera’s in een bijzonder licht. <strong>Opera</strong>’s die we van<br />
dichterbij bekijken maar telkens vanuit een ander perspectief. Daarbij gaat het niet alleen om<br />
verdieping van het onderwerp of de context van de opera, maar ook om een verbreding naar<br />
andere kunsten. Een kijkje in de eigen tuin en over de schotten heen.<br />
Berlijns Cabaret en Entartete Musik<br />
Focus op Kurt Weill, Bertolt Brecht, liederen en muziek uit Theresienstadt.<br />
Eendaagse cursus naar aanleiding van de controversiële opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny<br />
en in samenhang met het concert met liederen en muziek uit Theresienstadt.<br />
Berlijn beleefde culturele hoogdagen in de jaren 20 en 30 van de vorige eeuw toen Kurt Weill en<br />
Bertolt Brecht de opera creëerden. Hun samenwerking, maar ook het werk van schrijvers als Kurt<br />
Tucholsky, nachtclubkoninginnen als Anita Berber en avant-gardisten als Otto Dix en Georg<br />
Grosz nemen we onder de loep. Het optimisme, de humor en satire, seksistisch en politiek<br />
getinte thematiek van de Weimarrepubliek veranderden snel tot cynisme en verzet tegen Adolf<br />
Hitler. Het Berlijnse Cabaret en een hele generatie kunstenaars verdween in concentratiekampen.<br />
Deze dagcursus wordt georganiseerd in samenwerking met Amarant en gegeven door David<br />
Vergauwen.<br />
OPERAGENT woe 5 okt 10.00 u tot 16.30 u<br />
Deelname € 24,50 / € 21 Amarantleden / € 23,50 < 26 en 60+<br />
FILM<br />
Op 24 september kan u in CinemaZuid in Antwerpen gaan kijken naar de film Manderlay van<br />
de Deense cineast Lars von Trier. Dit eerste deel van zijn trilogie USA-Land of Opportunities<br />
verwijt in stijl en inhoud naar Mahagonny. Een mooie parallel aan de opera.<br />
Zaterdag 24 september | CinemaZuid Antwerpen | 20 u
Extra<br />
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
Onderstaand interview verschijnt in <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> Nu!. U kan het gebruiken in uw<br />
verslaggeving mits de nodige bronvermeldingen.<br />
Calixto Bieito over zijn regies en Mahagonny<br />
‘Bewust choqueren doe ik nooit!<br />
Het Beest... Zo werd de Spaanse regisseur Calixto Bieito ooit gedoopt door de Britse pers. Waar<br />
hij regisseert, waait stof op en reageert het publiek ofwel woest ofwel jubelend. Nu creëert hij<br />
voor de <strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> een nieuwe productie van Kurt Weill en Bertold Brecht's controversiële<br />
aanklacht tegen het kapitalisme Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Moeten we schrik<br />
krijgen?<br />
Wilfried Eetezonne<br />
Die reputatie van schandaalregisseur is eigenlijk niet eerlijk, want ze is gebaseerd op slechts een paar<br />
van zijn meest opzienbarende producties. Regies die door hun controverse heel mediageniek werden<br />
en vaak uit hun context gerukt werden. Terwijl Calixto Bieito een workaholic is, die naast enkele<br />
operas per seizoen ook theater regisseert. Hij is een van de drijvende krachten achter het<br />
theatergezelschap Fundacio Romano in zijn thuisstad Barcelona en zopas werd hij daar artistiek<br />
directeur van een nieuw internationaal theaterfestival.<br />
En is Calixto Bieito ook niet de regisseur van de fel gesmaakte Carmen die in 2006 op de podia van de<br />
<strong>Vlaamse</strong> <strong>Opera</strong> stond? Kortom, de man heeft vele kanten en de zachte, haast verlegen stem die we aan<br />
de telefoon krijgen voor het interview is allerminst beestachtig.<br />
'Het verbaast me nog altijd dat mensen mij zien als een schandaalregisseur, terwijl ik zoveel<br />
verschillende zaken doe,' steekt hij van wal. 'Ik beschouw me absoluut niet als iemand die er op uit is<br />
om alleen maar te choqueren. Ik ben geen mathematische machine die denkt: als ik dit doe, dan gaan<br />
ze schrikken. Ik wil uitbeelden wat ik voel bij een stuk.'
Je regisseert zowel theater als opera. Wat zoek je in het theater dat je mist in opera?<br />
Theater is veel lichamelijker, vleselijker.. Het lichaam is iets wonderlijk, de constante beweging...<br />
<strong>Opera</strong>solisten moeten ook met hun hele lichaam zingen, niet alleen met hun techniek. Dat is het<br />
belangrijkste voor mij. In theater mis ik dan uiteraard de muziek.'<br />
Je werkt veel in Duitsland. Voel je je thuis in hun traditie van Regietheater.<br />
(lacht) Ik hou van hun witte wijn... Maar ook van het cultuurlandschap en ik vind het leuk om er te<br />
werken omdat er veel mogelijk is. Belangrijker echter is om te werken in een huis en met een team<br />
waar ik me goed bij voel. Maar ik werk ook graag in de VS of Groot-Brittannië om maar uitersten te<br />
noemen.<br />
Hoe ziet een stad als Mahagonny eruit volgens Calixto Bieito?<br />
Mahagonny is voor mij een maatschappij van excessen, van teveel, van zoveel als mogelijk eten,<br />
zoveel als mogelijk drinken, zoveel als mogelijk neuken, zoveel als mogelijk vechten... Het is een<br />
beetje La Grande Bouffe, een film die hier een inspiratie is voor mij.<br />
Elke grote stad is dus een Mahagonny?<br />
Ja, met het verschil dat Mahagonny een stad is voor arme mensen. Overal heb je<br />
entertainmentcomplexen waar je naar slechte films kan kijken, slecht kan eten en waar je gedwongen<br />
wordt om zoveel als mogelijk te shoppen. Waar je hele weekends kan doorbrengen met het eten van<br />
hamburgers en shoppen. Dat is voor mij Mahagonny. De luxe voor het arme volk, gecreëerd door de<br />
rijken. Op deze manier krijgen de armen het idee dat ook zij in luxe leven. Dat heeft niks te maken met<br />
bijvoorbeeld Las Vegas. Ik vind het te makkelijk om Las Vegas te zien als Mahagonny. Het gebeurt<br />
op een ander niveau. In onze productie is Mahagonny dus een luxe camping, waar de mensen gelukkig<br />
zijn ondanks de muggen. En je eet er rommel en drinkt er teveel en je kan er zoveel neuken als je wil.<br />
In je kostuums verwijs je naar de extravagante cultuur van het Mexicaans worstelen. Hoe ben je<br />
daarbij gekomen.<br />
Hoewel ik geen Las Vegas wou tonen, wou ik er toch iets in hebben van dat brutale Amerikaanse<br />
kapitalisme, dat een enorme druk uitoefent op sommige andere culturen. Wij zitten ook in een<br />
kapitalistisch systeem, maar u en ik zullen niet zo snel rommel eten. Dat brutale, agressieve systeem<br />
beïnvloedt ons in mindere mate, maar wel die mensen die in een veel lagere klasse leven, mensen die<br />
niet voor zichzelf kunnen denken of opkomen. Die mensen zijn het kanonnenvlees voor het<br />
kapitalisme. Dit is een enorm probleem in Spanje, bijvoorbeeld.
Je bent zeer vertrouwd met het werk van Brecht. Wat betekent hij voor jou?<br />
Hij is een briljant dramaturg en een groot filosoof. Soms denk je dat hij gedateerd is, maar hij zit er<br />
vaak nog altijd bovenop. Ik hou van de Mahagonny-periode in zijn carrière. Ik deed de<br />
Threepennyopera, maar deze Mahagonny is veel visionairder. Na de oorlog werd hij conventioneler.<br />
Mahagonny zou vandaag geschreven kunnen zijn: we zitten in een economische crisis, banken<br />
graaien gigantische bonussen weg en heel Europa is in de greep van nationalisme tot zelfs<br />
extreem-rechts.<br />
(Lacht) U beschrijft Spanje op dit moment. Er heerst hier corruptie, armoede, protestacties tegen de<br />
politiek,... Spanje wordt het nieuwe Italië, wellicht. Ik weet niet waar het naartoe gaat met Spanje.<br />
Heel anders dan bij jullie.<br />
Euh...?<br />
(Lacht) Oh nee!
MAHAGONNY VOOR DUMMIES<br />
<strong>KURT</strong> <strong>WEILL</strong> |<br />
<strong>AUFSTIEG</strong> <strong>UND</strong> <strong>FALL</strong> <strong>DER</strong> <strong>STADT</strong> MAHAGONNY<br />
Muzikale leiding | YANNIS POUSPOURIKAS<br />
Regie | CALIXTO BIEITO<br />
Première Gent | 21 september<br />
Première Antwerpen | 5 oktober<br />
Nieuwe productie<br />
1. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1927-’29) is het meest ambitieuze werk dat<br />
ontstaan is uit de kortstondige maar veelbesproken samenwerking tussen componist<br />
Kurt Weill (1900-1950) en auteur en theatermaker Bertolt Brecht (1898-1956).<br />
Tijdens het werk aan Mahagonny ging Die Dreigroschenoper in première (1928) die<br />
een ware triomf betekende voor het illustere duo. Daar waar Die Dreigroschenoper<br />
nog een mengvorm is tussen opera en gesproken theater, is Mahagonny een<br />
volwaardige opera.<br />
2. In navolging van Brechts ‘epische theater’ kan men Mahagonny als ‘epische opera’<br />
bestempelen. Dit is opera die de handeling op een afstandelijke manier vertelt en<br />
becommentarieert en die een aaneenschakeling is van maatschappelijke situaties die<br />
de toeschouwer moet analyseren. Van het publiek wordt gevraagd na te denken en<br />
zelfs te discussiëren over wat er op scène wordt getoond.<br />
3. Kurt Weill vernieuwde het genre opera door integratie van eigentijdse variétémuziek,<br />
populaire deuntjes en jazz -de commerciële muziek van die tijd. Die<br />
Dreigroschenoper betekende de doorbraak van deze nieuwe operastijl. De<br />
Dreigroschen-koorts die Europa lange tijd in de greep hield, waaide in de jaren 1950<br />
ook over naar de States. Weill emigreerde na de machtsovername door de nazi’s in<br />
Duitsland naar Amerika waar hij een schitterende carrière begon in Broadway en waar<br />
hij ook voor de Hollywoodfilm werkte.<br />
4. Sinds Die Dreigroschenoper werd Kurt Weill in Duitsland geklasseerd als een<br />
vertegenwoordiger van ‘ontaarde muziek’ (‘Entartete Musik’) en ‘cultuurbolsjewisme’<br />
–categorieën die het nazistische cultuurbeleid in het leven had geroepen.<br />
5. De première van Mahagonny in de <strong>Opera</strong> van Leipzig (maart 1930) groeide uit tot één<br />
van de grootste theaterschandalen van de 20 ste eeuw. SA’ers hielden voor de<br />
opvoering demonstraties tegen de opera en verstoorden de voorstelling. De politie<br />
greep uiteindelijk in.<br />
6. De Alabama-Song uit Mahagonny was één van Weills songs die moeiteloos door de<br />
ontspanningsmuziek werd gerecupereerd. Een belangrijke schakel in dit proces was de
Oostenrijkse actrice en zangeres Lotte Lenya (1898-1981) die in verschillende creaties<br />
van Weill betrokken was en die de levenspartner was van de componist. Als Weills<br />
favoriete vertolkster van songs betekent ze tot op vandaag een standaard in de<br />
interpretatie van zijn muziek. Filmliefhebbers kennen Lenya wellicht ook uit de James<br />
Bond-film From Russia with Love (1963) waarin de actrice met verve de rol vertolkte<br />
van de agente Rosa Klebb!<br />
7. Weills songs leven vandaag verder in jazz- en poparrangementen van onder meer The<br />
Doors, Tom Waits, Lou Reed, Sting, Marianne Faithfull en John Zorn.