Technique - Techniek - Kodak

Technique - Techniek
///// Kodak Vision2 HD
le système Kodak Vision2 HD au service du téléfilm
Het Kodak Vision2 HD Systeem in dienst van de telefilm
Le Kodak Vision2 HD System est destiné à la télévision en diffusion
standard ou HD. Il se compose d’un processeur et d’une pellicule
« spéciale scan » - la Kodak Vision2 7299 - qui, au moment du transfert
télécinéma est capable à elle seule d’épouser le rendu d’image de tous les
films négatifs couleurs Kodak actuels. Sa granularité et sa définition
sont comparables à la pellicule négative couleur Kodak Vision2 500T
7218 avec une latitude d’exposition très supérieure.
« C’est une pellicule que j’ai utilisée dans des conditions extrêmes
avec des résultats chaque fois très satisfaisants, témoigne le directeur
de la photographie Jean-Claude Hugon. De par ses gammas, elle
fournit énormément de détails dans les hautes et basses lumières,
y compris sur les fonds surexposés. Et je sais que les étalonneurs
trouvent la saturation des couleurs très belle. Quant aux rapports
de contraste, on n’en parle même pas, c’est impeccable ».
Disponible au format Super 16, la Kodak Vision2 7299 se distingue
par ses trois indices de pose possibles, EI 100, 320 et 500. « Je
l’ai expérimentée, continue Jean-Claude Hugon, en suivant des
comédiens depuis l’ombre d’une pinède au Pyla jusqu’à la plage toute
proche avec contre-jour sur l’eau. Au résultat, on trouve encore du
détail dans les rouleaux de la mer. Je l’ai aussi testée dans la gare de
Bordeaux qui ressemble à une sorte de grand dôme noir. La SNCF
nous avait accordé une demi-heure de tournage, pas davantage et
»22
Het Kodak Vision2 HD Systeem is bestemd voor televisie in
standaard of HD uitzending. Het bestaat uit een processor en een
film “ special scan” - de Kodak Vision 2 7299 - die, op het ogenblik
van telecine transfert in staat is helemaal zelfstandig de weergave
van alle bestaande negatieve Kodak kleurfilms tot stand te brengen.
Zijn korreligheid en zijn definitie zijn vergelijkbaar met deze van
de negatieve kleurfilm Kodak Vision2 500T 7218 met een marge
aan belichtingsduur die veel hoger ligt.
“ Ik heb deze film in extreme omstandigheden gebruikt en telkens waren
de resultaten zeer bevredigend” getuigt de Director of Photography Jean-
Claude Hugon. Hij levert, door de rijkdom van zijn contrastfactoren
enorm veel details bij hoge en bij lage lichtsterkten, inbegrepen in geval van
overbelichte achtergronden. En ik weet dat de technici die instaan voor de
etalonnage de kleurverzadiging zeer mooi vinden. Wat de contrastweergave
betreft, dit kan niet verbeterd worden, men spreekt hier zelfs niet over ”
Verkrijgbaar in formaat Super 16 onderscheidt de Kodak Vision2 7299
zich door zijn drie belichtingsindexen, EI 100, 320 en 500. “ Ik heb hem
uitgetest, vervolgt Jean-Claude Hugon, door de acteurs te volgen vanaf het
duister van een sparrenbos in Pyla tot aan het nabije strand met tegenlicht
boven het water. Wanneer men het resultaat bekijkt dan ziet men zelfs
nog details in de branding van de zee. Ik heb hem ook uitgeprobeerd in
het station van Bordeaux dat eruit ziet als een grote donkere koepel. De

sans apport de lumière. En filmant la découverte vers l’extérieur
de la gare, en pleine canicule à deux heures de l’après-midi avec…
45 de diaph, on voit encore le pont et des voitures passer dessus !
Dans un cas comme celui-là, on est bien content d’avoir ce type
de pellicule. Ne la connaissant pas encore très bien à l’époque,
j’ai doublé la scène avec la Kodak Vision2 500T 7218. Sur les
fonds, on discerne moins de détails en 7218. Si on se trouve dans
un intérieur qui comporte de grandes baies vitrées, on garde des
détails sur les fenêtres là où il n’y aurait plus rien avec une image
électronique (à moins de « ramener » les niveaux avec une tonne
de lumière, du matériel électrique volumineux et une température
intérieure ambiante insupportable l’été). C’est une pellicule qui
se comporte vraiment bien, même en plein soleil. Deux réserves
cependant : elle est tellement sensible qu’il faut utiliser des filtres
neutres et le problème, c’est qu’à ce moment-là, le cadreur ne voit
plus grand-chose dans la caméra. Il voit encore moins lorsqu’il s’agit
de la reprise vidéo d’un steadicam. Et puis elle n’existe pas en 244
mètres, sauf commande spéciale, ni en 61 mètres pour l’A-Minima.
Un avantage en revanche, c’est qu’étant donné sa grande sensibilité,
on peut travailler avec moins de lumière ».
Peut-on utiliser cette pellicule à 100 Asa ?
« Elle se comporte là-aussi très bien, continue Jean-Claude Hugon.
A 500 et 320, il n’y a déjà pas beaucoup de grain, à 50 et 100, c’est
encore moins ». Cette pellicule existe-t-elle dans le format 35 mm ?
« Oui, explique Marie-Pierre Moreuil, directrice technique chez
Kodak, car elle est utilisée pour les téléfilms américains. Bien qu’elle
ne soit pas prévue pour la filière traditionnelle, certains longsmétrages
se sont déjà tournés en 5299, notamment un film français
à la recherche d’une image un peu surannée. Il s’agit évidemment
là d’un choix artistique ».
Après l’utilisation des films de la gamme Vision2 et grâce aux
capacités technologiques nouvelles, le Kodak Vision2 HD System
concernera très bientôt les films inversibles couleurs et les films
noir et blanc. « Très rapidement en effet, il sera possible d’émuler
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SNCF had ons de toestemming verleend een halfuurtje, niet méér, te
filmen en dit zonder bijkomende belichting. Bij het filmen van het open
perspectief aan de buitenzijde van het station, bij volle zomerhitte en om
twee uur in de namiddag met een diafragmaopening 45, ziet men nog
het viaduct en de wagens die er over rijden! In dergelijke omstandigheden
is men wel heel tevreden te beschikken over dit soort film. Omdat ik
hem destijds nog niet zo goed kende heb ik de opname overgedaan met
Kodak Vision2 500T 7218. Met 7218 onderscheidt men minder details
op de achtergrond. Wanneer men zich bevindt in een ruimte met grote
beglaasde ramen behoudt men de details op de vensters terwijl er op een
videobeeld niets meer zou overblijven (tenzij men de lichtniveaus zou
herstellen met een overvloed aan licht, volumineus elektrisch materiaal en
een onverdraagbare binnentemperatuur in de zomer). Het is een film die
zich werkelijk uitstekend gedraagt, zelfs in volle zon. Er zijn echter twee
reserves te maken : hij is dermate gevoelig dat men gebruik moet maken
van neutrale filters en dan stelt zich het probleem dat de cameraman nog
nauwelijks iets ziet in de camera. Hij ziet nog minder bij gebruik van
een steadicam videocamera. En dan is het bovendien ook zo dat hij niet
bestaat in 244 meter, tenzij op speciale bestelling, evenmin in 61 meter
voor de A-minima. Een voordeel echter is dat men, gezien zijn grote
gevoeligheid, kan werken met minder licht ”.
Kan men deze film gebruiken met 100 ISO ?
“ Ook hier gedraagt hij zich heel goed, gaat Jean-Claude Hugon verder. Op
500 en 320 is er niet veel korrel, op 50 en 100 nog minder”. Bestaat deze
film in een 35 mm-formaat ? “ Jazeker, verklaart Marie-Pierre Moreuil,
technisch directeur bij Kodak, want hij wordt gebruikt voor amerikaanse
telefilms. Hoewel niet toegepast in het traditionele distributiekanaal worden
bepaalde langspeelfilms nu al met 5299 opgenomen met name een franse
film waarin gezocht wordt naar een enigszins verouderde beeldweergave.
Het gaat hier vanzelfsprekend om een artistieke keuze”.
Na het gebruik van films van de gamma Vision2 en dankzij de nieuwe
technologische capaciteiten zal het Kodak Vision2 HD System zeer binnenkort
gebruikt worden als omkeerfilm voor kleuren- en zwart-wit
films. “Inderdaad, zeer binnenkort zal het mogelijk zijn films die niet
meer bestaan of die uiterst specifieke eigenschappen bezitten zoals de 5297,
Kodak Vison2 HD Digital Processor
2 «

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des films qui n’existent plus ou qui possèdent des caractéristiques
extrêmement typiques comme la 5297, l’ancienne 5247 ou même
les films des années 80, continue Marie-Pierre Moreuil. C’est un
système qui fait évoluer la manière de travailler des directeurs de la
photographie dans la mesure où ils ont désormais le choix d’utiliser
un film unique et facile à exposer en lumière tungstène (il peut
également être utilisé en extérieurs sans filtre) ».
« Le fait d’utiliser une seule pellicule sur la longueur d’un tournage,
corrobore Jean-Claude Hugon, présente l’avantage d’éviter aux
assistants de jongler sans cesse avec les émulsions. Cela représente
un gain de temps d’autant plus appréciable qu’aujourd’hui, on nous
demande de travailler toujours plus vite. En cela aussi, la 7299 est
une pellicule utile. C’est une autre manière de travailler, c’est vrai,
mais il faut accepter les changements dans notre profession et se
remettre en question. Le changement est de toute façon beaucoup
plus grand lorsque l’on est en image électronique, ce que je connais
très bien. Pour moi, la 7299 est une pellicule qu’il faut prendre
et travailler (après essais) comme on en a envie à titre personnel
sachant que l’on obtiendra des choses satisfaisantes même là où
on ne peut pas contrôler certaines situations. Cela ne veut pas dire
pour autant qu’il n’y a qu’à « laisser faire ». Evidemment, non ! A
l’étalonnage, c’est une pellicule qui permet d’obtenir des images
excessivement contrastées si on le désire. Ne serait-ce qu’à travers
le processeur ! ».
Un processeur d’images Vision2 HD qui autorise des transferts à
lumière unique consistants, accepte les signaux vidéo standard (SD)
et haute définition (HD). Qui contient 640 tables de conversion
(luts 3D) et est contrôlé par tous les navigateurs Internet.
« A noter que dans le KLMS, même si personne ne l’a encore utilisée,
il existe également une option Vision2 HD pour les directeurs de la
photographie, termine Marie-Pierre Moreuil. A eux d’en demander
la licence s’ils veulent pouvoir directement fournir aux sociétés de
post-production le look d’image qu’ils souhaitent ! ».
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Kodak Vison2 HD Digital Processor - Interface
te simuleren, idem voor wat betreft de oude 5247 of zelfs de films van de
jaren 80, gaat Marie-Pierre Moreuil verder. Het is een systeem dat de
werkmethode van de DOP’s doet evolueren in die mate dat zij van nu
af aan kunnen kiezen voor een film die uniek is en die probleemloos mag
blootgesteld worden aan tungsten-licht (hij kan eveneens zonder filter
voor buitenopname gebruikt worden)”.
“ Het feit één enkele film te gebruiken gedurende de gehele looptijd van de
opname, voegt Jean-Claude Hugon er nog aan toe, biedt het voordeel dat
men kan vermijden dat de assistenten voortdurend in de weer zijn met
emulsies. Dit betekent tijdwinst die vandaag de dag, waar men ons vraagt
steeds sneller te werken, zeer gewaardeerd wordt. Ook wat dit betreft is de
7299 een nuttige film. Inderdaad, het is een andere manier van werken
doch we moeten de veranderingen in ons beroep aanvaarden en ons hieraan
aanpassen. In elk geval is de verandering nog veel groter wanneer men
bezig is met videobeelden, iets waarmee ik zeer goed vertrouwd ben. Naar
mijn mening is de 7299 een film die men moet gebruiken en mee werken
(na enkele tests) zoals men er zelf zin in heeft, er van uitgaande dat
men bevredigende resultaten zal bekomen zelfs daar waar men bepaalde
situaties niet in de hand heeft. Dit betekent niet dat men maar moet “laten
betijen”. Zeer zeker niet ! Het is een film waarvan de etalonnage toelaat
beelden te bekomen met buitengewoon veel contrast indien men dit wenst,
al ware het via de processor !”.
De beeldprocessor Vision2 HD die consistente one-light transfert toelaat,
die standaard videosignalen (SD) en hoge definitie (HD) kan verwerken,
die 640 omrekeningstabellen omvat (3D look-up tabellen) en bovendien
gecontroleerd wordt door alle Internet navigators.
“ Nog te noteren valt dat in de KLMS (Kodak Look Manager System
-programmatuur), zelfs indien er nooit iemand gebruik van heeft gemaakt,
er eveneens een optie Vision2 HD voor de DOP’s bestaat, besluit Marie-
Pierre Moreuil. Aan hen om de licentie aan te vragen indien zij verlangen
aan de postproductie-ondernemingen precies die look van het beeld aan
te bieden die zij wensen ! ”.

Kodak l’atelier/Workshop
Atelier Film Experience de Kodak ! / Kodak Film Experience Workshop!
Une sympathique introduction
au support pellicule
Les 20, 21 et 22 juin 2006, Kodak organisait, pour des cinéastes amateurs
créatifs et talentueux, un atelier axé sur la pratique. Lieu : Académie néerlandaise
du film et de la télévision à Amsterdam. Ce cours a été dispensé par
le directeur de la photographie Randall Tack (spécialiste des pellicules chez
Kodak Rochester), spécialement venu des Etats-Unis, et par son collègue
néerlandais Rolf Dekens, qui en plus d’être directeur de la photographie
enseigne à l’Académie du film et de la télévision.
30 cinéastes amateurs créatifs ont été invités à participer à cet atelier « gratuit »
sur 3 jours. La sélection des participants s’est effectuée sur la base des CV reçus.
Le groupe était composé d’une compagnie hétéroclite de créateurs d’animations
(informatique), de réalisateurs de documentaires, d’éditeurs et de réalisateurs
de clips musicaux et de publicités. Le soutien technique était assuré par des
étudiants, aussi enthousiastes que serviables, de dernière année de l’Académie
du film. À l’extérieur, ils assistaient au maniement des caméras et, en studio, ils
assuraient, sur les indications des divers participants, l’éclairage des scènes.
À la recherche de défis
Après l’accueil, la journée commence par la présentation de tous les participants
suivie d’une introduction au support pellicule. Randall Tack explique
dans son introduction ce qu’est la lumière et comment est composé un
négatif. Celui-ci se compose de 14 couches superposées, dont certaines
sont sensibles à la lumière. Chaque couche de l’émulsion fait moins d’un
demi micron d’épaisseur. « En diminuant de moitié les cristaux d’halogénure
d’argent et en les aplatissant, Kodak a réussi, après de nombreuses années, à
produire des pellicules hautement sensibles et pratiquement sans grains* ».
Afin de produire des films de grande qualité, tous les ingrédients doivent être
Techniek - Technique
“Prises de vues en intérieur et en extérieur, l’important c’est d’acquérir de l’expérience.” // “Het filmen buiten en in de studio, Het gaat om de ervaring.”
Een sympathieke kennismaking
met het medium film
Op 20, 21 en 22 juni 2006 organiseerde Kodak voor getalenteerde en
vooral creatieve videomakers een praktijkgerichte workshop. Locatie:
de Nederlandse Film en Televisie Academie te Amsterdam. Deze
cursus werd gegeven door de speciaal uit Amerika overgevlogen DoP
(Director of Photography) Randall Tack (filmspecialist bij Kodak
Rochester) en zijn Nederlandse collega Rolf Dekens, die naast DoP
ook docent is aan de Film en Televisie Academie.
Voor de 3 achtereenvolgende dagen werden in totaal 30 creatieve videomakers
uitgenodigd voor deze ‘gratis’ workshop. De selectie van de deelnemers vond plaats op
grond van ingezonden cv’s. De groep bestond uit een gemêleerd gezelschap waarin
(computer) animators, documentairemakers, editors en makers van muziekclips en
commercials zaten. De technische ondersteuning werd gegeven door enthousiaste
en vooral behulpzame leerlingen van de laatste klas van de Filmacademie. Ze
verzorgden op de buitenlocaties camera assistentie en in de studio verzorgden ze
op aanwijzing van de diverse deelnemers de uitlichting van de scènes.
Het zoeken van uitdagingen
De dag begon na de ontvangst met het voorstellen van de deelnemers gevolgd
door en introductie van het medium film. Randall Tack legde in zijn introductie
uit wat licht is en hoe een filmnegatief is opgebouwd. Deze bestaat uit 14
gegoten laagjes, waaronder diverse lichtgevoelige. Ieder laagje in de filmemulsie
is slechts een halve micron dik. “Door de lichtgevoelige zilverhalogenide
kristallen te halveren en plat te maken is Kodak er na vele jaren in geslaagd
ook de hooggevoelige films zeg maar korrelvrij* te maken”.
Om optimale kwaliteit filmproductie te maken moeten alle ingrediënten
hiervoor kwalitatief zo goed mogelijk zijn. Dus de film, de camera (perfecte
2 «

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réunis : les pellicules, la caméra (image parfaite), les objectifs, le laboratoire,
le scanner ou le télécinéma et, bien entendu, le projecteur dans la salle.
Randall a donné une explication approfondie des derniers développements
dans le domaine de l’industrie optique et des objectifs de très grande qualité
qui sont aujourd’hui à la disposition des cinéastes. Les objectifs destinés à
tourner des films sont très chers car ils représentent, à eux seuls, de véritables
prouesses mathématiques. Toutes ces lentilles doivent reproduire à la
perfection la netteté et les ouvertures de diaphragme qui ont été indiquées
par le fabricant, sinon le film est flou ou mal éclairé avec les conséquences
que l’on sait. De plus, on fabrique relativement peu d’objectifs professionnels
en comparaison avec les produits de consommation qui se vendent par
centaines de milliers. Cela explique les coûts élevés à l’achat.
Pour finir son argumentation, Randall encourage les participants à rechercher
des défis pendant toute la durée de l’atelier et, dans tous les cas, de
filmer tout ce qui les intéresse. Du high speed au slapstick. Le message est
clair : regarder ce qu’il est possible de réaliser, ce que l’on veut découvrir
et comment cela fonctionne en pratique. Tout est possible aujourd’hui,
c’est votre journée !
La pratique
Le groupe de 10 participants est divisé en deux petits groupes. L’un des
deux groupes travaille dans le studio avec Rolf Dekens et une caméra
Arri 16 SR3 Highspeed complète avec un zoom Angénieux équipé d’un
compendium et d’un moniteur de contrôle.
Le deuxième groupe, supervisé par Randall Tack, sort dans la rue afin de
faire des prises avec une caméra A-Minima Aaton Super 16 et un ensemble
d’objectifs « Carl Zeiss primes ». Les deux groupes ont également un modèle
féminin à leur disposition.
Après le déjeuner, les groupes changent afin que chacun puissent participer
aux prises en intérieur et en extérieur. L’important c’est d’acquérir de
l’expérience.
Les prises en extérieur
Dans mon groupe, composé de participants enthousiastes et inventifs,
nous avons essayé de nombreuses choses intéressantes. À chaque fois, le
groupe réalisait un court film avec un début et une fin. Nous changions
également de caméraman et de réalisateur afin que chacun puisse acquérir
de l’expérience. À quoi ressemble une prise si l’on place un filtre de gris
assez lourd (ND 1.2) sur le téléobjectif et que l’on fait marcher quelqu’un
en direction de la caméra ? Étant donné que nous utilisions la pellicule la
moins sensible (50 EI Kodak Vision2 7201) pour les prises en extérieur,
la profondeur de champ est minime, surtout lorsqu’on utilise un filtre gris
permettant de perdre 4 diaphragmes. Le but de cette prise caméra à l’épaule
était de ne pas tenir compte de la netteté. Les pieds flous qui se rapprochent
s’avèrent finalement être des chaussures Nike. Un des cameramen, en
tournant cette prise, était au niveau du sol avec l’Aaton. Dans une autre
mise en scène, notre collègue américain qui s’était transformé en acteur
pour l’occasion, descendit un escalier en béton avec son vélo pour femmes.
Il fut à deux doigts de renverser une vieille dame qui passait à ce moment.
Cette dame, qui avait du mal à marcher, s’adressa à notre cycliste avec
l’accent si caractéristique d’Amsterdam : « Hé, gros malin. Tu peux pas
faire attention ? ».
Ensuite, une de nos participantes a réalisé des prises dans une cour moyenâgeuse
entourée de façades typiques. Notre modèle, Daphné, jouait une
touriste prenant des photos le long des maisons pour finalement se diriger
en direction de la caméra. Elle marchait tantôt à l’ombre, tantôt au soleil,
»2
beeldstand), de objectieven, het laboratorium, de scanner of telecine en last but
not least de projector in de zaal.
Randall ging uitgebreid in op de huidige stand van zaken in de optische
industrie en de hoogstaande kwaliteit van objectieven die de filmer tegenwoordig
wordt geboden. Objectieven voor film zijn kostbaar omdat het stuk voor stuk
mathematische hoogstandjes zijn. Al deze lenzen moeten perfect de scherpte
instelling en diafragma openingen weergeven die door de fabrikant opgegeven
zijn omdat anders de film onscherp of foutief belicht wordt met alle lastige
gevolgen van dien. Daarnaast worden er qua aantallen weinig professionele
objectieven geproduceerd, zeker als je dit vergelijkt met consumenten producten
waarvan honderdduizenden worden gemaakt. Vandaar de hoge kostprijs.
Tot slot van zijn betoog moedigt Randall aan om tijdens de workshop uitdagingen
te zoeken en in ieder geval te schieten wat je wilt. Van highspeed tot
slapstick. Kijk wat je met film kunt doen, wat je wilt ontdekken en hoe het in
de praktijk werkt. Het kan vandaag. Het is jouw dag!
De praktijk
De groep van 10 deelnemers werd in twee groepjes verdeeld. De ene groep
ging onder leiding van Rolf Dekens in de studio aan de gang. Hier stond de
Arri 16 SR3 Highspeed klaar compleet met Angenieux zoomobjectief met
compendium en video assist en monitor.
De andere groep ging naar buiten om op straat onder supervisie van Randall
Tack shots te maken met een A-Minima Aäton Super 16 camera. Als objectieven
werd een set Carl Zeiss primes meegenomen. Ook stond beide groepen een
vrouwelijk model ter beschikking.
Na de lunch werden de groepen gewisseld, zodat iedereen het filmen buiten
en in de studio kon ervaren. Het gaat om de ervaring.
De buitenopnamen
In mijn groep, met bijzonder enthousiaste en vindingrijke deelnemers, werden
allerlei aardige dingen geprobeerd. Steeds werd door de groep een kort filmpje
gemaakt met een begin en een eind. Ook werd steeds gewisseld van cameraman
en regisseur zodat iedereen ervaring kon opdoen. Hoe ziet een shot eruit als je
op het teleobjectief een zwaar grijs filter (ND 1.2) schroeft en iemand op de
camera komt aflopen. Omdat we voor de opnamen buiten de laagst gevoelige
50 EI Kodak Vision2 7201 film gebruikten is de dieptescherpte, zeker als je
een 4 diafragmastops vetragend grijsfilter gebruikt, minimaal. De bedoeling
was dat bij dit handhold shot geen scherpte werd bijgehouden. De onscherpe
aankomende voeten blijken Nike sportschoenen te zijn.
Één van de animatiemakers lag, toen hij dit shot draaide, op de grond met
de Aäton.
Ook reed in een volgende instelling onze Amerikaans collega, die even zijn
rol voor die van acteur verruilde, voor het eindshot met zijn vouwfiets een
betonnen trap af. Hij reed hierbij bijna een bejaarde dame omver. Geweldig
dat deze slecht ter been zijnde mevrouw onmiddellijk in dat onvervalste
sappige Amsterdams naar onze trapfietser uithaalde van: “hé slijmerd kun
je niet uitkijke….”.
Vervolgens maakte één van de vrouwelijke deelnemers opnamen in een rustiek
middeleeuws hofje met gevelhuisjes. Ons model Daphne liep als fotograferende
toeriste langs de huizen en tenslotte op de camera af. Ze liep zowel in de
schaduw als in het zonlicht terwijl de zon een hard schaduwpatroon van een
boom op het prachtige huis wierp. Moeilijkheidsgraad van dit shot: extreme
schaduwpartijen en veel hoge lichten (zonlicht) op de muur, soms op het model.
Uitdaging voor de filmer om doortekening te houden in alle partijen. Het
leerpunt hier was om goed te meten, m.a.w. het juiste diafragma te bepalen.
Tijdens deze opnamen werd de scherpte bijgehouden door één van de eind

“Regarder ce qu’il est possible de réaliser, ce que l’on veut découvrir et comment cela fonctionne en pratique.”
“Kijk wat je met film kunt doen, wat je wilt ontdekken en hoe het in de praktijk werkt.”
alors que le soleil renvoyait l’ombre d’un arbre sur les magnifiques façades.
Degré de difficulté de cette prise : jeux d’ombres extrêmes et lumière très
haute (soleil) sur le mur et parfois sur le modèle. Le défi pour le cinéaste
était de bien conserver les nuances partout. Il était très instructif de bien
mesurer, c’est-à-dire de déterminer le bon diaphragme. Durant cette prise,
la netteté a été mesurée par un étudiant de dernière année de l’Académie
du film. Avant chaque prise, Randall Tack demandait au cinéaste ce qu’il
voulait rendre et donnait ensuite des conseils quant à la réalisation. Mais sans
s’imposer. Il a laissé les participants déterminer eux-mêmes l’emplacement
de la caméra, choisir les objectifs adaptés, mesurer la luminosité et régler
la caméra.
Les participants de mon groupe ont réalisé des prises plutôt extrêmes. Daphné
sortait d’un atelier sombre éclairé au néon situé dans un immeuble
en bordure du canal et donnant sur le canal ombragé avec des lumières
très hautes.
Studio
Les prises en studio avec du matériel 500 EI Kodak Highspeed 7218
se sont déroulées de la même manière.
Cette pellicule a été littéralement maltraitée par mon groupe qui a
travaillé avec d’énormes contrastes. Nous avons ensuite joué avec un
mélange de lumière du jour (HMI), de bougie et artificielle dans une
sorte de décor de café mal éclairé. Que peut supporter cette pellicule et
quels sont les résultats lorsqu’on tourne avec une ouverture maximale ?
Une femme marchant dans un tunnel grisâtre sans couleurs entouré
d’un décor industriel rendant une atmosphère angoissante et qui se
retrouve soudain nez à nez avec une femme brune. Un contre-jour
intense, de lourdes ombres, une luminosité minimale le long des poutres
en acier rouillé. En gros, une prise sombre tournée avec une ouverture
de diaphragme maximum et un zoom Angénieux en position télé. En
raison de l’ouverture maximum du diaphragme, l’ouverture de champ
est minimale. C’est au milieu que tout se passe, la zone de tension.
Mais ces effets lumineux quasiment insignifiants le long du tunnel
d’acier renforcent-ils cette atmosphère inquiétante ? Comment évolue
la netteté et comment réagit la pellicule? Cela vous convient-il ?
C’est ce qui représente le défi et la leçon de cet atelier. J’ai d’ailleurs
remarqué que les participants évaluaient toujours les prises en studio
sur l’écran de télévision et non dans le viseur de la caméra. Le viseur
optique de la caméra permet de juger plus précisément les prises,
surtout celles riches en contrastes avec beaucoup de zones obscures.
En comparaison, l’image de l’écran de télévision n’est qu’une pauvre
reproduction.
examenkandidaten van de filmacademie. Randall Tack vroeg steeds voor iedere
opname wat de maker met dit shot wilde uitstralen en adviseerde vervolgens
hoe dit het best kon worden gerealiseerd. Echter zonder zich op te dringen.
Hij liet de deelnemers zelf het opnamepunt bepalen, het bijbehorende objectief
kiezen, het licht meten en de camera instellen.
De mensen van mijn groep maakten extreme opnamen. Daphne liep uit een
met tl licht verlichte donkere werkruimte van een grachtenpand de schaduwrijke
gracht op met veel hoge lichten.
Studio
Techniek - Technique
De opnamen in de studio op het 500 EI Kodak Highspeedmateriaal 7218
verliepen net zo.
Deze film werd door mijn groep getergd door bewust te werken met een enorm
contrastverschil. Daarnaast werd gespeeld met een mengeling van daglicht
(HMI), kaarslicht en kunstlicht in een soort slecht verlichte café setting. Wat
kan die film aan en hoe ziet het eruit als je met volle opening draait. Een
vrouw die in een haast industriële opname met een suspense sfeer in een
grauwe kleurloze, met klinknagels bewerkte, metalen tunnel loopt en plots
tegengehouden wordt door een donkerharige dame. Fel tegenlicht hier, zware
schaduwen, miniem licht langs de roestige stalen balken. Kortom een donker
shot gedraaid met volle diafragma opening met het Angenieux zoomobjectief
in de telestand. Vanwege de volle opening van het diafragma een shot met
een minimale scherptediepte. In het centrum van het shot, daar gebeurd het.
Daar is het spanningsveld. Maar die minieme licht effecten op de zijkanten
van de ijzige tunnel, versterken die de enge sfeer? Hoe werkt het scherpte
verloop en wat bakt film daarvan. Spreekt je dat wel of niet aan? Dat is de
uitdaging en het leren van deze workshop. Het viel me overigens op dat de
deelnemers het studioshot continue op de televisiemonitor beoordeelden in plaats
van door de zoeker van de filmcamera. Door de optische camerazoeker kun
je veel beter je shot beoordelen, zeker als het contrastrijk is met veel donkere
partijen, dan op een monitor. Op de tv monitor is het shot daarbij vergeleken
een armzalig aftreksel.
Ervaringen van de deelnemers
Na afloop heb ik met een aantal deelnemers gesproken en ik heb er een paar
gebeld om erachter te komen hoe ze de workshop hebben ervaren.
De dag werd ervaren als positief en bijzonder leerzaam. Sommigen hadden
graag wat meer de kans gekregen om te regisseren en camerawerk te doen.
De tijd was relatief kort en …. er zijn wel eens “dominante mensen in een
groep” zodat niet iedereen de kans kreeg. Daar zou de leiding beter op moeten
letten. De hulp door de enthousiaste leerlingen van de filmacademie bij het
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Expérience des participants
À la fin, j’ai discuté avec un certain nombre de participants et j’en ai appelé
d’autres par la suite pour savoir comment ils ont vécu cette expérience.
Les participants étaient très positifs quant au déroulement de l’atelier qu’ils
ont jugé très instructif. Certains auraient voulu avoir plus d’occasions de
mettre en scène et de travailler avec la caméra. La durée était trop courte
et… il y a toujours « des personnalités dominantes dans un groupe » et tout
le monde n’a pas eu sa chance. Les organisateurs devraient y veiller. L’aide
des enthousiastes étudiants de l’Académie du film lors du travail avec les
caméras et la lumière magnifique qu’ils ont produite dans le studio sur les
instructions des participants a été très appréciée.
À la question si les participants, à l’avenir, allaient tourner sur pellicule, nous
avons reçu des réponses variées : « pour avoir des pellicules, il faut un budget
suffisant », ou « la vidéo et la HD sont de plus en plus performantes ». Les
participants apprécieraient qu’un autre atelier soit organisé, mais d’une
durée plus longue afin qu’ils puissent voir directement le résultat de leur
travail. J’ai également demandé à Rolf Dekens, enseignant et directeur
de la photographie, de partager ses impressions sur ces trois jours. Rolf a
trouvé l’atelier « super intéressant » et s’attendait à un public plus jeune.
« L’âge avancé des participants m’a surpris et leurs niveaux étaient, à mon
avis, très différents. La plupart d’entre eux souhaitaient se reconvertir dans
le cinéma. J’ai eu l’impression qu’ils savaient déjà ce qu’ils voulaient faire
pendant l’atelier. Mais je ne m’attendais pas à faire des prises en accéléré.
Chacun voulait tester ce que l’on peut faire avec des pellicules et recherchait
l’obscurité. Le studio se prêtait parfaitement à cet exercice en raison du décor
industriel. On m’a également posé beaucoup de questions sur l’amplitude
de contraste des pellicules. J’ai passé une journée très intéressante et
instructive, très chouette ! ».
Pour la Belgique, le prochain atelier cinéma aura lieu en octobre 2007.
Renseignement auprès de fr-ei-benelux@knotes.kodak.com
Texte et photos : Rob de Wind
Dans un cadre
* Les tests menés pour Video & Audio Report sur ces pellicules
ultrasensibles montrent à chaque fois, à ma grande surprise, que ces
pellicules ont un grain de plus en plus fin et produisent des images de
plus en plus nettes. Pour chaque test, les anciennes et les nouvelles
émulsions de Kodak ont été utilisées pour faire les mêmes prises et ont
ensuite été comparées lors de projections ou à l’aide du télécinéma. Si
l’on place de gros cristaux d’argent sur une pellicule, ces cristaux ont
alors besoin de relativement peu de lumière pour pouvoir produire une
image. Cette pellicule est très sensible. Étant donné que ces cristaux
sensibles à la lumière sont gros, la pellicule donnera une impression
granuleuse. Les films peu sensibles ont toujours eu un grain plus fin
que les pellicules très sensibles. C’est parce qu’on peut utiliser des
cristaux sensibles à la lumière plus petits pour ces pellicules. Ils ont
plus de temps pour construire l’image latente. Grâce à l’invention du
T-Grain (un cristal plat sensible à la lumière), Kodak a réussi à rendre
les émulsions des pellicules plus fines et donc à accroître la netteté.
Comme les T-Grains sont collés les uns aux autres dans l’émulsion,
il y a moins d’espace entre les cristaux, ce qui fait que les grains
visibles sont diminués. Enfin, Kodak a réussi à diminuer de moitié ces
cristaux sensibles à la lumière, ce qui rend le grain plus fin et permet
d’accroître la netteté. C’est bien entendu plus facile à dire qu’à faire.
Kodak a mené des recherches pendant des dizaines d’années avant
de lancer la nouvelle génération Vision2 sur le marché. Les recherches
dans ce domaine continuent et de nouveaux produits Kodak ont été
lancés dernièrement.
»2
camerawerk en het prachtige licht dat ze in de studio, op de aanwijzigen van
de deelnemers maakten, werd algemeen zeer gewaardeerd.
Op de vraag of de deelnemers in de toekomst op film gaan draaien kwamen
wisselende antwoorden, zoals “film, daar moet je genoeg budget voor hebben…”
of “video en HD worden ook steeds mooier…”. Deelnemers stellen het op prijs
als nog eens een workshop wordt gegeven, maar dan iets langer zodat je ook
direct je resultaten kunt zien. Ook docent en DoP Rolf Dekens vroeg ik naar
zijn ervaringen gedurende de drie cursusdagen. Rolf vond het “super leuk” en
had overigens een jonger publiek verwacht. “Opvallend was de hogere leeftijd
van de deelnemers waarvan het niveau naar mijn gevoel erg verschilde. De
meeste van hen wilden een switch naar film maken. Ik kreeg de indruk dat ze
wisten wat ze tijdens de workshop wilden doen. Maar het maken van time
lapse shots had ik nu niet direct verwacht. Iedereen wilde uittesten wat je met
film als medium kunt doen, want iedereen zocht de donkerte op. Nu leende de
studio, vanwege het industriële decor, zich daar natuurlijk heel goed voor. Ik
kreeg ook veel vragen over de contrastomvang van film. Als ik erop terug kijk
heb ik een fantastische en leerzame dag gehad. Dat is leuk”.
Voor Belgie, de volgende workshop zal doorgaan in oktober 2007.
Inlichting te bekomen bij fr-ei-benelux@knotes.kodak.com
Tekst en foto’s: Rob de Wind
In een kader
* De testen voor Video & Audio Report uitgevoerd op deze hooggevoelige
films bewezen ook keer op keer, wel eens tot mijn grote verbazing, dat deze
hooggevoelige films iedere maal weer scherper en bovendien fijnkorreliger
geworden waren. Bij iedere test werden zowel de oude als de nieuwe Kodak
filmemulsies met exact dezelfde opnamen achter elkaar vergeleken in
filmprojectie en op de telecine.
Als je grote zilverkristallen in een film plaatst hebben deze kristallen relatief
weinig licht nodig om beeld te kunnen ontwikkelen. Deze film is hooggevoelig.
Omdat deze lichtgevoelige kristallen groot zijn zal zo’n film als korrelig
overkomen. Laaggevoelige films daarentegen waren altijd al veel fijnkorreliger
dan de hooggevoelige. Dat kwam omdat de lichtgevoelige kristallen in deze
film klein mochten blijven. Ze kregen simpelweg meer tijd om het latente beeld
op te kunnen opbouwen. Kodak slaagde er in, mede door haar uitvinding
van de T grain (een afgevlakte lichtgevoelige kristal,) de filmemulsies dunner
te maken en daardoor scherper. Omdat de T grains tegen elkaar komen te
liggen in de emulsie is er minder ruimte tussen de kristallen komen te liggen
waardoor de zichtbare korrel is verminderd. Last but not least is Kodak er
in geslaagd deze lichtgevoelige kristallen te halveren waardoor de films nog
fijnkorreliger en scherper werden. Dit is natuurlijk simpeler gezegd dan het
in de praktijk is. Kodak is tot de nieuwste generatie Vision2 op de markt
kwam tientallen jaren bezig geweest om dit technisch mogelijk te kunnen
maken. De research voor deze verbeteringen gaat overigens nog steeds
door en nieuwe Kodak producten zijn in de maak.

Afin de permettre aux jeunes vidéastes de découvrir les spécificités de
l’image pellicule, Kodak organise depuis deux ans un atelier d’initiation à
l’argentique et au tournage Super 16mm appelé « Stop by Shoot Film ».
Encadrés par des professionnels accomplis, une quarantaine de jeunes
talents sont chaque fois initiés aux spécificités des tournages film. C’est
pour eux l’occasion d’acquérir un « réflexe pellicule » en même temps que
de découvrir « sur le terrain » les nombreux avantages du support.
Après Paris, un atelier a été organisé à Amsterdam les 20, 21 et 22 Juin
2006 sous la houlette de deux directeurs de la photographie, l’américain
Randall Tack et le hollandais Rolf Dekens qui a accepté pour « Lens »
de tirer un bref bilan de son expérience.
Grâce à sa qualité d’image et à sa durée de vie, la pellicule demeure, on
le sait, le support par excellence pour faire son entrée dans le monde
du cinéma.
Lens : Quelle était votre tâche ?
Rolf Dekens : En tant que directeur de la photographie, ma tâche
était d’expliquer et de diriger le fonctionnement des pellicules Kodak
et l’éclairage.
L. : Quel niveau de connaissance ou de savoir-faire avaient les
participants ?
R.D. : Les participants avaient des niveaux très variables. Certains avaient
déjà réalisés des courts-métrages.
L. : Quelles réflexions vous ont semblées les plus importantes ?
R.D. : Les réflexions qui ont été faites portaient surtout sur l’insécurité
financière. Comment se distinguer de la masse pour pouvoir vivre de
ce métier. Certains participants, surtout les jeunes femmes, avaient des
doutes quant à la quantité de connaissances techniques indispensables
à maîtriser pour exercer ce métier.
L. : Quel était l’objet de cet atelier ?
R.D. : Fournir des explications sur les pellicules et les caméras S16mm
avec l’objectif de tourner ses propres films.
L. : Avec quel matériel et quelles pellicules avez-vous travaillé ?
R.D. : Comme caméras, nous disposions d’une Arri SR3 avec lentille
Techniek - Technique
///// Kodak l’atelier/Workshop
Amsterdam, capitale du Super 6 ! / Amsterdam, hoofdstad van de Super 6 !
Om de jonge videofilmers toe te laten de bijzonderheden van het filmbeeld te
ontdekken organiseert Kodak, sedert twee jaar, een workshop voor initiatie
op gebied van zilverfilm en Super 16mm opname genoemd ‘‘ Stop by Shoot
Film ”. Omkaderd door volleerde professionelen worden telkens een veertigtal
jonge talenten ingeleid in de specificiteiten van de filmopnamen. Het is voor
hen een gelegenheid om een “filmreflex” te verwerven en terzelfder tijd “op
het terrein” de talrijke voordelen van het medium te ontdekken.
Na Parijs werd te Amsterdam een workshop georganiseerd op 20, 21 en
22 juni 2006 onder de leiding van twee DOP’s, de Amerikaan Randall
Tack en de Nederlander Rolf Dekens die aanvaardde om voor ‘‘ Lens ” een
beknopte balans van zijn ervaring op te maken.
Dankzij de kwaliteit van het beeld en de levensduur ervan blijft de zilverfilm,
zoals men weet, de drager bij uitstek om zijn entree te maken in
de cinema-industrie.
Lens : Algemene vraag, wat was u taak ?
R.D. : Mijn taak was als Director of Photography het uitleggen en begeleiden
van de werking van Kodakfilm en belichting.
Lens : Welke graad van kennis (vakmanschap) hadden de deelnemers ?
R.D. : De graad van kennis was divers. Enkele hadden zelf korte films
geregisseerd of gedraaid. Enkele hadden alleen video-ervaring.
Lens : Welke zijn hun grootste vragen/bedenkingen aangaande dit
beroep ?
R.D. : De bedenkingen die er uitgesproken zijn hadden vooral betrekking op
financiele onzekerheden. Je moet boven de massa uitspringen om er van rond
te kunnen komen.
Sommige vrouwelijke deelnemers hadden twijfels over de hoeveelheid technische
kennis die je moet hebben om het cameravak te beoefenen.
Lens : Wat was de inhoud van deze workshop ?
R.D. : Uitleg in filmstocks en enkele S16mm filmcamera’s met als doel zelf
echt op film te draaien.
Lens : Met welk materiaal en welke filmsstock hebben jullie gewerkt ?
R.D. : De filmcamera’s waren de Arri SR3 met Angenieux 7-63 mm lens en
de AATON A-minima met vaste Zeiss objectieven.
2 «

Technique - Techniek
Angénieux 7-63mm et d’une Aaton Minima avec des objectifs Zeiss
fixes. Nous avons travaillé avec les pellicules Kodak 500 ASA Vision 2,
la Kodak 250 ASA Vision 2 et la Kodak 50 ASA Vision 2
L. : À quels aspects particuliers avez-vous accordé plus d’importance
au cours de cet atelier ?
R.D. : J’ai donné priorité à la pratique du tournage avec des pellicules Kodak
et à l’éclairage de base d’un décor de film. Nous n’avons pas trop approfondi
les détails techniques et avons préféré montrer aux participants la sensation
que représente le tournage sur pellicule. Savoir avec quelle précision il
faut travailler et quelle liberté cela offre par rapport à la vidéo depuis les
différentes vitesses d’image jusqu’aux prises très sombres avec une énorme
amplitude de contraste que permet la pellicule. Étant donné qu’on ne voit
pas directement le résultat final, on est obligé de travailler avec une grande
précision. C’est ce qui fait de nous des spécialistes. Comme les participants
ne passaient qu’une seule journée avec nous, nous ne pouvions pas les
embêter avec trop de théorie. Ils voulaient manipuler les appareils et, ce
faisant, poser des questions. C’est bien plus efficace que de rester assis et
de regarder.
L. : Après cette expérience, que pensez-vous qu’un tel atelier puisse
apporter ?
R.D. : Le point positif de cet atelier est que les participants assistent au
processus de tournage sur pellicule. C’est quelque chose d’extrêmement
opaque pour quelqu’un qui n’a pas l’opportunité de s’y essayer. Faire l’éclairage
soi-même, tourner, regarder les images, travailler ensemble et analyser sont
autant d’éléments qui font monter l’adrénaline pendant l’atelier.
L. : Quel est votre propre parcours en tant que directeur de la
photographie ?
R.D. : Mon parcours a débuté en 2001. Je finissais alors mes études à
l’Académie néerlandaise du film et de la télévision à Amsterdam. Depuis la
fin de mes études, j’ai tourné plus de 50 publicités, des dizaines de vidéo-clips,
les séries télévisées « Shouf Shouf » et « Van Speijk ». En plus de la comédie
d’action « Vet Hard », j’ai également tourné divers courts-métrages.
En plus de cela, je donne des cours à l’Académie néerlandaise du film et de
la télévision à Amsterdam dans la spécialisation Caméra/Lumière. Depuis
5 ans, je suis membre de la commission d’admission pour ces études.
L. : Que retirez-vous de cette expérience ?
R.D. : Elle a été très positive pour moi. Ma collaboration avec Louis
Machado de Kodak Nederland BV s’est parfaitement déroulée. Mon collègue
enseignant Randall Tack de Eastman Kodak à Rochester (New York)
est une personne très attachante qui m’a beaucoup appris. Sa connaissance
dans le domaine des techniques de laboratoire et des pellicules complétait
très bien mes propres compétences. On s’entendait sur le plateau mais
également à la terrasse des cafés d’Amsterdam où nous avons eu parfois
du mal à nous séparer !
L. : Dans quelle mesure vivons-nous une époque déterminante pour
les produits argentiques ?
R.D. : Avec la montée en puissance des nouvelles techniques vidéo, nous devons
continuer à promouvoir l’aspect « humain » des tournages sur pellicule. Les
produits argentiques sont les seuls supports adaptés à la projection. De nombreux
formats vidéo se vantent d’une qualité « salle de cinéma », mais sont encore loin
de remplir leurs promesses. Si les gens ne sont pas confrontés à la pellicule en
tant que support, ils ne peuvent pas savoir à côté de quoi ils passent.
» 0
Article rédigé par Dominique Maillet.
We hebben met Kodak 500 ASA Vision 2, Kodak 250 ASA Vision 2 en Kodak
50 ASA Vision 2 gewerkt.
Lens : Welke aandachtpunten hebben jullie willen vooraanplaatsen gedurende
deze dagen ?
R.D. : De aandachtspunten hebben zich geconcentreerd op het ‘hands on’
draaien van Kodak film en een basis-uitlichting van een filmdecor. We zijn
niet teveel ingegaan op de technische details maar de studenten laten voelen
hoe het is om op film te draaien. Hoe precies je te werk moet gaan en hoeveel
vrijheid je hebt in vergelijking met video. Verschillende beeldsnelheden, heel
donkere shots met de enorme contrastomvang die film in zich heeft. Omdat je
niet direct ziet wat je krijgt wordt je gedwongen precies te werken, dat maakt
je tot een vanzelf tot een vakman.
Lens : Waarom ?
R.D. : Omdat de studenten één dag onder onze vleugels waren kun je ze niet
vervelen met teveel theorie. Ze wilden de apparatuur in hun handen houden
en al doende vragen stellen. Dat werkt veel beter dan zitten en kijken.
Lens : Na deze ervaring, welke zijn volgens u de aspecten die het positiefst
zijn voor de deelnemers aan zo’n workshop.
R.D. : Het positieve aan deze workshop is dat de studenten het traject van
draaien op film meemaken. Iets wat heel ver van je af lijkt als je de kans niet
krijgt geboden. Het zelf belichten, draaien, terugkijken, samenwerken en
analyseren is iets wat de adrenaline op de workshopdagen enorm hoog hield.
Lens : Wat is u eigen parcours van DOP ?
R.D. : Het parcours wat ik als D.O.P. heb doorlopen is begonnen in 2001. Toen
studeerde ik af aan de Nederlandse Film en Televisie Academie in Amsterdam.
Sinds mijn afstuderen heb ik meer dan 50 commercials gedraaid, tientallen
videoclips, de televisie-series Shouf Shouf en Van Speijk. Naast de actiekomedie
feature Vet Hard heb ik ook diverse korte films gedraaid.
Mijn nevenactiviteiten bestaan uit het lesgeven aan de Nederlandse Film en
Televisie Academie te Amsterdam aan de vakrichting Camera/licht.
Sinds 5 jaar ben ik lid van de toelatingscommissie aan deze zelfde
opleiding.
Lens : Wat hebt u uit deze ervaring persoonlijk overgehouden / geleerd ?
R.D. : Wat ik persoonlijk aan deze ervaring heb overgehouden is zeer postitief.
De samenwerking met Louis Machado van Kodak Nederland BV beviel mij
uitstekend. Ook mede-docent Randall Tack van Eastman Kodak uit Rochester,
New York was een innemend persoon waar ik persoonlijk veel van heb geleerd.
Zijn vakkennis over labaratoriumtechnieken en filmstocks waren een ware
aanvulling voor mijzelf.
Niet alleen op de set was er een ‘klik’ maar ook op de Amsterdamse terrassen
konden we maar moeilijk afscheid nemen !
Lens : In welke mate zijn deze ‘dagen’ determinerend voor de toekomst van
zilverhoudende filmproducten ?
R.D. : Met de huidige opkomst van vernieuwde videotechnieken moeten we de
‘menselijkheid’ die film met zich meebrengt blijven promoten. Zilverhoudende
producten zijn de enige dragers die geschikt zijn voor projectie. Veel videoformaten
die reclame maken over bioscoopkwaliteit maken die belofte lang niet
waar. Als mensen niet in aanraking komen met het medium film weten ze
niet wat ze missen.
Artikel geschreven door Dominique Maillet.