INHOUD 1. INLEIDING 3 2. EKSTERNE EKSAMENS 3 3. RIGLYNE ...
INHOUD 1. INLEIDING 3 2. EKSTERNE EKSAMENS 3 3. RIGLYNE ...
INHOUD 1. INLEIDING 3 2. EKSTERNE EKSAMENS 3 3. RIGLYNE ...
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
<strong>INHOUD</strong><br />
<strong>1.</strong> <strong>INLEIDING</strong> 3<br />
<strong>2.</strong> <strong>EKSTERNE</strong> <strong>EKSAMENS</strong> 3<br />
<strong>3.</strong> <strong>RIGLYNE</strong> vir die TEORIE-EKSAMENVRAESTEL 3<br />
<strong>RIGLYNE</strong> vir die PRAKTIESE EKSAMEN 5<br />
4.1 Hoër Graad (eerste module) en Standaardgraad 5<br />
4.2 Hoër Graad (tweede module) 5<br />
4.3 Dans: Uitvoering Standaardgraad 5<br />
5. TEORIEKOMPONENT 6<br />
5.1 Geskiedenis 6<br />
5.2 Teorie 9<br />
5.3 Musiek 10<br />
5.4 Gesondheidsorg 11<br />
6. DANS: WEBTUISTE-ADRESSE 12<br />
Vir verdere inligting kontak:<br />
J. van Papendorp, Senior Kurrikulum Beplanner: Dans, Kuns en Kultuur<br />
(021) 467-2593<br />
e-pos jpapendorp@pgwc.gov.za<br />
adres op die web: http://curriculum.wcape.school.za/site/32/page/view/
<strong>1.</strong> <strong>INLEIDING</strong><br />
Die doel van hierdie dokument is om duidelike riglyne aan opvoeders te verskaf<br />
met betrekking tot die Senior Sertifikaateksamens vir die volgende:<br />
• Dans Hoër Graad<br />
• Dans Standaardgraad en<br />
• Dans: Uitvoering Standaardgraad<br />
Hierdie dokument is van toepassing op die kohort leerders wat tussen November<br />
2005 en Maart 2008 kandidate sal wees vir die Senior Sertifikaateksamens.<br />
<strong>2.</strong> <strong>EKSTERNE</strong> <strong>EKSAMENS</strong><br />
Die Graad 12 eksamen in Dans Hoër behels:<br />
• Een 3-uur teorievraestel insluitend<br />
Geskiedenis, Teorie, Musiek en<br />
Gesondheidsorg<br />
2<br />
150 punte<br />
• Praktiese Danseksamens – twee modules 150 punte<br />
• ‘n Jaarpunt (Deurlopende Assessering 1 ) 100 punte<br />
Totaal 400<br />
Die Graad 12 eksamen in Dans: Standaardgraad behels:<br />
• Een 3-uur teorievraestel insluitend<br />
Geskiedenis, Teorie, Musiek en<br />
Gesondheidsorg<br />
110 punte<br />
• Praktiese Danseksamen – een module 115 punte<br />
• ‘n Jaarpunt (Deurlopende Assessering 1 ) 75 punte<br />
Totaal 300<br />
Die eksamen in Dansuitvoering, Standaardgraad 12 behels:<br />
• ‘n Praktiese Danseksamen met komponente<br />
wat 'n uitvoering met skeppende en<br />
mondelinge elemente behels<br />
300 punte<br />
Totaal 300<br />
<strong>3.</strong> <strong>RIGLYNE</strong> VIR DIE TEORIE-EKSAMENVRAESTEL<br />
Vir alle vraestelle:<br />
• Keuses wat die verskillende dansvorms akkommodeer, is by die Geskiedenis<br />
(Afdeling A) geïnkorporeer. Elke geskiedenisvraag in Afdeling A is voorsien<br />
van ‘n opskrif om kandidate in te lig oor watter Dansvorm aangespreek word.<br />
Om tydens die eksamen tyd te spaar, behoort die Leerders eers die<br />
eksamenvrae met opskrifte wat aan hulle Dansvorm verwant is, deur te lees<br />
1 Sien WKOD Dans DASS-Dokument Februarie 2004<br />
1 Sien WKOD Dans DASS Dokument Februarie 2004
en daarna vinnig deur die ander kyk. Leerders mag vrae vanuit enige<br />
dansvorm beantwoord.<br />
• Keuses word ook in die teorie- en gesondheidsorg-afdelings geïnkorporeer.<br />
Leerders moet herinner word om die vrae sorgvuldig deur te lees.<br />
• Sommige vrae oor Gesondheidsorg moet op die beskikbare antwoordblad<br />
beantwoord word en die ander moet in die kandidaat se eksamenboek<br />
beantwoord word.<br />
• Leerders behoort herinner te word om elke afdeling op ‘n nuwe bladsy te<br />
begin en om DRIE lyne na elke vraag wat beantwoord word, oop te laat.<br />
Onderwerp Dans Hoër Graad<br />
Vraestel Dans: Geskiedenis, Teorie, Musiek en Gesondheidsorg<br />
Tyd 3 Uur<br />
4 Afdelings Afdeling A Geskiedenis Beantwoord 2 vrae 50 punte<br />
Afdeling B Teorie 2/3 vrae 20 punte<br />
Afdeling C Musiek 6 vrae 35 punte<br />
Afdeling D Gesondheidsorg 45 Punte<br />
Totaal 150 punte<br />
Onderwerp Dans Standaardgraad<br />
Vraestel Dans: Geskiedenis, Teorie, Musiek en Gesondheidsorg<br />
Tyd 3 Uur<br />
4 Afdelings Afdeling A Geskiedenis - Beantwoord 2 vrae 45 punte<br />
Afdeling B Teorie – Beantwoord 2/3 vrae 10 punte<br />
Afdeling C Musiek 5 vrae 20 punte<br />
Afdeling D Gesondheidsorg 35 Punte<br />
Totaal 110 Punte<br />
3
4. <strong>RIGLYNE</strong> vir die PRAKTIESE EKSAMEN<br />
4.1 Hoër Graad Module 1 en Standaardgraad<br />
Die praktiese eksamen sal deur die Dansopvoeder opgestel en bestuur word en<br />
deur ‘n paneel gemerk en gemodereer word. In Kontemporêre Dans en Ballet is<br />
daar ‘n vasgestelde klas. Dit word voorgestel dat dit as riglyn vir die verwagte<br />
standaard gebruik word. In die ander Dansvorms behoort die Interim Sillabus van<br />
1996 as riglyn vir die opstel van die eksamenklas te dien.<br />
Die eksamenklas behoort nie langer as een uur per module te duur nie. Die<br />
eksamen behoort uit die klaswerk, insluitend danskombinasies, en die opvoering<br />
van minstens een volledige dansstuk te bestaan. Vier tot vyf leerders kan saam<br />
geëksamineer word. Die dansopvoering behoort elke leerder die geleentheid te<br />
gee om sy of haar vaardighede ten toon te stel.<br />
4.2 Hoër Graad Module 2<br />
As die twee modules dieselfde gewig (50%:50%) dra, moet die tweede module<br />
dieselfde duur en standaard as die eerste een toon. Indien hulle nie gelyke gewig<br />
dra nie (60%:40%), kan die tweede module 45 minute duur. Indien<br />
roosterverwante beperkings veroorsaak dat minder kontaktyd aan die tweede<br />
module afgestaan kan word in vergelyking met die eerste module, kan dit 40%<br />
van die gewig van die eerste tel.<br />
Leerders wat Komposisie as ‘n tweede module aanbied moet ‘n dans wat hulle<br />
vir twee of meer dansers buiten hulself gechoreografeer het, aanbied. Hierdeur<br />
sal die leerders demonstreer dat hulle repetisieskedules kan organiseer, ander<br />
dansers kan bestuur en hulle vaardigheid met visuele geletterdheid vir die<br />
strukturering van komposisies kan gebruik. Die dans behoort minstens twee<br />
minute te duur, maar nie langer as vyf minute nie. Die komposisie moet twee<br />
keer tydens die eksamen opgevoer word.<br />
Die gebruik van kostuums en ander teatrale effekte is opsioneel. Leerders mag<br />
binne of oor die 10 praktiese dansvorms wat deel uitmaak van die lys dansvorms<br />
in die Interim Kernsillabus vir Dans van 1996 heen werk .<br />
Kandidate in Komposisie behoort 'n joernaal, wat die beplanning, ontwikkeling en<br />
selfbesinning oor hulle choreografiese proses aandui, voor te lê. Daar moet nie<br />
van kandidate verwag word om hulle finale danswerk sonder die leiding en<br />
gereelde konstruktiewe terugvoering van hulle opvoeders te choreografeer nie.<br />
4.3 Dansuitvoering Standaardgraad<br />
Let asseblief daarop dat die Interim Kernsillabus vir Dansuitvoering,<br />
Standaardgraad aandui dat:<br />
Dansuitvoering Standaardgraad, Standerds 8,9 en 10 'n praktiese vak is en<br />
slegs as 'n tweede vak in die Studie-area van die Kunste: Dans, tesame met die<br />
4
eerste vak, Dans Hoër Graad en Standaardgraad, Standerds 8, 9 en 10.<br />
(Departement van Onderwys 1996, p. 1) aangebied word.<br />
Die assessering behels drie komponente:<br />
• Praktiese werk – Die eksterne eksamen behoort klaswerk en<br />
kombinasies wat deur die opvoeder voorgeskryf is, in te sluit. Daarby kan<br />
leerders verwag word om kombinasies wat deur die eksamenpaneel<br />
voorgeskryf is, uit te voer.<br />
• Kreatiewe Komponent – Kreatiwiteit word deurlopend deur die praktiese<br />
evaluering ge-assesseer. Leerders kan verwag word om ‘n improvisering<br />
met ‘n gegewe struktuur – met of sonder musiek – uit te voer.<br />
• Mondelingse Komponent – Die mondelingse komponent behoort die<br />
leerders se insig en kennis van repertoire van die verskillende style binne<br />
die dansvorms, sowel as die kenmerke van die dansvorms, die nodige<br />
tegnieke, die kreatiewe proses van die dansvorm en die rol van die<br />
dansvorm binne die gemeenskap te evalueer. Leerders behoort ‘n kort (2tot<br />
3-minute) mondelingse aanbieding voor te berei.<br />
5. TEORIEKOMPONENT<br />
5.1 Geskiedenis<br />
Die silabusdoelwitte sluit die volgende in: die ontwikkeling van begrip ten opsigte<br />
van die filosofie en geskiedenis van dans; dansgeletterdheid; die ontwikkeling<br />
van navorsingskapasiteit en die kweek van kritiese denke. Daar word op beide<br />
plaaslike en internasionale dans gefokus.<br />
Leerders moet die verskillende benaderings leer herken deur choreograwe uit<br />
verskeie tydperke te bestudeer. Hulle moet minstens een Suid-Afrikaanse en een<br />
internasionale dansgeselskap en choreograaf bestudeer. Minstens een danswerk<br />
van elk van die choreograwe behoort deeglik bestudeer te word. Die tabel<br />
hieronder dui die minimum vereistes aan en doen voorstelle aan die hand vir die<br />
verryking van die leerders. Sommige van die werke wat geïdentifiseer word, is<br />
verpligtend en ander word aanbeveel. Opvoeders moet moeite doen om hulle<br />
leerders aan soveel choreograwe en dansgeselskappe as moontlik bloot te stel.<br />
Die keuse van choreograwe behoort op die beskikbaarheid van goeie hulpbronne<br />
gebaseer te word, meer spesifiek op die beskikbaarheid van goeie kwaliteit<br />
video-opnames of werklike uitvoerings. Dit is baie belangrik dat leerders werklike<br />
dansuitvoerings ervaar, werklik of d.m.v ‘n video, en nie slegs van notas<br />
afhanklik is nie. Dit is nodig dat hulle leer om hulle eie opinies te vorm en dit te<br />
regverdig.<br />
Dansvorm/<br />
Kategorie<br />
Choreograwe /<br />
Geselskappe per<br />
Dansvorm<br />
5<br />
Danswerke wat bestudeer moet<br />
word
Spaanse Dans<br />
Verpligtend<br />
Aanbeveel<br />
+ enige ander<br />
Ballet<br />
Verpligtend<br />
Ballet<br />
Aanbeveel<br />
+ enige ander<br />
Kontemporêre<br />
Dans<br />
Verpligtend<br />
Carolina Rosa & La Rosa<br />
Spaanse Dansteater<br />
Antonio Gades<br />
Hazel Acosta &<br />
Mercedes Molina<br />
Dansgeselskap<br />
Antonio Canales se<br />
Joaquin Ruiz<br />
Christopher Bruce<br />
Veronica Paeper &<br />
Kaapstadse Stadsballet<br />
Ninette de Valois<br />
Royal Ballet Company<br />
George Balanchine<br />
George Balanchine<br />
Kenneth Mac Millan<br />
Frederick Ashton<br />
Christopher Bruce<br />
Alfred Hinkel & Jazzart<br />
Dansteater<br />
Martha Graham<br />
Alvin Ailey<br />
6<br />
Tauromagia of Imagines<br />
Carmen or Bodas de Sangre<br />
(Bloedtroue);<br />
House of Bernada Alba of<br />
Bodas de Sangre (Bloedtroue)<br />
El Torero<br />
Mar de Tierras<br />
Ghost Dances<br />
Orpheus in the Underworld:<br />
Checkmate<br />
Apollo<br />
Four Temperaments; Agon<br />
Romeo en Juliet; Isadora; Manon;<br />
Invitation<br />
The Two Pigeons; La Fille Mal<br />
Gardee; Simfoniese Variasies;<br />
Marguerite en Armand<br />
Ghost Dances<br />
Bolero<br />
Appalachian Spring of<br />
Lamentation<br />
Revelations
Aanbeveel<br />
+ enige ander<br />
Choreografiese<br />
Aspekte<br />
Geselskaps-<br />
Aspekte<br />
Twyla Tharp<br />
Paul Taylor<br />
Merce Cunningham<br />
7<br />
When Push comes to Shove<br />
Esplanade; Aureole<br />
Points in Space<br />
• Kenmerke van die dansvorm, genre, styl, werk, spesifieke<br />
bewegingswoordeskat<br />
• Identifikasie van dans-genre vanaf fotos<br />
• Betekenisvolle bydrae van choreografiese styl tot die<br />
ontwikkeling van die dansvorm binne tyd en plek/ruimte.<br />
• Fokus op HOEKOM – wat het die choreograaf gemotiveer<br />
om die werk te choreografeer – met verwysing na konteks,<br />
tydperk, land, geselskap, samewerking, invloede,<br />
agtergrond.<br />
• Minstens een stuk repertoire<br />
• Kenmerke van die styl/ werk<br />
• Oorsig van die werk/ dans-idees/ storie/ tema/ scenario of<br />
draaiboek<br />
• Eienskappe en kenmerke van die werk wat dit eie aan die<br />
choreograaf maak<br />
• Tipe musiek, komponis<br />
• Kostuums, verhoogontwerp of enige ander toneelmatige<br />
aspekte wat hierdie styl help vorm<br />
• Dansers<br />
• Persoonlike reaksie of algemene indruk ten opsigte van die<br />
werkgroep<br />
• Beskrywing van die geselskap – land van oorsprong,<br />
tydperk, grootte, invloede<br />
• Relevante name van direkteure, choreograwe, geselskap,<br />
komponiste, ontwerpers, samewerkers en / of dansers<br />
• Beskrywing van die werk/e – choreograaf, dekor, kostuums,<br />
musiek, styl<br />
• Belangrikheid van die geselskap – bydrae, benadering,<br />
eiesoortige kwaliteite<br />
• Eie reaksie op die werk/e, styl, of opinie<br />
• Agtergrondnotas oor die geselskap, choreograaf<br />
Tydens die eksamens is dit moontlik dat leerders gevra sal word om wat hulle<br />
geleer het binne werklike soorte omstandighede toe te pas, eerder as om slegs<br />
kennis weer te gee. Die volgende kan byvoorbeeld as moontlike eksamenvrae<br />
gestel word:<br />
• Die opstel van programnotas of die ontwerp van ‘n dansprogram of plakaat<br />
• Die skryf van resensies, artikels of 'n huldeblyk
• Die skryf van artikels vir 'n skoolnuusbrief of 'n tydskrif<br />
• Voorbereiding van ‘n praatjie, vrae vir ‘n onderhoud of punte vir ‘n debat<br />
• Die vergelyking van choreograwe of dansvorms<br />
Beskikbare Hulpbronne:<br />
• Video-opnames is beskikbaar by die WKOD se Edumedia (021) 689-9536.<br />
• Plaaslike dansgeselskappe kan genader word om van hulle videos, resensies<br />
en programme aan die skool te leen.<br />
• WKOD se Edulis (021) 957-9600 sal in die toekoms videos bestel. Bel en vind<br />
uit. Hulle het boeke te doen met Dansgeskiedenis in voorraad<br />
• Lorna Haupt se Dansteorie handboek is beskikbaar vanaf die skrywer.<br />
• ‘n Video en Opvoedersgids vir Ghost Dances deur Christopher Bruce kan met<br />
behulp van die Danskomponent by die WKOD Hoofkantoor verkry word.<br />
Hierdie dokument word hoog aanbeveel. Die uitleg is pragtig en dit gee 'n<br />
duidelike aanduiding van hoe die besigtiging van ‘n danswerk behoort plaas<br />
te vind.<br />
• Verskeie Dansopvoeders besit self kopieë van video-opnames. Hulle sal<br />
miskien gewillig wees om dit uit te leen.<br />
• Die Internet is ook ‘n goeie bron van inligting.<br />
5.2 Teorie<br />
Die doelwitte van die Teoriekomponent omvat die aanmoediging van kritiese<br />
denke en besinning oor die filosofie van dans en die praktiese implikasies of<br />
bydraes daarvan. Hierdie afdeling omvat die funksie en betekenis van dans in<br />
persoonlike, kulturele, gemeenskaplike en omgewings kwessies. Leerders kry<br />
die geleentheid om te besin oor hoe hulle 'n bydrae deur middel van dans kan<br />
lewer.<br />
Dit is nodig dat leerders ‘n begrip van dansterminologie verwerf. Dit verskaf die<br />
vermoë om oor dans te dink, daaroor te praat en daaroor te skryf. Hulle behoort<br />
die algemene beginsels en elemente van dans te kan identifiseer en omskrywe,<br />
spesifiek met betrekking tot die beginsels en kenmerke van hulle gekose<br />
dansvorm.<br />
8
Leerders behoort die volgende te weet:<br />
• Hoe om dansprojekte vir die gemeenskap te formuleer bv. die naam van 'n<br />
projek, die doelstelling, beskrywing, die organisasie wat vereis word, teiken<br />
ouderdomsgroep, plek, tydsverband, nodige hulpmiddels (betreffende mense<br />
en materiale)<br />
• Hoe om dansbeginsels en –elemente te identifiseer en te verduidelik<br />
• Hoe om dansterminologie te verduidelik of woorde vir 'n woordeboek oor<br />
dans te help saamstel<br />
• Hoe om loopbane in dans en die vereiste opleiding te beskrywe, sowel as<br />
waar die opleiding beskikbaar is, die nodige vaardighede en kennis en wat<br />
die loopbaan behels<br />
• Hoe om ‘n advertensie of plakaat wat ‘n opleidingskursus of program in dans<br />
adverteer, te ontwerp<br />
• Hoe om die funksies van dans in die samelewing, die kultuur en die<br />
gemeenskap te beskrywe, bv. in kuns, ritueel, seremonies, tradisies,<br />
uitdrukking, kommunikasie, onderwys, vermaak, persoonlike bevrediging,<br />
ekonomiese bemagtiging, ontspanning, fiksheid, die politiek, sosialisasie,<br />
ens.<br />
• Hoe om die ooreenkomste en verskille tussen die bestudeerde kunsvorms te<br />
vergelyk (ballet, kontemporêre dans, choreografie, Afrikaans, Spaans, ens.)<br />
• Hoe om die kenmerke van dansvorms te identifiseer<br />
• Hoe om die kenmerke van spesifieke choreograwe se style deur die<br />
analisering van prente in die eksamenvraestel te identifiseer<br />
• Hoe om oor hulle eie danservaring te besin, ook oor die sterk punte en swak<br />
punte van hulle eie uitvoering en die dansopvoeding en opleiding wat hulle op<br />
skool ontvang het<br />
5.3 Musiek<br />
Leerders behoort geleenthede te kry om:<br />
• Na verskeie soorte musiek te luister en genres te identifiseer<br />
• Te sing en slagintrumente te bespeel<br />
• Na stampritmes te luister om hulle te identifiseer en die ritme met die hande<br />
te klap en poliritmes te eksploreer<br />
• Met die komposisie van eie ritmes te eksperimenteer<br />
• Met verskillende soorte notasie te eksperimenteer om hulle danse op te teken<br />
9
Leerders behoort die volgende te weet:<br />
• Hoe om musiek-elemente te herken en te omskrywe en hulle in verband te<br />
bring met dans (pulsering, tempo, toonhoogte, dinamika, toonkleur (timbre),<br />
tekstuur, melodie, ritme, die pas hou of aangee (pace), duur)<br />
• Hoe om Italiaanse musiekterme te herken en te verduidelik<br />
• Hoe om musieknootwaardes te identifiseer of te benoem: kwartnoot, agstenoot,<br />
halwe noot, hele noot, rus(teken)<br />
• Hoe om voortekens (time signatures) van gegewe ritmiese notasies of<br />
bekende liedjies te identifiseer<br />
• Hoe om stawe met korrekte nootwaardes te voltooi (hele, halwe, kwart note,<br />
rustekens, gepunteerde note)<br />
• Kennis oor die musiek van een van die danse in terme van die titel van die<br />
werk, die titel van die musiek, die komponis, choreograaf, instrumentasie,<br />
stilistiese kenmerke, genre, dinamika, stemming, musiek struktuur (duur,<br />
afdelings), bydrae van die musiek tot die stemming, geskiktheid van die<br />
musiek, storielyn.<br />
• Hoe om instrumente te identifiseer en hulle in kategorieë in te skakel bv.<br />
blaas/slag/ koper/stryk aërofone, membranofone, elektrofone, idiofone,<br />
chordofone<br />
• Hoe om klankmedia te identifiseer (simfonies, ensemble, solowerk)<br />
• Hoe om musikaliteit en hoe ‘n dans dit kan ontwikkel, te verduidelik<br />
5.4 Gesondheidsorg<br />
Leerders behoort gedurende die jaar geleenthede te kry om:<br />
• Gedragskodes te ontwerp<br />
• Die houding en waardestelsels van dansers te bespreek<br />
• Hulle verbeelding te gebruik, skeppend te dink, hulle eie opinie te gee en<br />
te regverdig<br />
Aspekte wat gedek moet word:<br />
• Soorte gewrigte (gewrigsvog, plane, skarnier, spilgewrig, ellipsoïdaal,<br />
koeëlgewrig) en gewrigsbewegings (wegvoering, aanvoering, buiging,<br />
strekking, rotering, omvoering, inkering, omkering, binnewaartse draaiing,<br />
terugbuiging)<br />
• Die benoeming en herkenning van groter spiere<br />
• Spier – tonus, identifikasie en aksies<br />
• Die redes vir die belangrikheid van goeie voeding<br />
• Terme en omskrywings vanaf die woordelys en van praktiese werk<br />
• Die oorsaak, versorging en voorkoming van beserings<br />
• Fisiese, omgewings en sielkundige aspekte van beserings: stamina,<br />
uithouvermoë, energie, uitputting, vloeibaarheid, spanning, ontspanning,<br />
stres, angs, kramp, steekpyn, liggaamsbeeld, buigsaamheid, fisiese fiksheid,<br />
10
stereotipering, krag, strekking, opwarming en afkoeling<br />
Leerders behoort die volgende te weet:<br />
• Hoe om multi-keuse vrae, bypassende kolomme, omskrywings, waar of<br />
onwaar te hanteer<br />
• Hoe om spiere en beendere in tekeninge van byskrifte te voorsien<br />
• Hoe om beweging in tekeninge anatomies te interpreteer, om spier-aksie<br />
vanaf prente te identifiseer<br />
• Hoe om gesondheidsorg en anatomiese kennis toe te pas en hoe om die<br />
liggaam op ‘n veilige manier te hanteer<br />
• Verduideliking van beseringsorg en voorkoming<br />
• Hoe om kennis wat in die praktiese klasse m.b.t. die gesonde gebruik van die<br />
liggaam ingewin word, toe te pas.<br />
Hoe om hulle eie ervarings asook uitdagings in die dansklas te bespreek.<br />
6. DANS WEBTUISTE-ADRESSE<br />
Om op die Internet te soek gaan eers na www.google.com. Tik die naam van die<br />
choreograaf in aanhalings tekens in, b.v. “George Balanchine” of “ Alvin Ailey”<br />
Hier is ‘n paar webtuistes wat besoek kan word:<br />
http://curriculum.wcape.school.za/site/32/page/view/<br />
http://www.dancedirectory.co.za/content/articles/articles.asp?Section=SpanishDa<br />
ncing<br />
http://www.marthagrahamdance.org/company/#photographs<br />
http://www.southafrica.info/ess_info/sa_glance/culture/dance.htm<br />
http://www.balletcompanies.com/Countries/SouthAfrica.shtml<br />
http://www.paeper.co.za/<br />
http://www.capetowncityballet.org.za/<br />
http://androsdance.tripod.com/biographies/balanchine_george.htm<br />
http://www.ptdc.org/<br />
http://www.merce.org/<br />
http://www.abt.org/education/archive/choreographers/ashton_s.html<br />
http://www.ballet.co.uk/macmillan/ en veel meer…..<br />
11
Change language