Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

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C'ERA DUE VOLTE UN QUADRO
di Marco Senaldi
�� Mi pare sia passato ingiustamente
inosservato lo strano
episodio che ha coinvolto
l'artista inglese Damien Hirst e
il berlinese Michael Luther,
ognuno all'insaputa dell'altro.
Luther è un pittore molto interessante
che produce dipinti
quasi iperrealisti che per certi
aspetti ricordano le ultime tele
di Koons, mentre Hirst, come
è noto, ha sbancato il mercato
con la sua recente esposizione
da Gagosian (nella sede di New
York) di tele dipinte in uno stile
"realista" per lui inedito. Il fatto
è che i due pittori si sono ispirati
alla stessa foto di copertina
del Berliner Zeitung in cui è
colto il salvataggio di un iracheno
ferito in un attentato
(una foto a sua volta debitrice,
nella composizione, nel colore
e nelle luci, a certe tele barocche)
e hanno dipinto due quadri
praticamente identici.
Si ignora quale sia stata la reazione
di Hirst, ma, stando ad
Artfacts.net, che riporta la
notizia, Luther è rimasto molto
colpito nello scoprire, sfogliando
il numero di marzo 2005 di
Modern Painters, che il suo
famoso collega aveva dipinto
un quadro sostanzialmente
identico a quello che lui stesso
aveva appena terminato. Del
resto basta un giro in rete per
sincerarsi che i due lavori
sono estremamente simili, non
solo per la fonte fotografica,
ma anche per tecnica e formato.
È un po' come se un pittore
dell'800 avesse deciso di dedicare
una grande tela ad un
fatto di cronaca, quale il tragico
naufragio di una nave come
la Medusa, e poi scoprisse che
un genio del calibro di
Géricault avesse avuto la stessa
idea e l'avesse realizzata
più o meno allo stesso modo.
Certo, si potrebbe obiettare
che, all'epoca di Géricault, questo
non sarebbe potuto avvenire,
o non in un modo tanto plateale,
dato che la fotografia
era ancora di là da venire. Ma
forse il problema non è riducibile
ad un fatto tecnologico, e
deve essere letto nel suo
autentico senso culturale.
Naturalmente, un artista innovativo
come Hirst è stato regolarmente
accusato di aver
"copiato": secondo un sedicente
gruppo artistico, denominato
Stuckist (www.stuckism.com),
anche il famoso squalo in formaldeide
sarebbe un plagio o
un "furto" di una installazione
realizzata a Londra già nel
1989. Tuttavia, il caso del quadro
tratto dall'immagine del
Berliner Zeitung è ben diverso:
qui la fonte dell'opera è apertamente
dichiarata (anzi, Hirst
ha consapevolmente chiesto
l'autorizzazione all'utilizzo artistico
di alcune delle immagini
impiegate nei suoi ultimi quadri,
come quelle di carattere
anatomico acquisite dalla
Science Photo Library) ed
essa precede le opere pittoriche
che ne vengono tratte. Il
problema è che ne vengono
tratte non una ma due opere,
realizzate da due artisti diversi,
che non si frequentano e
che lavorano indipendentemente
l'uno dall'altro! Questa
sorta di "germinazione"
potrebbe anche far pensare
che il vero artista, in tutto questo,
sia forse il fotografo che
ha realizzato l'immagine di partenza.
Ma forse non è nemmeno
così: per tornare all'ipotesi
precedente, quello che è cambiato,
dai tempi della Zattera
della Medusa, è proprio l'idea
che un fatto storico abbia bisogno
di un'immagine di partenza
per essere convenientemente
rappresentato. L'immagine
di partenza del naufragio ottocentesco
non esiste; sta nella
mente di un grande pittore
che decide di renderla iconograficamente
consistente.
L'immagine di partenza del
ferito iracheno invece, esiste
troppo, insiste continuamente,
è su tutti i telegiornali della
sera, è quel genere di immagini
(il deportato, l'attentato, l'episodio
terroristico) di cui non
abbiamo carenza, ma semmai
abbondanza. Il fatto in sé (l'iracheno
ferito) è evidentemente
un episodio minore, infimo
quasi, nel fenomeno maggiore
della guerra di invasione
dell'Iraq; per renderne testimonianza,
allora, il reporter
cerca di fissare un'istantanea
che abbia il carattere di un
"quadro" (luci caravaggesche,
colori alla Pontormo, tragicità
alla Géricault). Non lo fa però
per ambizioni artistiche, ma
comunicative: una foto di cronaca
che ha le sembianze iconiche
di un dipinto ha un plusvalore
comunicativo che
un'immagine (anche cruda, o
cruciale) che ne è priva non
ha. In questo senso, chi non
ricorda la foto France-Press,
vincitrice del World Press
Photo Award nel 1997, in cui
una donna algerina piange la
morte del figlio, velata e stra-
ziante come una Madonna di
Niccolò dell'Arca o di
Masaccio? Ovviamente, proprio
questa è la prova che l'immagine
di partenza sta dentro
l'archivio culturale della storia
dell'arte, non in quello della
fotografia di guerra.
Il "caso Luther-Hirst" dimostra
però che l'accesso a questo
archivio è ormai ostruito dalla
cultura popolare: è per difendersi
da essa che occorre "rifarla",
cioè letteralmente
(metonimicamente, e non solo
metaforicamente, come all'epoca
della pop art) ri-dipingerla,
re-interpretarla e re-impossessarsene.
Ma, in subordine
(è un subordine che per la verità
insubordina tutto!), questo
"caso" dimostra un'altra cosa
ancor più sconvolgente: che
questa operazione di re-interpretazione
è una specie di
necessità spirituale universale,
sovranamente emancipata dai
singoli agenti che concretamente
ne portano a realizzazione
i fini ultimi. �
(scrivimi:
hostravistoxte@exibart.com;
illustrazione di Bianco-Valente)