Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

Exibart.onpaper primopelo.81
a cura di pericle guaglianone
Enrico Morsiani
La nozione di "occidente periferico" e i turisti
dell'arte che anelano a raggiungere il Centro.
Scampoli di sociologia spinta, un gallerista da
ringraziare e l'urgenza di allargare il confronto
critico…
Cominciamo dai tuoi colleghi. Come vedi la giovane
arte italiana?
Piuttosto che fare nomi preferisco esprimere un
concetto importante attraverso una generalizzazione.
E sarebbe?
In Italia c'è un clima di paura latente. Da parte di
tutti: artisti, critici e galleristi. Questo provoca un
effetto a catena che, come un cane che si
morde la coda, abbassa la qualità prodotta che
sarà poi esportata all'estero.
Come se ne esce secondo te?
Credo che si debba approfondire la conoscenza dell'artista
di turno e capire se stia praticando o meno
una sorta di "turismo artistico". Chiedersi se dietro
al suo lavoro ci sia o meno una metodologia robusta,
ovvero se il suo discorso possa avere continuità
e sviluppo.
Allora parliamo del tuo lavoro…
Io sono una sorta di "clandestino al contrario": un
cittadino che intende estremizzare le peculiarità
dell'"occidente periferico" in quanto condizione in
cui si trova a vivere. La città in cui vivo, ad esempio.
Che è un ottimo esempio di "occidente periferico".
Io non credo nell'artista che gira di capitale in capitale
alla ricerca dell'ispirazione o che, addirittura, si
trasferisce in una grande metropoli. Mi sembra
che i grandi Centri siano soltanto vetrine, e che i
Laboratori stiano altrove.
Lo dicono in molti, tra quelli intervistati in questa
rubrica. Sarà mica un trend generale?
Non direi. A me sembra piuttosto che convergano
quasi tutti verso una qualche idea di Centro che
conduce fatalmente al conformismo.
Personalmente mi stimola di più la chiusura nell'angolo
che il centro della sala. Per esempio
cerco di degenerare il più possibile nell'immobilità
del luogo in cui lavoro.
Ciò è piuttosto emiliano, fa molto Morandi…
In effetti fino ai ventuno anni ho vissuto in una
casa nella campagna di Imola, dove per combattere
la noia (e la noia dello studio) ho iniziato a
fare fotografie. Finivo un rullino ogni mese.
Ricordo che facevo le gare tra le fotografie
come avviene nella notte degli oscar per i film.
Solo alla fine del '99, per un caso fortuito, ho
scoperto che esisteva l'arte contemporanea e
che non ero il solo a fare fotografie "diverse".
Un tuo difetto?
Un mio difetto è quello di volere le cose subito perché,
a volte, mi fa paura "perdere" tempo.
Un tuo pregio?
Riportare nell'arte il modo in cui sono nella vita.
Questo penso che sia un pregio fondamentale per
produrre cose interessanti e non prendere in giro
se stessi. La cosa peggiore è quando un artista
scimmiotta un qualche clima generale.
Te la senti di formulare un pensierino politico?
Credo che in Italia (nel mondo?) ci sia una grandissimo
problema di selezione della classe politica.
E la classe politica proprio per autosostenersi
taglia i filtri e i canali per permettere ai "migliori"
di raggiungere la classe politica stessa.
Il concetto è interessante ma credo si possa
allargare a tutti gli ambiti (Ortega Y Gasset
docet), non soltanto alla politica…
Ma in politica questo significa che le due parti in
competizione tenderanno a produrre politiche
che in un bilancio finale saranno, sostanzialmente,
le medesime.
Una persona davvero importante attualmente
per il tuo lavoro?
Lino Baldini della Galleria Placentia. In
due anni ho tenuto da Placentia due
mostre personali estremamente
importanti per il mio lavoro.
Come vivi il rapporto con la critica?
Benissimo. Ma mi piacerebbe
avere un confronto aperto con
più persone. Molte volte mi
accorgo di avere un "metodo
artistico" che tende a concretizzarsi
in progettualità proprio
nel momento in cui incontro
persone stimolanti e coraggiose.
Dopo tutto sono proprio le
interpretazioni che mi spiazzano
quelle che mi interessano. È
brutto quando si percepisce
che non c'è la curiosità di
approfondire.
La tua formazione?
Mi sono laureato in scienze internazionali e diplomatiche
(con indirizzo economico) e ho frequentato
un residence presso la scuola di belle arti di
Villa Arson a Nizza. Ma la mia vera "formazione"
è essere il più spietato critico di me stesso.
Quali gli artisti che hai amato o che, semplicemente,
segui con attenzione?
In rigoroso ordine alfabetico: Althamer, Boch,
Breuning, Cattelan, Eliasson, Hirschhorn, Hirst,
Lambie, McCarty, Ofili, Sierra.
E la tua mostra migliore?
No space no time, la mia ultima personale presso
la Galleria Placentia. Le cinque opere presentate
sintetizzano bene la mia ricerca. Ho formalizzato
ogni lavoro esposto senza uscire di casa
e nel minor tempo possibile.
Bio: Enrico Morsiani è nato a Castel San Pietro
(BO), dove vive, nel 1979. Tra le personali: NO
SPACE NO TIME, Placentia Arte
Contemporanea, Piacenza (2006); Peripheral
West, Placentia Arte Contemporanea,
Piacenza (2005). Tra le collettive:
Manomettere - Strategie per un'estetica
del precario, Premio Mauro Manara,
Galleria D'Arte Contemporanea di Castel
San Pietro (2006); Amici Miei, Bologna
Flash Art Fair, Bologna; Conflitto e
conflitti a Villa (POCO) Serena, Villa
Serena, Bologna; Honey Money,
Assab One, Milano (2005); TTV
Festival, Auditorium DAMS di
Bologna; Mostra per il Premio
"Carmen Silvestroni", Palazzo
Albertini, Forlì (2004);
InChiostro, Musei Civici di
Imola, Imola; Collaudi,
Galleria d'Arte Moderna,
Bologna (2003);
Entr'acte, Palazzo
Albiroli, Bologna; Non
stop 02, Sala
Comunale Ex-
Fienile, Castel San
Pietro (2002).
Giacinto Occhionero - in basso:
Aircraftsoccer, tecnica mista, cm
100x100 - a destra: Iron Woman, tecnica
mista, cm 100x100
A Roma sei un po' un personaggio…
L'inscindibilità di forma e contenuto
è il mio pregio ma
anche il mio difetto. Nell'arte
come nella vita.
Bella risposta. Però spiegacela...
Così come la riuscita di un lavoro
non è sempre prevedibile e garantita
attraverso la progettualità, così nelle
pubbliche relazioni non ho mai in serbo
"disegni mentali" per secondi o terzi (o
quarti) fini. Sono fatto così, prediligo gli
aspetti sensoriali comunque.
E i tuoi quadri?
Il mio è un lavoro intrinsecamente paradossale:
considerando che il supporto (il plexiglas trasparente)
viene dipinto al contrario, ciò che appare
è un cumulo di riflessi freddi e repulsivi che
variano con lo spostamento del punto di osservazione.
In definitiva parlerei di un'Air-Reverse-Painting
fatta di gelo, distanziamenti, evanescenze e bagliori
soffusi.
Artista da quando?
Dipingo e disegno da sempre. Da molto piccolo lo
consideravo un gioco, impegnativo ma anche divertente.
Con il passare del tempo quasi tutti i giochi
sono finiti. Tranne questo di dipingere, che è proprio il
gioco che non avevo modo di condividere con altri
bambini.
Quali gli artisti che hai amato?
Tanti. Ma fammi citare tre giganti: Turner, Velazquez
e Rembrandt.
E il tuo studio?
Era una fabbrica di detergenti. La struttura è tuttora
fatiscente. La divido con un amico da cinque anni. È
arduo tentare una seria coibentazione dal tetto, infatti
quando piove con insistenza in alcuni punti si bagna.
Le finestre sono state rinforzate con barre di ferro a
causa delle intrusioni ripetute degli zingari della zona.
Addirittura…
Sì. Una volta rientro e ci trovo una cameretta sorta
dal nulla da un giorno all'altro. Con tanto di letto,
comodino, bottiglia di grappa, dizionario romeno-italiano
e i miei quadri appesi al muro.
Enrico Morsiani - a
sinistra: Snout, Pelliccia
di visone, tappeto persiano,
sagoma (installazione
e foto, 2005) - a
fianco: Flower, Scultura
e foto, dimensioni reali
(2005) - in basso:
Maze, computer pentium,
sistema operativo
windows '98, schermo,
silicone bianco (2005)-
Giacinto
Occhionero
La fuliggine del plexiglas e la Roma che non t'aspetti.
Aereografi, ventilatori per dipingere e un'ex fabbrica
di detergenti che più affollata non si può. La parola
ad un artista che parla. Parecchio…
Magnifico…
Sì. Però l'eccezionalità del posto influenza più che
altro l'approccio produttivo e le scelte tecniche:
posso servirmi degli spostamenti d'aria per utilizzare
aerografo e ventilatori durante l'applicazione di solventi
specifici e vernici per automobili.
Un lavoro dall'allure industrial concepito a Roma...
Suona curioso, lo so. Forse perché la produttività
industriale non è affatto tra le sue caratteristiche.
Roma è in questo senso una palestra molto dura: il
reperimento dei materiali che mi sono utili dipende
da tutto un sottobosco di periferia fatto di attività artigianali
e semindustriali. Vorrei fare un'esperienza in
un altro posto anche per valutare questo aspetto.
Quale la tua mostra migliore?
Due interventi. Uno un paio d'anni fa a Salerno e uno
recentissimo a Roma. A Salerno esposi dei dipinti raffiguranti
muri storici quali simboli di guerra, chiusura e
divisione sui quali, però, comparivano citazioni letterarie
implicanti comunicazione e quindi avvicinamento tra
gli uomini. Questa contrapposizione lo completava non
solo formalmente ma anche concettualmente.
E a Roma?
Presso lo studio Morbiducci, dove Mario De Candia
mi ha chiesto di relazionarmi con l'opera dello scultore
Publio Morbiducci.
Come va con le gallerie e il "sistema dell'arte"?
In passato ho avuto rapporti frammentari con galleristi
poco animati e superficiali. Poca passione ma
anche bassa, bassissima attitudine imprenditoriale.
L'assunto di base, al di là delle considerazioni estetiche
personali, mi è sempre parsa essere "compro l'opera
di Tizio come investimento".
E adesso?
Attualmente qualcosa si sta muovendo. Ho stretto
dei rapporti con alcuni amici e addetti ai lavori stimolanti
e produttivi. Sono molto soddisfatto, ad esempio,
della lettura critica del mio lavoro da parte di Mario
De Candia e Angelo Capasso. Comunque non c'è fretta:
Roma è o non è la città Eterna?
Chi secondo te ha delle chance internazionali tra i
più giovani?
Fare dei nomi mi risulta veramente difficile. Ma una
cosa è certa: credo che questo sia possibile solamente
per gli artisti poco inclini alle tendenze del momento,
quelli con una forte personalità.
Bio: Giacinto Occhionero è nato a Campobasso nel
1975; vive a Roma. Tra le personali:
Morbidbid (rassegna Le
forme dell'immateriale), Studio
Morbiducci, Roma (2006);
Walls and words, MB47,
Salerno (2004); Avarizia (rassegna
I sette peccati capitali),
Soligo Art Project, Roma
(2003). Collettive, eventi: L'altra
metà del lavoro (INAIL), Palazzo
della Cancelleria, Roma (Special
prize) (2006); Libro d'artista, 4^
Biennale del Libro di Cassino
(2005); Cuore2/Dirty,
Rayapunto gallery, Salamanca
(2003); Digital portraits,
Lavatoio Contumaciale, Roma
(2002).