Exibart.onpaper 30 - Il Mattino di Bolzano

72.arteatro Exibart.onpaper
a cura di piersandra di matteo
DARSI O RITRARSI
Una mappa lapidaria degli ultimi territori teatrali. Strade impervie, vicoli ciechi, direzioni che si costruiscono
in corso. Alcune arterie, da sempre non centrali, si mostrano con disarmante chiarezza...
��È finito il tempo per atteggiamenti
monomaniaci, auscultazioni
ossessive del corpo e dello
spazio teatrale indagato per individuarne
le diverse morfologie. Si
pensa la scena piuttosto, per
ridefinire le condizioni dello
sguardo. Il teatro come il luogo
delle lacune, dei vuoti, di una relazione
che sembra darsi in un
altrove è stato forse il segno più
evidente emerso dalla Biennale
di Teatro di Venezia ideata da
Romeo Castellucci. Liveness per
richiedere destrezza percettiva e
prontezza gestaltica. Spettacoli
orientati verso la creazione di un
impasto sonico-visivo spinto ad
interrogare direttamente il
corpo dello spettatore.
Se continuano a proliferare da
un lato, esplorazioni spaziali e
corporee come azioni solitarie
pervase da autoironia o da una
compiaciuta distanza analitica, si
sono fatti evidenti i segni del giro
di boa compiuto dagli interpreti
degli anni novanta che hanno
agito sulla necessità di un atto di
rifondazione dell'immagine per
via di découpage e citazionismo,
hanno giocato sull'ambiguità tra
sipari.
BRUXELLES MULTIFORMATO
Bruxelles smette di essere solo la capitale
europea. Sì, perché riaprono i battenti
del KunstenFESTIVALdesArts (dal 4 al 27
maggio), una delle maggiori rassegne
internazionali capaci di mobilitare artisti
di tutto il mondo che operano in un territorio
fluido e perennemente instabile tra
danza, musica, teatro e installazioni.
Contenitore multiformato, energico e indisciplinato,
il Kusten tenta ancora una
volta di andare controcorrente, di legare
inestricabilmente ospiti, partners e pubblico
per intrigare, sorprendere e muovere
urgenze di riflessione. Qualche nome?
La compagnia belga Alain Platel / Les
Ballets C. De la B. VSPRPS, il regista e
drammaturgo svizzero Christoph
Marthaler, la Socìetas Raffaello Sanzio e
ancora Meg Stuart, Frederico Paredes, il
visionario duo londinese Bock e Vincenti e
molto altro…
www.kfda.be
IL RICCIONE TTV A BOLOGNA
Bologna si prepara ad un nuovo viaggio tra arti
sceniche, video e film. È La scena e lo schermo,
2a sp-edizione bolognese del RICCIONE TTV
FESTIVAL (dal 3 al 14 maggio) che si articola in
diverse sezioni. Musica-MozArt celebra il duecentocinquantesimo
anniversario dalla nascita
di Mozart, Luci del Nord la morte di Henrik Ibsen
con la presenza di Teatrino Clandestino e dell'enfant
terrible del teatro tedesco Thomas
Ostermeier. Ma c'è spazio anche per l'Opera
Video che propone una vasta selezione della
recente produzione di opera lirica in video, tra
cui The Nightinghale da Igor Stravinskij. Non
mancano film girati da coreografi e compositori
di fama internazionale, Pina Bausch, Wim
Vandekeybus, Lloyd Newson/DV8, Thierry e
Michéle-Anne De Mey e per la sezione performer/arti
visive, una personale dedicata al regista
francese Pierre Coulibeuf che presenta
film/ritratto dedicati ad artisti che si muovono
tra arti visive, performance: la coreografa Meg
Stuart, Jan Fabre, Marina Abramovic e Pierre
Klossowski. Buona visione…
www.riccioneteatro.it
sopra e a sinistra: Paesaggio con fratello
rotto - Trilogia del Teatro Valdoca
corporeità come presenza fisica
concreta e fantasmagoria elettrica,
hanno costruito dispositivi
autosufficienti e complesse macchine
celibi in cui teatro, letteratura
e trivial-letteratura, cinema -
DANZA DI PAROLE
Danza e letteratura. La parola come ispirazione
tematica o ritmo sonoro per la
creazione coreografica? Questa domanda
serpeggia come filo rosso negli eventi
torinesi del Festival Interplay/06 - Danza
Di Parole (dal 5 al 20 maggio), giunto alla
sesta edizione che, alternando spettacoli
in teatro e blitz metropolitani, apre
un'ampia finestra sulle compagnie nazionali
e internazionali che gravitano tra
danza e teatro. In un cartellone variamente
articolato, tra gli ospiti stranieri
arrivano Mustafa Kaplan e Filiz Sizanli,
Ayelen Parolin, Bruno Catalano, dall'Italia
la compagnia Abbondanza/Bertoni,
Giancarlo Sessa, Sistemi Dinamici
Altamente Instabili di Alessandra e
Antonella Sini, e infine i giovanissimi del
Gruppo Nanou.
www.mosaicodanza.it
dal noir al b-movie - e videoarte
tendevano a confondersi in un
unico spazio di ricerca.
In un panorama complesso e
diversificato viene da chiedersi
che posto occupi il nuovo lavoro
del Teatro Valdoca. Alle scene
concettuali e agli scenari di equivocità
visiva dovuti all'intervento
dinamico e immateriale delle
proiezioni, la storica formazione
di ricerca attiva dagli anni '80,
continua, infatti, a preferire una
scena costruita dai corpi generosi
e atletici degli attori sfigurati
da spazzolate pittoriche che ne
disorganizzano il corpo, che
attraversano lo sfinimento per
propiziare parole poetiche inneggianti
all'amore, alla ferita come
condizione salutare, incise dai
riverberi metallici dei microfoni.
Ritroviamo le luci cerca-persona,
le variazioni cromatiche contenute
nelle sequenze del rosso-nerobianco,
gli strappi di musica rock
e le parole visionarie proferite
con fatica, le controscene labiate
dentro contrappunti ritmico-figurativi.
Sintesi autocitazionista
delle produzioni precedenti?
Comodo rimescolamento di elementi
collaudati? Si ha l'impressione
di essere di fronte a un'ostinazione
che non può essere
liquidata dentro parabole creative
discendenti dal sapore catalogatorio.
Il nuovo affresco,
Paesaggio con fratello rotto:
Trilogia, conferma la necessità di
una frontalità con lo spettatore
che passa attraverso una formalizzazione
estremamente sofisticata
della scena e una complessa
stratificazione simbolica e iconografica.
Fedeltà alla propria,
netta cifra stilistica è per il regista
Cesare Ronconi e la poetessa
Mariangela Gualtieri il modo
per mettere in campo la radicalità
di un segno stilistico che si
esprime come ricercata sporcatura,
che volutamente trasuda
precarietà e frantumazione, che
rischia arcadia retorica e anacronismo
per scagliarsi contro
detrattori e cantori apocalittici.
�
www.teatrovaldoca.it